备注：已完结
类型：剧情
主演：弗朗科·英特朗吉 阿尔伯托·索迪 佛朗哥·法布里齐 里奥普尔多·特里斯
导演：费德里科·费里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：弗朗科·英特朗吉/阿尔伯托·索迪/佛朗哥·法布里齐/里奥普尔多·特里斯特/RiccardoFellini/莉奥诺拉·罗芙/JeanBrochard/ClaudeFarel导演：费德里科·费里尼语言：意大利语地区:意大利/法国编剧：费德里科·费里尼/恩尼奥·弗拉雅诺/图里奥·佩尼利类型：剧情/喜剧上映时间：1953-08-26(威尼斯电影节)/1953-09-17(意大利) 别名：维蒂洛尼/流浪汉/青春群像/Vitelloni/TheYoungandthePassionate用户标签：费里尼,意大利,1950s,1953,黑白,CC,青春,剧情片长：101分钟(阿根廷)/100分钟(德国)/104分钟(美国)/107分钟(意大利)imdb编号：tt0046521影片的主人公是年近30岁的5位年轻人，他们终日游手好闲，热衷于恶作剧并沉溺于梦幻般不切实际的计划里。其中最年长的浮士德让最年少的摩拉德的妹妹桑德拉怀了孕，基于责任心及周围人的力劝而结了婚。浮士德在一家古董店工作，但因为恶习不改企图勾引店主的老婆而被解雇。一天，桑德拉得知浮士德带着一名舞娘到一家廉价的旅馆过夜，于是第二天她带着孩子离家出走；狼狈的浮士德第一次感到桑德拉的重要性。于是和她的兄弟四人拼命寻找桑德拉的下落，终于找到桑德拉的浮士德一边遭到父亲的痛斥；一边恳求桑德拉的原谅。见到二人重修旧好的摩拉德在次日清晨不辞而别，踏上了自己的旅程。第30届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)图里奥·佩尼利 / 恩尼奥·弗拉雅诺 / 费德里科·费里尼浪荡儿电影网友评论：费里尼的早期半自传作品，五个青年在那不起眼的小镇里无所事事，却幻想着能发扬光大，但现实却是这样，阿尔伯托想和其中一个美女去非洲度蜜月，但因为妹妹和她的男友一起离开，阿尔伯托却因为要照顾妈妈就没有完成梦想。里卡普里多的作品没人理解，直到瑟吉欧先生发现他的作品很好的时候，但是里卡普里多却没有勇气则没有完成梦想，浮士德，自认为跟任何女生在一起没有什么大碍，结果从一个花花公子成为了一个好丈夫，里卡多不是很了解，但摩拉德应该是费里尼的原型，曾经也是浪荡儿，但最后也已经看透了其他四位浪荡儿之后离开了！莫名其妙的在结尾被感动了，摩拉德总算终究还是五人中最有勇气的那个。每天深夜，他就像是像一个幽灵飘荡在大街，妹妹和渣男兄弟结婚，一边是亲骨肉，一边是好兄弟，无处不在的抉择让他再难去寻找到自己。在影片最后，他终于离开了这个令他无所适从的地方，踏上了寻找自我的路。我就特别容易被这种勇敢的抉择而感动，就像当初看《月亮与六便士》一样。费里尼依旧是大师，现实主义作品中流露出对青年人对自由与规则的焦虑，半个多世纪前的年轻人如此，当下的我们依旧。其实，影片有一股清醒到机警的悲凉，生活的游淫无度、内心的空虚失落，似乎都恨不得揉进那些刻画浪荡儿的每一个镜头、每一句旁白；而颓败萧条的小镇也让这种浪荡全然没有十九世纪那些巴黎街头浪荡子的前卫，反是似乎在嘲讽片中浪荡者们颓败生活的欢谑与潇洒。但是，片中溢出的一种很独特的狂欢氛围，让人总会觉得在对种种不堪的嫌恶后，多少还是存留有某种福克纳式乡愁的。所以萨莉会等，莫拉德会离开。以及，最后离别时的镜头，真得是只属于电影的语言。无论是驾驭多人物的群像镜头，还是剪接的画面流畅度，费里尼在这一部里都是标杆式的范本。意大利新写实主义代表人物，《浪荡儿》依然是现实题材。一个可以说是比较传统的故事在费里尼的镜头下有了一种纵深，直达心底。浮士德的挣扎与放浪展现着一个阶层的精神世界，年轻在时间的苍茫里渐次衰老。每一个人都想远去，可是现实的羁绊都是阻力，这一切需要勇气，同样需要对生活的认真体察。故事一般，时代感很强，游手好闲的一代流氓看着会非常亲。那些人自称是艺术家，不学习，不找工作，不被世俗约束，但实际就是混混儿，只是不自知罢了，那个时代，导演好像只能看到流氓，混混儿，其他正常一点的人都看不见，所以现在问那个时代的青年，他们很崇拜这样的导演，感叹不是老人变坏了，而是坏人变老了。演员表演的很好，情节还算紧凑。费里尼第3作，获威尼斯银狮奖。1.一个简单而有力的好故事，一出经典的反讽教育剧——花心浪荡儿意识到家庭的重要性，一篇挣扎与逃离的寓言。2.群像塑造生动鲜活，摄影趋于中间调。3.始终念叨着出走的人还是留下来了，一向沉默不语的人终于选择了离开。4.豹尾:火车挥别接抽离四人卧室的想象。（9.0/10）费里尼早期作品已经显露了他的作者风格，而对比之后的转折自传体，这部半自传作品中，仍有里米尼的缩影。对五个人物的刻画，带着本有的环境气息，世俗风情之下，是破碎的关系。如果说偷情的人只为偷情，那么离开的人便是为了真正离开，离开这种氛围。结局的平行蒙太奇说明了他不再回来，从来时光不在。城市是个大舞台，场面调度非常自然流畅，值得再三学习。就是部分转场略显生硬，故事也是浪荡随性。剧本细节丰富，展现一个狂欢不知为何而活的小镇无业青年生活，出轨渣男为主线，海边影院女人的再现考验，哥哥最后离开小镇火车开动，摄影搭配各朋友睡在床上远去的思路有趣生动，费里尼大师棒！4.3星始终忘不了火车拥簇着新人前去罗马，新郎父亲牵着小女儿小手落魄的眼神。费里尼狂欢戏谑的黑白影像里，总有空荡荡的街道（狂风呼啸下的剧本探讨），离别的身影（两次女性的抗争力量）和寂寥的陪伴（商店老板，桑德拉的弟弟，浮士德的家人）。电影里的热闹和孤独，看得见与否，只取决于我们是哪一种人。片名英文意思是theloafers.深刻影响王家卫《阿飞正传》的电影。Moraldo喻指moral，他的道德良心堪比《阿》中刘德华的角色。费里尼的嘉年华在此片已经开始。片尾Moraldo乘火车告别小镇，镜头切到他的各位死党依然在睡梦里，这手法到蓝白红三部曲之《蓝》仍在运用。库布里克喜欢的作品，不知道《杀手》有没有受其影响故事简单讲述清晰，几个主演人物的识别度还是蛮高的，至少看起来不混乱费里尼多处运用了镜子的镜像拍摄人物又是一个动不动就哭哭啼啼的柔弱女主，花心男主被岳父揭穿时女主的表演好真实最后高雅男主在火车臆想送别众人可谓是大师镜头在孤独边缘的海边小城，他们在一切破败中狂欢，转眼已不是少年。阿尔贝托不得不留下照顾母亲；莱奥波尔多抱怨无人理解他的艺术却没有勇气走出去；浮士德浪子回头、成家立业，再也出不去了。他们都在讨论着离开，可只有爱看闪电的莫拉德向着星辰头也不回的走了——正如离开里米尼的费里尼本人。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：菲奥娜·戈登 多米尼克·阿贝尔 埃玛妞·丽娃 皮埃尔·里夏尔 埃米·博
语言：法语 英语
年代：未知
简介：菲欧娜是一个普通的小镇图书管理员，一天她意外收到远在巴黎且已经93岁高龄的玛莎阿姨的求助信后，立刻就从加拿大乘飞机赶赴巴黎。然而当她到了玛莎的家时，发现她早已不见了踪迹。机缘巧合下，她遇见了多姆，一个古怪又任性、友善却又恼人的流浪汉。多姆担心不擅长法语的菲欧娜独自一人在巴黎街头流浪，便一直相伴其左右。法式的幽默、平凡的爱情，欢笑中又流露着悲伤，《迷失巴黎》秉承了多米尼克·阿贝尔和菲欧娜·戈登作品一贯的独特风格流浪巴黎电影网友评论：我最喜欢的是电影里的细节，比如，女主很瘦，样子看起来十分规矩，穿着绿针织衫，背着红色旅行包，她需要释放自己；比如，女主的办公室打开，风就会吹到整个人飞起；再比如，男主奇怪的穿着女主的黄色毛衣，一次又一次的打破女主原本的计划，这些充满戏剧性张力的情节与影片的色调相得益彰。夸张的幽默和魔幻，细节衔接的不错，正好近期看了《最好的告别》，对老人抗拒去养老院有了新认识。演员的表演功力深厚，几个场面很有舞台剧的感觉。开场雪中小镇逐栋显现的方式有如童话梦境出现在现实中昨天和@澜落一起看的，有意思的喜剧片，听说男女主现实是夫妻。配色就很喜剧了，然后老太太好可爱，舞蹈很温情，巴黎很美。超有夫妻相的！女主很气质！今年他们双双60了呢，嗯会关注其他作品很搞笑的电影，法国人的搞笑和其他国家的确不一样，两个导演又是两个演员，一起导，一起演了几部电影，这部挺好的，另外几部应该也不错。有时间看看他们一起“导演”的其它几部。戏谑与荒诞，从《伦巴》到《仙女》再到这部《流浪巴黎》，这对比利时夫妻导演的喜剧风格几乎是一脉相承，荒诞的默片的印迹十分明显。长椅上那段踢踏舞实在是惊艳很特别的法式喜剧，挺逗的，喜欢老爷爷老奶奶那段鞋子舞蹈。感觉更多像是一种生活态度，不管境遇如何，开开心心，享受当下，勇敢去爱所爱之人。非常有意思的电影，音乐，画面与剧情都荒诞怪异，却又透出明亮的幽默与美好，或许巴黎这座城市就是这样的气质，却能以这样的手法表现出来。他们都老啦，可岁月好像使她们的肌肤变得苍老也没改变什么，再看到这一对夫妇的导演，觉得他们的心态永远那么年轻似的，还是那么怪诞。二人合作中最无彩无趣的一次舞台式喜剧的情景设置和调度太过于老套肢体和台词显得干巴巴丽娃的角色遗憾没能贡献出任何值得一提的表演很可爱的法国电影，每个镜头都有着半糖的浪漫。喜欢这种风格，开补夫妻导演系列作品（发现他们都用自己的名字作为角色名呢！一点点无厘头，展示了一般电影不怎么拍的城市化一面的巴黎。感叹演员的敬业，流浪汉真的很像流浪汉。剧情略微有些单调了。天马行空，不失幽默与浪漫的法式小情歌，生命来了又去，但是在埃菲尔铁塔上看日出的时刻不常有，向往的法式悠闲生活
备注：已完结
类型：剧情
主演：戴夫·帕特尔 蒂尔达·斯文顿 休·劳瑞 本·卫肖 彼得·卡帕尔迪 阿奈
导演：阿尔曼多·伊安努奇
语言：英语
年代：未知
简介：阿尔曼多·伊安努奇(《斯大林之死》《灵通人士》)将执导个人第3部电影《大卫·科波菲尔的个人史》(ThePersonalHistoryofDavidCopperfield)，将于6月英国开机。影片将对查尔斯·狄更斯的半自传文学作品《大卫·科波菲尔》进行全新和现代的诠释，讲述科波菲尔在一个混乱的世界中寻找自己的位置，经历了不幸的童年后，逐渐发现自己在写作上的天赋。他的生活有悲有喜，但总是充满生命力、色彩和人性。  剧本由伊安努奇和搭档SimonBlackwell(《灵通人士》《副总统》)共同创作，FilmNationEntertainment负责国际销售，将在柏林电影节寻找买家。第73届英国电影学院奖电影奖最佳选角(提名)第22届英国独立电影奖最佳英国独立电影(提名)第22届英国独立电影奖最佳编剧阿尔曼多·伊安努奇 / 西蒙·布莱克维尔《大卫·科波菲尔的个人史电影网友评论》#21/LFF,离开了前作《斯大林之死》的极端疯狂的时代为背景，这次的西区舞台剧（夸张表演，戏剧式转场，colourblindcasting）+狄更斯+漫威（豪华卡司，段子式无厘头搞笑）配方显得有些混杂和用力过猛，能有个几次（嗤）笑点，算最好笑的是近片尾“whatisshedoinghere?”台词，其实这句话可以向片中所有演员问，他们很努力地在演莫名其妙的角色。入场时碰到金棕狗奖的创办人，看完电影闲聊，他觉得whimsicalbutlovable,最让他兴奋的是片中狗的出境。。。anyway，比戛纳的开幕片是好些，至少有诚意，努力了。为喜剧类型加一星（感觉拍好喜剧很难），查到导演的alltimecomedyhero是伍迪老头（相差这么大，拍好喜剧真是太难了）八十万字的体量对于两个小时而言确实过多了，所以突出原著里性格最模糊的主角而平板化那些更丰满的配角是很显见也很聪明的选择。但哪怕和文字的质感那么不同，到最后情绪还是被这些熟悉的形象煽得很饱胀，看到朵拉转身离去那里和看书时一样忍不住掉眼泪……她是和克拉拉一样天真柔软而甜蜜的角色，然而后者与科波菲尔在鸦巢那段恬静时光在几分钟内被带过，至于前者则甚至没有提及那场难产和死亡（删那么多我好意难平??不过角色形象还原得都很贴切，除了Steerforth气质实在勉强外，皮卡的米考伯Tilda的贝特西休老李的迪克小本的希普，真要夸可能夸不过来（尤其尤其是后两位！）以及迪克的房间和船房的布景也意外地好，暂停下来仔细看时反省起自己先前贫弱的想象力。总而言之，是个特别美好的夜晚（谢谢Cheryl的资源！！卡司豪华，还有我喜欢的蒂尔达，可是少数族裔的演员真的让我很跳戏（着实有违原著，这也许就是导演精心设置的黑色幽默）！这部电影是非常有创新意识的改编，但是对原著党非常不友好。在这里，大卫·科波菲尔有了反抗性，自己在自己的自传里承担着主角的角色。所以他也可以跳出来对小时候的自己说，“youwillgetthroughit”。场景切换之手段非常鬼才，尤其是继父的大手和大海到草原的切换（我甚至感觉到了迎面而来的风）。非常喜欢热恋Dora那个地方，看谁都像她，天空上也是写着她名字的云彩……很真实，完美呈现了大卫是个“爱朵拉爱到发狂的奴隶”。还是一部很戏剧风的电影吧。电影结束后，我又走回了伦敦熙熙攘攘的街道上，内心竟生出一丝感激来。70/100。此片带给我的感觉与《艾玛》有点类似，都是典型的英国古典式作品，都在布景和造型上下足了功夫，但都在故事上不尽如人意。不同的是，《艾玛》的故事是因为无聊乏味而让人厌烦，而这部是因为过于充盈和爆满而让人受不了。过多的人物和线索层层交织，再加上庞大的台词和七上八下的情绪转折，让整部电影充斥对观众的不友好。另外不知道影片的选角是怎么考虑的，过于考虑各人种的想法虽然让演员的类型更丰富，却让这部世界级名著变得有些莫名其妙的奇怪。不过这些风格迥异的演员倒是撑住了这个一般的故事，尤其是蒂尔达·斯文顿的角色最为出色。将一本庞大、丰富、意义十足和登场人物众多的原著压缩成两小时左右的电影，有许多仓促或者破碎的地方，感觉迷你剧会是更为适合的形式。但登场的一众配角，从Tilda到房叔再到（顶着奇妙头型的，简直了==）本喵，很有趣地在各自的部分为DevPatel提供了强有力的支撑。这种很简单的人性美故事与充满教育意味的成长冒险，连带着各路风格不同的景致，从第一秒起的娱乐效果诚不可欺；但这种安全区的尝试还不足以匹配DavidCopperfield故事真正拥有的面貌。3.5⭐启用很多的少数族裔去挑一部英国代表性小说改编电影的大梁，还挺新奇，融合的肤色让电影色彩特别亮丽。改动了一些人物的结局，大起大落走马灯一样诙谐的舞台剧表演方式，我还挺喜欢，挺快乐的（但我估计原著不是这个内涵）。这部电影让我发现:人都到英国了，一部狄更斯都没看过？？？有点惭愧（毕竟英国就这么多作家）。男主是《贫民窟的百万富翁》，也太帅了吧！第一次觉得印度裔这么帅！四星全部给华丽丽的卡司阵容，小本的西瓜头也太可爱了吧。没有字幕+重度口音真的挺难听懂的，我看的这场满座都是有点年纪的外国人，大家笑得都挺开心的可惜我get到的不太多????♀️最后男主摸了摸小时候的自己的脑袋还挺感动，我也希望以后的自己能穿越回来告诉我itshallallpassandyouwillgetthrough.??今天导演QA，居然是thedaytoday的导的。刚开始考虑到喜剧元素，像Britishtvcomedy毕竟是Dickensm小说有drama的感觉。后来看像theater了。喜欢withoutbreakingtheforthwall,在里面的墙上玩，特别是找到Emily的时候。但是镜头的尝试有点失败啊，更像tv吧失望，这到底还是不是写veep和拍斯大林之死的那个Iannucci啊？大部分对话都很尴尬，剪辑混乱，群戏灾难，这么好的阵容也救不了。原著故事情节本身就没有什么超时代的特殊之处，拍出来更没意思。还有我真的不懂colourblindcasting，自欺欺人无视肤色差别，为了显得自己woke结果搞得人物关系更一锅粥，好无语。在伦敦看的第三场电影，大型听力考试现场??除此之外我的主要感受是…不是特别有意思？？（抱歉狄更斯????♀️）然后对这种有明确时代背景的故事里，演员种族随机分配的做法表示有点不适应。也可能是我思想还不够进步??#LFF作为开幕影片有点逊于期待，笑点密集但又有点流水账，镜头的切换倒也挺有意思的。嗯，是个开心的夜晚。PS皮卡叔在伦敦街头跑来跑去的时候，真以为是在看神秘博士。Tilda和Ben也超可愛，哈哈哈哈哈不愧是拍过《斯大林之死》的导演，真的很多笑点！再就是在十九世纪的背景下使用大量少数族裔演员扮演本应是白人的角色，将族裔预期完全打乱，给这部电影又增添了一点谜一般的黑色幽默的效果。
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿部力 原田知世 本乡奏多 井川遥 香椎由宇 吉川晃司
导演：源孝志
语言：日语
年代：未知
简介：主演：阿部力/原田知世/本乡奏多/井川遥/香椎由宇/吉川晃导演：源孝志语言：日语地区:日本编剧：源孝志类型：剧情上映时间：2005-11-19(日本) 别名：UntiltheLightsComeBack用户标签：日本,日本电影,本乡奏多,大停电之夜,温情,丰川悦司,2005,香椎由宇片长：132分钟imdb编号：tt0468705繁华奔忙的东京，一年一度的平安夜里，所有的亮光瞬间消失，一场彻头彻尾的黑暗突然袭击了东京。 片中有十二名男女先后登场，各自说出了埋藏已久的心里话。 因无法忘怀昔日女友，一直生活在回忆里的酒吧老板木户；多年来周旋于妻子和情人间，摇摆不定的寮太郎；表面看来生活美满，实则怀揣巨大心事每日惴惴不安的主妇静江；抛弃过去、抛弃恋人，企图用平淡的婚姻生活换取安定感的礼子；独自赴日留学，对相隔两地的恋人日思夜想的中国学生李冬冬；事业成就辉煌，但身患重病对未来丧失希望的美丽女模特麻衣子；为暗恋对象默默付出多年，却始终没有勇气表白的糖果店女老板；多年和老公相濡以沫，但似乎怀有难以启齿的秘密的小夜子。 一片黑暗中，他（她）们第一次毫不顾及的吐露心声。只是，当翌日的太阳升起，发生于黑暗中的一切还能否得以继续？生活又是否从此改变？大停电之夜电影网友评论：还算挺温馨的吧。大多数人物都在后半部分串了起来，虽然有点硬塞进去的感觉不过故事主旨挺好。也只有在这种全城停电的夜晚，无所事事的我们才能安静地坐下来，点几根蜡烛吃饭喝酒或是谈天，说平时不会说的事，解开往日难以化解的矛盾吧。PS点满蜡烛的酒吧美呆了，飙车的老头子略帅啊哈哈。电影整体风格就像日本版的《撞车》，多线发展，曲折交织，只不过化学催花剂不一样，反正都是由天灾人祸引发人性的思考。。一开场林林总总的人物纷至沓来，不知道故事的主题和流向……如果《撞车》更多的是在讲道德，那么《停电》就是为了讲感情，主要指爱情。节奏缓慢，看完片尾曲响起时又有些余韵还在。是一部温情的作品，但仍然觉得还少了些什么。【原来今年的圣诞礼物是大停电啊~】，如果真的在平安夜全城停电，却邂逅一家被烛光点燃的酒吧，重点是酒吧老板还是丰川悦司的话，真不失为一个温暖的惊喜。虽然不能原谅你，却依然爱你。一万颗人造卫星，坠落的碎片造成大停电。旧情开始复发。孩子的出生给人以希望。抱着旧日情人给别人生的小孩。他是个沉稳的、能带来阳光和朝气的人。好多私生子。想见旧情人的心情，是谁也阻挡不了的。三星半日本总是不缺才华横溢的导演和编剧，本片又是一部不可多得的多重剧情+温情电影。而选在这个东京停电的夜晚串联起这一个个温暖的人和故事，也表现了对高速发展的现代社会的反思与反讽，人们是不是应该放缓脚步，看一看头顶纯净的星空。当世界陷入非常态，借着夜晚的掩护，人似乎会变得比较勇敢。若翌日的太阳升起，发生于黑暗中的一切还能否得以继续？生活又是否从此改变？kanata是不是特别会骑单车，PV里面后座也总是有人>
