备注：已完结
类型：美剧
主演：安德鲁·诺尔顿 马克·贝斯特 格兰特·阿查茨 亚历桑德拉·安布罗休 綾
导演：拉塞尔·诺曼
语言：英语
年代：未知
简介：《国际名厨争霸赛》是一个世界知名的精英大厨互相较量的全球烹饪比赛节目，集结了来自世界各地最具天赋的厨师。这部剧集介绍了来自世界各地的十二支队伍，每队两名厨师，他们将各自烹饪墨西哥、西班牙、英国、巴西、法国、日本、美国、印度和意大利的美味佳肴。每集聚焦一个不同国家和当地美食，参赛队伍由名人大使、美食评论家和该国最优秀的厨师进行评选淘汰，直到评选出最终获胜者。在最后一集中，只有一位厨师能在《国际名厨争霸赛》的舞台上脱颖而出，加入九名传奇烹饪名人的行列 — 恩里克·奥尔维拉（墨西哥）、安多尼·阿杜里斯（西班牙）、克莱尔·史密斯（英国）、海伦娜·里佐（巴西）、维尼特·巴提亚（印度）、格兰特·阿卡兹（美国）、卡罗·克拉科（意大利）、成泽由浩（日本）和安-索菲·皮克（法国）
备注：已完结
类型：剧情
主演：亨利·古德曼 爱德华·希伯特 艾美达·斯丹顿 迪米特利·马丁 凯文·张
导演：李安
语言：英语
年代：未知
简介： 影片改编自真人真事，描述身为同志的小青年艾利·泰伯创办1969年伍德斯托克音乐节的经过，而这一切都是机缘巧合。 1960年代，艾利·泰伯只是格林威治村的一个普通的室内装潢设计师。身为同性恋的他觉得身体里有种要为同性恋人争取权力的冲动。但是他根本没有将这种冲动转化为行动，而是一天天地消耗在他的父母开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆里。他的父母杰艾克和索尼娅是一对顽固而且守旧的夫妻，在他们的眼里，没有什么比生意更重要的。可是在1969年的夏天，他们的汽车旅馆却出现了资金问题，无奈之下，泰伯只好搬回家里，帮助父母打点生意。 当听说在邻近的沃克尔失去了举行一场摇滚音乐会的许可权之后，艾利·泰伯立马找到了应约会的制作人迈克尔·朗。他向迈克尔·朗自荐，并许诺自己家开设在埃尔·摩纳哥的汽车旅馆有办法提供音乐会所需要的一切物资－－这其中包括饮用水、食物、啤酒等等。艾利·泰伯的邻居麦克斯·耶斯格拥有一片600英亩大的奶牛场，这片奶牛场恰巧就开设在公路旁边。在艾利·泰伯的劝说之下，麦克斯·耶斯格同意将奶牛场的场地租出来3天，为了“爱，和平与音乐”的音乐会。种种机缘巧合之下，50万人来到了埃尔·摩纳哥，来到了麦克斯·耶斯格的牧场。 三天的音乐会结束之后，艾利·泰伯发现自己成为了公众人物，而伍德斯托克摇滚音乐节也成为了大众流行文化的转折点制造伍德斯托克音乐节电影网友评论：李安的切入点总是那么特别。我以前总好奇，在67-69年这段嬉皮最疯狂的日子过后，他们究竟都去到了哪里，他们怎么收拾影片最后主角面对的那一大片泥地，他们如何能面对理想之后的生活。但后来我不再想这些了，摇滚乐给人留下的无非是商业，无非是一段段历史，爱与和平只是口号，嬉皮高举着一些旗帜，像牲口一样在草地上做爱，像牲口一样在泥地里打滚。但只要能洗净的都不是罪恶，至少在那一刻，嬉皮们亲身经历了解放，尽管短暂，可那也还是自由。电影中一大群男女在河里裸体洗澡的时候，我看到了他们回到了人类最原初的样子，回到了伊甸园，回到了文明的开始，回到了人性的单纯，在阳光中的湖面，我看到了神性确实不算导演的代表性杰作，音乐节和几十万嬉皮士都是背景，导演还是想讲讲这个家庭的转变，以及男主在过程中的心境变化。一个失败的画家，回家经营落魄的汽车旅店，男主一直一本正经的经营人生，但总归不如意，在承接音乐节的过程中，认识了过度乐观的主办人，女装大佬的保镖，从抽大麻和迷幻药中，感受到了生命的自由，他最终决定离开这个家庭。感觉拍的琐碎而平淡了，当然也是对李安导演期待值太高。一场音乐节的电影，却从不拍摄演唱现场。一个腼腆的犹太家庭的男孩子在这一场“要做爱，不要战争”的青年洪流中洗涤成长，从未经历过那个年代，但是李安却可以拍出那个时代的令人信服的精髓。或许少了些热血和叛逆，但多了些李安自己的理解和特有的温情，一切都是美好的，一切都与外界的战乱，饥荒，经济危机隔离。这种刻意的回避现实而回溯家庭和成长，正能体现李安作为导演的自信和追求。安叔真的好细腻。制造伍德斯托克音乐节中间有很多冲突，当地人与外来者，儿子与父母，嬉皮士与非嬉皮士，阶级之间，反而是不同的性向变得理所当然。即使冲突不断地在发生，却展示得非常平和，就像几十万嬉皮士们絮絮叨叨的和平一样。关于大麻和迷幻药的拍摄真的很精彩，当落在长辈与年轻人身上时，突然生出了一些缓和的枝节。看过一些访谈知道李安想拍这部是因为拍《色戒》太压抑了需要拍点轻松的东西看完片可以感受到李安的确拍得很开心至于为什么没有拍舞台中心的那些人李安也有说到：很多亲历那三天的人说这才是他们记忆中真正的样子毕竟去的人太多太多真正能进入舞台前的毕竟相对较少大部分人还是只能坐在山顶上远远的望下去同样是关于青年文化的题材，我们还是可以从电影的内核中找到关于父子，母子，家庭的因素。可能家庭是我们文化当中最重要的涵养了吧～关于那个年代的嬉皮士，关于和平跟爱，关于音乐节，我想这些因素可以变成家庭沟通的桥梁～每一次看李安导演的电影，总是会被这些容易被忽略的细节，一再的惊醒与提携。总觉得还是剧情片更加适合李安，这种渲染文艺气息的音乐片并没有拍出理想中的风格来，本片想要讲述的内容很多，在那个嬉皮士享乐主义盛行的年代宣传自由和反战无疑是政治正确的，这场音乐会的主旨也正是在此，这其中还夹杂着犹太青年渴望脱离父母个体独立的渴求，只是全片讲下来的气氛显得颇为得怪异~邪典电影系列。之所以把它归在邪典里面，是因为它的内核远比看上去的疯狂与不安分得多，感觉那几年的李安不仅放纵情色，还想释放出一股惊天动地的悖逆之气，可能是之前安分的太久了吧。片子其实亮点不少，但就像一位颇具个性的美女站在四大美人中间，最后也都会黯然失色，沦为庸脂俗粉，当做一个过渡吧一个爱的捆缚和离家出走的东方故事，基本架空了伍德斯托克，也难怪美国媒体的评价跟比利林恩差不多。两片的问题一毛一样，宏大历史宏大背景，沦为一个不痛不痒的外壳。李安拍任何西方故事，都无可救药地成软绵绵的东方故事（从不觉得是所谓贯通中西），反而色戒少年派等东方故事，迸发了出恶魔的味道。艾略特把举家的债务背在身上放弃自己的生活结果发现自私的妈妈本身就有还清债务的能力，不管是出于钱的目的还是想以此让儿子陪在身边其实都束缚了艾略特的自由。伍德斯托克音乐节就像一个人乌托邦，接纳，包容各种各样的人，包容各种生活方式，就像最后老爸对他说“你也该有自己想要的生活”谁都该如此这个夏天白湖镇仿佛经历了一场性高潮，从前戏的鸟语花香到高潮的山呼海啸，以及事后的落寞寂寥。而一个男孩也在音乐节中告别童贞，实现成长的蜕变。上一次去纽约，这一次则要以自由名义征服世界。在分屏的镜头中，人们拥抱热吻无惧冷雨浇漓；在宇宙的中心，伍德斯托克是一股热浪，席卷一代迷惘的少年。大闷片，没什么故事情节，整体氛围就是你我都经历过的那个阳光灿烂却无所事事的夏天。但每个角色都鲜活得像1970年的复古色彩，一大帮来玩票的演员。一部题关音乐节的电影重点竟然不是音乐，但安导真的把60年代末的时代精神捕捉得淋漓尽致，细节入木三分，一个变色龙般的导演，令人佩服。
备注：已完结
类型：美剧
主演：布莱恩·科兰斯顿 亚伦·保尔 安娜·冈 吉安卡罗·埃斯波西托 鲍勃·奥
导演：亚当·伯恩斯坦 米歇尔·麦克拉伦 大卫·斯雷德 科林·巴克西 迈克尔·斯洛维斯 皮特·古尔德 约翰·伦克 泰瑞·麦克多诺 斯科特·怀南特 文斯·吉里根
语言：英语
年代：未知
简介： 故事发展到第四季，沃尔特（布莱恩·科兰斯顿 Bryan Cranston 饰）和古斯（吉安卡洛·埃斯珀西多 Giancarlo Es osito 饰）之间的关系开始变得越来越紧张起来，古斯不仅加强了对于沃尔特的监视，还企图控制杰西（亚伦·保尔 Aaron Paul 饰），希望有朝一日他能够替代沃尔特 一些蛛丝马迹让汉克（迪恩·诺里斯 Dean Norris 饰）对古斯逐渐产生了怀疑，这让沃尔特的身份几次濒临暴露。沃尔特发现了古斯对自己的杀意，他想要用积攒下来的存款带着家人远走高飞，哪想到，巨额财产竟被斯凯勒（安娜·古恩 Anna Gunn 饰）用于自保。沃尔特被逼到了绝境，在他的面前只有唯一的选择，那就是不惜一切代价，先下手为强，除掉古斯。
备注：已完结
类型：美剧
主演：安娜·帕奎因 史蒂芬·莫耶 亚历山大·斯卡斯加德 山姆·特拉梅尔 瑞恩
导演：史蒂芬·莫耶 丹尼尔·艾提奥斯 霍华德·达奇 安东尼·海明威 MichaelRuscio 斯科特·怀南特 麦克·勒曼 罗密欧·泰若
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在路易斯安那州的一个小镇——Bon Tem 。由于日本人发明的一种叫做“真血”（TruBlood）的人造合成血，吸血鬼们可以通过购买的方式获得血液来维生，一夜之间从传说中的怪物摇身变成了普通市民。虽然人类不再是吸血鬼的盘中餐，理论上两者能够和平共处共同生活，但是 对于这些“走出棺材”的 生物的理解仍有待加强。宗教领袖和政府官员选择了他们的立场，但是在Bon Tem 小镇，审判还未开始
备注：已完结
类型：剧情
主演：维罗尼卡·卡维特 罗杰·克里斯蒂安 罗杰·科曼 戴安娜·奥班农 特里·
导演：亚历山大·欧-菲利普
语言：英语
年代：未知
简介：2019年是经典科幻片《异形》上映40周年纪念。亚历山大·欧·菲利普倾心力作解密异形的源起。从最原始的构思和草图，以及丹·欧班农原初的29页剧本说起，探索佐杜洛夫斯基、寄生学、希腊与埃及神话、地下漫画的诸多影响。影片有着丰富的内容、深刻的探讨，是一场科幻电影迷不可错过的盛宴。《回忆录：异形起源故事电影网友评论》非常干货的一部纪录片。影片前50分钟详细梳理了欧班农在创作《异形》剧本时对各种文本的借鉴，包括5、60年代的几部B级片《外星恶客》《吸血鬼星球》《血腥皇后》，漫画《木星之种》《垂死挣扎》，洛夫克拉夫特的小说《疯狂山脉》，甚至包括生物学中寄生蜂的宿主机制；当欧班农与卡朋特合作完《黑星球》后，《异形》的核心概念才真正出炉，而在这期间，该项目又多次转手，经过了罗杰·科曼、佐杜洛夫斯基、沃尔特·希尔等导演才最终被斯科特所接手；H·R·吉格的加盟让《异形》从幻想走向现实，他对中世纪神话、古埃及神话、培根画作等各种宗教神学的理解，使其创作出了《异形》超前的视觉效果。影片后40分钟是对斯科特执导异形幼体破胸而出一场戏的详细解读，关于构图、音效、表演、布光、人物关系、特技场面，70年代文化背景、性隐喻等，几乎面面俱到。太精彩了！！！全片回溯了异形系列开端的剧本形成、剧作的三位主创如何相遇、创作出电影的过程。让人印象深刻的除了破胸的名场面诞生从幕后到拍摄事弥巨细的记录和重现，还有揭开了藏在异形这个形象背后的，除了显而易见的性暗示、神话拼接等浅显印象之外，深藏的文化渊源和艺术溯源：它受什么具体作品的启发、又是基于哪些创作初衷和文化背景被创造的等等。篇末提及雷德利斯科特导演，讨论到他一系列作品中贯穿的在哲学层面上对被创造者反噬创造者（或者设计师/造物主）的主题，也让我对心头好的《普罗米修斯》系列有了更透彻的认识，更喜欢了呢。五星推荐，单独看已经很棒，如果看过异形系列及导演后续诸如普罗米修斯系列的话，会有更多细节里精微的意外收获。拼凑出的幕后呈现似乎以一种微妙的视角把我们带入那个年代，那个世界。只是从原始晦涩文字与极具风格化的美术原稿便能窥见那个让人惊悚又喜爱的作品。对话里的解读与多视角分析足以让人坠入那个梦境，让人铭记那些创造梦境的人。始终着迷的破肚溅血的梦魇生物，那些冷峻空荡的幽闭空间。无奈在纪录片的呈现下，琐碎的选材始终无法得到连贯的流畅，只有一些无趣激荡的段落而已...以前只当科幻和哲学片看，现在才深刻了解制作团队背后每一步的良苦用心，完全是个任何细节都堪称完美的艺术巨作。79年特效较之现在相差甚远，从设计到落地全是靠手工，而且饱含主要创作者成长历程中采蜜式的智慧结晶。无论从影视、科幻、艺术、考古、文学、社会哲学上来说都是集大成之作。爱死了！对四十年前横空出世的太空科幻里程碑的解构和说明,很多知识点,也很深入...对异形一直没有太多的感觉,只是对太空骑师的设定一直觉得挺酷炫的,然后又没什么心思或者渠道去梳理相关的世界观...唉,以后要是斯科特继续拍新的异形再说吧异形也不是独立存在的伟大艺术品，三位一体，站在伟大的reference上才有了异形。破胸系真的是影史上独一无二的存在。Themakingofalienisthemostfascinating,nodoubt.从文字到影像，台前幕后，三个天才惺惺相惜，一部电影的诞生，官方解读各种隐喻和映射。电影来源于电影，来源于漫画，来源于文学，来源于黄蜂，来源于梦境。原来异形的命运这么坎坷，恐怕市场上也有不少好本子被埋没吧~雷德利斯科特牛逼！这部纪录片完毕可以归结为《异形》的幕后花絮，对于异形迷，除了叨叨絮絮的谈话内容毫无观赏价值外，异形幕后创作的那些弥足珍贵的影像可能更加符合影迷的口味，最后向老佐致敬，没有他可能也没有现在的《异形》系列4。任何一部成功的电影一定是集体性的，来自于创作者encode和观众decode的双向过程。当代的文化背景赋予了异形及其诞生来源的克苏鲁神话最普世的观点和意义，所以影史经典就这么诞生了。迷迷糊糊看完,了解到异形产生的来龙去脉。一部广为人知的科幻作品也融合了很多其他作品元素，同时也让我了解到电影时代的背景，挺好，看完异形整个系列，再回看一次纪录片。如果说《异形》的诞生和被受追捧是源于人们对社会现实某种失衡的愤怒回应那么我们现在所面对的这个病毒何尝不是大自然对人类社会严重失衡和不公对待的愤怒回应呢！丹·欧班农不是第一个想到此种类型题材的先驱，他也是站在前人的肩膀上，但是他把这个可以说二流故事上升到艺术高度，成为传世经典，前无古人后无来者
