备注：已完结
类型：剧情
主演：托尼·瑟维洛 卡洛·维尔多内 萨宾娜·弗瑞丽 卡洛布卡罗索 雅雅·芙尔
导演：保罗·索伦蒂诺
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:保罗·索伦蒂编剧:保罗·索伦蒂诺主演:托尼·瑟维洛/卡洛·维尔多内/萨宾娜·弗瑞丽/CarloBuccirosso/IaiaForte/PamelaVilloresi/格拉迪亚·兰芝类型:剧情/喜剧制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:2013-05-21(戛纳电影节/意大利)/2013-05-22(法国)片长:142分钟又名:伟大之美/TheGreatBeautyIMDb链接:tt2358891电影截图：大家闺秀、暴发户、政客、江洋大盗、记者、演员、名门之后、主教、艺术家、文人——真实或假想——组成了故事中若有若无的关系。在令人绝望的巴比伦，他们穿梭于古典宫殿、大别墅及城中最大的花园里。他们都在那里。他们的状态不佳。65岁的作者兼记者JepGambardella（托尼·瑟维洛ToniServillo饰）麻木不仁、心灰意冷，终日沉迷于酒精之中，见证这群人的空虚和颓废，强势和绝望。垂头丧气，让人眩晕。故事发生的背景就是夏季的罗马。精致、冷漠，恰似一位香消玉殒的佳人。一句话评论是参考而不是在模仿和借用费里尼，保罗·索伦蒂诺的这部电影完成了对意大利社会的一种具有轮回特质的书写，令人惊艳。——《好莱坞报道者》罗马的辉煌和肤浅、技巧和意义使得整部电影密密麻麻、紧致无比。看起来，这一切是都震撼的。索伦蒂诺的这部电影，在主题上借鉴了费里尼的《甜蜜生活》，强调了当代社会的空虚的娱乐。影片会让观众兴奋、激动、迷惑，并感到曲高和寡。毫无疑问，这是电影银幕上的年度盛宴。——《综艺杂志》托尼·瑟维洛极为适合这个角色，他的悲切的眼神搭配上蓝色的镜头，令人叫绝。——《卫报》幕后制作导演自述  意大利，有各种各样的演员，各种类型，各种风格。他们都不一样，都这不同的背景。但是他们都有一个共同点，那就是在等待着好的角色。能和我熟悉的演员一起工作，是一件再好也不过的事情。对于演员，我很明白，那就是一个好的演员，能胜任任何角色，能做出任何的表演。在这种想法之下，我找来了这些意大利的著名演员和我合作这部电影。在这其中，托尼·瑟维洛是最棒的，他能做出你所要求的任何事情，做出各种各样不可思议的表演。我甚至都可以在片场闭起眼睛想象着他的表演，而他也绝对能给出我想象中的那种演出来。我们的合作其实很愉快也顺利。我们不仅仅是导演和演员的关系，在某种程度上，我们的关系非常和蔼，恶魔还是好朋友。这种合作，让我们每次的电影都会更加得意味深长。【导演访谈】-在美国和爱尔兰拍摄过电影之后，你是怎么想起来回到意大利，拍摄这部深深根植于罗马这个城市的电影的？-我很早就考虑制作这么一部电影，讲述的是我在罗马所见到的人们和这个城市的矛盾、悖论、以及美。罗马是一个伟大的城市，其中的很多事情，在魅力的同时，也隐藏着危险。我的意思是，在这种故事里，我们所遭遇的都是无法逃避的智力上的冒险。说实话，这是一部具有极大野心的电影，没有限制，我想做的就是把罗马的那种万千气象，带到电影之中。影片中的捷普o甘巴尔代拉是这部电影的关键点，他让整部电影的故事和主题明晰了起来。-从电影的感官上来说，这部电影比你原来的电影少了很多巴洛克的风格。-可能吧，从表面上来说，这部电影有些滥觞。在拍摄的时候，我就注意到了服装、布景、和群众演员的过火。这部电影也就因此而显得有些"意识流"。当我开始真正地摄制这部电影的时候，我觉得自己有必要远离这种情况，我刻意用了一种叙述手法，和这种过火保持了一定的距离。-LucaBigazzi的具有色块分割的摄影和费里尼的摄影师马尔泰利的黑白摄影具有异曲同工之妙。-我和LucaBigazzi已经在一起工作了很久，我非常信任他，我们两个之间可以不说话就达到相互理解的状态，这是非常奇妙的。在开拍之前，我给了他剧本，让他自己去设计灯光和这部电影的摄影。他知道我想的是什么，我想的是去探索这个世界，并且去拓展它，而不是去复制这个已知的世界。我就觉得，他做的很好，他的工作使得整部电影都鲜活了起来。他让观众去探索他的光影世界，而不是去简单的接受。-看起来，你的这部电影对以往的导演投去了会心一笑，而不是简单的致敬和引用。-在我看来，这部电影并不是一部致敬的电影，也没有直接引用什么以往电影的镜头和故事。但是，我还是在片中对很多意大利导演做了自己的怀念：比如说依托·斯科拉、费里尼、马尔科·费雷里以及马里奥·莫尼切利等等。-在这部电影中，你邀请到了很多意大利的著名演员，尤其是托尼·瑟维洛这位演员。你们之前也已经合作了四次，还有其他的很多著名演员，你是怎么考虑的？-意大利，有各种各样的演员，各种类型，各种风格。他们都不一样，都这不同的背景。但是他们都有一个共同点，那就是在等待着好的角色。能和我熟悉的演员一起工作，是一件再好也不过的事情。对于演员，我很明白，那就是一个好的演员，能胜任任何角色，能做出任何的表演。在这种想法之下，我找来了这些意大利的著名演员和我合作这部电影。在这其中，托尼·瑟维洛是最棒的，他能做出你所要求的任何事情，做出各种各样不可思议的表演。我甚至都可以在片场闭起眼睛想象着他的表演，而他也绝对能给出我想象中的那种演出来。我们的合作其实很愉快也顺利。我们不仅仅是导演和演员的关系，在某种程度上，我们的关系非常和蔼，恶魔还是好朋友。这种合作，让我们每次的电影都会更加得意味深长。  电影《绝美之城》开篇以一组精致唯美的全景镜头描绘了一个游客眼中的罗马：古老、典雅、充满艺术感。这种宣传片式的开场让人立即联想到伍迪艾伦的《午夜巴黎》。然而，随着主人公杰普的出场，这种静谧、冷艳的氛围被彻底打断了。动感的音乐、疯狂的热舞，觥筹交错的酒会把观众一下子带进了罗马这座城的心脏，最真实、最隐秘、最高端、也最肮脏的罗马上流社会随之暴露于世。  意大利男星托尼·瑟维洛饰演的男主角杰普以作家的身份混迹于罗马上流社会，他一边潇洒自如地享受着华丽绚烂的物质生活，一边以旁白尖刻辛辣地剖析并批判着这个世界的奢侈糜烂：冷漠、荒诞、自恋、欺骗、虚无等标签被一一贴在每个名流身上。然而所有的批判都不仅仅是他的个人偏见，他引用了一些19世纪末、20世纪初的法国著名作家如福楼拜、《追忆逝水年华》的作者普鲁斯特，以及超现实主义之父安德烈·布勒东等的言论来支撑自己的观点。毕竟物质世界的虚无并不只是现代社会的产物，这一传统如罗马古城般有着悠久的历史。然而大多数人还是会像片中的杰普一样，只有经历了从默默无闻到声名显赫的过程才会真的识破一切。可惜的是，对于物质和精神的矛盾，导演也同样无解，片中如智者般思考的杰普也始终无法逃离这片精神荒芜。  托尼·瑟维洛在片中时而戴上浮夸的社交脸谱，时而流露出内心的恐慌虚无，时而又带着看破一切的豁达。每一种情绪都把握得十分精准到位，这让瑟维洛成为本届戛纳影帝的热门人选之一。有国外媒体评论称：“托尼·瑟维洛极为适合这个角色，他的悲切眼神搭配上蓝色的镜头，令人叫绝。”  导演索伦蒂诺的功力更是令人叹服，《综艺》杂志撰文称：“这部电影在主题上借鉴了费里尼的《甜蜜的生活》，强调了当代社会娱乐话题的空虚。影片让观影者时而激动时而迷惑，甚至曲高和寡。这无疑是一场银幕盛宴。”第66届戛纳国际电影节(2013)主竞赛单元-金棕榈奖(入围) 保罗·索伦蒂诺绝美之城电影网友评论：伟大的永恒之城罗马，却也是一座废墟之城。影片弥漫着费里尼的游魂，华美而颓丧。男主人公Jep是上流社会的冷眼旁观者，影片随着他的视角铺开，穿插着对文学、艺术、宗教的探讨。他轻巧地戏谑别人的生活，最后剩下自己也不太看得起，典型的现代人的精神苦闷，对美的追寻是最后的希望，却也气若游丝用力过猛和故作姿态让人晕眩生厌就像油腻腻的男主的发胶，既然已经有了甜蜜的生活八部半罗马风情画，这样一个花哨运镜之下的绝美之城就如同那个被当做摇钱树的小女孩了？（把甜蜜生活的阶级反思与八部半的个人反思的皮毛揉在一起熬成一锅彻底的犬儒主义意淫自恋的盛宴，跟罗马就更没啥关系了美丽的古城景观配合多变的镜头移动将罗马的美展现得淋漓尽致，而对各色人物的刻画也让众生的丑暴露得一览无余。抛开枯燥的叙事，细腻的摄影和出色的配乐也足以让人看下去了。影片涉及艺术、哲学、宗教等，对于非文艺青年用不明觉厉最合适不过——罗马，不仅是绝美之城，更是绝望之城。没有明晰的叙事，反而更让人沉浸其中。锦衣玉食道骨仙风，略微定睛尽是蝇营狗苟。“你能让那只长颈鹿消失？那你让我也消失吧，”太有共鸣。说是厌世，却又处处不舍，闲谈之中幽默又尖刻地揭穿真相，葬礼上却又不顾礼节泣不成声。一切都是戏法，闭眼再睁开，自己一直身处绝美之城。这是一部用来观看「观看者」的容器，空洞吗？空洞。然对其的感受和评价即能直接犀利地反映观看主体的某种特定趣味和其他。（在感到电影空洞的同时我比任何其他时刻都更能意识到——这种感受来源于「我」在「这一方面」的空洞和匮乏。当然这种「意识到」也说明我已经存在开端了。从小病弱，莫名很能体会老去的感觉，那是逐渐失去一切你拥有的一切，你逐渐对生活失去控制，失去幻想，但活着的勇气会增强，你会习惯孤独，长久的孤独，你会喜欢上散步，喜欢默默观察其他年轻人，听古典音乐，晒太阳，然后流下眼泪，不是因为在怀念，而是因为结膜炎犯了。若不是在小西天碰上这部片子，我是不会完整看下来的。前面一直觉得很装x啊，谈话的方式、艺术家的圈子、时而迸发的咏叹调。但到了最后，老修女真不是来吓人或搞笑的，清晨的仙鸟、空无一人的阶梯，确实有被感动到。突然想要努力地、有信仰地生活下去，才对得起生命。大屏幕里那一夜灯塔下的绝美，一瞬点醒了我。因为，我眼前的仿佛是你。从你走后，我的时间像是停了，只剩漫无目的和怀念你。我爱上熬夜，只因怕看到梦里无限温柔的你，怕醒来无尽的空虚。你现在在谁的怀里？两年过去。为什么你…强烈的视觉纬度的美感，营造出唯美丰富的悲与喜。而破碎的叙事线，又为这些喜悲蒙上一层朦胧，欢乐与悲叹都不再肤浅的流于表面，而是深扎心底里。加上永远都那么合适的配乐，仿似我们站在罗马或废墟中央，眼看着希冀都变成荒芜年轻美好终归衰老腐朽，纸醉金迷终归杯盘狼藉，即使那优美的桥梁，雄壮抑或柔美的罗马柱，也抵不住岁月的侵蚀。精神大抵上会空虚孤独，人性大抵上是虚伪冷漠，但美的吸引永远在那里:完美的肉体，纯真的眼神，狂喜的欣赏...绝美之下的废墟中心，充满没落贵族颓废气息的《绝美之城》，继承所有伟大意大利电影睿智而深沉、馥郁而醇厚的特点。导演的镜头和光线运用、象征性细节以及配乐也都是意大利电影历史发展沉淀继承下来产生的现代风味。让我想起费里尼《甜蜜的生活》。说实话看得半懂不懂。讲故事的方式是“游荡”的，掠过在城市里的一个个灵魂，和镜头在漂浮的方式匹配得天衣无缝。不过学不来，学不来。
备注：已完结
类型：动作
主演：元斌 金赛纶 坦纳永·王特拉库 金太勋 金熙元 宋永彰 李宗弼 金圣武
导演：李桢凡
语言：韩语
年代：未知
简介：◎译 名 大叔 ◎片 名 TheManfromNowhere/ThisMan ◎原 名 아저씨 ◎年 代 2010 ◎国 家 韩国 ◎类 别 惊悚/犯罪/动作 ◎语 言 韩语 ◎字 幕 中文 ◎IMDB评分8.2/1017votes ◎文件格式 RMVB ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1G ◎片 长 119Mins ◎导 演 李政范Jeong-beomLee ◎主 演 元彬BinWon 金赛纶Sae-ronKim 金熙元Hae-wonKim 坦纳永·王特拉库ThanayongWongtrakul ◎简 介 他唯一的朋友叫他“大叔”。 妻子不幸去世后，前特殊要员泰锡（元彬饰）靠经营当铺生意为生，除了来店里委托当物的客人和住在隔壁的小女孩小米（金赛纶饰），他几乎不会主动与人交往和外出，因此有不少人怀疑他是隐姓埋名的犯罪者，生活有些寂寞冷清。没能得到妈妈关爱照顾的小米也和泰锡一样总是孤零零一人，对于老绕在自己身边转的小米，大叔逐渐敞开了自己的心扉。小米的妈妈涉嫌做犯罪的勾当，而黑社会亦绑架了小米作人质。为了救出小米，泰锡和黑道展开了斗争，而警方怀疑他牵涉案情，亦开始追查泰锡的行踪。一步一步接近犯罪组织中心的泰锡，他神秘的过去也开始清晰起来…… ◎剧 照 一句话评论 影片最后的动作场面足以载入韩国电影史。 ——朴赞郁导演 影片再次证明了具有强烈商业形象的元彬是一位才华横溢的演员。 ——《朝鲜日报》 幕后制作 《大叔》是曾执导过《热血男儿》的李正范的第二部片子。《男儿》讲述生活在社会底层的恶棍们残酷而感人的人生，李正范描写男人粗糙感情中的细腻触觉为人称道。本片为了真实再现毒品组织的世界，导演翻查了大量的资料做功课，动作场面也呈现得相当华丽同血腥，但李正范表示，《大叔》只是打着“动作片”旗号重在“叙情”的电影，“我把精力更多地放在人物精神层面上的刻画”，“泰锡和小米反差强烈的精神观是影片重点着墨的部分，而谁才是心灵意义上的真正‘教头’就留给观众去判断”。 韩国版《这个杀手不太冷》 昔日的青春“花美男”元彬破格变身为沧桑的“大叔”是本片最大的噱头。在《我的哥哥》、《太极旗飘扬》和《母亲》等作品中他扮演的都是“容易引发母性本能的‘无邪’大男孩角色，这次在《大叔》里则首次挑战“坚韧的大叔姜泰锡”，毅然脱离了昔日稍显“柔弱”的形象。 原先是一名出色的特殊要员的泰锡，在一次行动中心灵“负伤”，主动筑起了与世间的隔阂，抱着“每天的生活只是呼吸而已”的绝望信念经营着当铺，为了救出少女小米而再次“入世”。在这过程中，泰锡受尽黑帮团伙的暴力侵害，因此元彬的打戏成为另一个看点。《大叔》中泰锡和小米的关系令人联想到吕克·贝松的名作《这个杀手不太冷》的让·雷诺和纳塔莉·波特曼凄美壮绝的故事。和后者不同的是，“我是谁”——大叔的真实身份是贯穿《大叔》始终的一大悬念，在泰锡突围进黑帮组织被盘问“你是谁”时，小米的一句“我隔壁的大叔”令黑帮们开始轻视这个自不量力想来逞英雄救人的“大叔”。随后情节的展开“令观众意外之余亦会大呼过瘾”。 元彬：泰锡和真实中的我很像 元彬在受访时表示“不能说动作戏更适合我，只是打斗的戏很有意思”。自出道之作《求婚》后，“少女漫画中的男主角”的形象就被赋之于他。这次在《大叔》里，他诠释的前职业特殊要员展现出“如恐怖主义者”一样的血性男子气概令人眼前一亮。温暖浓厚的感情+爆炸力十足的动作戏，难怪《朝鲜日报》记者在作夏季票房前瞻时，对元彬的《大叔》充满信心“强烈的眼神，敏捷的身手和外冷内热的感情，这个夏天大韩民国的女人们注定要被这样迷人的大叔动心”。 做了14年演员，元彬没有拍戏时多在家里消磨时光，出身于田舍的他坦言真实中的自己和片里的大叔有很多相似之处，“也许这种背景和环境（乡村里的隔世生活）更令我们更安心吧”。在拍摄《母亲》时，元彬甚至被奉俊昊“责怪”：“‘退隐’得连啤酒的味道是怎样的都不知道了”。私底下简单的生活和“巨星”身份不符的元彬言现在唯一的变化是不仅沉迷电脑和游戏“玩游戏的时间渐渐变少了”，“把更多的时间放在读书和看电影上”。 有趣的是，元彬和“大叔”的另一个共同点是工作结束后就回家的单身汉“现在没有女朋友，比起恋爱，更想成为一名出色的演员”，虽然“父母已经不断唠叨‘怎么还不谈恋爱”，在宣传《大叔》时，元彬也罕见地主动提起自己的绯闻，否认了与申敏儿拍拖的说法。 在《旅行者》中成功扮演了与双亲分离的少女“真希”一角的金赛纶在第57届戛纳国际电影节大受好评，此片她诠释开启“大叔”元彬新的人生的关键人物：小米，自然而老练的演技令导演和元彬等剧组上下都对她赞不绝口。 花絮 ·金赛纶并不知元彬是红遍亚洲的大明星，戏外也叫他“大叔”而不是“哥哥”，令元彬不得不服“老”。 ·你们是为明天而活着吧？我是为今天而活！——泰锡对黑帮分子的“训话”在试映时被选为最难忘台词。 ·宋慧乔、尹恩惠现身影片首映助阵，其中乔妹与元彬合作《蓝色生死恋》已是在十年前。 ·元彬为演出前特工的身手而进行了3个月的武术训练，并大幅减轻体重。 ·影片在周三上映首日动员14万观众，力压《盗梦空间》和《特工绍特》。 精彩对白 ·想去了解谁而装作满不在乎的样子，这样过活不行吧？（小米） ·小米如果没事的话你们也得死！（泰锡） ·你们是为明天而活着吧？我是为今天而活！（泰锡） ·只一次……只试着拥抱一次，好吗？（泰锡） 孤胆特工电影网友评论：慕名许久的一部片子，视频网站介绍是“韩国版杀手不太冷”，看了20分钟总觉得哪里不对劲儿，但坚信豆瓣评分，还是坚持看下去，发现剧情和节奏上还真实满惊喜的，男主眼神撑起一部戏，还有《星你》的警察也在。一颗星扣给剪切版，有些情节画面卡太多也是会断片的，看日后会否有机会看原版，再考虑补上。元彬真帅啊！但说实话，看他演绎的大叔，总有一种违和感。单从长相上说，我觉得他不适合这种沉重的角色，他的五官属于明朗型，很精神，不颓，看起来就像是阔少啊花心男啊或痞痞的带点小坏的人，再加上他的演技，实在称不上多么出彩，于是整部片子基本就靠打斗戏支撑了。另外某些地方煽情太过，尴尬。最後小米雙手張開的懷抱就好像治癒大叔的天使，很感人。故去妻子的悲劇夢魘般不斷在眼前重現，這是大叔心中最深的傷痛所以這個擁抱來之不易對於大叔來講亦是小心翼翼。這一次他終於守住了他想守護的。大叔和萝莉情感铺垫太少，而血腥的杀戮部分略多，看到后面有点麻木了，但是相逢和告别的片段还是很感人，元彬把那种珍惜却又节制的感情拿捏得很到位，杀手配萝莉是永恒的看点。三星半不知道为啥这么高分，不觉得有什么好，男主总是一副很装逼的样子，感觉整个故事很空洞，莫名其妙就帮小米出头了，而且是冒着生命危险，抛弃一切的帮他。打斗场面很激烈也很血腥，元彬太帅了，身材完美的不要不要的，先不管它是不是韩国的这个杀手不太冷，就冲八块腹肌，这个电影也值得两刷！杀手和女孩的故事怎样都不会难看！只是帅哥有颜有身材又有演技实属不易！回头来看，中国的各位小鲜肉们真的是太不敬业了！算是限制级电影了吧，血腥的镜头也真是多。元斌的演技真好，眼神里的幸福，迷离，失落，感动，表现的淋漓尽致。和杀破狼一样的剧情。还是高中的时候看的吧、结局是好的、反正最后感动哭了、看杀破狼的全程都在想这个电影。元彬很帅，隐藏的前特工隔壁叔叔，一怒为萝莉，血杀黑道江湖，造型和角色帅啊，八块腹肌让人眼馋还算挺好看的，各方面其实也挺俗，韩国人是不是黑什么都黑成习惯了，看得我蛋疼...自从换了发型，无论那个角度我都能发现元彬像某一位明星，原来他的颜这么棒啊！！！！
备注：已完结
类型：综艺
主演：约翰·特拉沃尔塔 凯伦·琳恩·高妮 保罗·佩普 JosephCali
导演：约翰·班德汉姆
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：主演：约翰·特拉沃尔塔/凯伦·琳恩·高妮/保罗·佩普/JosephCali/DennyDillo导演：约翰·班德汉姆语言：英语/意大利语地区:美国编剧：NikCohn/诺曼·韦克斯勒类型：剧情/爱情/音乐上映时间：1978-01-01 别名：周末狂热/周末夜生活/周末狂热夜用户标签：美国,JohnTravolta,歌舞,歌舞片,1977,DISCO,美国电影,青春片长：118分钟/USA:113分钟(PGversion)imdb编号：tt0076666TonyManero（约翰·特拉沃尔塔JohnTravolta饰）是纽约布鲁克林区一个19岁的青年，白天在一个五金店打工，看起来是一个平凡的少年。然而到了周六晚上，Tony就是当地迪斯科舞厅光芒四射的“舞王”。Annette是Tony的舞伴，两人本来计划参加舞厅将要举办的跳舞比赛。然而当Tony遇见了StephanieMangano（凯伦·琳恩·高妮KarenLynnGorney饰）后，被她的舞技所打动。Tony向Stephanie求爱遭拒，但是Stephanie同意当Tony的舞伴，和他一起参加比赛。两人每天勤加练习。在比赛的时候两人奉献了精彩的表演，获得了第一名。然而Tony认为有一对搭档舞技更好，只是因为他们是黑人而只能获二等奖。于是Tony把第一名让给了他们。比赛结束，Tony再次向Stephanie求爱...... 本片带动了当时的迪斯科热潮，BeeGees的歌也风靡全球。第50届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)约翰·特拉沃尔塔周末夜狂热电影网友评论：70年代的美国电影喜欢拍穷街陋巷，因为穷街陋巷里有美国精神，这就是让美国再次伟大——这句话本身没错，错的是不该让川普说出来，哈哈——何为伟大？不过是真实、质朴。所以直到现在像伊斯特伍德，科恩兄弟这样的世界级导演拍得最多的还是“薪尽而火传”，他们传递过来的火可是“新潮”或是“高端”？唯不装而已。中国现在的导演应该学学70年代美国的穷街陋巷，那里的内城穷人是真实的，而不是蒙着一层面纱或者某个特定的学术符号，中国的电影让穷人都不知道该怎样做人了。唯一的败笔是结尾，爱情和理想，最后全都从布鲁克林集中到了曼哈顿，和70-80年底美国街头文化攻陷电台和博物馆的史实不同。0.5最后空荡荡的地铁与失落迷惘让影片不流于类似dirtydancing那样的美人儿终在一起的歌舞套路聚焦的是被late70s裹挟的青春无知无畏却也瞥到几眼社会规则的Tony可贵到心疼（。weneedfriendsmorethanlovers可以搭配二十年后thelastdaysofDisco观看#BeeGees制作的配乐可能比电影还惹人狂热。电影大部分时间想给人一种奔放感觉，但我不知道是不是放错了地方。谈谈情跳跳舞，加点小叛逆，但不乏傻眼，文森特文舞王的迪士高solo。地铁那段多少迷茫多少恨被一首“HowDeepisYourLove”瞬间化解，我像是看见了20年后的墨镜王，但着实没那么作。這部電影非常的通俗,想傳達的價值觀也是如此,能到富人區生活就是成功,beegees的歌很悅耳,但實在讓人看得糟心,裡面的角色沒半個討喜的,無論是隨意以自己的價值觀論斷主角生活的女主,或是主角狐群狗黨的強姦犯朋友們,還有編劇不知道對Annette有多深的惡意,難道喜歡上不喜歡自己的人就活該被人作賤嗎?其实并不狂热，反而像是一场青春期的高烧（fever）。各种青春（还是移民家庭）的残酷和烦恼（意大利家庭真是和中国一样传统啊）。迪斯科本来是一种表现成熟感的舞蹈吧，因此片中才多次出现主角19岁的身份和迪斯科之间的冲突，而爱上成熟女人、车震、堕胎、死亡都是开始进入成人世界的标志性事件。劲歌热舞的元素下，是对爱情关系的探讨，面对自己喜欢的人卑躬屈膝敏感细腻，面对喜欢自己的人却高傲自大不屑一顾，这种不平等是爱情中最折磨人的事情。曼哈顿与布鲁克林，两个来自完全不同世界的价值观相互碰撞。对于70年代年轻人的迷茫、家庭、宗教，亦有展现。布鲁克林大桥那段致敬《曼哈顿》。经典说了多少年，直到8012躺在病床上才算看了。本以为是聒噪充斥着荷尔蒙的青春音乐片，哪知人家可是严肃地探讨了成长的迷茫，爱的艰难。特拉沃尔塔真是青春美好，严肃起来拧着眉头的样子也让人生怜，最后赢了冠军还不开心，与注定没有结果的女友对坐窗前，真让人唏嘘感慨。如果伍迪艾伦舍得放下知识分子的清高与絮叨为纽约写一封情书，那么曼哈顿中的曼哈顿就一定该是本片中的布鲁克林。混迹街头的迪厅舞王，恰如布鲁克林之子：摇摆的身体，手指划过天际的弧线，青春的疯狂与伤痛，都是对这片肮脏的、野性的土地最诚挚的告白。【7.5/10】原来JohnTravolta也曾经年轻过，1978年的影片确实怀旧的不行！若不是斯皮尔伯格的《头号玩家》也很难激起我观影的兴趣。Disco在这个年代看似无比的老土却依旧是那个时代最前卫的符号！时代让我们错失不少经典！BeeGees的配乐真的超赞！「莺歌燕舞呀，靡靡之音呐，长大了都没出息！！」（因为夺目的歌舞情节，这部片被严重低估了，其实描写青春上远比盛名在前的《无因的反叛》更深刻也更现实主义和反叛。看过这部片子再看低俗小说里的屈伏塔身材就感到痛心和自危……）2019年第一部电影。金马奇幻。约翰·屈伏塔年轻时候这个身材简直让人口水直流。第一次买K歌场（大概是补偿又没买到洛基恐怖秀），可惜影展方借出的麦克风大家都没用上，有点浪费了专门制作的KTV式字幕。年轻人跳迪斯科，乱搞男女关系（误），居然还有族裔、城市化冲突。之前我误认为只有经典好莱坞的歌舞才叫歌舞片，什么文森特·明奈利，弗雷德·阿斯泰尔等等，看了这片才觉得，原来迪斯科也是歌舞片啊，电影后半段，主角虽然拿到了冠军，可是他又搞砸了一切。但正是这样才像是成长的阵痛，才是新好莱坞。
