备注：已完结
类型：剧情
主演：NicholasBlandullo SofíaViruboff Jam
导演：詹姆斯·伊沃里
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介： 28岁的堪萨斯州大学博士生OmarRazaghi，想为已经去世多年的作家JulesGund写一本自传。为此，Omar要打通三个与JulesGund比较亲近的人——Gund的哥哥、遗孀以及年轻的情妇，才能获得撰写自传的认可。 欧玛获得了一笔奖学金，然而这笔款项、他的博士学位，以及他往后人生所仰赖的教职机会，都取决于他能否获得作家裘洛斯·关德的传记授权。 裘洛斯这位乌拉圭籍作家，一生只出版过一本小说《平底船》。他因故自杀，遗产分别由他的哥哥亚当、妻子卡洛琳、情妇雅登管理。当年，为了逃离纳粹德国，关德家族在乌拉圭荒僻小镇落脚。密林环绕的大宅，如今只有裘洛斯的妻子与情妇同住，哥哥与年轻的爱侣彼得则住在邻近的磨坊屋中。收到欧玛的来信，这三位遗产管理人虽各有心思，却回绝了欧玛的请求，拒绝授权。 为了挽救自己的人生，欧玛在女友迪德莉的催促下，自美国辗转飞到乌拉圭，要扭转三位遗产管理人的心意。料不到，他见到的竟是自负而暗藏心机的固执老人、自傲且拒人千里的遗孀，以及善良迷人却同样对人生感到迷惘的情妇……平时毫无生气的小圈子，因这年轻人的到达而突然间搅乱尘封的往事，也将每个人的人生扭转至全然不同的方向。终点之城电影网友评论：很喜欢这样的电影，小小的温暖，大大的人生。无论经历过怎样的变故和曲折，依然保留对爱情的向往。朗顿的纯真和热情，卡洛琳的固执最终被生活改变了，她需要的是另外一种生活和环境。亚当和皮特的相伴相守也是一种爱情，拥有对方就已经足够。在一个遥远的南美国度，可以用一大片土地，任意种植任意建筑，是多么幸福的一件事情。奥玛的情变从第一眼就开始了，只是他一直掩饰自己，男人的一见钟情真的很可怕，有时候他们需要的是一个孱弱无知的女人，而不是一个野心勃勃万事具备的强者。简单的生活和重复，让奥玛感受到了真实和爱恋。长久的守寡和孤单，朗顿对突然来到的男人喜欢得不得了，只是没想到对方也喜欢自己。最后的偶遇，真是奇迹的发生，迪尔和卡洛琳的再次相遇，互相挂念，说明她们真是同一种人。在第一刻互相抵触的人，一般都是同一类人在这个七夕推荐一部2007年的电影，我热爱的大导演JamesIvory执导的《终点之城》。一个博士生为了写一位去世作家的自传，去乌拉圭一个偏远地方获取家人的授权。在浓郁南美风情下，一座大宅似乎成了命运的终点之城。让人对自己的爱情和命运产生怀疑，并最终做出选择。btw，JaneBirkin和Gainsbourg的女儿Charlotte居然在影片中出演，让人印象深刻。导演JamesIvory佳作太多：四重奏、看得见风景的房间、莫里斯、霍华德庄园、告别有情天，还有去年大热的请以你的名字呼唤我，等等…喜欢结局，随着舒缓配乐和因着小细节所表现的人物性格转变而缓缓推进的剧情，以及霍、甘、琳妮、中田这几位戏骨的表演。其中有霍普金斯和琳尼的几场戏最好看，原来有种强大的个人魅力是不会因衰老而褪色的，反而会像酒一样越酿越醇，对我来说电影中这俩人的举手投足一颦一笑简直就是艺术本身。一开始我是抱着看悬疑片的期待来看的~看到后来发现说好的“尘封的往事”呢？！就是Adam拿了他父母的珠宝，他弟弟其实在给自己写传记么…感觉被深深地欺骗了~不过总体而言，电影有一种很安静的感觉，不喧闹，就是很安静~最后也很自然的每个人都找到了适合自己性格的归宿，最好的结局~看这部电影，就像是在体味人生。所有人都是正面角色，对人生理解的那么透彻，通透之后，看起来就是宽容和随性。而男主的女朋友，被表现得像个反面角色，让我都觉得有些可怜。她明明那么认真，那么理性，那么正确，为什么编剧要那么打压她？不过还好，结局时，她还是那么美，那么温柔。神作！一开始的演员就吸引我了，虽然不认识，看到后面，竟然有我认识的大神，而更多不认识的演员，只看演技也是大神。另外，主题精彩，细节精彩，节奏很喜欢，还有几乎伴随全片的种种细小的生活感悟。下了重温。这部电影中的几乎每个人我都理解、都喜欢，因为她们都活得真实。看得毫無立場可言，Charlotte這麼迷人誰會不喜歡！霍普金斯一開口我就想要字幕；真田廣之太出彩了，像印象派畫作裡一抹鮮紅；不理解為什麼給城裡來的Americanachievement式的女友那麼多戲份，和其他人根本不是一個世界，根本製造不出出對話的路徑优柔寡断的男作家被逼无奈拜访自杀作家的家，说服他的同性恋哥哥，娇小无脑的情妇，高贵冷艳的妻子授予写作传记的权利。最后他达成心愿却不愿实现了，最后和作家的情妇在一起了。至于迪尔徳丽，你俩分手真是太对了。他嫉妒你的才华和果断，你不该照料他。这大概是关爱中老年男优之真田广之作品回顾计划最后一站，总结一下，最喜欢小队长1990年前后五年的颜值，至于演技功夫对人生的思考，怀疑他从不当童星后就渐渐地确立了自己的这些东西，所以才能四十年如一日的稳健发展～至于电影，嘛。。我是抱着看安东尼霍普金斯+真田广之的目的去看的，看完以后觉得调调色彩感觉俱佳，但是不知道这群这么优秀的演员为毛要凑一起拍这个片儿。里面有一个地方触动了我，霍普金斯喜欢住在这里，因为“不用假装对其他的事情感兴趣”。故事倒很不错。男主角文艺忧郁气质。和前女友真是冰火两重天。乌拉圭也有这么个传奇人物传奇一家人。简伯金之女在片里感觉好很多。霍普金斯也是越老越像教授了。人都是殊途同归选择生活的和选择物质的终究是会分道扬镳。3.5*）各得其所。。开篇南美静态饱满的暖调蛮好，人物流动一增多反不那么有趣。日本人，那么像赵立新呢，果然是Lost里的。不待见28岁孤儿那对儿。收尾的登对。LL,阿根廷老太，外景也是在阿根廷。
备注：已完结
类型：剧情
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：主演：查理·卓别林/玛克辛·奥德丽/杰瑞·戴斯默导演：查理·卓别林语言：英语地区:英国/美国编剧：查理·卓别林类型：剧情/喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约/流亡皇帝/纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesChaplin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”……纽约之王电影网友评论：本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1）花了点时间才认识出CharlieChaplin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。卓别林始终尖锐的批判让他成为最伟大的电影人之一。对陈词滥调的类型片（笑翻）、电视（电视机置于书架中）、娱乐至上（疯狂的纽约）、广告、整形手术都进行了辛辣的嘲讽，对麦卡锡主义进行了无情的批判，卓别林之子的最后一滴泪令人动容。另：感叹大师确实年华不再，他终成为默剧表演的看客。夏道夫国王仿佛是误闯进美利坚用消费主义所建构出的“乌托邦”一样。面对宽荧幕、电视广告的无力感，以及被卷入政治风波时的尴尬时刻。其实最终都指向了一个归宿，即美利坚也没有所谓的自由。看似民主看似言论自由，但其实你的所作所为都被庞杂的议程设置所操纵，这也是卓别林的伟大之处借一个小男孩的口说，“我只是一个无政府主义者！”讽刺当时美国西部片、爱情片，讽刺商业文化，广告桥段在后来的楚门的世界中也有使用，他在美国发迹，又因政治被美国驱赶。“我永远仅仅只是个小丑，但这也让我的灵魂，得以凌驾于所有那些政客之上。”拍摄时间12week。卓別林在螢幕上的最後身影竟然如此令人難過，開頭對有聲電影、寬螢幕的感嘆到後來急轉直下的麥卡錫受害經驗。雖然很多段落感到影片的無力，但也何嘗不是卓別林以他螢幕形象裡的笨拙身軀，向大家做的最後控訴與告別。从未见过如此愤怒的卓别林，政治电影还能拍得如此浮夸。无声时代的幽默手法还是能够完美融合于他的有声电影，甚至带有一些刘别谦笔触。但是他对政治的理解仍然是浅显而局限的，这就使得那些长段政治说教毫无意义。老去的卓别林卸去了流浪汉装扮，也倒是别有一番风味。还是保留了默片时代的一些手法，笑容里还依稀有着夏尔洛的影子。整体上没有默片时代那么灵活，政治讽喻太多但水溅法庭倒也畅快，卓别林的转型还是成功的呀。
备注：已完结
类型：剧情
导演：杨·塞谬尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：玛蒂尔德·瑟妮/埃里克·埃尔莫斯尼诺/阿兰·夏导演：杨·塞谬尔语言：法语地区:法国编剧：杨·塞谬尔/LouisPergaud类型：家庭上映时间：2011-09-14(法国) 别名：用户标签：法国,儿童,法国电影,杨·缪塞尔,童心未泯,2011,生活,法语片长：109分钟imdb编号：tt1861375纽扣战争电影网友评论：看完电影，学到两个法语新词，两方孩童对骂用语：couillesmolles，可直译为“软蛋”；peigne-cul，大概可翻译为“可怜虫”（别忘了是有个e的噢）。提醒自己，适当的时候要记得多用。因为《黑客帝国2》说：用法语骂人，如同用丝绸擦屁股……非常棒的儿童电影，在影院里看的时候笑声不断，孩子们看的很开心，陪孩子们去的家长也似乎看到了自己的童年，就算是我这样的外国人，也能在其中找到乐趣，就算对白不完全能听懂也会看着开怀，虽然大部分的法国电影都有故作姿态的味道，但是儿童电影一直都是例外。曾经很怨念卡内怎么没演这部…看完之后觉得大眼睛瘦瘦的埃里克·埃尔莫斯尼诺真有魅力，课堂上略微儒雅，球场边和对方老师打架的纯真…风景优美，爱麦浪～小正太很萌。弱化二战背景让故事轻松好看了许多…奇怪的是，镜头转换没有杨·缪塞尔常用的风格…为什么法国同期拍了两部纽扣战争，连人物都一样？喜欢两个老师之间的互动，加上Lanterne哥哥的一席话，让电影有了孩童嬉闹之外更深一层的意义。Mêmepaspeur，那个只要有勇气就没有失败的年纪，真好。法国观影第八部。很典型的法式儿童片，老师永远亮点十足，还有个拖油瓶的小跟班~~~但是居然小小年纪就加入了kiss情节的爱情戏码，瞬间就俗气了，我接受不能。。。是不是有删节？预告有GuillaumeCanet电影没看到啊还有Prête-moitamain里面的AlainChabat，当时想跟6814说呢忘了电影名字赤膊大战戳爆姐的HHP。课堂问答那一节神来。LeBrac的爱情罗曼史亦精彩。虚化了时代背景，但是tension仍在。独立与自由，这不是每个小孩都向往的吗？美好的童年回忆，战争的残酷现实，无以畏惧的少年战斗，村民的朴实无私，华丽的背景音乐，初恋的青涩甜蜜，果然还是法国人民最懂得文艺的表现与重量。虽然没看过原版的但是这个给我的冲击不亚于放牛班的春天法国人真擅长于拍天真的小P孩啊管事看着那个劲儿就觉得开心很美很纯真的一部电影，看完之后印象深刻，可能是这部电影没有太多人的推广，所以才导致看的人还不怎么多。战争的大背景下，孩童之间的小过节显得无比纯真可爱，以小衬大的对比使得电影更加深刻意味悠长。说不清二战的那点儿事儿，翻来覆去的讲，看过不少题材，不过这部应该是最欢乐的~很法国的幽默
备注：已完结
类型：剧情
主演：斯宾塞·屈塞 伯特·兰卡斯特 理查德·威德马克 玛琳·黛德丽 马克西米
导演：斯坦利·克雷默
语言：英语 德语
年代：未知
简介：主演：斯宾塞·屈塞/伯特·兰卡斯特/理查德·威德马克/玛琳·黛德丽/马克西米连·谢尔/朱迪·加兰/蒙哥马利·克利夫特/维尔纳·克伦佩雷导演：斯坦利·克雷默语言：英语/德语地区:美国编剧：阿比·曼类型：剧情/历史上映时间：1961-12-14 别名：纽伦堡大审判/劫后升平用户标签：美国,军事,法律,历史,政治,战争,审判,美国电影片长：186分钟imdb编号：tt0055031由斯潘塞．特蕾西、理查德．威德马克等联合主演的本片是一部群星戏。讲述二战后在纽伦堡提审德国纳粹计划的法律关系者，三个被告提审的原因是给犹太人施行断种手术。担任主审判长的是美国人赫鲁特，他主张其中两个被告无罪；而德国司法部长亚林克竟对此事保持沉默，但检查官罗森上校却激烈的指责被告，因此三个人展开激烈的辩论。审讯继续进行下去。而美国的高级官员们希望能在审判中获提德国所犯罪行的良好证明，因此对审判施以极大的压力，但赫鲁特坚守法律的正义立场，给予了最公正的判决。在宣布判决结果时，只有亚林对赫鲁特审判长的态度表示赞赏。这部电影是社会派制作人斯坦利．克雷默将赫鲁特审判长的回忆录搬上银幕，拍摄而成的，以突出的演技来表现伦理与伦理间的纠缠关系。此片获得最佳男主角金像奖及最佳改编剧本奖。第34届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳导演(提名)斯坦利·克雷默 第34届奥斯卡金像奖最佳男主角马克西米连·谢尔纽伦堡的审判电影网友评论：值得十星。这部电影对我这样一个信仰科学与理性的moralist而言不啻是一席逻辑的盛宴。Delimma之所以复杂，是因为可选项往往都逻辑自洽，此时问题关键就是对每个可选项逻辑背后的原则/精神的衡量。这就是为什么公开自由的辩论，“在理想环境下”，不仅对法庭，而且对社群而言如此重要。且不说能淘汰没有足够逻辑支持的观点，每个逻辑自洽的可选项背后的原则，哪怕不能说是偏狭的，至少肯定是有局限的（这就是Janning作出最初那个让他后悔的选择的原因）。公开自由的辩论有利于判断者比较这些原则，掌握一个biggerpicture，“在理想环境下”，据此“尽量”做出最“公正”的选择。如果仅仅出于自身“需要”（利益上、情感上）做（眼前最有利于自己的）选择，我们与纳粹有什么区别？（默默为男神跟女神吹了的事咬被角抽泣）“这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在。它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）。演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当。今年看过最硬核的剧情片。制定剥夺他人生存权的法律代言人，如果参与到一场谋杀之中，尽管他本人并没有亲自行刑，那么ta应该被判为有罪还是无罪呢？这部电影妙就妙在，它并没有从局部的狭隘中去同情受审者的局限性，因为正如片中所说，平庸之恶，亦是恶。对正在发生的罪恶视而不见，同样是帮凶。于是，德国百姓人人都必须为过去承担责任就显得必要了。但反过来说，这个历史问题真的是完全由德国人自己来背吗？那些或出于政治利益，或出于经济利益曾利用德国为自己赚取声望的外国政客和军火商，他们就可以被视为正义的一方吗？这个意义上而言，本片展现了法律的片面性和审判的主观性——没有任何事件可以被单独抽离开而独善其身。战争永无正义的一方，法律只能为最大受害者发声。然而，它仍旧无法解决根植于人类历史的人性死结，那里模糊而危险。纽伦堡审判作为第二次世界大战欧洲战场的数伦清算影片惊才艳绝的演绎堪称律政盛宴文本择选其中一轮表面上恒定为“牺牲小我的正义服从法律”和“道德良知”的数度周旋碰撞实则涵盖了“恶法亦法”，“不溯及既往”等等司法悖论这是一个时代的困境在检察官提供的那些影像证据中第三集中营的被害者们尸体如草芥被推车一堆堆推进深坑连面包炉都被征用去焚烧处理那些永远杀不光的种族污染者检察官从据理力争到近乎哀求法官无声控诉这群反人类的魔鬼海伍德法官能够从恶法枉法中冲破艰难险阻顶着政治博弈压力毅然裁定纳粹司法有罪无论结局如何已然是以法律对亡灵的最好告慰所有泯灭人性的行径应该受到制裁而那些旁观者无意做下的恶也会被历史永远唾弃在英伦脱欧，欧陆阴霾四散（法国暴乱，其他国家极右抬头），中东继续战乱，毛熊背后使坏，剩下两大国掐的正起劲的背景下，通过影像去回顾几十年前大战初愈，世界格局雏形，颇有意味。相比于抽丝剥茧，层层逻辑推演得以昭雪的刑侦类型，庭审片更能从宏观上站在全人类角度去反噬和反思。《控方证人》，《十二怒汉》，《M就是凶手》《大卫·戈尔》等在道德与法律间建构和透析，而本片和《因父之名》，《知更鸟》，乃至《辩护人》则因为时代背景的加持，有了更夯实的基底去高屋建瓴，俯瞰人心。也时不时会想到阿伦特何其“平庸的恶”，怎么说呢？公平正义乃至法律都是相对的，大是大非前还是要站在善良一边。无知是否可以成为评判一个人（集团组织）有无罪的指标，本片的审判结果给出了答案，而且从逻辑上给出了解答。那些认为德国法官只是在为国效忠、执行法律结果的人，会给出不同的意见。本片和《在这世界的角落》的视野角度放在一起看，可以更好地理解评价两极化的缘由。在还原历史场景时，必然涉及到人物语言的还原。针对德国受审人，本片还是采用英语而非母语德语，在这种情况下为了贴近真实，翻译的声音和演员对耳机的使用，就是在时刻提醒观众不同国籍之人彼此的交流用的的确是不同的语言，这一点形式就是教科书，当然镜头语言的使用、表演都是极佳的。一部从主题落地到表现、将技巧融汇于内容的完美之作！令我从集中营录像开始哭到休庭。三个小时极富戏剧张力，高潮迭起，庭内庭外交叉进行张弛有度；室内场面调度出色，人物站位和视角暗合情绪和心理，运镜既有旋转长镜头之整饬流转，又有猛推镜头之奇崛惊异；人物形象皆鲜明立体有血有肉，尤其在兰卡斯特身上表现出了先抑后扬变化的层次感；涉及法理、情理、反战、爱国、政治斗争、道德良知、集体无意识的罪恶等等多方面的主题，且完美交融毫无生涩突兀，抛出诸多引人深思的矛盾，直抵复杂人性之曲径通幽处。歸根結底不過是成王敗寇，不過我很疑惑為什麼美國人能夠帶著迷之正義感去審判別國人，歸根結底……那些苦難與他們又有什麽關係呢，又有什麽資格宣判，帶著一副世界正義靠我們維護的樣子？法官只是執法者而已。無數的人應當負責，誰來決定究竟誰成為幸運兒？世界的王麽？憑什麽有的人可以“無罪”？只能欺負弱小？戰爭和「審判」沒有正義，只有利益，戰敗國的悲哀無窮無盡，「這是我們的國家，無論對錯」，不是麽。讚美辯護律師。国家公权凌驾于法律之上，毫无公平可言，曾以为是岁月静好，实际是痴心妄想。底线尽失，再高尚的人也无能为力摆脱不去。向着所有两面三刀的人咆哮，将其无法逃避的罪责摆上台面。为暴行买单的怎能不算上国家机器的执行人，这种的提线木偶还是人吗？向左淋墨，为右树碑，到底是统一斗争阵线转移攻击对象，也才得以保全诉求利益。这样一来混乱失控，意识形态出现激烈大碰撞，谁都有理敢胡来。一部伟大的电影或者可以说是伟大的纽伦堡审判文书变成了伟大的剧本导演在这个电影中几乎变成了一个执行的工具，除了规整的调度外，也不需要他其他技能的存在感演员也是优秀的把剧本的精髓演绎的淋漓尽致。所以这部电影中的任何一个人都是借以上帝的名义自然做出了这部电影，很难说是编剧演员还是导演伟大。在庄严严肃的法庭戏中，用词非常精准，台词非常有力度，电影的灵魂也相当有深度。我们总要为是非画一条线的，只是这条线是向东一寸，还是向西一寸？人物设置巧妙，美国军方（政届）-检察官美国法官-司法独立的法官德国律师-认为“既符合国家利益又符合现行法律应当无罪”的辩方律师被告（形形色色，最终分化）证人和受害者。没有谁的利益是彼此完全一致（利益一词其实不甚恰当）该如何趋同，保留什么，又舍弃神马？8/10。不同于小林正树和高群书的东京审判，影片避开了战胜国单方面的主观正义感和批判国际霸权的战败国立场，被告律师雄辩屠犹责任不该强加于个体，最终造成内部分歧的是被告盲目服从职责触犯了良知，投机取巧、无主见的执行人、狂热爱国主义、矛盾的信仰者和忘记仇恨的遗孀....代表了对全德国的拷问。
备注：已完结
类型：剧情
主演：维克多·厄曾菲斯 娜塔莎·雷尼埃 法布里齐奥·隆吉奥内 马修·阿马立克
导演：尤金·格林
语言：法语
年代：未知
简介：主人公一直和母亲住在一起，从不知道自己的父亲是谁。在几经斟酌之后，一场精彩纷呈的寻父大冒险正式展开的《约瑟夫之子》约瑟夫之子电影网友评论：“准时的人往往都不会成功。”尤金·格林真是新大陆般的发现呀，没想到这样一部电影也能看哭。大概是从约瑟夫身上看到了将来的自己（给自己脸上贴金了）。父子二人于巴黎各地标的对谈搭配上去戏剧化的表演，如同两位古希腊智者在交换观点。最后出现的驴子不知是出自何种典故，致敬布列松是毋庸置疑了。男孩的房间里有一副卡拉瓦乔的画，讲的是亚伯拉罕把独生子以撒献为燔祭羔羊的故事。当男孩拿起从五金店偷来的刀，对准生父的脖子，《旧约》得以颠覆般再现。约瑟和母亲的爱意则是天使，阻止了亚伯拉罕杀子献祭的手臂。不记得子嗣的生父既是亚伯拉罕也是希律王，那声对不起穿越虚空，为前尘划上了句点。我从哪里来？这是语法单调而枯燥的《约瑟夫之子》提出的核心问题。它以一场混淆了名字的误会开启寻找身份的旅程，最终找到的是作为《人之子》的爱。于是从哪来没人再关心，谁是真正血缘上的父亲也不再重要，因为无姓儿早已成了供不应求的时髦产业。同是思辨性的哲学寓言，尤金像独奏曲，杜蒙如交响乐。3.5亚伯拉罕与约瑟夫的对比加上对耶稣的隐喻显得过于直白了些，主题上也没什么新意，无非就是呼唤家庭中的爱与理解，对当代社会金钱、名誉、歧视、杀戮的讽刺，何谓真正的父子？恶作剧般的情节中还是能看到不少有趣的小细节的，但感觉比起那几位熟悉的冷面怪咖，导演的风格还可以更怪点剧本的事件、对白写得极差，加上导演的刻意“风格化”镜头设计，阻碍了每一个演员的表演，每一个镜头每一个演员的演出对白都尴尬并且格格不入，剧本和导演都有问题。打一开场的空镜和配乐就已经很莫名不搭了。还有摄影构图真的很普通，并且无法结合叙事情绪，完全不好看#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已#HKIFF#靠我看了个啥。对话尽是超级奇怪的正面大头机位，没有任何casual的小动作和语气词，你们是在做对话练习吗？？明白是刻意做效果，问题是讲的东西并没有趣到支撑这种死气沉沉的形式呀…套个圣经的壳讲最浅白的家庭伦理而已圣经故事以文艺片形式现代再现。配乐不多，静默效果上佳，小伙很帅。一环一坏，一个章节一个章节，几名亲人之间不同的化学反应，使得整个故事在不经意间呈现大故事。对圣经中这段故事有研究，再了解布列松的，一定会大爱。7.2分有趣，让一群极优秀的演员来饰演面瘫，为了达成场与场之间的叙事贯通丝毫不理睬场面内的动机和变化状况（书会戏，绑架戏，庄园戏），不断以类似塑像的接近凝视镜头的大特写来作场景结尾，摄影也是随意的“糟糕”。大堂受付EG的片子，每個鏡頭每句台詞我都有一堆評語要講，所以雖然某些人已經抱怨惺惺作態的超慢節奏，每次卻也都看得我差點嗆死、、（那個prixconlongなんて、十分影響觀影！！）充滿儀式感舞台感做作的站位、肢體動作、表情和語言，宗教隱喻、符號、象征、藝術……當代歐洲文藝片該有的裝逼元素都齊了，可空洞到連去思考的興趣都沒有。不過畫面和幾個重量級主演都不錯。能到4.5僵硬的肢体和木讷的台词刻意的构图都构成本片独特的气氛结尾处理很棒没有煽情没有落俗一句excusez-moi足以了一切都是顺理成章歌剧的运用很加分
备注：已完结
类型：爱情
主演：马龙·白兰度 卡尔·莫尔登 李·科布 罗德·斯泰格尔 PatHenni
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介：昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。 不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。 相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规，特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死，码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时，查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里，查里出于手足之情向特里吐露了实情，使特里逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座，去揭发查利和约翰尼的罪行，结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来，倒地不起。正在这时，神父和伊蒂赶来了，码头工人们围上来了，在血的事实前，工人们完全觉醒了。 特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。 码头风云电影网友评论：最近看的好些电影都让我在观影时不禁感叹：「生下来，活下去」也是挺不容易的事情。——幕后花絮：⒈马龙·白兰度在拍摄该片时母亲刚刚去世，所以他和剧组立了合约，每天只能工作到4点，因为他要去看心理医生，而片中的部分镜头也是在他离开片场之后补拍的。⒉导演伊利亚·卡赞在拍摄该片中遇到的最大困难就是要想尽办法把演员留在现场，因为当时的天气非常冷，大部分演员都极不愿意拍摄外景镜头。⒊编剧巴德·斯楚伯格为了更好地收集资料，花了几年的时间混迹在纽约几个较大的码头中，了解工人们的生活状态4.5白兰度嚼着口香糖就能把影帝拿了，牛逼。影片背景与核心明确，配角和群戏们演技到位（个人觉得爱娃不是很适合这个角色，虽然很漂亮）画面和场景设置巧妙的展现了现实的压迫与隔阂，也推进了人物关系的变化。值得一提的是镜头和配乐很舒服的和表演搭上了，白兰度的演技令人瞠目结舌，人物内在矛盾展现得淋漓尽致。收放自如感实乃其与生俱来的天赋。一部成熟的作品，一位伟大的演员。或许演员不能决定一个剧本的走向，但好演员真的可以让摄影与画面设计提升一个档次。黑白电影，总能带来惊喜：绝妙的光的运用，更加细腻和富有张力的表情与动作，恰到好处的音效，让人更加集中注意力在电影本身。因此，剧本的内容的重要性不言而喻，虽然反映出资本主义剥削与压迫面前的无奈与转变，但仍旧觉得纯粹的黑与白的设定过于单调，现实生活才不会这样简单，毕竟人终究要活下去。8.9分/现在难遇上电影能让人落泪/白兰度的演技看不出在演戏，他竟然就成了角色本身/为什么有泪水，哥哥颤抖的拔出手枪，弟弟仰望着哥哥的责问，对女人情感的无措，晃悠在码头的拳击英雄，那不只是他一个人，是千千万万的被生活和阶级辜负的在社会沟底翻滚的活生生的拽紧的拳头却四顾茫然的灵魂。情绪渲染足够精彩，特别是最后的段戏，让观众有足够的情感起伏。但个人英雄主义，正反派对立，群像刻画单一也只是为了构造情绪的酝酿。但可笑的是，男女主看似有足够的勇气，却行事更多靠的是天真和幼稚。当你仔细思考后发现，他们除了被打了一顿以外，基本没有任何关于自身的伤害，反而是既得利益者。马龙·白兰度扮演特里时是实实在在地在表演的。无论从衣着（短夹克衫和皮外衣）、习惯动作（快速的穿衣、脱衣动作，嘴里总咀嚼着口香糖，激动时用手抚腮）到说话声调（咬字不清楚，总是嘟嘟囔囔），都是经过精心设计的，他在外形上并无变化，有几场戏是特别令人感兴趣，也是方法派表演的卓越范例。说点话外题，豆瓣里资料中，录入的主要演职员有8位，只有1为女性。现在也只有这位女性还在世（1924年出生），女性的寿命似乎的确比男性要长，我记得在很多老电影里留意了，真的很多只有女演员还在世了，这是为什么呢？胡乱瞎猜一下，我感觉男性在竞争中、欲望中消耗了太多“元气”…………马龙白兰度奥斯卡封帝之作感受到了上个世纪五十年代的美国，黑帮控制工会，压榨工人，而工人们却敢怒不敢言。当权益遭到侵犯时，知道真相却保持沉默，才是真的懦弱。再次致敬那个年代的电影，黑白影片下，虽然剧情简单，但是寓意很强，教人向善，，懂得反抗。另外每个演员都很生动。电影只有在特定的年代地点才能发挥它本身最大的价值，这部电影现代国人都没法体会到它的价值，我也只是一般直觉它好，总感觉马龙白兰度确实有一种气场，即使在他年轻时拍的这部电影里仍然有所体现的。一部好的电影，它换了主角，就有可能成烂片码头版本的大都会。美国黑帮片经常有这种“一个人在乌漆麻黑的街道走，后面来了辆一看就要杀了他的大卡车”，结果观众就潜移默化接受这种思维惯式，镜头都不用费力多交代，到后来强杀伤力典型用法还有《美国往事》的结局。麻木呆滞不团结的码头工人、正义善良的神父、一群被剥削压榨的码头工人，这些人的良知很难被唤醒，神父和男主角冒着生命危险，奋不顾身来唤醒这些社会底层人们心中的胆识，不要做呆滞的人，要能分清对错“你不明白！我本可以有所建树。我本可以挑战拳王。我本可以扬名一方，而不是像现在这样沦为街头混混。”《愤怒的公牛》中，罗伯特·德尼罗饰演的退役拳手杰克·拉莫塔就对着镜子引用了这段台词。
