备注：已完结
类型：剧情
主演：萨尔瓦多·斯特里亚诺 柯西莫·雷加 安东尼奥·弗拉斯加 胡安·达里奥·
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：萨尔瓦多·斯特里亚诺/柯西莫·雷加/安东尼奥·弗拉斯加/胡安·达里奥·伯内蒂/文森特·盖洛/曼奴拉·阿库里/法比欧·里祖导演：保罗·塔维亚尼/维托里奥·塔维亚尼语言：意大利语地区:意大利编剧：保罗·塔维亚尼/维托里奥·塔维亚尼/莎士比亚类型：剧情上映时间：2012-03-02(意大利) 别名：凯撒必须死：舞台重生(台)/CaesarMustDie用户标签：意大利,金熊奖,2012,剧情,莎士比亚,文艺,人性,多线叙事片长：76分钟imdb编号：tt2177511意大利罗马监狱Rabibia，一批来自五湖四海的重刑犯。这些被判数十载甚至终生监禁的囚犯，经过试镜、排练，排演着莎士比亚戏剧《尤利乌斯·凯撒》。他们在监狱的房间、走道、操场上，演绎着那段两千年前的阴谋和悲剧。 本部由意大利兄弟档导演保罗与维克托里奥·塔维亚尼执导的影片《凯撒必须死》，荣获2012年第62届柏林国际电影节竞赛单元金熊奖及天主教人道精神奖，并在2012年第25届欧洲电影奖上获得最佳影片提名。影片以纪录片的形式全景实拍，浓重的黑白色调带有非常强烈的戏剧效果。导演塔维亚尼兄弟花费六个月跟踪拍摄这部舞台剧的排练，而片中这些排练莎士比亚戏剧的重刑犯并非专业演员，而是监狱中真正的囚犯。在剧中死掉的凯撒，在现实生活中，也必须死掉。第62届柏林国际电影节金熊奖最佳影片保罗·塔维亚尼 / 维托里奥·塔维亚尼 第25届欧洲电影奖观众选择奖(提名)保罗·塔维亚尼 / 维托里奥·塔维亚尼 第56届意大利大卫奖最佳影片保罗·塔维亚尼 / 维托里奥·塔维亚尼 / GraziaVolpi凯撒必须死电影网友评论：“表演、死亡、如何表演死亡。戏剧终将越过对生活的练习、成为一种提醒，表面上种照亮，实际还是种类宗教感的幽闭。这种感觉曾在《首演之夜》里领教过，这次是《凯撒必须死》，重刑犯与莎士比比亚的会晤，让我想起卡拉ＯＫ，人人都爱表演，人人都需要表演。关键是你要演给谁看。迟来的年度最佳。”-赛人电影实验：一帮真实重刑犯排练表演莎士比亚戏剧《凯撒》。用电影化视听语言（剧情片镜头组合/音效）和区隔黑白彩色影像来重组舞台戏剧时空呈现具有纪录片质感（跟踪拍摄）的罪犯试镜排练表演过程。首尾呼应环形结构，线性顺序展现戏剧文本不同章节（监狱空间-舞台空间），戏剧角色和罪犯命运相互映衬。塔维亚尼兄弟的金熊，私感2012是最乏味的一年，该建个艺术影响生活的豆列了，导演教你如何把故事变为电影系列。话语权大的作者范角色都是道具谁来都一样，模糊记录与剧情的边界，监狱内的调度机位的选择，排演与舞台色调的变化，调教重刑犯演员配乐的运用，戏中戏隐喻与跳出的双重出戏。资料馆胶片“直到认识了艺术，才觉得这牢房真的是监狱”，艺术解放心灵，牢笼囚困身体。在心灵未得解放之前，哪里不是监狱？走出牢笼，艺术便是开门的钥匙。如《肖申克的救赎》中安迪所说，在关禁闭时有莫扎特陪着他。影片很短但全片充满张力，电影里与戏里的两个世界都有可能随时爆发。感叹意大利人的艺术细胞。艺术给予常人的是什么呢？是脱离生存与生活本体上的感触。塔维亚尼兄弟以戏中戏的对照手法，完成时可窥见自身皈于其中。第一层，是历史上的凯撒，命运写进汲汲营营的长河；第二层，是戏剧，如人管中窥豹，只闻其声；第三层，是囚徒触碰法律蔽障，独善其身；第四层则是观众与导演的交互：与时间的共鸣。“对一个人来说，给予一笔财富，再将其剥夺，会给这个人带来巨大的痛苦。”对影片中的重刑犯来说，他们对精神世界的财富无知，而重演莎翁戏剧使得他们见识了艺术，丰满了精神世界。当表演结束，一切又恢复原位。那种精神世界有和无的落差是可怕的，以至于一人说：自从遇到艺术，才发现了真正的牢房。整个电影带着一种挑衅的态度努力模糊界限：纪录片与电影，回忆和真实，记录与创造，黑白与彩色。通过特写的表情，动作细节细腻刻画，塑造了一种伟大又真实的震撼。人生如戏，戏剧又拯救人生，重塑直线掉落的人生轨迹，我们理解艺术从而获得心灵上的自由。但这又让物理空间上的束缚永远无法再被忍耐。资料馆.更多的意义在于形式。让重刑犯在现实中同时参演一部戏及一部关于这部戏的电影，通过双重演绎进一步深化艺术在囚犯心中的烙印：本片最伟大的艺术成就。遗憾在于纪录片形式意味着摄影的克制，现实与剧本的互文流于表面，模糊了导演可能有的对凯撒这部剧的内核在脱离凯撒文本环境中的深挖意图。【中国电影资料馆展映】胶片版。很震撼的一次大银幕观影体验。独特的黑白色调下，每位演员出色的表演都如同专业戏剧演员一般出神入化，每个动作表情都无比生猛鲜活，句句台词均有直抵人心的力量与气魄，穿透人物内心世界喷薄而出，令观众沉浸在戏中戏的结构无法自拔。片尾再次被演员的囚犯身份所震撼可能导演不想在拍摄对象的囚犯/演员身份上做太多文章，所以戏外都是轻描淡写，专注于烘托戏剧表演中的感染力，把想象的空间留给观众，借此展现艺术的价值。然而这对我来说有点难。我赞叹于囚犯们的戏剧表演功力，却无法想象他们的力量和激情源于何处。一场“凯撒大帝”的戏剧影像”，也仅止于此。无论如何想不起哪次影展看过仅有稀薄记忆是在资料馆刷的。忆起片中启用的那些真囚犯在拍完戏及戏中戏后字幕有说他们各自的结局，或者不叫结局而是“遇见艺术才发现真正的牢房”之后的新开始。题外，想要回到久不来的瓣瓣逐渐寻回数年间边看边丢失的观影记忆，貌似是无比艰难又值得一试的新选项。剪辑非常干净，很有想法，同样也很大胆，并且富有野心的一部作品，探讨的主题和内容都很纯粹，探讨了灵魂与艺术之间的关系，一方面剧本而对于这些现实生活中的重刑犯而言具有代入感，另一方面也是这些重刑犯来自心灵深处歇斯底里的呐喊。但是在代入感故事的背后要是能再交待一下会更好一点。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马克斯·冯·叙多 艾德·哈里斯 邦妮·比蒂丽娅 阿曼达·普拉莫 J·T
语言：英语
年代：未知
简介：导演:FraserClarkeHesto编剧:StephenKing/W.D.Richter主演:马克斯·冯·叙多/艾德·哈里斯/邦妮·比蒂丽娅/阿曼达·普拉莫/J·T·沃尔什/更多...类型:剧情/惊悚/恐怖/犯罪制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1993-08-27片长:120分钟又名:勾魂游戏/上帝被鬼玩IMDb链接:tt0107665必需品的剧情简介······ 在缅因州某个宁静的小镇上，居民们均能守望相助地过活。可是，当这儿开设了一间古董店后，竟然令当地人生活起了变化，居民变得异常暴戾，为小故互相攻击。探长彭本苦无线索，头痛不已，开始怀疑古董店老板古伦的一举一动，最后发现一些耐人寻味的内幕。 必需品电影网友评论：推荐，“我经过一个又一个城市，最后我只是提供武器，而人们总会买下，在他们理解买了什么前，我就会离开……”“needfulthings”，不过最后半小时剧情节奏的安排宛如瀑布倾泻，稍觉有些烂尾，古董店店长这个恶魔设定还是得要一个充满魅力的人出演才有说服力。另，孩童总是会比大人更早认识自己的错误纯粹为斯蒂芬金加一星，恶魔化身来到城镇，利用了每个人心中的欲望投其所好，指使大家互相残杀。这大概是一个三言二拍的世间隐喻的故事。人们为了自己的心爱之物宁肯为恶魔打工去嫁祸栽赃，互相残杀的人被仇恨蒙蔽到智障，结尾高大上的警长更像是一丝安慰，有心的人只能得出，要好好锻炼身体准备决斗B反正金先生的片子一直觉得恐怖无能。这部也不是很恐怖但构思不错。魔鬼老头真是帅的有气质有味道，只是挑拨的把戏幼稚了点。但是人类往往就是因为这些看似幼稚的误会而一时冲动犯下罪过。欲望是蛇难堤防，人生的选择和悔恨皆是为欲望所利用和造成。结尾据说和小说有别，但这个电影结尾确实令人无语。。有点黑童话的味道，弱化了恐怖的元素取而代之的是对人心的教化。魔鬼利用人性中的弱点让大家互相残杀，尤其是不同教派之间的虐杀太有启发性了放到现在来看更多了一层现实意义。不能说冯.叙多夫不适合这个角色只是如果是普莱斯或者李爵士这个角色会更有魅力。ps在山魔王的宫殿里又一次出现。。。在斯蒂芬金改编中算是挺有意思的一部。剧中人口口声声说这是一个体面的新英格兰小镇，可正是在这看似平和的乡下里人们同样无法摆脱的私欲与怨恨才使魔鬼的奸计有了成功可能。最后冲突的解决太说教了，不过MaxvonSydow演得是真的好，EdHarris相比之下像个冲动的年轻演员~感觉没拍出金爷原著的精髓，虽然原著我也没怎么认真看过，但这片子拍得特别模棱两可囫囵吞枣，魔鬼的杂货店引诱贪婪之人入坑，签订协议后放高利贷，就这么个故事没头没尾的，悬疑感和惊悚感都不强，人物黑化也处理的不清晰，节奏到后面感觉更为缓慢，其实不如拍成多集迷你剧更适合！把原作中众人一大堆没啥必要细写的矛盾都精简掉了，也换了个更温和的结尾，所以整体观感比小说稍好一点。但是把两个主角的前史也全精简掉就有点不能忍了啊。冈特先生的形象比起原作，也从阴森古怪变成了亲切，甚至有点逗比……两星半，金的勾魂游戏改编。不说原著就说拍的真是相当无趣虽说是冯叙多但文艺的形象深刻反而格格不入衬的整个村民警察都傻出天际虽说是人性欲望使然，你可以想如果让文森特·普莱斯来演或许就是另一番味道了。精彩！最开始有点无聊，出场的人物很多，要慢慢梳理他们之间的关系，但等你梳理好的时候，最精彩的部分就到了！环环紧扣的故事情节实在是很过瘾！就是喜欢这种观众知道一切，但剧中人物什么都不知道的感觉。魔鬼邪灵游荡到愚民地域，用虚幻的美好未来蛊惑人心灌输邪恶，煽动仇恨挑动人民互斗，把民众变成洗脑僵尸任其摆布，跪下来颤声高呼撒旦万岁！万万岁！魔王万寿无疆！老片子，虽然特效不太行，但配乐优秀，背景音一直有细碎的声响，增加了很多气氛。老头也十分帅气。喜欢那句“Idon''tworkmiracles."消遣时光来说还是挺有意思的不过电影前大半部分一直在猜gunt的身份和用意感觉最后有点烂尾不过93年的电影比现在的大部分拍的都好厉害了
备注：已完结
类型：剧情
主演：芙蕾达·平托 里兹·阿迈德 罗珊·塞斯 内特·莫汗 AakashDah
导演：迈克尔·温特伯顿
语言：英语
年代：未知
简介：主演：芙蕾达·平托/里兹·阿迈德/罗珊·塞斯/内特·莫汗/AakashDahiy导演：迈克尔·温特伯顿语言：英语地区:英国编剧：托马斯·哈代类型：剧情上映时间：2012-03-09(英国) 别名：用户标签：印度,英国,爱情,英國,英国电影,2012,剧情,Michael_Winterbottom片长：117分钟imdb编号：tt1836987影片是英国作家哈代的《德伯家的苔丝》的印度现代社会改编版，讲述了女主人公的生活和爱情被周围的环境所毁灭的故事，哈代在小说的副标题中称女主人公为“一个纯洁的女人”，公开地向维多利亚时代虚伪的社会道德挑战。特丽莎娜（芙蕾达平托）遇到了一名富有的英国商人杰（利兹阿迈德饰演），后者是在英国出生和长大的印度移民，回到印度来经营他父亲的酒店事业。在特丽莎娜的父亲遭遇车祸之后，她来到酒店工作，并与杰接坠入爱河，然而他们却无法逃脱周围人评判的眼光。在这个经历着工业化的巨大冲击但思想尚未完全解放的印度社会，特丽莎娜这样受过教育，有着自己的理想却不能去追求的女性成为了牺牲品。 幕后制作 英国导演迈克尔·温特伯顿将把托马斯·哈代的《德伯家的苔丝》搬到印度社会中，并由《四头狮子》的里兹·阿迈德和《贫民窟的百万富翁》之后片约不断的芙蕾达·平托主演。温特伯顿曾执导《无名的裘德》和《雪岭传奇》，这已经是他第三次指导翻拍哈代的名著。影片2011年初在印度的斋浦尔和孟买两地拍摄，当年9月在加拿大多伦多电影节上首映。第24届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片(提名)迈克尔·温特伯顿特莉萨娜电影网友评论：昨天在ESTCINEMA看了免费的screening.本来以为会是一个cliche的富家公子爱上贫穷女孩的故事，后面直转其下，是一个性毁灭爱情的故事。女主角的隐忍让我觉得很心痛。永恒的一个道理，男人永远是用下半身思考的动物。男猪是我的菜~~那迷人的Britishaccent.优美的音乐，神秘的印度，熟悉的Jaipur~如果迈尔克·温特伯顿朝着【情欲九歌】的方向拍，这部电影估计将成为经典，可惜逼死爱情的性爱被轻描淡写了，虽然没有力度，过程太平淡，但性爱戏的次数却多让人麻木，更显乏味。有理想有野心的女孩被保守的社会害死了，教育是把双刃剑，教人懂得憧憬，也教人更加绝望，结局的反讽不言自明。★★★主要是文化上差异吧。男主西方长大喜欢一点性虐的小游戏觉得没有什么问题。我身边有这样的朋友，甚至和老婆签了主奴合约。两个成年人之间的游戏而已。女主身处保守封闭的环境。觉得是对她莫大的侮辱。其实如果不喜欢完全可以说出来，甚至一走了之，因为缺乏沟通而招来杀身之祸。不值得呀。4-吧，可看性还是蛮强的。尤其前半很好的反映了当代印度社会的上下百态，可谓真实生动与我所亲历感受的基本符合。最后的血腥结局未免牵强，也许是为了套入《苔丝妹妹》的框架而必须如此吧。从豆瓣生硬翻译英文简介的误导性以及评论的迷惑性，倒是可以证明该片所指的后殖民文化鸿沟。中国人对印度文化到底有多冷淡啊？目前豆瓣只有一篇聊聊数语的影评。男主角一开口就知道是非宝莱坞制造，英语一点印度腔都没有。剧情转折得好突然，前前后后接不上，有些地方说不明，道不清。导演是英国人，拍过《情欲九歌》。编剧不知道是谁，但怎么都不能是托马斯·哈代呀！配乐加某些镜头根本是临摹花样年华，一查果然有梅林茂。三拍哈代，选前殖民地种姓国家做背景拍阶级的故事，代表上流和中产的双男合为一个，英国爹的印度儿子隐喻太招摇，jay对Trishna是一边给你教育机会一边想操你，所以最后必定死在你手里？帝国主义列强啊小心。看来导演之前Genova拍的难看不是偶然。完全失败的改编，都不指望有多忠实于原作精神，简直就是在看两个毫无感情的木偶在演戏，根本无法让人理解女主角的一切行为。逃走啊，跟他走啊，最后的悲剧。连点印度风情都没看到。抛去后半截突兀的情节和人物刻画浅薄不谈，被触到难受的某根弦。无爱之性的可怕之处绝不在性本身，而是性的宣泄和暴力背后，横亘在两人间巨大的差异和漠然，从始至终。主题曲真是好听到哭。背后是否有印度嫁妆这件事儿。前半段故事走的好好的景也选的挺美整一个印度风情画后半段这转折来的太突兀剑锋一转转成了A片的尿性只是碍于印度不好意思露点我就觉得这导演耳熟结果是拍情欲九歌那位看来是拍一半是没忍住这是继“如果爱”之后，在大街上仍然可以逼得我大哭的电影。不过，我建议女生不要看。因为只有两种极端的反应。要么觉得不知所谓，要么觉得心如刀割。有些痛，只有自己经历过才懂。如画的前端戏份，“痒”一般的中段过渡，揪心的结局。第一次慢慢看印度电影，异域的事啊，却感觉就在眼前似的。学生最后的祈祷，在故事和教育上解读都挺有意思的。又是一部我很爱的电影，没有太多的情感起伏，带着淡淡的阴郁，只是在故事的转折点，我不懂她到底做错了什么，让原本相爱的两个人如此憎恨对方...
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾莉森·斯戴曼 吉姆·布劳德本特 ClaireSkinner 简·霍洛
导演：迈克·李
语言：英语
年代：未知
简介：温蒂与安迪有两个女儿娜塔莉和尼柯拉，娜塔莉是一个水管工，尼柯拉则没有工作。娜塔莉的性格不拘泥且稳重，喜欢出外活动，相反，尼柯拉患有厌食症，个性慌张，具攻击性，哪儿也不去。母亲温蒂跟两个女儿都不同，是一位传统、善理家务而且温柔的女性。父亲安迪是一家大公司的主厨，梦想有一天能为自己工作，后来在他朋友的游说下买下了一间破旧的小吃店。尼柯拉的男朋友在白天秘密地来探望她，而他已对她感到厌倦，他要的是有智慧的对话，可尼柯拉却无法满足他。尼柯拉精神崩溃之时，安迪又因工作受伤。母亲在女儿娜塔莉的支持下，成为这个家庭坚强的支柱。生活是甜蜜的/甜蜜生活迅雷下载和在线观看生活是甜蜜的/甜蜜生活电影网友评论：竟然是戛纳两大影帝大卫休里斯和蒂莫西斯珀的早年巅峰对决，虽然没有正面对戏，但一个玩SM一个醉酒脱裤子真的很厉害????。迈克李擅长的生活流，虽然人人都有单独的戏份，主要还是围绕着女主来讲的，她的形象也在最后一场和女儿的对话里完全树立起来，这个大笑姑婆肯定对之后的无忧无虑的创作有很大影响。迈克李是一个针砭时弊的毫不吝啬批评的人，电影里的争吵段落会充满着“资本家”“种族主义者”“虚伪的中产阶级”等形容词，但他骨子里是一个乐观积极的人，他用各种电影都在说生活是很操蛋，你可以批评可以愤怒，但一定要努力活着，走出家门，不许放弃，因为生活在你手里，社会会是怎么样，在所有这些可爱的工薪阶级手里。前半段极好，也许是分成了两次观影，导致情绪略略丢失了分毫。迈克·李的台词功力已然将所有设计感都藏掖在闲话的角落里，那些浮夸造作的、针锋相对的调侃与家庭空间格格不入，却又自洽于其自身的情感逻辑。主题一直隐而未明，琐屑、清淡、甚至于流俗，它像是什么也没发生，但也高明地让一切都发生了。没！想！到！太！强！了！这部电影既给了关于“生活的真相”，又用喜剧的、乐观的、神经质幽默的类似话剧的拍法把这种“悲剧式真相”调侃了一番，但是内核里迈克·李又是多豁达才能对“生活的本质是荒谬”驾轻就熟又不失严肃探讨(特指结尾)。另，人物塑造细节丰富有趣，接近完美，上周末最大惊喜。这种剧本其实挺难写的，起码比那些峰回路转高潮不断的大戏难写，拍起来也更难把握。想起你昨晚说临上学前无可避免地又和妈妈大吵一架，直至她说出你的生活根本就是一团糟的时候，你被一击即中反倒无话可讲了，但可能回头看在这琐碎闲暇时而争吵又感到无聊的相处，生活又确实甜蜜，总是相对，不是吗？这一部可能是最“轻松”的迈克李，主人公(但是一个家庭群像)甚至相对一开始就明晰得多。仍然是室内戏，粗鲁，彼此言语的伤害。不过就像日常生活一样，尽管有不堪之念头，但总能绝大多数时候都隐忍，绷住往下走。最后的释然也同日常，我们相信她们的改善，但那有怎样呢，不改善我们也爱这些人物。看到迈克·李这个名字总是喜忧参半，我是多么期待看到他的每一部电影，但也知道他把生活解析得多么透彻甚至极端到疯狂，他让我看到我生活将要经历的阶段，我多想逃避不要长大，如何让我欣然接受或者谨慎小心避免“悲剧”发生。好像总是喜欢一类人却变成那类你不喜欢的人。迈克·李黄金男主合辑。欣赏不来，经历了一堆破事倒霉到扑街的时候老妈适时端出一锅鸡汤：生活就是介么苦的啦但我们还是要活着~没有办法引起共鸣。虽然是拍的小人物，他们的生活确实也很普通（无聊），但就是觉得迈克李电影里的人有点奇葩，比如这部片里有特殊癖好的尼古拉、神叨叨的摇滚大叔。娜塔莉的演员好帅啊。迈克.李，自律自省的拍摄风格来自于长久的工作积累，导演本人就代表了作品。一部电影很难看多半是人物的自我意识太强烈，原因在于我们从来不会主动关心别人的思想。电影里的厨师父亲每天早上六点起床，做着比你讨厌的工作更辛苦的工作，回家还要故作轻松。等到明白生活的真谛，你会泪流满面。迈克李喜剧小品，聚焦英国普通四口之家，乐观开朗的温蒂、温和偷懒的安迪、假小子气的娜塔莉和叛逆愤青自闭厌食的尼柯拉，生活流手法讲述争吵不断麻烦频出的日常生活，调侃口吻解构所有负面消极，关乎家庭关系修复和普通人以行动反抗虚无。迈克李善于刻画独特角色，斯波扮演的奥布里印象深刻。迈克李第三部，第一次让我感受到暖意而不是丧到爆的迈克李。前半段英国工人阶级日常家庭生活喜剧，平平淡淡对白与餐桌戏依旧很妙。缺点明显的怪异的笨拙的又可爱的每一个人。后半段母女对话那段似曾相识看到泪（暑假和父母有过相似度极高的对话）...生活不容易，但不应该放弃；结尾勺子点睛8.0分。有点家庭轻喜剧的感觉，这种轻喜剧之下又透露出对家庭关系的思考。生活的甜蜜之下必有暗涌，只因有人默默承受、有人欢心享受、有人身不知福。而本片最精彩之处莫过于最后母亲对大女儿的哭诉，化解一切误解，令人动容，而在这之前，全是温馨甜蜜的生活片段，日常拌嘴。客观而克制，厌食症神经刀女孩和男朋友强迫性的性爱那段张力十足，像是压抑的情绪变成洪水猛兽戳破苍白无力的精神噩梦。男友无法接受这段关系，质问她的内心和世界像要知道真正的她的时候，一切都像漂洗过的白纸，疼痛敏感。甚至到结尾最后没有任何剧情上的转折，真实而有力。
备注：已完结
类型：剧情
主演：彼得·马莫诺夫 奥列格·扬科夫斯基 RamilyaIskander
导演：帕维·龙根
语言：俄罗斯语
年代：未知
简介：本片以俄国历史上首任沙皇伊凡四世为主人公，讲述了16世纪的俄罗斯，他以残暴的手段统治全国，最终反对他的那个人却是他童年时的挚友；影片着重刻画了伊凡四世的内心世界。 伊凡四世在俄罗斯历史上有着深远影响，关于他的神话传说在俄罗斯多得不胜枚举，至今还在广为流传，他的故事也多次被搬上大银幕。电影《沙皇》由俄罗斯著名导演帕维·龙根执导，今年5月曾入选第62届戛纳电影节“一种关注”单元，随后还曾参加了波兰华沙电影节、莫斯科电影节等，获得高度评价。 出生于1949年的俄罗斯导演帕维·龙根是戛纳的常客。他的三部作品《计程车司机布鲁斯》、《月亮乐园》、《爱，婚了头》都曾获选入围主竞赛单元进行金棕榈的角逐，而1990年的《计程车司机布鲁斯》则最终赢得了最佳导演奖。2007年，帕维·龙根还曾以评委身份参加戛纳电影节。 对于这个背景设置在四百年前的故事，帕维·龙根却认为这部电影与当下有着紧密的联系，他表示：“这是一个关于今天俄罗斯的隐喻，而它也同样指涉斯大林时代。”帕维·龙根表示，这部电影在某些表现手法上借鉴了中国京剧的表演手法。 担任主演的彼得·马莫诺夫是俄罗斯著名演员，有着深厚的舞台剧表演功底，他与导演帕维·龙根曾合作过《计程车司机布鲁斯》、《孤独之岛》等多部作品，非常默契；片中扮演伊凡四世的敌人一角的是奥列格·扬科夫斯基，他是俄罗斯广受欢迎的表演艺术家，已于今年5月20因病逝世。 《沙皇》定于2009年11月4日在俄罗斯公映。沙皇电影网友评论：三星半吧，真的，我连托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基的小说都看不下去，说明俄罗斯的沉重实在强大，可是电影里体现不出沙俄帝国的隐忍和残酷，虽然背景是如此的苍白与冷酷，而且莫名其妙加了那么多正教的因素。。。演员还不错，沙皇怎么看都有点精分类型，但总体真的很单薄，与厚实的斯拉夫种族很不符。很想给高分，因为这是加分的题材和表演。但它更像是一出戏剧而非电影。从剧本看，它也不是一个叙述性很强的故事，所有的场景与其是说连贯了一个故事，倒不如说是作为沙皇本人的屏风。本来应该是沙皇和主教之间的对手戏，但主教实在太弱，最终倒是那个光头“太监“抢了戏。通篇给人的感觉，伊本片以俄国历史上首任沙皇伊凡四世为主人公，讲述了16世纪的俄罗斯，他以残暴的手段统治全国，最终反对他的那个人却是他童年时的挚友；影片着重刻画了伊凡四世的内心世界。看海报，还以为和PavelLungin上一部《孤独之岛》是姐妹篇，没想到是恐怖的伊万。神态、神经质什么的倒挺像那么回事，但怎么看完却毫无印象，故事太脆弱了。非常喜欢.......看了三遍了.......不过字幕作的的确差，有些地方还是听俄语听懂的各方面都给了我极大的震撼，尤其是那段穿衣的长镜头，以及其背景音乐《俄罗斯方舟》之后看过的最佳俄国片，因为不信任字幕所以对剧本无法评价，不过即使剧本糟糕，拍摄技法和表演依旧上乘，张力十足。尤其赞赏色彩的运用，太漂亮了。其实并没怎么理解，然而两位主演的演技依然打动了我。俄罗斯人和欧洲人都不像韩国人那样喜欢美化历史，没有心理负担地呈现了16世纪贫穷落后的俄罗斯的景象。画面很精美，拍出了俄罗斯广袤而苦难的气质；但字幕太烂，听不懂俄语，对那个年代的俄罗斯历史也不熟悉，结果看得一头雾水，就先给3星吧都主教菲利普及其追随者让人肃然起敬信仰的力量是如此伟大可以让人蔑视死亡而不屈从暴政不过看到这血腥的一段真有点看不下去了字幕很差，不过因为本人看过伊凡雷帝的相关书籍，所以还能猜着理解，摄影不错，比较严肃也比较到位的历史片做头发的时候看的，对历史背景也是一无所知，但是被第三章怒火震撼，在店里泪流不止是神马情况啊摔桌！豆瓣上的评分不高，都说很枯燥，没几篇影评，写的也不像样。但我是对东正教和俄罗斯越来越感兴趣了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊德里斯·艾尔巴 娜奥米·哈里斯 托尼·戈罗奇 利雅得·穆萨 祖拉妮·
导演：贾斯汀·查德维克
语言：英语 南非语 科萨语
年代：未知
简介：导演:贾斯汀·查德维编剧:威廉姆·尼克尔森/纳尔逊·曼德拉主演:伊德里斯·艾尔巴/娜奥米·哈里斯/托尼·戈罗奇/利雅得·穆萨/祖拉妮·米基瓦/更多...类型:剧情/传记官方网站:www.mandelamovie.co.za制片国家/地区:英国/南非语言:英语/南非语/科萨语上映日期:2014-07-18(中国大陆)/2013-09-07(多伦多电影节)/2013-11-29(美国)片长:147分钟(中国大陆)/141分钟(美国)又名:曼德拉：自由之路(港)/曼德拉：漫漫自由路(台)/曼德拉传：漫漫自由路/曼德拉：漫长自由路IMDb链接:tt2304771 本片改编自前南非总统曼德拉在1994年出版的同名自传。 他是个赤脚通山走的乡村男孩；他是个高呼自由万岁的热血青年律师；他是反政府的武装革命领袖；他是个被监禁、放逐及劳役27年的政治犯；他是南非史上首个民主选举中当选的第一位黑人总统，他的名字叫曼德拉。 曼德拉（伊德里斯·艾尔巴IdrisElba饰）奉献一生反抗种族隔离政策，他由革命战士变成和平斗士，把一个严重种族分裂的国家变成平等和谐国度，为全世界树立榜样，但却付出了沉重代价。曼德拉43岁时被控以企图推翻政府等罪名判处无期徒刑，与妻子温妮（娜奥米·哈里斯NaomieHarris饰）天各一方，从此没有机会陪伴自己的子孙成长。即使在监禁27年后他终于重获自由，更成为万民敬仰的总统及英雄人物，但却失去了一生中最爱的女人——长年的分离与政治迫害，把两夫妻的距离越拉越远，当曼德拉宣扬和平宽容的理念，温妮却背负着仇恨宣战。在人民的自由和所爱的女人之间，曼德拉作出了沉痛的抉择。 曼德拉漫长自由路电影网友评论：通过这段时间对法律的学习，也深刻地认识到了法律所带给人民的自由与公正，秩序与人权是多么的重要，遵良法而治，才能和谐长久。曼德拉的确伟大，因为他心中始终坚持着信仰，通往自由之路会很漫长，但我从未放弃。监狱生活并不能使他退缩，反而磨练了意志。天助自助者。暴力并不能正在解决问题，只是一种手段。对曼德拉政治态度的转变过程挖掘的不够，不过做为了解这段历史而言还是有一定价值的，主要的感动还是在于黑人要突破种族歧视的障碍确实很艰辛，包括面对某些观众而言。影片的立场观点总体来说还是比较客观的，尤其对最富争议的温妮，她在曼德拉入狱早年期间的勇于献身抗争的事迹是不能被轻易埋没的我觉得拍的挺好的啊，吐槽这部片子的是不是因为恨铁不成钢啊。。。在新家和新室友一起吃着鳗鱼饭看完了这部，并不是很下饭的类型，但是作为一个先宏观的对这个人这段历史有个概念的介绍资料，觉得还是很有必要刷一下的，另外印象深刻的是“铅笔测试”以及其实这些事情离我们的年代原来这么近。片子很长，因为纳尔逊曼德拉的人生确实也同样挺长，不过片子的内容只流于理念，大量的细节都表现的和空镜头一样不知所云，政治理念和轨迹更是没有；民族的仇恨与和解也只是表现在群众演员的脸上，毫无深度；夫妻的矛盾点更是残缺。这大概就是所谓的政治正确的应试作文吧。曼德拉：前南非总统，南非国父，1918年出生，1944年参加主张非暴力斗争的南非非洲人国民大会（非国大），1962年被捕入狱，1990年被释放，1993年获诺贝尔和平奖，1994年任选南非总统（首位黑人总统），2013年逝世享年95岁。一般，从头到尾都没有入戏。曼德拉伟大吗？yep。但南非没有曼德拉就实现不了种族共治么？nope。传记电影一不小心就把人拍成了神，虽说生平事迹不必一一详述，但好歹也得选突出主题的吧，经常被跳跃的时间弄得莫名其妙，人物情感内心转变也相当突兀平淡如水的传记片，花了太多的篇幅在煽情，却木有说清南非的历史背景，种族隔离的政策，更没有理清曼德勒从暴力革命者到全新南非缔造者的心路历程，而这恰恰是我认为他最伟大的地方，并不是抗争，而是放下仇恨。好吧，民主了这么多年，南非好吗？本来可以拍成一部伟人传记，不济也应该拍成戏说，结果把这么好一个题材拍成南非的见过大爷。曼德拉被非洲乃至世界人民尊敬的原因轻描淡写，能当总统似乎还要拜为他摇旗呐喊的夫人，和宽容慈悲的殖民统治者以及低能退让的政府所赐。ONZ了~为自由、平等爱而奋斗终身。深陷牢狱，仍以坚韧不拔的意志面对着心中美好的明天。时代的变迁，身体心灵所受的委屈及伤害，始终化作为自由前行的动力。人类最高级别的马斯洛需求，被为数不多的伟人所实现。看完《甘地传》和《曼德拉传》之后唯一的想法是，想要把一个伟大人物的一生浓缩到两三个小时里讲完真的是tooyoungtoosimple～看人物传记看到不会爱了～要讲好一个故事真的是门技术活。有点流水的意思但是为了两位我喜欢的主角演员多加一星。尊重他不流血的政治理念，然而亲眼看亲耳听到这个国家人民的生活，却是可惜了这么好的一个国家。白人黑人谁来当政，也许是个探讨不尽的话题。中国人对曼德拉的熟知，大多是从Beyond的那首《光辉岁月》开始的。这部《曼德拉》几乎全景展现了曼德拉生平，相比世人对伟人的歌颂，这部电影更多地平实叙述了曼德拉作为“人”的部分。
备注：已完结
类型：剧情
主演：肖恩·康纳利 特瑞沃·霍华德 维维恩·莫坚特 伊安·邦纳 彼得·鲍勒斯
导演：西德尼·吕美特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：肖恩·康纳利/特瑞沃·霍华德/维维恩·莫坚特/伊安·邦纳/彼得·鲍勒导演：西德尼·吕美特语言：英语地区:英国/美国编剧：约翰·霍普斯金类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：1972-01-11(英国伦敦) 别名：罪行/冒犯用户标签：SidneyLumet,西德尼·吕美特,英国,美国,犯罪,Sidney_Lumet,肖恩·康纳利,1970s片长：112分钟imdb编号：tt0070468康纳利扮演一个20年警龄的刑事士官长约翰逊，他负责调查镇子上最近发生的三起猥亵女童的案件。很快有一个小女孩失踪，警队展开了地毯式的搜索，约翰逊在树林里发现了女孩。当天晚上，两名巡逻警员发现了一个名叫巴克斯特的衣冠不整者，浑身是泥，他被怀疑是猥亵犯被扣留起来。约翰逊赶回警局后凭直觉断定是巴克斯特所为，用极端残暴的方式将其殴打致死。事后，在刑事督察长卡特怀德的盘问下，约翰逊潜藏在脑袋里的念头开始迸发。突击者电影网友评论：用迷离慢镜头开场，随后进入Lumet式的压抑情境与密闭空间，室外景要么是黑夜要么是阴天，把阴暗氛围一直维持到了最后一场相对明亮的审讯室，让主角的本性在灯光下暴露无遗，设置极具巧思。SeanConnery的角色难度极大，不是大段大段的对话戏就是需要多重微表情的内心戏，但他完成得非常出色。吕美特在英国拍的片儿，节奏是慢的多了，接近小品室内剧，对表演的掌控依旧显眼。全片第一个镜头就揭示心理戏的倾向，第一场戏则完全暴露男主的神经病状态：没来由不自报身份就往受害者身上扑、没来由阻止治疗、没来由得罪人。当你以为这是一部傻逼电影时，导演用各种当年来说跳脱的手法把你定在座位上★★★，三星；吕美特的室内戏真是无敌了，简单故事重复场景少数人物，还能拍得如此张力十足，让人佩服；舞台剧味道很重，利用大量的对白推进讲述，演员们的表情很是抢眼，很多地方的光影效果让人惊叹；电影确实沉闷粗涩了一点，讲述也比较缓慢，很需要耐心，有的地方也有点过力之嫌，但电影整体的张力这戏让人想起迪伦马特的诺言。不过英国人的剧场和瑞士人一起去讨论罪恶和本性，就显得少了点启示录味道，少了弗洛伊德的药水味，而只停留在对弗洛伊德学说的遐想上。辛康纳利中年男人的肉体重量，充斥着整个电影。让观众被如同罪犯和他老婆一样被他威胁。崔弗霍华德对辛康纳利的刺激也是身体性的。当你凝望深渊之时，深渊也在凝望着你。然而，每个人心中都住着一个魔鬼，这个魔鬼，是经不起长时间凝望的。当魔鬼出巢的时候，所有的善恶对错都灰飞烟灭，全部毁灭。结婚18年被魔鬼占据的正义感警察，想不到肖恩康纳利还会演话剧，导演调教的好啊！字幕比较差，对于这种话剧电影是致命的缺陷。有一定创新的犯罪片。从罪案引入，慢悠悠的节奏貌似重点不明，但随后逐步将焦点集中在对主人公人格和欲望的刻画，对人物内心的挖掘细腻、犀利又深刻。作为一则纯粹的characterstudy在水准之上，但主题略显狭窄，主人公缺少一个能连接观众的关键点。整体没大毛病，闪光瞬间不足。西德尼·吕美特导演，肖恩·康纳利主演的影片。这是两人第三度合作，肖恩·康纳利奉献出了他最好的表演之一。不过说实话这部影片并没有我想象中的那般精彩，感觉不及吕美特其他的室内戏好看。看前半部分以为是部破案片，不过显然吕美特并没有把重点放在谁是凶手上，而是揭露人性的阴暗面。光影慢镜头开头，爆裂警察康纳利打死犯人直接进入剧情，还是吕美特最擅长的密闭空间形式，空间感和紧迫感非常强烈，对心理的描绘也是非常到位，慢慢地回答观众开头的疑问，犯人到底是不是真凶，影片的核心部分也就是审问部分在不同时段以三个角度出现了三次，有点罗生门的味道。真是好难看下去!神经质的舞台剧感，看到后面都不清楚它想讲述什么，表现什么！我其实就是想看侦探、破案，好吗！结果这部里什么都没有，怪不得看到中间怎么都看不下去，那节奏慢的真不是一星半点，康奈利那老流氓，他倒真适合这种角色，怎么感觉他好像蛮仇视女性的！说这个警察是以暴制暴并不十分准确。他是首先被邪恶的场景刺激，然后患上了坚持自己必须匡扶正义的臆想症。但他对邪恶越是恐惧，越是不断地划向邪恶的那一边。用大量独白表现内心的痛苦挣扎、以及密室内的灵魂对峙已经成了吕美特的标识了。污秽看的多了，警察难免有被邪魔所侵，心魔滋生，两场审讯戏精彩（康纳利的审与被审），康纳利007后转型演技派与吕美特合作的第二部，和山丘一样，注重小环境内专制权利与病态心理，康纳利表演更上一层楼；另外伊安邦纳表演同样精彩。3.5星，舞台剧改编，三幕戏里还是最后一场逼供最精彩，康纳利扮演的被邪恶侵蚀的警察真实的让人不寒而栗，整部电影弥漫着令人窒息的压抑。正义的维护者也是受邪恶伤害最多的一群人，他们远不是自己想象的那么强大。。。
备注：已完结
类型：剧情
主演：詹妮弗·艾莉 阿尔弗雷德·莫里纳 格雷戈·金尼尔 塔利亚·巴尔萨姆 克
导演：艾拉·萨克斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：祖父过世后,小杰与他的父母搬进祖父位于布鲁克林的房子,很快便和楼下的东尼成为无话不谈的好友,甚至梦想一起读高中,然而他们的友情却因为大人的争吵而有了变化⋯⋯以细腻描绘同志感情世界而备受肯定的艾拉萨克斯,探索着友情的微妙变化,正呼应着前作《爱很怪》里两位主角的爱情,所有的难能可贵却敌挡不住成人世界的算计 有你的布鲁克林/小小人电影网友评论：电影展示了年轻的孩子对爱情，对友情，对爱好的追求。想到自己学生的时候，有很强的共鸣，也有朋友一起游戏，一起研究爱好，一起聊感情，勾起了很多回忆。从这部片子也感受到国外教育的特点，给了孩子很大的自由度，让他们跟着自己的爱好去走，鼓励他们去表达，去思考爱情。同时电影也表达了，长大了就会有各种现实的问题，车子房子，工作金钱，很现实又不得不考虑。偶尔回首纯真的感情，那种不知不觉的相互吸引，一些简单相处的画面的回放，能让我在忙碌的工作间隙感觉到温存。开头蛮喜欢，还以为是法国小清新，结果是美国片，以欧洲手法拍的青春题材比较有趣，还有布鲁克林(西班牙？）移民想到《布鲁克林》，风景很契合影片气质。结果后面一点点没了耐性，没啥亮点。男孩间友情，(暗暗生长的同性感情），滑板旱冰配乐，成人房产和房租问题的纠纷，以片段的交谈和虚掩的呈现意图不破坏孩子为主的空间氛围。叙事上确实有点是枝裕和和小津的影子吧（这部有受小津电影的启发）????事件的揭示方式以及很淡化的戏剧冲突。我個人把艾拉薩克斯的這三部作品稱為他的三部曲，而這一部是它三部曲的童年階段，點亮燈光則是他的戀愛生活，愛很怪則是他的晚年生活。薩克斯的電影不能稱為真正意義上的酷兒電影，他的作品有濃厚的自傳色彩，生活氣息濃郁，只是作品中的人物恰好都是酷兒。小大人在很多地方都致敬了小津的電影，例如兒童身高的機位，孩子們的靜默抵抗等。这样的友情真的太好。看了这部以后马上把《狗十三》的分调低一星，作者的格局差距。电影给每个小信息恰到好处的揭示，其中也隐含了一些阶级问题。孩子以自己的方式去反抗大人、疏离旧友，能够感受到他们在自我地成长。《狗十三》最大的问题在于没有力量感，而且你有没有想过一个十三岁小孩看了以后接收到的会是什么信息？我竟然非常喜欢这一部。在长大和养育一个孩子长大的过程中，孩子和父母，都是自认为不被理解的那一方。虽然说人生就是断离舍，这一次，不想让他们忘了彼此啊。想念他了，就打一盘电动吧。好想读一读，杰克看着安东尼搭讪女孩时，远望着他写下的诗啊。美术馆那一望，让人真正体会什么叫望眼欲穿。三星半平淡如水，近乎白描。爷爷的死揭开了家庭的现状，金钱的利益打破了和睦的租户与房东的关系。我们被生活的洪流裹挟着向前，来不及与朋友好好地告别。一生中会遭遇很多这样的时刻吧，看似寻常无奇，却将深刻地改变人生的轨迹。看完电影像被钝器所伤，有一种成长的隐痛，不过与是枝裕和还是有一定的距离。托电影节的福大银幕看的，可能是因为美正太选的这个电影吧，一件事引发的友谊又因为事件的连带终结了，父亲向杰克道歉说没有早些告诉他原因，但如果告诉了友谊会不会依旧在？父亲说有才华的人太多了，很多没能成功，是因为努力的时间与有张有弛的平衡没能把握好，杰克反问该怎么把握？其实全在个人了。生活流，但并不是美版是枝裕和，也谈不上多像小津，导演有自己的风格。节奏舒服，画面干净，对于两个家庭的矛盾尽量去冲突化，没有过多刻画激烈争执，而是着重于少年间单纯真挚的情感。成人社会太复杂，但每个小孩都不可避免会长大，过去的终究是会过去。最后的几分钟还是隐藏着导演自己的小属性#Berlinale##Generation#虽然聚焦在少年身上但它仍然是成年视角胜在一如既往的细腻萨克斯能在点亮灯光和爱恨怪之后拿出这样的少年作品主角的年龄跨度令人敬佩片后Q&A问了导演年龄跨度的问题他说是拍给自己的孩子看的很高兴能入围Generation如果不是在影院，是看不下去的那种进展缓慢的片子。冗长的青春，挺真实的，好些个年少的记忆，被神奇地唤起了，那种置身群体中的手足无措，与代表权威的家长之间有爱却紧张微妙的关系，试图进入大人世界的挫折感，孤独与困扰。原来遗落在过去的情绪，也可以重新想起来啊。中年是种什么状态？不能像少年因为相惜，只谈爱好与梦想，拒绝成人世界的语言；不能像老人一样在有房有钱的情况下，只需有个谈心的人；当说‘大人重利益’的时候，挺悲的，不再只为梦想活着（喜剧）；不再只为自己活着（家人）；不再只靠善良与情面活着（对邻居）...这简直就是在讲纽约的房地产啊。这片子厉害之处在于，它就像棱镜，或者万花筒，剧中的人物和剧外的观众，各自透过电影中呈现的细节无比真实丰富的日常生活，窥见世情与他人的多重面向。写实性与多义性的融合。现在就非常想看导演的前作LoveIsStrange。
备注：已完结
类型：剧情
主演：亨弗莱·鲍嘉 珍妮弗·琼斯 吉娜·劳洛勃丽吉达 罗伯特·莫利 彼得·洛
导演：约翰·休斯顿
语言：英语 意大利语
年代：未知
简介：主演：亨弗莱·鲍嘉/珍妮弗·琼斯/吉娜·劳洛勃丽吉达/罗伯特·莫利/彼得·导演：约翰·休斯顿语言：英语/意大利语地区:意大利/英国/美国编剧：JamesHelvick/杜鲁门·卡波特类型：剧情/喜剧/爱情/犯罪/冒险上映时间：1953-11-24 别名：打击魔鬼/霸海群英用户标签：美国,约翰·休斯顿,John_Huston,JohnHuston,亨弗莱·鲍嘉,HumphreyBogart,黑色电影,1950s片长：89分钟imdb编号：tt0046414Aquartetofinternationalcrooks--Peterson,O'Hara,RossandRavello--isstrandedinItalywhiletheirsteamerisbeingrepaired.WiththemaretheDannreuthers.ThesixareheadedforAfrica,presumablytosellvacuumcleanersbutactuallytobuylandsupposedlyloadedwithuranium.Theyarejoinedbyotherswhoapparentlyhavesimilardesigns.战胜恶魔电影网友评论：据说是黑色电影，就下下来看了，加上导演是大名鼎鼎的约翰·休斯顿，主演是银幕硬汉亨弗莱·博加特，于是对这片子有一定期望。没想到影片一开始就感觉基调不对，后面居然带了不少喜剧的调子，这种黑色电影不是很对味，再加上字幕也不算理想，以至于我看完后还没太弄清楚这片子到底在讲什么。黑色不黑色，喜剧不喜剧，一种不伦不类的感觉。休斯顿和鲍嘉这对大牌组合怎么在1953年拍了这么一部粗糙的电影？有失水准！61说它是黑色电影简直有些反讽的味道，挑战了这个类型的种种边界。存在而不重要的目的、无意义的情节反转，还有智商捉鸡的蛇蝎美人没想到是喜剧。故事不好看但好笑的地方不少，JenniferJones很搞笑。这片居然入选了艾伯特的伟大电影？并且居然号称是第一部坎普电影？坎在哪里？看得太累了,中间实在受不了了,干脆把字幕闭了,看得稀里糊涂,如雾里看花!很不对味的黑色电影。影片基调古怪，剧情混乱，情感诡异。看不懂，感觉智商受到了嘲笑。金发女主真的不好看啊！天惹！这群人是要闹哪样？！居然还玩：换妻游戏！看不明白，但不难看。一堆明星，一部烂片。没有靠谱的中文字幕。
备注：已完结
类型：剧情
主演：迈克尔·凯恩 卡尔·莫尔登 埃德·贝格利 弗朗索瓦·朵列
导演：肯·罗素
语言：英语
年代：未知
简介：主演：迈克尔·凯恩/卡尔·莫尔登/埃德·贝格利/弗朗索瓦·朵导演：肯·罗素语言：英语地区:英国编剧：JohnMcGrath/连·戴顿类型：剧情/惊悚/冒险上映时间：1967-12-20 别名：电脑间谍战/冰海叛谍用户标签：英国,MichaelCaine,间谍,1960s,英国电影,UK,Michael_Caine,电影片长：111分钟imdb编号：tt0061405HarryPalmer已经离开了英国情报服务部门并成为一个私家侦探。他接到的第一个业务就是带一样东西去赫尔辛基，可是他带在身上的东西可没那么简单，他开始怀疑他这个亿万富翁到底给了他什么……亿万头脑电影网友评论：片头颇有设计感，杀人手法特别，布满冰锥的列车，遍地绿植的房间，像是槽罐车改良版的战车上标志明显是纳粹卐字变形，部下冰天雪地风服装，而老大服装却是红色苏俄风，美人蛇蝎，不得不防，一、[我译的][彩色][冷战]亿万头脑BillionDollarBrain(1967)二、无字视频：-mozg-cenoy-v-milliard-dollarov.html肯罗素的精神病劲头儿还是不太适合拍这种……但是他的形式主义还是很不错的。（再说一遍HarryPalmer太美了……orz）这一部就相当一般了,故事中只有HarryPalmer的口音是英式的了,高冷的谍战气息荡然无存.这片没什么意思啊，很典型的冷战年代间谍片，反派剧情都有点扯。不过演员们都很嗲的。一般不给一星，但是这片太无聊..两星因为年轻MichaelCaine:)純粹為了再多看波蘭斯基的妹子一眼！好羨慕你啊老色鬼！！最商业的一部，却也是最烂的一部。有些外传的色彩……好多地方太吵闹了简直魔音……吐槽量不够啊！这一部就把哈里·帕莫整个系列的脸给丢光了可怕，即使有迈克尔·凯恩。有趣的片头，无趣的片子。
