备注：已完结
类型：剧情
主演：斯蒂芬尼娅·桑德雷莉 安娜·加列娜 胡安·迭戈 佩内洛普·克鲁兹 哈维
导演：比格斯·鲁纳
语言：西班牙语
年代：未知
简介：导演:比格斯·鲁编剧:CucaCanals/比格斯·鲁纳/QuimMonzo主演:斯蒂芬尼娅·桑德雷莉/安娜·加列娜/胡安·迭戈/佩内洛普·克鲁兹/哈维尔·巴登/更多...类型:剧情/喜剧/爱情制片国家/地区:西班牙语言:西班牙语上映日期:1992-09-04(西班牙)片长:95分钟又名:共夫共妻/共妻共夫/催情火腿/同妻共夫/火腿火腿/ATaleofHamandPassionIMDb链接:tt0104545火腿，火腿的剧情简介······ 希尔维娅（PenélopeCruz佩内洛普•克鲁兹饰）是西班牙某小镇上参逊内裤厂的缝纫女工，她与厂主的儿子乔西相恋，并怀有对方的孩子。优柔寡断的乔西发誓迎娶希尔维娅，却遭到母亲的强烈反对。为了拆散两人，乔西的母亲雇佣健美的内裤模特卢去勾引希尔维娅，与此同时自己也臣服于卢年轻健硕的雄性魅力之下。隐约感到女友移情别恋的乔西伤心非常，继而从希尔维娅的母亲那里得到慰籍。 脆弱的爱情，混乱的情欲，一切该将何去何从…… 本片荣获1992年威尼斯电影节银狮奖。 火腿火腿电影网友评论：必须画一张图才能厘清的人物关系，这种剧情我本以为只有韩国电视剧和法国电影才会出现，没想到，西班牙。单纯的土豆饼小妹，恋乳的富二代路易斯。西尔维娅想要一个装满鞋子的鞋柜，对富裕和成熟女性的生活充满渴望，源于自己父爱的缺失，路易斯在母亲溺爱下长大，渴望逃离母亲的控制，但其实内心深处十分依恋母亲，他喜欢西尔维娅的妈妈，同她上床，喜欢啃西尔维娅的乳头。这都是因为他恋母。因为俩人的爱情都是有这样的原因，所以当西尔维娅遇见更强的性刺激，会被吸引。本质是个悲剧，最跌破眼镜的是路易斯爹想日西尔维娅，那么路易斯是不是在抢夺父亲的地盘呢？实在觉得西班牙和意大利都有很深肉体崇拜。他们的情欲永远都是那么简单直白且热烈，热衷于将肉体的情欲元素探索得淋漓尽致。追求的依然是最直接纯粹的视觉冲击，每一寸的肌肤裸露，器官的完整呈现，肌肉的舒张收缩依旧是他们表达情欲的最常用手段，如此直白露骨却奇妙的不显粗俗，只觉得纯粹本真质朴无华，甚至炽烈浓郁。。。除此之外，将食物同性欲联系在一起也是这部片子最显著的特征，食欲同性欲似乎在很多层面都可以相提并论，无论是火腿还是大蒜，肉欲横流和刺激性的气味都实实在在得表达了生猛的情欲观。又是一部抽风的片子刷新三观系列#整部电影里我心疼那两只猪啊啥都没做错一只受了刑一只被撞后还被火烤不过估计演员也心累怪只怪BigasLuna太变态PenélopeCruz在这里是真美！满溢的西班牙风情易拉罐的拉环做成戒指真的很让我心动，没想到多年竟然在电影里见到了还有，真好奇那种游戏机是怎么玩的，之前在蓝白红三部曲之红#里也貌似看过总之，蛮喜欢LUNA的≖‿≖✧开篇就对准牛的生殖器，接着就是斗牛的男性部位特写，然后就开始没完没了地进行性暗示和符号堆砌。也是从一开始的特写就开始想笑，这种伴随着荒诞的搞笑在对最后三对相互依偎的情侣的摇镜中推向极致，这分明就是喜剧啊。万万没想到PenelopeCruz这么早就这么火爆，不愧是西班牙野玫瑰。剧情其实很简单，女工爱上富二代，富二代妈妈为了阻止，雇佣壮男引诱女工，不巧富二代妈妈又爱上了壮男，壮男后边又爱上女工。富二代和女工妈妈也有一腿，女工妈妈和富二代爸爸也有一腿，最后女工和富二代的爸爸在一起了。好吧，其实剧情好复杂。这里面有很有意思的文化背景呀哈哈哈哈，严肃活泼演绎西班牙民族性，以及表达对老美等新兴大佬的又爱又恨…西班牙真是有超强生命热力和幽默感的…哪怕是悲伤，也要用食色的狂欢派对来表达，很擅长营造荒诞和魔幻的氛围。情色，性欲，可能没有爱情，可能是最纯洁原始的爱情。爱情的本质或原始的内核，可能就是性，欲，情。由喜故生爱，由爱故生恨，性欲就是针，穿针引线缝接两个人的灵，魂，身，心，所以，撕扯，分开，会疼。心疼，性疼。电影中随处可见炽烈的情欲意象。男人的裤裆，牛的睾丸，小麦色的乳房，斗牛和红色，大蒜配火腿，雅马哈600，隔着玻璃的湿吻……他们像火苗一样，燃烧着，窜动着，在西班牙黄土飞扬的国度里，咆哮。板牙式伦理混乱和生殖崇拜，板牙式（或曰达利式）超现实梦魇和环境艺术设置。嘴唇的一些镜头很有意味，另一些慢镜则有点蠢。巴登和克鲁兹好鲜。爱啊，是混沌中不掩那点真。故事挺简单的。三星半。此片彻底刷新了我对狗血的认知天呢哈哈哈哈我的观后感已经无法用言语来表达了不过每个角色都非常板鸭风格以及看到两个男孩子拿着火腿打架：））【感觉佩内洛普身体好柔软很好摸的样子【喂混乱的情欲，混乱的关系。没想到西班牙火腿还可以作为胸器？没想到里面的女人都不喜欢穿胸衣？没想到最后女主在现实中还是和男主成为了夫妻。PS：年轻的佩内洛普·克鲁兹真美！那年，佩内洛佩·克鲁斯18岁，哈维尔·巴登23岁。美好的肉体，满脸的胶原蛋白。情色艺术片，也不乏诡异的拍摄手法，恐怖和搞笑的元素都有。西班牙真是个神奇的国度。
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 米歇尔·布盖 让-克劳德·布里亚利 查尔斯·登纳
导演：弗朗索瓦·特吕弗
语言：法语
年代：未知
简介：一位新娘（珍．摩露）甫踏出教堂便成寡婦，她整個的愛情理想隨著愛人死亡而幻滅。她儲心積慮，逐一找尋害死丈夫的五個兇手，依次報仇。她的行為完全是基於對愛情的忠貞與執著，為了達成目的，不惜壓抑自己的感情，因為她堅決認為﹕「你們在我身上奪去了一些東西，無論怎樣都沒法還給我的了。」她所剩下的，是一顆沒有愛的心。 《奪命佳人》是杜魯福對希治閣的致敬，他對這位緊張大師佩服得五體投地，曾經寫了一部希治閣的訪問記。他敬佩希治閣是因為希治閣是全世界唯一最「完全」的導演──屬於大眾的同時也是個人的，是商業的同時也是實驗的。 改篇自美國作家威廉．艾里殊的奇情小說。 黑衣新娘电影网友评论：重温：是昆汀白衣的复仇新娘藏着杜鲁福的影子，还是惊悚的悬念故事蕴含对希治阁的致敬，这个故事有别于快意恩仇的爽快，满是女性彻骨冰冷的恨意。调情挑逗的神秘情人，举止优雅的家访老师，甚至铅华尽洗的服刑凶犯，每一个角色都是义无反顾的终结，别人甚至自己，杜鲁福对女性细致的描绘总在举手投足间多了几分哀伤。唯一缺陷是过于沧桑的珍摩露真的不适合这个角色。新郎命丧婚礼上,遗孀复仇抚情伤,连毙五人如反掌,娶妻当如莫二娘.叙事节奏很好,不求惊悚所以中途揭蛊也不伤悬疑,就是这么业余的杀人手法都能连续干掉五个,法国警察跟猪也没啥区别.片中引了句意大利谚语,Allwomenareprostitutesexceptmymumwho''sasaint,这是法国人黑意大利啊还是真有这么句话啊特吕弗意图向希区柯克致敬的复仇片。复仇动机的悬念在中途即告揭示，只剩复仇对象的死法可看了（楼，毒，闷，箭，刀）。画家一段最具张力，结尾镜头固定于空荡监狱长廊,仅余画外尖叫声,算惊艳的调度。PS:莫罗和阿佳妮差距实在不小，法兰西复仇女神的塑造，[杀人的夏天]确乎是最佳之作。（7.0/10）向希区柯克致敬之作,危机时刻的推拉镜头加大特写,管弦配乐加婚礼进行曲/场面调度不露声色,人群中的独自凝视,走廊间的凄厉尖叫/杀人场景冷静克制,皆强调“工具”的重要性/转场精巧优美,飘摇的围巾,现实与报纸/让娜莫罗一袭黑衣,冷漠的脸诠释“欲望终结者”/不知道《杀死比尔》是否借鉴此片世影史：特吕弗在这部充满黑色惊悚的作品中没有深究新娘报仇所应负的道德责任和报复行为的合理性，而全神贯注地将重点铺陈于新娘如何周详地策划谋杀行动和行动过程本身，让观众伴随着新娘一起参与每一场的复仇谋杀案，使得观众竟然对本来的凶手产生同情，从而转移了罪恶。伯纳德·赫尔曼的配乐很赞。又是特吕弗致敬的作品。寻仇黑寡妇这种那么帅的角色让我对此片本来抱有很高的希望。但是。。让娜莫罗虽然风韵犹在但是真的是老了啊。这个脸都垮了。不够酷啊！不过片子还是很有意思的，不知道是不是因为彩色片没有那么紧张，到了最后这个女人的仇恨已经熄灭了爱情，或者说爱情太强大了。。【8-】1.老去的让娜·莫罗，很适合演女杀手，冷酷无情又绝望凌冽。2.由于特吕弗对希区柯克的执念，导致他拍了几部未展其长的黑色电影。（当然，个人觉得希区柯克更难看。3.看完此片，《杀死比尔》在我心中的地位大打折扣。4.今天是戈达尔的生日，于是我应景地看了一部特吕弗。特呂弗拍的驚悚類型片，可以看得出他有多愛JeanneMoreau，簡直變成她的獨角戲廣告宣傳，Moreau把她極強烈的個人特質發揮殆盡，化身復仇女神，與導演兩人的雙人舞把這類驚悚類型改造成後現代幽默劇，變成新浪潮裡面新興女人形象的代表之一。絲巾飄落，監獄內最後的慘叫（殺人畫面不出現）算是不錯的場面調度。一邊分心一邊看完，幾乎沒有敘事張力，因為總知道她會殺掉所有人，唯一的疑問就是怎麼殺而已，這塊卻處理得一點也不驚心動魄，JeanneMoreau好顯老，塌掉的臉以及粗壯的手臂…第一次（通往绞刑架的电梯）与最后一次的JeanneMoreau。法式蠢萌漏洞多但，就当颜欣赏系列吧（楚浮已失三魂）。醉酒叠影旋转，最喜画家和床头美人那段。复奏变调婚礼进行曲+被反复拉近放大的死亡，深得黑幽默，但毫不希区柯克。对于一个忠于爱情又陷于痛苦的复仇女神的刻画要大于对故事和悬念的展现。唯一让观众感到意外的是女主角本来有机会毁掉墙上的画作，但是转念放弃，很快观众就知道这是她走进监狱完成最后一击的跳板。能够看出是《杀死比尔》的灵感来源之一。总觉得让娜莫罗很适合演爱情观特别极端的角色但年轻五岁到十岁演也许会更好一点？如果作为悬疑片或者犯罪片的话杀人手法有点略简朴了，剧情三星，配乐还是一如既往地棒加一星，好几处杀完人放结婚进行曲（非常喜欢！
备注：已完结
类型：剧情
主演：阿努克·艾梅 奥古斯特·迪赫 MariluMarini 泽比纽·扎马洲
语言：法语 波兰语 英语
年代：未知
简介：米利阿姆（AnoukAimée阿努克·艾梅饰）参加一个奥斯维辛幸存者的聚会，但没过多久欢乐的气氛就转变成难以逃避的忧伤。米利阿姆曾错过一次拯救他人的机会，为此耿耿于怀。她踏上前往波兰的旅途，拜访熟悉或陌生的人们，回到曾遭受巨大磨难和痛苦的集中营遗址以及早已物是人非的故居。在这里，童年的点点滴滴一并涌现 旅行中，米利阿姆邂逅了年轻的摄影师奥斯卡（AugustDiehl奥古斯特·迪德饰），两人一路同行，用回忆和照片再现出那段已渐渐为人们所遗忘的灰色过去，以及那永远也无法摆脱的孤感…… 白桦林电影网友评论：交流会导演语录：“发生了这样的事情，我无法原谅，也不会原谅，也没有人请求我原谅。……但是仇恨和暴力不能解决任何问题。”“那个纳粹的孙子，年轻的德国人，我们不能说他是有罪的，但是我们可以说，他是有责任的。”“我想让孩子们，现在的人们生活得更好，这样的事情，不要再发生。”深深致敬集中营的不幸经历使米利阿姆这样的幸存者将所有美好鲜活的力量都禁锢在那段使自己活下去的努力中，虽然幸存下来，但也许只是身体离开，承载着悲痛与悔恨的灵魂从未离开过集中营。这场浩劫的残忍不仅是屠杀，更是对生者的终身折磨。犹太老妇的二战集中营之旅，为了缅怀也为了忏悔，不能忘却的痛苦。老去的阿努克·艾梅AnoukAimee和稚嫩的奧古斯特·迪赫AugustDiehl实现了新与旧、民族间的一种相对释怀。马思林夫人非常瘦，但是人非常的nice，虽然疲劳，却对大家的提问一一回答。集中营的记忆困扰了她60年，她用这部影像完全表达了如今的心情：不是恨，而是无法原谅。你知道Birkenau是什么意思么？——在火车的过道里，手扶着摇下来的玻璃，轨道在移动，摇摇头——白桦林。（JorisIvens的妻子导演，集中营的幸存者）很无聊的电影。就是一犹太人老太婆回忆以前集中营里度过的日子。悼念死去的人什么的，还因为自己的幸存背负了莫名的罪恶感……八月哥基本是去打酱油的……法国人拍电影有点太散了。题材多好啊，可惜没有好好挖掘。女主角表现太过用力。反而是年轻的男主角，看过他几部电影，感觉此人前途不可限量。一句话给了我们反思战争中另一种思维方式，不是屠杀者的自责而是幸存者的guilty，我们活着是因为他们替我们死去了故地遇故人。苦难中的美丽分外难忘。你今天还没想呢，于是又想了一遍，是一个民族记住和前进的动力，有的痛到不想记起为看奥古斯特·迪赫而看的一部片，可惜片中的他也只是一个淡淡的角色，演技没多少发挥的机会。二战，纳粹，集中营，几乎是欧洲屡拍不爽的话题。这个角度的原来到还没看过八月哥说法语，他长得真是太符合我小时候对格林童话里边王子长相的想象了
备注：已完结
类型：剧情
主演：罗伯特·帕丁森 杰伊·巴鲁切尔 保罗·吉亚玛提 莎拉·加顿 萨曼莎·莫
导演：大卫·柯南伯格
语言：英语
年代：未知
简介：影片改编自唐·德里罗2003出版的小说，讲述了一个28岁的亿万富翁坐着豪华轿车穿过曼哈顿的繁华市区前去做头发，途中遇到了很多人和事。 大都市加拿大版电影网友评论：这并不是一部大众作品，松散的情节并缺乏动机，情节各种暗示和指涉。柯南伯格的作用在于赋予影片极强的末世感，秩序与混乱的对峙。经济的虚拟化和规律系统让人越发虚无，并渗透到角色。演员表演很受控制，大多时候都是无表情。为了更贴近现实，原书的日元变成人民币。背景是即将破产，这点很重要若非读过原著再看电影，DavidCronenberg对原著的忠实性使去情节化及梦呓的漫长对话充斥的108分钟对普通观众实是巨大的折磨。转化影像后原著对资本主义世界的批判隐喻更显而易见，豪华长轿车载着年轻富翁缓慢行走在混乱的街道仿佛一具运载资本主义的棺材在荒诞的世界蠕蠕而行。低分神片get。柯南伯格是多喜欢车，车内空间被发挥得淋漓尽致。广角镜头特写人脸张力十足，对话构建的资本主义内核非常具有概念性，车外发生的事实构建出车内概念引发的社会故事。资本对于世上所有的异化仿佛走向极端走向终点，最后两人的结局象征着主角就如伊卡洛斯般从自己的最深处堕落。导演已经完全沉浸在自己的世界中无法自拔，任性又另类，不能常规的来评价，但是影片的表达内容和观感，十分的不让人讨喜。台词全是概念，自说自话，影片里没有正面，调色不像银翼杀手那样冷调黑暗，大量的长镜头看的让人抑郁不已，我受不了快进了很多，建议调成1.5倍速观看。付我票钱我也不去看这部片。表达艺术主旨请有个限度（可观看度为底线）。导演你表达的道理我都懂，媒体时代娱乐至死的时代人们互相漠不关心对方讲的大道理，但这真是我看电影这么多年以来最痛苦的两小时。赌五个八喜帕丁森日后会拿到奥提的，当然他有颜又有演技的好时光已然一去不复返。片子的末世感太装腔作势，资本游戏就是猴子捞月这种论点，但凡是学过马哲的孩子都能给你说的一套一套的。这片子像我经常做的一个梦:经常在梦里想要去一个地方或是干一件什么事情，然后就出现了很多很多人或是怎样兜转也到不了那个地方，最后醒来。嗯是部练习听力的好片子。。我看出来了经济突变下的末日感全员面瘫式表演下的信仰崩塌与人际崩溃但表象之下的深意我是一点都get不到。。。看过原著作者的其他书，看完电影唯一明白的就是柯南伯格成功还原了作者絮絮叨叨聊哲学的风格...（其实也是柯南伯格自己早期的风格）柯南伯格扛起星条大旗，鼓舞各层兄弟直击中国问题。。。电影本身尽显话痨本色，真心喜欢。哦，莎拉·加顿很漂亮，带我走过前半段。几个美国人在一辆豪华轿车上讨论人民币涨幅的一天；啥事都跟中国扯上关系。罗伯特现在就跟张柏芝一样，看着剧本就接，还专挑烂片你相信剁碎的臊子肉能用来完成对于资本社会、个体生存等内容的深刻探索么？或亦有可能，臊子肉本身即是一种异化的形式吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：MirhadiTayebi 莫森·玛克玛尔巴夫 AmmarTafti
导演：莫森·玛克玛尔巴夫
语言：波斯语
年代：未知
简介：电影的神奇在于能够重建时间，尤如生命可以重来。 伊朗导演马克马巴夫年轻时是个激进分子，曾因袭击并刺伤一个警察而被捕入狱，出狱之后，终放弃了政治理想，而把电影当成了信仰，就在他拍《电影万岁》的时候，竟然发现当年他袭击的警察也在一群试镜者当中。后来，他就以他们二人的故事拍了这部《无知时刻》。 导演试图重建当年自己制造的袭击事件，并且邀请了另一位当事人--那位警察一起来完成这次重建：找来二位小演员，分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察，马克马巴夫和警察分别去跟自己的扮演者讲述当年自己的行为始末，然后拍摄行刺过程。当然导演也就不只是马克马巴夫，还有那个警察。事实上，他也的确一直在重建过程中表达他的愿望和理想，开始是教他的扮演者给过来问他时间的女孩送盆花，后来又教他朝她开枪，而这二样，都是他当年没有做的。 还有一位人物，是马克马巴夫的表妹，马克马巴夫当年行刺的时候，以她去问那位警察时间做掩护，而警察却始终不知道这情况，把当年那个总是来问他几点的女孩当作心上人念念不忘，直到拍摄时他看到一个小女孩演员和马克马巴夫的扮演者一同走向自己的扮演者的时候才恍然大悟。 他感到被欺骗和伤害之后，自行篡改了历史：他告诉自己的扮演者，不论是谁靠近和他说话，你就向她开枪，包括那位女孩。他也企图在对过去的重建中表达他受伤害的愤怒，如果生命可以重来！ 在重建的企图下，导演的却是一出巧妙的虚构，而正是这一虚构，把过去的故事转换成了现在时态，也使得导演对于过去的反思显得更有诚意。 纪录片样的拍摄手法，质朴而坦诚。电影开始的时候，马克马巴夫在试镜找二个17岁的演员扮演他自己和那位警察，扮演他的那位说他的理想是拯救人类；而警察的扮演者却一副老实巴交的样子，警察十分不满，拒绝出演，说导演如果改变主意就到哪里哪里去找他，愤然而去，摄影师问导演要不要把他追回来，而导演说，这个角色对他很重要，他会回来的。演员如同在生活般演戏，导演也如同生活般在拍电影：看，这是我的生活，也就是我的电影。 当警察在教他的扮演者应该怎么送上盆花的时候，马克马巴夫表妹的扮演者刚好路过，问他几点。跃然而出电影穿越时间的神奇，仿佛浑然天成的回文诗。 二位导演的企图最后都被几个小演员给颠覆了：激进分子递上的是大饼，警察掏出的是盆花，代替了匕首和手枪。 无知时刻电影网友评论：在拍摄青春回顾片里，故事中熟悉又陌生的两位冤家遭遇了-导演即国王时代的激进派青年和当年被激进派青年刺伤的警察。后者有更多的更具体的更个人化的愤懑还有爱意要借电影来抒发表达。导演呢则要塑造自己的英雄史。然而新一代的不同性格不同成长背景的两个小演员-警察和导演的年轻化身各自按自己的本能和本心完成了他们遭逢那幕，而另一位小演员-警察当年暗恋的对象，导演的表妹则很懵，一如我等看客。好佩服导演编剧的巧思和精准的人物心理设计。一个失落的人如何热切地幻想在虚设中还原自我情境和抒发以及对这个世界发飙。带门口来吧，我不是一个人/我带着年轻时候的我/来找年轻时候的你/你有没有看到这里的一缕阳光/太阳不会停留在同一个地方/我已经漂了20年了/谁对我表示过歉意/我想我重新发现了我的生活应该是怎么样的/我想为我的生活而演出/整整一个月我都在想着送花给她/但是我不知道该怎么说出口/每次我想要实现我的梦想/我的手就会颤抖/我的心跳得很厉害/这20年来我一无所有/我漂流了20年就是因为她/你开枪形式精妙，以电影重构时间的范本。现实里的聚头延伸出再造个体记忆的想法，并且通过拍摄这个想法而不是直接拍摄一部当年的我们...来完成命题，于是有了三层虚实嵌套（电影外的现实，电影内的真实当下，电影内外的当年）（在戏内它也有巧合般的碰撞）在整个过程里借着个体情感构建当时和当下社会面貌。1.莫森揉合虚实界限，通过精巧烂漫的多层套环重现早年激进往事，在表达自身饱经沧桑的那份乡情的同时，亦赠与了电影以诚挚纯朴的至高颂赞。2.你有没有看见这里的一缕阳光?没有，因为太阳会移动，生命也在前行。当面包和盆栽替代了匕首和手枪，当伤痛携手仇恨共筑艺术创作的桥梁，时光都仿若重来。“纪录片样的拍摄手法，质朴而坦诚”如果青春可以重来，会怎样？导演试图重建当年自己制造的袭击事件，并邀请另一当事人--那位警察一起来完成：找来二位小演员，分别扮演年轻时的马克马巴夫和警察。他们的企图最后却被几个小演员给颠覆：激进分子递上的是大饼，警察掏出的是盆花，代替了匕首和手枪。‘真作假时假亦真’这一套感觉在伊朗电影里有个传统了，从阿巴斯的《特写》到这部到各种出租车对话都把这元素玩得特别溜。通过一场‘虚构’去探寻理想和历史的本真，剧情还是蛮巧妙的。赞剧本，演警卫的小演员在忙迭中脱口而出‘刚刚这里有一缕阳光的哪儿去了’真的非常动人了，波斯语听着跟诗歌一样面包与玫瑰+生活流戏中戏+今昔两重天。以场记板出字幕的方式很赞。纸片地图。影迷裁缝：海盗，斯巴达克斯，约翰福特，成吉思汗。问时间。收尾波斯配乐很赞。|我想借镜头回到我年轻时。|-你又没有看见这里的一缕阳光？-太阳是会移动的。PS：电影的神奇在于能够重建时间，尤如生命可以重来。四星半，可以看做《特写》姊妹篇，利用场景和摄影机的欺骗性模糊现实与虚构，真实人物入镜表演重现过往事件的过程。当上一代人的记忆被寄托或强加于下一代，油然生发的反差和冲突即为历史的荒诞，曾经理想主义式的激进也变得毫无来由。而从历史的执念中挤出的那么一点人性，是最纯真、最动人的。重构于历史之上，这又是一个类似于阿巴斯手笔的试验性文本，现实世界-虚构世界-虚构世界中的电影改编，三重的套环形式都在试图重现马克马巴夫年轻时刺伤警察的真实事件。然时空和人心无法复制，即使是在导演和警察干预之下，电影还是走向了完全不同的结局，导演通过年轻版的自己发出了反思之声电影时空，虚虚实实；重构过去时间却发现了这件事情有更多的可能。像是拍摄花絮和“成片”的混合，各种笑场和NG（群众演员的蹦出个meric法院加上导演旁边的指责笑崩了！）但是这就是影片中的一部分。而导演要呈现的就是演员所作出的最新的选择：花还是枪，面包还是刀？戛然而止的定格。马克马巴夫还是一如既往地将自己放入电影之中，演绎着自己的一段经历。通过拍摄二十年前的伊朗革命中的经历，对当时与现在的两代人做了比较。那个时候的青年追求着理想，更为果断更为勇猛且敢出手，而现在这一代则软弱现实。但究竟哪个时代更为纯真，还得细细体味。不过电影拍得简单了些。询问时间的女孩，生活与电影融为一体，我们如何能找回那些隐秘的青春和被吹散的理想？电影带领我们重建了时间的废墟，一段血与悔恨的往事变为了爱与希望的和解，回文诗般的叙事和自然、充满生命力的表演让历史在未来和解，那些光、风、雪和漫长的时间长廊缓缓诉说着我们的爱情、生命和死亡
备注：已完结
类型：剧情
主演：克里斯·奥唐纳 阿尔弗雷德·莫里纳 迈克尔·基顿 罗利·科奇瑞恩 亚历
导演：迈克尔·塞洛蒙
语言：英语 俄语 德语 匈
年代：未知
简介：TNT夏季新剧TheCompany是根据同名畅销历史小说改编的。为您讲述冷战时期的间谍故事，美国CIA特工和苏联的KGB间谍之间斗智斗勇的故事。冷战开始于1956年的匈牙利事件，焦点事件是猪湾事件与古巴导弹危机，结束于1991年前苏联的解体。TheCompany时间跨度40年，场景跨度也很大。从大雨滂沱的柏林街道，到阳光明媚的古巴海滩，从布达佩斯的秘密颠覆活动，到莫斯科与华盛顿的高级别会晤，两个当年的超级大国在全球这个大棋盘上步步为营，小心对垒。双方都试图打破平局，占得先机。然而，他们却都不是最后的赢家，相反，他们彼此都付出了惨重的代价 据剧透显示，TheCompany的每一集故事都有变化。第一集：间谍戏，描述的是冷战早期CIA和KGB之间的猫鼠游戏。第二集：动作戏，主要聚焦的是两个大事件：1956年的匈牙利事件和随后的猪湾事件。第三集：惊险戏，CIA拼命地要找出数十年来一直秘密破坏CIA行动并屡屡得手的KGB关键间谍。 TheCompany有超豪华的制作班底。Gladiator（《角斗士》）的制作人RidleyScott、ManonFire（《怒火救援》）的制作人TonyScott、TheDaVinciCode（《达芬奇密码》）的制作人JohnCalley、Numb3rs（《数字追凶》）的联合制作人DavidW.Zucker、IntotheWest（《西部风云》）的联合制作人DavidA.Rosemont将联手打造本剧，导演是艾美奖获奖短剧BandofBrothers（《兄弟连》）的导演MikaelSalomon，剧本改编是BlackHawkDown（《黑鹰坠落》）的编剧KenNolan。 冷战风云/合伙人电影网友评论：冷战疑云翻成合伙人，疑犯追踪翻成意中人，我…片子还是挺好的，从50年代的东德到60年代的匈牙利、古巴，再到70年代的越南，最后到90年代东欧剧变苏联解体，基本上算是涵盖了所有冷战的起始时间和很多重要事件~看完只让我觉得冷战时期的美国，就是各种卖队友，背后各种政治推手，在古巴甚至出兵出钱帮着训练士兵，然而猪湾的时候却死活不出手，真是挺恶心人的~不过迈克尔基顿演的那个老娘真是眼光毒辣，俄国人那么苦肉计的兵行险着从此不用再为萨沙操心的行动都被他看穿，还好630亿太低估市场的容量了，不然真就被这计划弄死了~叶夫根尼在外枪林弹雨的冒险，自家后院连老婆都被送到西伯利亚去了，苏联真恶心~有点心疼杰克，身边两个大学最好的朋友都是间谍把他耍得团团转，在东德自己的爱人饮弹，在布达佩斯和猪湾差点便当，结果最后也没能下得了手报仇在小小的researchcarrel，花了差不多一个下午集中看完，来美快三个月的今天，权当是迎接Amherst的初雪吧。小小的空间里，我一度不知今夕是何年。电影里时间的跨度和空间的转移，力量太庞大，昨天你曾是撬动历史的杠杆，今天你已然是力不从心的老人，英雄和凡人都将退出历史舞台，如果最后能体面且温馨，就是修来的福分了。但是哪一种生活更好呢，冷暖自知吧，毕竟历史只记录赢家。阴暗年代的理想主义浪漫;唯美的钢琴曲伴着明丽与阴冷对比鲜明的画面(莫斯科夏天的鲜艳、布达佩斯大桥场景蓝色的冷色调)，还有诗意的对白令人映像深刻。理想主义的幻灭与个人命运的悲剧构成全片的伤感氛围的底色，深沉地展示了四十年冷战那个时代的复杂与沉重，还有个人在历史中的无力，以及说不清的宿命感。一部非常经典的冷战时期的谍战剧。虽然只有3集，但是每集有其独立的内容支点，到第三集时，所有线索串成一个完整的主脉络，环环相扣，层层推进，直到此时观众才会真正为这一系列间谍工作（包括反间谍）叹为观止，深深折服。前20分钟需要整体看完之后重新看，角色众多，逻辑缜密，世事无常，很有意思。好久没看到这么棒的迷你剧！短短3集跨越了半个世纪，从二战完结之初到东欧剧变直到苏联解体的整个冷战时代，3个昔日同窗好友被卷进了这股历史洪流各为其主，为了主义牺牲亲情友情爱情乃至家庭，整部剧笼罩在晦暗阴冷的迷雾之下，最后一集尤其充满各种隐喻、流淌着伤感。演员们演技精湛，OST十分赞。豆瓣追美剧的无脑狂热太莫名其妙！充满着套路，悬疑一看就破，靠溢满的台词与配乐来强加给观念，把意识形态对象高度妖魔化脸谱化的布什主义片。谍战的残酷本就超越意识形态，可搞的西方几乎都靠爱来感化救人，东方则只有严刑拷打草菅女命，文明歧视严重。男主为了色，行事如此自私鲁莽，哪里像个间谍这是一部极其优秀的冷战谍战片。有一个我永远忘不掉的经典镜头：最后一集的末尾，美方的反谍活动已陷入艰难之中，整个工作笼罩在一片阴云之下，当此时刻，在一间办公室内，中情局的某个头儿坐在办公桌前，面对一班下属，沮丧的勾着头，沉默了一会儿，然后从嘴里挤出了一句话：列宁曾经说过···1&3还可以但刻奇浅薄——特工版纸牌屋……俩苏联特工塑造好差被理想背叛也好烂俗既然能升华到理想还那么美国中心视角也是醉人而且既然以史实为基础就别罗曼史了好么显得业余…有高级内奸卫星国秘密警察上校都能知道么以及有钱配俄语古巴那段就没钱配西语了么古巴秘密警察头子用英语审讯是伐只有第三集还算有一定水准，前2集基本就是米国人的形象宣传片。cia是什么东西，现在还有多少人不懂呢，尤其第二集把其中的特务头子描写成单纯热血充满爱心的理想青年状，不觉得恶心吗，相信这个的不是蠢就是坏，呵呵，打9分真是没眼看，这些人大概都是醉心于“古拉格''这类读物的吧真实背景上虚构的故事，故事跨越40年，主线明晰，支线也比较精彩，节奏略慢但是对主角的刻画还算细腻，男主和一干人等经常要做心理上的挣扎，这场冷战没有好人坏人，只有赢家和输家，他们自己都不知道自己究竟是做了有用的事情，还只是浪潮中的一朵无能为力的小水花，比《锅匠》要好看“你最好记住这一点，这世界上总有黑与白，对与错，好人和坏人。”“再说一次，我们是好人还是坏人，哈维？”“我们是赢的人，不是吗？”最后一集拍得太精彩了，mother的演技和智商爆表，太帅了！结尾又是唏嘘到不行。少的一颗星是因为第二集实在是拍得太烂了，男主实在是太蠢了作为谍战片太浪漫，作为言情剧太严酷，作为纪录片太煽情，作为历史片太散漫，多情的间谍，冲动的卧底，故弄玄虚的谍战，啼笑皆非的美苏冷战史，情节很长，场面不小，演员平庸，剧情散乱。最后杰克与哈维的一段对话显示了美国人的自大和傲慢（唯一比较精彩的是第三集中与萨沙的较量）
备注：已完结
类型：剧情
导演：王全安
语言：上海话 汉语普通话
年代：未知
简介：《团圆》讲述一名国名党退伍老兵到上海寻找失散多年妻子的故事，他的到来非但不是惊喜，反而让妻子现在的家庭动荡不安。电影以小家庭的团圆为剧情，隐含对大家庭团聚的希冀。电影不仅请来台湾演员兼主持人凌峰扮演退伍老兵，更邀来奥斯卡终身评委、老戏骨卢燕扮演失散多年的妻子。 本片获得第60届柏林国际电影节最佳编剧银熊奖。 团圆电影电影网友评论：中法德电影节看的，十分揪心。一方面是因为演员们出色的表演，另一方面是一直在思考这样一个只会在中国出现的伦理问题，如果出现在我们自己身上，又应该如何抉择？进退两难，最后都是心伤。美中不足的是人物的性格和一些反应过于突兀，这也给了很多攻击这片子的人以口实。但这仍然是最好的王全安的片子剧情没有出人意料之处。几个子女和三个老人之间的血缘关系不同，他们不同的立场和由此引发的冲突，多加笔墨和雕琢，可以使剧情更加丰满和立体。更理想的情况下，导演和编剧应该可以在不喧宾夺主的前提下做到这一点。可惜全剧基本就只有三个半角色，半个是外孙女，其余就全靠三个老演员撑起整部戏。其实两岸问题不好拍，角度难把握，很多人说故事假，我倒不这么觉得，略夸张的个例只为了带出一个大的面。极其稳定的镜头配合静谧的画面让那些复杂的情绪含蓄而内敛，王导好像很愿意靠细节带出思想。三位老戏骨贡献了极其精彩的对手戏，徐才根更是技高一筹，人物刻画真实完美。4星，7.5，好看老演员真厉害，不用说话全是戏。马晓晴长残成这样了。不整容不化妆的莫小棋真好看。类似的时代悲剧表现过很多次。本片比《宝岛一村》感受强烈。静态的镜头随着剧情推演越来越扎心。码头二次离别让人心碎。最后外孙女一句话又给老太太心头插把刀。人物性格也立得住。一直找不到《图雅的婚事》。情绪一点一点进入高潮，分也一点一点升高。我相信，有的感情就是可以真实到几十年后依旧能为它奋不顾身，有的人也可以善良到拱手送出相伴一生的老婆只要她开心。王全安的导演功底和对气场的把握不容小觑，几场吃饭戏又揪心又难过还能保留幽默。而且他拍出了最美的莫小棋，神似张雨绮的莫小棋。几十年的亲情也敌不过刻骨的爱情，你付出的在多，她不爱你就是不爱你，即便生活几十年也不会有交集，可当爱人出现，她却能展现出自己最小女人的一面……然而即使是这最美好的爱情同样也敌不过现实，她可以不爱你，但她不能不念几十年的恩情，在恩情面前，心理再苦也得舍去爱情去还那份债！比起王全安其它作品的浑然天成，本片则在很多地方有较重的剧本痕迹，煽情部分虽然显得过分，但这段晚年三角恋依旧有很多动人的地方；最令人不满的地方则是对于人物的利用有所欠缺，着重描写三位老人家，从而忽略了其他家人，本应有不少精彩的群像戏，但却始终显得单薄无力。三星半。王全安居然拍了部这么地道的上海电影，里面的上海演员上海话说的极其标准，这点比《罗曼蒂克消亡史》要到位，当然这是两种不同类型的片子。本来想去798看放映的，好像王全安本人也会来，但终究还是嫌路途遥远没有去。王全安导演可凭此片跻身大师之列。剧本、表演、节奏、气氛都充满中国气息：含蓄、沉默，又饱蘸着感情。自然光、长镜头和景深镜头更是增色，只遗憾摄影和灯光老大都是老外。有好多场戏都写得堪称教科书级别，待再看。最近在看#繁花#，刚好这也是一部上海话电影，@反裤衩阵地推荐的。不过看完感觉一般吧，可能是两个男演员选的不好，长相很让人出戏，有的情节太兀长太尴尬。感情也太主旋律，没什么曲折，没有一点上海人的算计老太太看着子女讲，这么多年我跟你爸爸是恩情，跟你叔是感情，那么多年我都是为别人而活，接下来的日子我想为自己而活，说的太棒了。他们在弄堂外面吃饭，突然下雨，那一种尴尬的处境和人物的表演太好了。无论题材、剧情亦或演技都是上上之选。中国应该提倡方言电影，不要老是普通话。汉语博大精深，很多情感使用普通话表达不出来的。女主卢燕太厉害了，北京人能把上海话说道这种程度，佩服佩服。
备注：已完结
类型：剧情
导演：内详
语言：内详
年代：未知
简介：影片围绕普通人的四个故事而展开一开始，他们的故事都很简单也没有什么特别的，然而在特定的情景下，透过主人公的角度，正是对生命的诠释和本质的认识。
备注：已完结
类型：动作
导演：麦当杰
语言：粤语 英
年代：未知
简介：李长江是荣誉军人，因牵涉一宗刑事案被判死刑，后偷渡来港，途中认识了常满和鸡心。中国方面亦派特工毛向阳来港，追缉江归案。江到港后，本想安分守己，后来却为了被落火坑的满，投靠黑帮何老大，何知道江感情脆弱，加以利用。中国特工阳到港后，立即展开搜捕行动，与香港警方发生不少磨擦。一次行动中，江把阳制服，但又不忍杀他，令何反感。江知道何准备除去自己，于是与心、满商量对策，计划劫到一笔钱后，杀死何，救出满，然后远走高飞。事情的发展几乎在江的计划之内，正当他们直奔码头欲登上渔船逃出公海，心不幸中枪死亡，满亦受重伤，而阳亦在码头伺候。阳见江不欲舍满而去，大为感动，遂放江一马，江、满在巴拿马重新开始新的一页。省港旗兵3电影网友评论：圣诞节期间，当然要看圣诞老人主演的电影。《省港旗兵》真是一部比一部精彩，逃港人的悲歌映衬着大时代的冰冷和香港对于北方故国的情怀与期待。在其中，大圈仔的形象也开始变得不再那么单调、粗鲁，而是有情有义，血肉丰满起来。圣诞老人扮演的大陆公安角色虽然依然执拗粗暴，但却开始富有人情。这一切都代表着那个时代的港人对于大陆冰冻印象的逐步消解。话说，最后一部的苦命鸳鸯历尽摧残后终于可以逃离苦海。虽然只是整体悲剧格调下的唯一一丝亮色，但却足以给人以莫大的安慰。很一般的犯罪枪战戏，台词有点直白，剧情一般，华仔在大陆被连累执行死刑，又逃出来偷渡香港，检查时女主救了他一命，到香港女主被卖去做鸡，华仔没钱去工地抵债，华仔为了救女主，帮黑帮抢劫，黑帮以女主要挟华仔做事，最后灭了黑帮，和女主逃到巴拿马。燃点华仔为了就做鸡的女主单刀和几十个人砍架，大陆公安徐锦江牛逼，一路从大陆追到香港，凭借一张和小平同志的合照在香港暴力执法，很少有华仔黑社会不死的电影，这算其中一部。如果说首部纯黑大圈仔，第二部大陆和港方毁誉参半，那这部对港人则充满了恶意。第三部无疑最差，但比之1、2的团灭结局，本片勉强手下留情了。徐锦江和三起三落合影的设定，充分暴露了麦家班为代表的港方对内陆印象的模糊化、幼稚化，本来还想加句妖魔化，但联想到本片上映时的同年往事，怎么也说不出。影片最后创作团队借主角之口的发声，让作为同胞的我在欣慰中心里又是一阵绞痛。作为系列片，这部的帅刘美凤弱化了大圈仔的感觉，害我误以为只是在看普通的英雄救美戏码了，刘德华开场很良民，后来一路开无敌外挂好逆天。更不用说主角荷尔蒙闪耀尽情撩妹“为什么你就是追着我不放”还嘟嘟嘴撩锦江，这死刑逃得值啊。一度觉得莫少存在无必要。有些细节还是有政Z意味的。PS.豆瓣4呢？生生被拍成了偶像剧。不过最点睛的是片尾，华仔向徐锦江保证：“有一天大陆成为真正的法制国家，我一定回来”。在将近30年后，鸿茅药酒可以指示当地公安依靠文字狱千里跨省抓人；副局长可以在办公室公然通奸而纪检委认为“影响不大”的今天，这句台词听起来让人唏嘘不已。我想阿江这辈子是回不来了。整个系列中唯一一部以大团圆结局收场的，这样的结局注定了它的现实主义批判性不及另外三部。风格上还是延续了前两部的黑帮写实，然而和另外三部不同的是这部影片的主题是关于爱情，这样一来也就落入了传统情节剧的窠臼之中。后半段明显趋于类型化模式，所以按照这个类型化设定的结局也就在情理之中了。刘德华、莫少聪等偶像演员的出演没有了之前班底的那股烟火气，此外，省港旗兵这个概念已经开始缺乏新鲜的故事，因此整体显得平平无奇；前半段偷渡和大陆讽刺都切中要害，此后李美凤这条感情线过于拖沓，而且麦当雄班底一而再再而三地使用剥削女性的恶趣味剧情，实在令人生厌；徐锦江老师的表演真赞。这一部彻底抛弃了对残酷时代下人物群体悲剧的描写，放弃了人文关怀的部分，有的只是浅尝辄止，一带而过，变成了纯粹的枪战片，结局也是俗套的大团圆，跟前两部没法比。里面黑某党的，经历过的人可以自行甄别真假，反正所有人都知道某党确实干过很坏，很没人性的事，这是事实，但说出来还是需要勇气。《省港旗兵3：逃出香港》讲的是在大陆，一个退伍军人被冤枉而面临枪毙，之后逃到了香港，在逃跑的过程中，遇到了真爱。到港之后，频频被犯罪集团所利用，这时大陆来的警察也来港通缉他，总之第三部拍的是很差劲的一部，最后想扯一些政治进去，但是全片的故事完全没有能力去指摘大陆的法制。枪战水平依然强劲，再现经典的天花板巷战刘德华和他的爱人演的的确是难舍难分剧情上几无新意，依着前作名气，整体上的确有狗尾续貂之意徐锦江把97前的大陆人演的很强势，其中很多无删减翻到以前现在都难以播出结尾部分倒是升高了剧本一个档次，长江那样的人，1989到现在也还没有回来港片老毛病，和1比简直烂到尘埃，1最佳，2还不错，3简直是烂片的各种毛病结合，除了动作其他皆无，大概是类型转得不成功所致，这一部试图做出偶像剧气质，结果一塌糊涂。里头除了政治嘲讽还有点意思，几乎试逻辑为儿戏。不过不管怎么说，这个系列真是代表港片的真实水准与回忆。第二集已放棄紀實性敘事手法，但仍舊滄涼，故事背景還是非常立體；第三集的主角還是有相關背景，故事是以此作為開端，但接下來的劇情發展，還是很常見的類型片套路。生活邏輯不合格，故事背景明顯沒下過功夫。也是港產類型片的套路。（退伍軍人轉型）
