备注：已完结
类型：剧情
主演：吉姆·布劳德本特 米歇尔·道克瑞 艾米莉·莫迪默 夏洛特·兰普林 哈丽
导演：赖舒·彼查
语言：英语
年代：未知
简介：本片改编自英国著名作家朱利安•巴恩斯(JulianBarnes)的同名小说，该小说曾获2011年布克奖。  上世纪六十年代，高中生托尼有两个好友，三人爱读书也热衷于谈论性，常聚在一起调侃戏谑。后来博学睿智的艾德里安也加入了他们，他的加入让这个小圈子发生了悄然的改变。  成年后的托尼结婚又离婚，退休后他的生活平静无扰。然而，一份旧日女友母亲的遗嘱改变了他生活的轨迹，迫使他回首探寻当年的谜团。他发现，曾经笃信的回忆变得疑窦丛生，曾经温良无害的自己变得面目模糊。当记忆欺骗了你，谁才能解读你的人生？终结的感觉电影网友评论：本想给三星，四星是给这些巨星阵容的，个个都是绝美的演技。直到看完，都一直以为小Adrian是Tony和女主妈妈生的孩子，而她的妈妈怀孕之后没有告诉他，只是取了个逝去同学的名字，以悼念自杀的女主恋人。看到评论，才知道理解错了，进而细想，觉得很惊恐。在温暖、和睦、相爱的表面下，是一家人乱伦的事实吗？不敢相信网友的评论，但是不得不相信。Tony最后看破了自己剔除记忆的罪恶行径，并没有为剧情的升华添砖加瓦。剪切地支离破碎，却没有为结局鼓掌。一个畸形的社会，一群畸形的关系，一支可以忘记的历史小印记。没有明白，女主妈妈道别时的挥手意味着什么，但是她在《书店》中的演出，却如印记一般在我的脑海里。希望我们老了以后，可以正视自己的历史，但是那样的话，我们怎么能面对时而可笑时而癫狂时而偏执时而狂妄的年少轻狂。那就是成长之路。不知原著前，感觉就是一个脾气很坏、对家人漠视的孤独老头因一封信而回忆学生时代的初恋和好友并发现真相完成救赎善待家人的鸡汤类故事。其拍摄方式极其琐碎，不厌其烦的将镜头停留在生活中平凡的状态上，即便是回忆青春也是零散的、碎片的，虽然结尾的反转升华了主题，道出了个体记忆的片面性，但仍无法掩饰其无聊的本质。了解原著之后，更是对本片失望至极，要知道原著的主题始终是反思、是对个体总会刻意选择对自己有利来记忆事件的展示。片中省略了很多书中的细节，导致很多剧情很突兀，难道这只是拍给看过原著的人看的吗？如果是这样的话，又为何要改设定，尤其是对男主角的描绘。比如男主写给女友和好友的信，原著道出其自述与事实相悖，但片中却没有自述直接展示，明显“美化”了男主，至于知道真相后的悔悟和改变，尤其显得画蛇添足，肤浅之极！巴恩斯原著的陷阱式叙述与历史观，本来期待一部有点吊诡风格的电影，没想到集合了一群英国好演员被印度裔导演拍出了一个鸡汤，导演彻底贯彻了巴恩斯对他的嘱咐：“Betrayme”。电影改编额外加入了很多生活细节，钟表店、快递员、les女儿生子——新生儿与弱智儿一起组成了历史循环，老tony对senseofending的追寻成为人生鸡汤反思，真是够了。当然，一切非常英国式审美。PS非常爱tony的家居。每次一看在london拍的现代片我内心的感受都是GodImisslondonsooomuch……已经忘了书在讲什么了但看片你能很明显感觉到有一个很重要的东西被剥除了说来文字和影像的表现方式注定了后者是不能将人物内心逐字逐句直白地显示在屏幕上的（除非独白或者旁白）这片好像就缺少了那种引入思考的感受力为了确定自己没理解错剧情，又看了无数短评。后面反转太急速，剧情又比较疏散，把前前后后连起来才能解读：男主的同学兼好友，和男主的前女友成为男女朋友，但此同学却和女友妈妈一起生了孩子，孩子变成女友的弟弟，同学自杀。男主当时给自己好友和前女友写了恶毒的信，觉得自己有责任。后面算是和过去解了吧！一份恶毒邮件引发的血案。可女儿的母亲为什么总会与女儿的男朋友发生瓜葛呢？症结应该在此，而不是作为男主托尼的那封信吧？当然那封信戳到了当事人的痛处这是无疑的，也的确是恶毒的，因其连锁的悲剧事故，从而导致了女友永久的伤害。虽不是所有事情都能弥补，但仍然理解男主内疚和拼命想道歉的心理。很喜欢巴恩斯的这部小说。巴恩斯是聪明人，他在本书中探讨的关于历史和记忆，所给出的一些新的视角很有意思。其实我们情感在遭受创伤之后，生理会自动屏蔽创伤性记忆；而心理则开始对其进行更改和掩饰，以此来保护自己；后者往往会由此而重新建构自己的记忆，我们成了别人。有我很喜欢的兰普林，开心！没弹幕的话我是看不懂这个鬼结局的。是不是大咖太多所以没档期就七零八碎的拍了点片段然后拼凑起来装成一部电影啊？但用这种从已经扭曲的记忆里追寻真相的说法，好像七零八碎又有点合理了。脚爱闻还未脱离130身份，就已经变成了“哦你们看！这个人我知道，是霉霉的新欢！！”(;;;՞;ਊ՞;;)剧情充满了矛盾，大旋律是让男主用一封恶毒的信害死了自己的好友，多年后终于认清自己的错误和自私。但是男主真的有错吗？并没有，男主的表现很正常，谁被分手了不发飚？反而是女主很奇怪，死活不跟男主谈恋爱，跟男主分手后找了男主的好朋友，害死那个好友的是她才对，最后居然站在正义的一边。。没读过原著，看完电影后意外地非常喜欢这个故事，像浓茶一样充满苦涩但回味无穷。你总会在不知觉中会了来一场铤而走险的旅程，毫无预感且自然而生，无论艰苦还是甜蜜，它都是刻印在最深处的一个记号，像老朋友一样等着和你叙旧，放不放得下，早已经没有选择了。另外我也喜欢三十多岁的阿姨这片子看完有种似懂非懂的赶脚，听说原著挺牛，可能因为太牛吧，这故事有种不知道怎么讲或者隐含很多的味道。比如主角和初恋女友怎么就好上了，怎么刚认识就约到家过周末，很有味道的丈母娘说的那句“别让她太过分”是什么意思。演员演技没的说，所以看完有种抓到什么又不知道的感觉穿教師袍的馬修古迪啊，在課堂上拋球球的馬修古迪啊，說話都能讓人腿軟的馬修古迪啊，為什麼在演員表上看起來能有20分鐘的劇情，實際上只有2分鐘，說真的這位歷史老師的歷史課我上20年都不會膩啊！！三星全給古迪子，劇情走得不好啊，有點不知道編劇想要表達什麼一下子就完了。
备注：已完结
类型：剧情
导演：杨·塞谬尔
语言：法语
年代：未知
简介：主演：玛蒂尔德·瑟妮/埃里克·埃尔莫斯尼诺/阿兰·夏导演：杨·塞谬尔语言：法语地区:法国编剧：杨·塞谬尔/LouisPergaud类型：家庭上映时间：2011-09-14(法国) 别名：用户标签：法国,儿童,法国电影,杨·缪塞尔,童心未泯,2011,生活,法语片长：109分钟imdb编号：tt1861375纽扣战争电影网友评论：看完电影，学到两个法语新词，两方孩童对骂用语：couillesmolles，可直译为“软蛋”；peigne-cul，大概可翻译为“可怜虫”（别忘了是有个e的噢）。提醒自己，适当的时候要记得多用。因为《黑客帝国2》说：用法语骂人，如同用丝绸擦屁股……非常棒的儿童电影，在影院里看的时候笑声不断，孩子们看的很开心，陪孩子们去的家长也似乎看到了自己的童年，就算是我这样的外国人，也能在其中找到乐趣，就算对白不完全能听懂也会看着开怀，虽然大部分的法国电影都有故作姿态的味道，但是儿童电影一直都是例外。曾经很怨念卡内怎么没演这部…看完之后觉得大眼睛瘦瘦的埃里克·埃尔莫斯尼诺真有魅力，课堂上略微儒雅，球场边和对方老师打架的纯真…风景优美，爱麦浪～小正太很萌。弱化二战背景让故事轻松好看了许多…奇怪的是，镜头转换没有杨·缪塞尔常用的风格…为什么法国同期拍了两部纽扣战争，连人物都一样？喜欢两个老师之间的互动，加上Lanterne哥哥的一席话，让电影有了孩童嬉闹之外更深一层的意义。Mêmepaspeur，那个只要有勇气就没有失败的年纪，真好。法国观影第八部。很典型的法式儿童片，老师永远亮点十足，还有个拖油瓶的小跟班~~~但是居然小小年纪就加入了kiss情节的爱情戏码，瞬间就俗气了，我接受不能。。。是不是有删节？预告有GuillaumeCanet电影没看到啊还有Prête-moitamain里面的AlainChabat，当时想跟6814说呢忘了电影名字赤膊大战戳爆姐的HHP。课堂问答那一节神来。LeBrac的爱情罗曼史亦精彩。虚化了时代背景，但是tension仍在。独立与自由，这不是每个小孩都向往的吗？美好的童年回忆，战争的残酷现实，无以畏惧的少年战斗，村民的朴实无私，华丽的背景音乐，初恋的青涩甜蜜，果然还是法国人民最懂得文艺的表现与重量。虽然没看过原版的但是这个给我的冲击不亚于放牛班的春天法国人真擅长于拍天真的小P孩啊管事看着那个劲儿就觉得开心很美很纯真的一部电影，看完之后印象深刻，可能是这部电影没有太多人的推广，所以才导致看的人还不怎么多。战争的大背景下，孩童之间的小过节显得无比纯真可爱，以小衬大的对比使得电影更加深刻意味悠长。说不清二战的那点儿事儿，翻来覆去的讲，看过不少题材，不过这部应该是最欢乐的~很法国的幽默
备注：已完结
类型：剧情
主演：乔芝·韩莉 斯堪德·凯恩斯 威廉·莫斯里 安娜·帕波维尔 蒂尔达·斯文
导演：安德鲁·亚当森
语言：英语 德
年代：未知
简介：二战期间，四个小孩子随着父母来到乡下避战。这些乡村住宅古色古香，其中有一个房间里摆着一个大衣柜。一天，几个小孩子玩捉迷藏，露西（乔基·亨莉GeorgieHenley饰）躲进了衣柜里，眼前却意外出现了一个神奇的世界——那里白雪皑皑，荒无人烟。她在雪地上走着走着，遇上了人羊怪物。  其他孩子也一一进入这个魔法衣橱。他们得知里面的王国叫纳尼亚，正在被一个邪恶的女巫所统治。女巫想把这几个外来者一网打尽，同时这些孩子得知纳尼亚正在女巫的黑暗统治后，和雄狮亚斯兰并肩作战，帮助纳尼亚开始了复国之举。第78届奥斯卡金像奖最佳视觉效果(提名)迪安·莱特 / 比尔·凯斯滕豪佛 / 吉姆·伯尔尼 / 斯科特·法勒第33届动画安妮奖最佳动画角色(提名)麦特·沙姆韦第15届MTV电影奖MTV电影奖最佳反派(提名)蒂尔达·斯文顿纳尼亚传奇1：狮子、女巫和魔衣橱电影网友评论：很忠于原著了，最令人回味的就是现实世界和奇幻世界的切换，除此以外实在整个故事乏善可陈。不是拍的不好，而是原著作为一个童话系列的第一部，只是提出了一个奇幻概念，细节实在欠缺打磨，小孩子看着会觉得有意思，而成年人看着会感觉破绽很多。看了三部原著，感觉故事性远不如哈利，所以循着原著拍结果可想而知。这大概会是我今年看的最后一部片子了，真的是太适合冬天的fantasy，比想象中好看，是非常丰富的、令人兴奋的文本，若我小上十岁看，未见得看得明白，里面有大量的、有趣的隐喻，尤其是结合了作者、他的背景、立场与他的时代，还有文学史的传统。我未见得全部认同，但是无疑这种曲折的丰富内涵令人着迷。好早的一部电影了，应该没搞错记忆最深的是五个孩子捉迷藏，最后通过衣柜来到了一个冰天雪地的地方，经过一些争斗？他们各自在几个国家统领那里的子民？在我印象中是这样的，当时看仙境之桥的评论也以为和这个差不多所以去看的，如果论科幻的话还是这部剧更神奇一些，符合我当时的喜好“20世纪30年代，牛津大学附近一家不起眼的小酒馆里，常有两位老教授聚会聊天，分享对方的种种古怪想法，并相约各写一部奇幻史诗。很多年后，这家酒馆成为无数读者心中的圣地，因为那里孕育了两部关于信仰与想象的伟大著作：《纳尼亚传奇》和《魔戒》。”说比哈利波特好看的是认真的吗？制作粗糙，剧情平庸，纳尼亚的生灵和景观虽然绚丽夺目，但与充满神奇冒险的霍格沃茨魔法世界相比也没什么亮点，反派女巫更是与恐怖的老伏相差甚远，也就结局比较有趣，真心是给孩子看的。很多缺点，想打三星，但想到是给娃看的，觉得已经很好了，毕竟如老詹说的，迪士尼的片子你还指望它形成完整的体系嘛～～冲童年的衣柜这种共同爱好，加一星吧。庆幸自己是十几年前看的，当时觉得阿斯兰做的真好，现在重温这个特效真是惨不忍睹。?还是最喜欢Peter...仔细看了看，配音阵容挺强的。童年记忆再次重温可能就是小时候在电影频道看的这些电影让我心生对魔法世界的向往好奇每一个衣橱的深处长大再看有点不同的感觉了比较平庸的作品，没有特别惊喜的地方，从角色的只字片语中猜测原著应该有更细致出色的世界架构和理念，回头补吧_(:з」∠)_每個場景都很奇特，細節之處也都處理得很恰當，人物劇情都很飽滿，跌宕起伏的情節使人無法自拔於電影之中，引人入勝！与星球大战一样是小学时代中的记忆之一，制作精良，作为第一部算是完整的铺好了地基，虽然各种转折太简单了，啊当初真的很喜欢这部啊从衣橱爬啊爬爬到了另外一个世界是我印象最深刻的地方后来高中阅读也做过这个哈哈哈
备注：已完结
类型：动作
主演：阿诺·施瓦辛格 萨姆·沃辛顿 乔·曼根尼罗 乔什·哈洛威 泰伦斯·霍华
导演：大卫·阿耶
语言：英语
年代：未知
简介：故事讲述一支精英缉毒队去对付全世界最高端的贩毒组织，想要通过精妙的战术对毒贩的藏身之所进行突袭，经过巧妙安排，缉毒队认为他们的计划万无一失，直到成员一个接一个被暗杀.破坏者电影网友评论：这是一部很另类的影片，施瓦辛格作为主演会让观众第一印象觉得这是一部硬派动作片，然后看完之后会发现自己被导演打脸，仿佛导演一脸坏笑的对你说：嘿嘿嘿，你猜错了吧？意外不意外？惊喜不惊喜？就是让你猜不到！。没错，这片子就是披着警匪动作片外壳的”恐怖片”，低智商版本的《八面埋伏》受害者都是DEA的探员，作案手法极其粗暴，悬疑性极其有限，反倒是里面的动作戏编排很有意思，动作和战术极其写实派，而击杀特写却处理的犹如恐怖片，总体很另类，还不影响观看，可以算非主流警匪片中较为工整的作品了值4星以上。并不复杂的故事很多人却看不明白，这估计是好电影被低估的主要原因。剧透：吸毒女联合情人杀了其他队友包括她的丈夫，期间暗杀并嫁祸给毒贩的雇佣杀手。可惜只有优酷发布了中国上映的配音版，尤其寒碜、别扭的是删减太多的杀戮血腥镜头预算：3500万首周末票房：527万北美票房：1050万全球票房：1750万上映日期：14.03.28上映周数：7周分级：R最高院线数：2486北美最高排名：7很一般，尤其是最后谜底逐渐揭晓的处理，总感觉是为了找到凶手而找到凶手，整个剧情逻辑全断裂掉了。最后去墨西哥的桥段不知道是想解释什么。也可能是我看的太不入戏了。瓦叔今年片约不断嘛。虽然堪称《敢死队》姐妹片，但是该好好学学人家泰叔，人家泰叔的团队何等团结，瓦叔的团队就一盘散沙，不怕神一样的对手，就怕吸了毒的队友。不要被宣传画骗了，这次是州长少见的b级片。血腥惊悚是够了，但有鉴于州长一直没什么长进的演技，所以精彩程度的确差点意思……而且这次没有州长拿机关枪啊……阿诺确实老了，不是褶子多了而是动作确实慢了，剧情上也有点生硬，其实带着缉毒小队跑一趟，报完仇回来分钱，再和女警察谈谈恋爱岂不是更完美。比我想象的好看，简单粗暴，血肉横飞，老派动作戏完成合格。只是前州长虽然肌肉还在，却真的一看就是个老人了，揍人时完全没有说服力。及格分！就是一个为了出口气的傻逼大叔阴差阳错害死了一team队友诱发的番茄酱大戏。哦不，这摄影太烂了，我都不好意思说他是大戏。嗯…闹剧，对。即使未删减版的逻辑能说通奈何剧本立意就不高无非是狗咬狗黑吃黑又是一部流水线B级片罢了州长已然功成名就为何还要接这种无甚心意的片约什么“我们是一家人”、“信任”，一个个道貌岸然，后来啪啪打脸了吧。解决问题的方式那么多，为了凸显某种情结，偏偏选择了最蠢的那个。比烂片强一点毕竟有鲜血和人体器官以及荤段子离好片还很远阿诺毕竟老了这个电影告诉我们要注意沟通不要一言不合就肢解爆头装冰箱
备注：已完结
类型：爱情
主演：马龙·白兰度 卡尔·莫尔登 李·科布 罗德·斯泰格尔 PatHenni
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介：昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。 不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。 相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规，特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死，码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时，查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里，查里出于手足之情向特里吐露了实情，使特里逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座，去揭发查利和约翰尼的罪行，结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来，倒地不起。正在这时，神父和伊蒂赶来了，码头工人们围上来了，在血的事实前，工人们完全觉醒了。 特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。 码头风云电影网友评论：最近看的好些电影都让我在观影时不禁感叹：「生下来，活下去」也是挺不容易的事情。——幕后花絮：⒈马龙·白兰度在拍摄该片时母亲刚刚去世，所以他和剧组立了合约，每天只能工作到4点，因为他要去看心理医生，而片中的部分镜头也是在他离开片场之后补拍的。⒉导演伊利亚·卡赞在拍摄该片中遇到的最大困难就是要想尽办法把演员留在现场，因为当时的天气非常冷，大部分演员都极不愿意拍摄外景镜头。⒊编剧巴德·斯楚伯格为了更好地收集资料，花了几年的时间混迹在纽约几个较大的码头中，了解工人们的生活状态4.5白兰度嚼着口香糖就能把影帝拿了，牛逼。影片背景与核心明确，配角和群戏们演技到位（个人觉得爱娃不是很适合这个角色，虽然很漂亮）画面和场景设置巧妙的展现了现实的压迫与隔阂，也推进了人物关系的变化。值得一提的是镜头和配乐很舒服的和表演搭上了，白兰度的演技令人瞠目结舌，人物内在矛盾展现得淋漓尽致。收放自如感实乃其与生俱来的天赋。一部成熟的作品，一位伟大的演员。或许演员不能决定一个剧本的走向，但好演员真的可以让摄影与画面设计提升一个档次。黑白电影，总能带来惊喜：绝妙的光的运用，更加细腻和富有张力的表情与动作，恰到好处的音效，让人更加集中注意力在电影本身。因此，剧本的内容的重要性不言而喻，虽然反映出资本主义剥削与压迫面前的无奈与转变，但仍旧觉得纯粹的黑与白的设定过于单调，现实生活才不会这样简单，毕竟人终究要活下去。8.9分/现在难遇上电影能让人落泪/白兰度的演技看不出在演戏，他竟然就成了角色本身/为什么有泪水，哥哥颤抖的拔出手枪，弟弟仰望着哥哥的责问，对女人情感的无措，晃悠在码头的拳击英雄，那不只是他一个人，是千千万万的被生活和阶级辜负的在社会沟底翻滚的活生生的拽紧的拳头却四顾茫然的灵魂。情绪渲染足够精彩，特别是最后的段戏，让观众有足够的情感起伏。但个人英雄主义，正反派对立，群像刻画单一也只是为了构造情绪的酝酿。但可笑的是，男女主看似有足够的勇气，却行事更多靠的是天真和幼稚。当你仔细思考后发现，他们除了被打了一顿以外，基本没有任何关于自身的伤害，反而是既得利益者。马龙·白兰度扮演特里时是实实在在地在表演的。无论从衣着（短夹克衫和皮外衣）、习惯动作（快速的穿衣、脱衣动作，嘴里总咀嚼着口香糖，激动时用手抚腮）到说话声调（咬字不清楚，总是嘟嘟囔囔），都是经过精心设计的，他在外形上并无变化，有几场戏是特别令人感兴趣，也是方法派表演的卓越范例。说点话外题，豆瓣里资料中，录入的主要演职员有8位，只有1为女性。现在也只有这位女性还在世（1924年出生），女性的寿命似乎的确比男性要长，我记得在很多老电影里留意了，真的很多只有女演员还在世了，这是为什么呢？胡乱瞎猜一下，我感觉男性在竞争中、欲望中消耗了太多“元气”…………马龙白兰度奥斯卡封帝之作感受到了上个世纪五十年代的美国，黑帮控制工会，压榨工人，而工人们却敢怒不敢言。当权益遭到侵犯时，知道真相却保持沉默，才是真的懦弱。再次致敬那个年代的电影，黑白影片下，虽然剧情简单，但是寓意很强，教人向善，，懂得反抗。另外每个演员都很生动。电影只有在特定的年代地点才能发挥它本身最大的价值，这部电影现代国人都没法体会到它的价值，我也只是一般直觉它好，总感觉马龙白兰度确实有一种气场，即使在他年轻时拍的这部电影里仍然有所体现的。一部好的电影，它换了主角，就有可能成烂片码头版本的大都会。美国黑帮片经常有这种“一个人在乌漆麻黑的街道走，后面来了辆一看就要杀了他的大卡车”，结果观众就潜移默化接受这种思维惯式，镜头都不用费力多交代，到后来强杀伤力典型用法还有《美国往事》的结局。麻木呆滞不团结的码头工人、正义善良的神父、一群被剥削压榨的码头工人，这些人的良知很难被唤醒，神父和男主角冒着生命危险，奋不顾身来唤醒这些社会底层人们心中的胆识，不要做呆滞的人，要能分清对错“你不明白！我本可以有所建树。我本可以挑战拳王。我本可以扬名一方，而不是像现在这样沦为街头混混。”《愤怒的公牛》中，罗伯特·德尼罗饰演的退役拳手杰克·拉莫塔就对着镜子引用了这段台词。
