备注：已完结
类型：剧情
导演：卡洛斯·贝尔穆德
语言：西班牙语
年代：未知
简介：莉拉（纳瓦·尼姆利 Najwa Nimri 饰）曾是风靡乐坛的传奇巨星，在经历了漫长的十年封麦后，她终于决定复出。然而，就在复出演唱会即将举行之际，莉拉竟然昏倒在海滩，醒来后失去了所有的记忆，其中包括那些她曾经能够倒背如流的歌曲。碧欧蕾坦（卡梅·埃利亚斯 Carme Elias 饰）是独自抚养女儿的单亲妈妈，靠着在卡拉OK酒吧卖唱来维持生计。莉拉是碧欧蕾坦最崇拜的歌手，她日常以翻唱她的歌曲为乐。让碧欧蕾坦没有想到的是，一天，莉拉的经纪人竟然找上门来，委托给她一个非常重要的任务。她不仅要直面她沉迷多年的偶像，还要化身成为偶像的老师，教她唱她曾经教给她唱的那些歌
备注：已完结
类型：剧情
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语 西
年代：未知
简介：◎译  名 欲望号街车/欲望街车(台)/欲海奇女子(港)◎片  名 AStreetcarNamedDesire◎年  代 1951◎国  家 美国◎类  别 剧情/爱情◎语  言 英语/西班牙语◎字  幕 双语字幕◎IMDB评分8.1/10(44,943votes)Top250#213◎文件格式x264+DTS◎视频尺寸 788X576◎文件大小 1.90G◎片  长 02:04:55◎导  演 伊利亚·卡赞EliaKazan◎主  演 费雯·丽VivienLeigh....BlancheDuBois      马龙·白兰度MarlonBrando....StanleyKowalski      金·亨特KimHunter....StellaKowalski      卡尔·莫尔登KarlMalden....Harold'Mitch'Mitchell      玛丽埃塔·坎蒂MariettaCanty....GigglingwomanwthEunice(uncredited)      RudyBond....Steve      NickDennis....PabloGonzales      PegHillias....Eunice      WrightKing....Anewspaperbillcollector      RichardGarrick....Adoctor      AnnDere....Thematron      EdnaThomas....Mexicanwoman      MickeyKuhn....Asailor      MelArcher....Foreman(uncredited)      DahnBenAmotz....Bitpart(uncredited)      JohnGeorge....(uncredited)      ChesterJones....Streetvendor(uncredited)      LyleLatell....Policeman(uncredited)      MaxieThrower....Passerby(uncredited)      CharlesWagenheim....Passerby(uncredited)◎简  介   卡赞根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度主演，表演极具感染力，具强烈的讽喻性。一句话评论《欲望号街车》是好莱坞的原型片之一，许多电影都会公平或不公平地拿来同其比较。——《电影批评家》电影本身在1951年是对现实主义的致敬，尽管今天看来似乎充满了幽闭和矫饰。——《芝加哥太阳时报》幕后制作关于影片  这部1951年由一代巨星费雯·丽及马龙·白兰度联袂主演的黑白影片根据著名剧作家田纳西·威廉姆斯的同名戏剧改拍，在1952年的奥斯卡上获得12项提名，并夺得最佳女主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳艺术指导等四项大奖，同时还获得1951年威尼斯影展评审团特别奖、最佳女主角奖；1952年金球奖最佳女配角；1953年英国电影金像奖最佳英籍女主角；美国电影协会（AFI）百大佳片、百大爱情电影之一，是美国电影史上最值得重视的影片之一。  整部片子充斥着碰撞，保留了浓厚的舞台剧味道：粗俗与优雅、野蛮的真实与精致的矫饰、现实的蛮横残忍与幻梦的脆弱凄美之间强烈地对立，这种对立完整而层次分明地由费雯丽和马龙·白兰度完美地演绎出来。导演伊利亚·卡赞深受英国学院派电影艺术的影响，在运镜与节奏方面趋于立体化，对特写切换的形象表述较为痴迷，这样的风格使演员有足够的空间充分发挥自身的天分与个性，并产生了一种美妙的平衡，将故事的冲击力体现无余。影片一反好莱坞“大团圆”的老套，安排了一个悲剧的结局，其内容具强烈的讽喻性，第一次接触到性对人的生理与心理影响的问题；人由于“欲望”而互相吞食，形成一个弱肉强食的世界，并揭示了女人固执的欲望和男人固执的欲望相碰撞的结果：最终导致了女主人公的疯狂。导演  伊利亚·卡赞（1909年9月7日—2003年9月28日）是在土耳其出生的希腊裔美国著名戏剧和电影导演，曾在耶鲁大学攻读戏剧，40年代初在百老汇舞台从事导演工作。由卡赞导演而成为名作的话剧包括田纳西·威廉姆斯的《欲望街车》和《玻璃动物园》，及阿瑟·米勒的《吾子吾弟》和《推销员之死》，这些剧目分别奠定了田纳西·威廉姆斯和阿瑟·米勒在戏剧界和文学界的地位。获得成功后的卡赞转入电影界，擅长利用电影一贯的传统手法来描写戏剧化的不凡题材。  1947年，卡赞在纽约与李·斯特拉斯伯合创了演员工作室，以斯坦尼斯拉夫斯基体系的心理现实主义结合美国的情况加以发展而形成一种表演理论，并培养出马龙·白兰度、詹姆斯·迪恩、华伦·贝提等大演员，对50—60年代的美国表演艺术产生过很大影响。同年，卡赞导演的《君子协定》为其获得第一座奥斯卡最佳导演奖；1951年的的舞台剧《欲望号街车》更加确定了他的地位和声誉；1954年，卡赞凭借《码头风云》再次问鼎奥斯卡最佳导演奖。  卡赞在20世纪30年代曾短时间加入过GCD，后由于对斯大林主义僵化意识形态的不满逐渐脱离了GCD。50年代，卡赞涉及美国好莱坞政治“黑名单”事件，在麦卡锡主义时期采取的免费电影态度和在众院非美行为调查委员会（HouseUn-AmericanActivitiesCommittee）作证、揭发他人的行为，结果令包括查理·卓别林、奥森·威尔斯在内的很多自由派导演、编剧流亡海外，但他的导演事业仍如日中天。60年代卡赞逐渐退出演艺圈，但卖友求荣的名号仍如影随形，而他则一直保持沉默，至今仍拒绝为“黑名单”事件做出道歉。  1999年，卡赞获得奥斯卡终生成就奖，现场一半人起身鼓掌，另一半人却坐着不动。尽管好莱坞很多人认为应给予卡赞对电影界的贡献应有的评价，并将当年的争论搁置起来，但这个奖仍受到很大的争议。演员  影片改编自同名舞台剧，伊利亚·卡赞几乎是以舞台剧的原班人马拍摄了本片，惟一的改变就是影片中内心世界最复杂的一个角色——布兰奇的扮演者换成了费雯·丽。饰演布兰奇的费雯·丽当时正经历了事业和婚姻的双重挫折，已呈现出精神不稳的初期症状。人生的失意使她能将自身充分融入布兰奇这位香消玉陨但仍缅怀青春的半老徐娘形象中，把“我要的不是现实，是魔幻”的幻想与矛盾心理刻划得淋漓尽致，树立了电影表演艺术的典范。据说费雯·丽拍完这部电影从片场直接被送进精神病院治疗。  出演斯坦利的马龙·白兰度当时尚不是一线大牌，对于马龙·白兰度而言，《欲望号街车》是其晋身于好莱坞最为难得的好机会，但他非常不喜欢剧中的那个角色，因为斯坦利在费雯·丽的面前“太象是一头野兽，而不是人！”但他侵略性十足的个性化演出方式却使得他得到了主流评论界以及影迷们极大的认同与反响。他在影片中穿着紧身牛仔裤，白色汗衫显出鼓凸的肌肉，这一形象让他成为50年代的性感偶像，也让不着外衣而显露白色汗衫成为性感的符号，流行至今。编剧  《欲望号街车》是美国文学史上最经典的剧作之一，曾被改编成各种舞台剧，其中包括世界著名指挥大师普列文作曲的歌剧版。在此片中可看出编剧田纳西·威廉姆斯大师级的功力，戏剧冲突的矛盾被表现得无处不在。  威廉姆斯是著名的同性恋者，此剧在罗马排演时，大导演维斯康堤曾对威廉姆斯说：“布兰奇就是你。”维斯康堤颇有见地，事实上布兰奇是威廉姆斯与其姐姐若丝合起来的画像。在威廉姆斯的心目中，布兰奇这一迟暮美人可谓是美国没落南方的代表。布兰奇具有若丝的神经质、敏感脆弱，但又有南方仕女的高贵；而她所患的灵与肉的分裂症却是威廉姆斯的，她对美与诗无穷的向往、在肉欲的堕落中挣扎寻找救赎，则完全是威廉姆斯本人的经验。威廉姆斯对布兰奇灌注了如许深厚的个人感情，难怪布兰奇从灵魂深处发出来求援的哀号是如此震撼人心。  1983年，威廉姆斯的尸体在纽约丽榭饭店的套房被发现：他试图用药瓶盖来盛两粒安眠药，但瓶盖不小心掉入了喉腔，使其梗噎而死。无独有偶，在《欲望号街车》中，布兰奇·杜波瓦就是在丽榭街走完了人生之旅。音乐  从《推销员之死》开始与卡赞合作的音乐家阿列克斯·诺斯将古典乐和爵士融合起来，为本片创造了独到的音乐，这位获得过15次奥斯卡最佳配乐提名的音乐家一次都没有获得过奥斯卡，终于在1986年获得了奥斯卡终身成就奖，也是惟一获此殊荣的作曲家。花絮·影片按预定计划拍摄了36天。·尽管费雯·丽认为马龙·白兰度是一个极为情绪化的人，而马龙·白兰度则认为费雯·丽是一个严肃得乏味的人，但两人却很快成为朋友并且合作愉快。·《欲望号街车》是田纳西·威廉姆斯最好的剧本，他自己表示：除了卡赞外，他不接受任何人改编这个剧本。而卡赞则一定要让当时尚籍籍无名的马龙·白兰度来扮演男主角。卡赞给了白兰度20美元，让他搭火车去见威廉姆斯。但白兰度先把钱用了，改坐便车去，花了3天才见到威廉姆斯。而正是白兰度身上那种满不在乎的气质吸引了威廉姆斯，使他对白兰度满意之极。·由于当年的海斯法典，剧本在送交后审查办公室提出有些戏必须删除，这让卡赞相当不舍，边删边感到惋惜，一些情节被淡化处理，最终双面还是达成了妥协。除此以外，还有道德委员会与电影的冲突，影片差点被归入“不适合天主教徒观赏”的C类，电影因此进行了删节，日后，这些被删去的片段才得以完整呈现。·《伊利亚·卡赞自传》的作者理查德·斯奇凯尔曾透露：卡赞原本想要大改动舞台剧的形式来拍电影，后又改变主意。但电影并不是完全照搬舞台剧。电影与戏剧有着截然不同的表达方式，伊利亚·卡赞对电影的分镜并不喜欢，他坦言一个好导演到片场时是无法确定怎么做的，而他正是那种到了片场会有更多创作性的导演。·马龙·白兰度在此片中遵循的是“方法派演技”，即让人物自身完全融入角色的表演方式。这种看似自由而无物的表演方式，除要根据演员自身性格作为模板之外，更需要创造角色本身的性格及生活。在此后的半个世纪中，方法派统治了好莱坞，包括保罗·纽曼、罗伯特·德尼罗、杰克·尼科尔森、西恩·潘在内的演员都受其影响。欲望号街车电影网友评论：欲望号街车——一辆通向“天堂”与地狱的列车。费雯丽把白兰芝的懦弱、不堪与痛苦用神经质作为包装，猛一看以为她只是个矫揉造作的小姐，但实际上她更是在体面地溃烂，一步步毁灭自己。白兰度把暴戾、咄咄逼人的斯坦利完全展示于观众，让人唏嘘，人怎么能没有一点真善美。“我总是依赖陌生人的慈悲”，搭乘欲望号街车后的白兰芝已经足够坚韧，但她也曾是一个多么柔软的女人，是命运改变了她。费雯丽和白兰度都是伟大的演员。为费雯丽来看这部电影，不得不再一次被她的演技折服，把一个如此神经敏感的，脆弱而优雅的，又十分追求浪漫梦幻的理想主义者演的如此如此动人，以至于即使知道她满口谎言，仍然同情她，感觉电影里对她丈夫自杀原因描述的太少了，还是看影评才知道他丈夫是同性恋，她也是很可怜的呀，遭受打击之后靠纵欲麻痹自己，不断卖弄风姿来证明自己的魅力，在那个时代，是很可悲了看完后难以平复压抑，它把欲望、罪恶等等太多负面的东西撕裂得太开了，几乎要把观者也吞噬其中。也不知道是不是我本身就还挺喜欢戏剧的原因，我对电影中戏剧化的表现形式接受度还蛮高的。这固然关系到个人喜好，可电影表现形式的多元性不该成为被批评的理由，就像这部电影好不好，也不仅仅是演员们足够性感就能决定的。这卡司！难怪我一直觉得布兰切和斯坦利都演得好好……不过这片也就胜在演技，电影语言被台词喧宾夺主。布兰切让我想到了《日落大道》里的斯洛瓦，总有什么东西会把人逼疯，名气，爱情，说到底都是欲望。所以尽管很讨厌布兰切的做作，也仍旧没法不对她感同身受。脆弱的理想主义在现实欲望中的挣扎和崩溃布兰彻这个虚荣高傲喜怒无常的角色真是又可怜又可恨，作为体验派代表，流产后的女神精神状态很差，由此在本片可谓人戏不分。白兰度粗暴野蛮的形象让奥斯卡评委感到不适，造梦场的男主不是浪漫的大众情人就是勇敢的英雄，当然也有盖博这样的坏痞绅士，但唯有他将这种极端化的表演带到了这个舞台的高处。对待一个谎话连篇但终保持理想爱恋的女人多些善意的谎言该多好浅尝辄止但刻骨铭心的初恋让一个情窦初开的女孩懂得什么是爱却又害得一个落魄女人终其一生陷于旧爱宿恩的桎梏。北方工人的粗鲁欲望刺破如梦如幻的理想，南方贵族旧式优雅却妄图遮掩弥补；难逃现世的人鄙俚浅陋只能起身梳妆打扮优雅走过人群史坦利确实很没有教养啊，即使是再恨妻姐，也不能动手啊，更别提平常的怒叱了。米奇这样的男人就是个榆木疙瘩吧，让人不禁唏嘘但是也惹人可怜。布兰奇、史黛拉姐妹两呢，真的不同于劳动人民的富家千金出身，对于底层的看法肯定是抱有偏见的。电影的舞台剧色彩很浓，让现在的人们看起来有些别扭。终于看了这部费雯丽后期作品，为什么发现filmnoir中有这么多关于美人迟暮的题材，但是Blanche是很能让人理解的，虽然美国南部口音真的让我受不了。爱伦坡的哥特风我是一贯很喜欢的，因为费雯丽的演技加一星，谎言被戳穿前后的对比实在惊人。很烦马龙白兰度和他的角色。表现那些敏感，脆弱，而又不想与现实妥协的人最终被毁灭的过程。一个纯洁脆弱的理想主义者是没有可以逃避之处的。这种残酷的感受是每一个被现实击败的理想主义者通彻心肺的感悟。斯坦利认为人都是野兽，没有一个人是干净的，他直指欲望的满足，否认任何浪漫的过程，他是现实的从头到尾都是费雯丽的神经质絮絮叨叨，看的好累，一度以为会有反转，直到片尾曲出现就懵了！在乱世佳人里，费雯丽也是絮絮叨叨，她说话太快了，不过乱世佳人里有人性的故事。这个剧真的看的好累，可能是不了解当时美国的历史吧。ps男主一出现就惊呆了，帅的隔屏袭击人。第一次感受费雯丽的疯狂。以前一直听过费雯丽的入戏太深，现在是真的能体会到了，这样的表演实在是令人肃然起敬。本片仍觉得有舞台剧的影子，但台词确实有点浪漫，文艺，配合着浪漫主义的女主，很有讲究。无论如何，欲望号街车总有停站的一刻，浪漫也总有被现实刺破的一天想到南方与北方，同样刻画新旧文化的矛盾，南方与北方借爱情的名义温柔的消解了内含的冲突。而欲望号街车，时代交替只是引出了人性的种种弱点，然后把个体撕得四分五裂，白兰奇的毁灭只是一个时代的缩影罢了，我们都在一辆叫做欲望的街车上奋力寻找叫做天堂的终点。
备注：已完结
类型：剧情
主演：苏珊娜·伍艾斯特 弗拉德·伊凡诺夫 朱迪特·巴多斯 乌尔斯·瑞恩 莫妮
导演：拉斯洛·奈迈施
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：在得獎首作《天堂無門》（2015）以破格觀點呈現納粹集中營的人間地獄後，尼美斯將深焦鏡頭再推前，凝視一戰的世道崩塌。神秘孤女愛麗絲來到布達佩斯，欲在亡父創立的帽子名店求職竟被拒門外，由此開展一趟追尋兄長惡魔幽靈之旅，重回過去，揭開家族的隱藏真相。延續前作風格，長鏡緊隨愛麗絲穿梭闇黑時空，聚焦局限觀點、狹窄視角，如夢魘般矇矓影像的壓迫感襲人而來；以家族老店殘留的微光，斜照文明的殞落。第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)拉斯洛·奈迈施第75届威尼斯电影节费比西奖（国际影评人联盟奖）竞赛单元费比西奖拉斯洛·奈迈施第9届北京国际电影节天坛奖最佳导演奖拉斯洛·奈迈施日暮电影网友评论：仰慕摄影而来，反而有点失望。(不知道是资源的问题还是本身就通过这样来呈现)小框屏幕，跟着女主的见闻心境探访却犹如最私密的偷窥视角，用冷静缓慢到显得冗长的讲述基调和情感节奏去描绘奥地利古典气息浓郁的最后图景，其中有社会的不同结构组成和女性的生存状态，华服礼帽职位权力依旧是要纸醉金迷和固步自封的表面，而整体早已进入疲惫衰老难以维持的心态，亦如用两个多小时的时间就短暂见证了欧洲黄金时期的衰败，恰如“日暮”表意，只是导演情怀重却触不到核心部分，看得很急也很累。女主也太像卡抽了，就是没啥狠劲。#BJIFF2019#需要再次观看，暂时不做评断，只谈感受~出于个人对欧洲史的不感兴趣以及对奥匈帝国解体这一历史在认知上的匮乏，无法仅凭单一的信息提示与一战背景去深入的进入人物。但是从主观上抛去这些背景，以一种误读的方式去观看，反倒是慢慢跟紧了似乎一直间离着观众的人物，甚至想这样再多看一个小时~从之前分别于大银幕与电脑各看一遍《索尔之子》的体验，以及这次的观影体验来说，拉斯洛导演电影作品的魅力，绝对要在大银幕上才会被完全散发出来……希望有机会再做二次大银幕观看~还深焦！深焦个屁，浅到无耻。女主全程祈使句，闷声作大死，蓝猫淘气三千问，全程没好气地问了三千个问题，没一个能问出正经答案来。还总是在该工作的时候开小差去作死，撑长镜头时长吗？调度编不下去了吗？全程跟拍后脑勺，“后脑勺电影美学”吗？真他妈有意思。全程不变冷漠脸，演员也是太好演，估计演员本人都不知道她演的人想干嘛，观众怎么代入？怎么共情？堆一万个冷漠脸的特写堆出共情来？煎熬到最后换个影调玩个时空穿越的调度就说升华主题了？这不是拍电影，是拍了个两小时的电影开场罢。延续前作手法，追寻个人视角，如梦呓语般的沉浸视听，却又非常隔阂，这极致的美感，极端的诗意，好像索科洛夫，又差点火候；开始有迹可循，渐渐的陷入漩涡，最后彻底迷惑，没落皇权对应新生民主，跟着女孩，粗略浏览日暮繁华最后的喘息，等着战斗打响，一切就轰然坍塌；不可捉摸，昏昏欲睡，导致消化不良，当然每一点都可以摸清，却实在费力，混沌一片，抽象概念代替具体事物，杂乱无章创造光怪陆离的意境；说不清，满屏幕的才华，导演实在迷人～开场女主试帽子那几个镜头眼神空洞宛若盲人，随后就是源源不断的跟踪视角长镜头，随着女主的上半身穿过大街小巷穿过舞会庆典穿过家暴现场穿过日暮黑夜穿过河流船舶，相似的长镜头调度杂糅空气中弥漫着的脚臭味，头晕目眩到窒息……除了深焦摄影很美，看到第三幕都没能看明白女主的人物动作是什么？继承帽子店？调查父母死亡原因？寻找狂暴神经的哥哥？片尾仅有两人鼓掌，好想冲上前去问问他你看懂了吗给我讲讲吧！这儿有一颗十分郁闷又好奇的心。鬼一样的视角贴着女主，带领观众闯入正值日暮的布达佩斯，支离破碎的信息收了一路，却未必拼得出全貌的黑暗。权力、暴力与金钱的倾轧，精神的失常，人性的扭曲与冷漠，现世的粉饰与麻木，上流阶层的虚伪与摇摇欲坠，底层社会的过火与力不从心，又或者是男权社会下女性对身份的认知、利用甚至玩弄，很多未知对错的解读都可以钓出来，但这恍恍惚惚的一路，哪怕风光再好，很多人也会丧失追随的兴致。@北影节，资料馆一部相当古怪的电影。最初是被一战前的奥匈帝国这个历史背景吸引，结果这个“历史剧期望”当然基本落空。类似于一个女伴Hamlet的故事，只是这个女Hamlet有些懵，千辛万苦找到她哥，然后三下五除二干掉了她哥，最后化身为她哥，完成复仇（？不能确定是不是）/暴力革命，最后还参加了一战（不知道是一战的人会不会理解为她成了土匪头子a.k.a.革命领袖开始了推翻皇权政治的斗争……光线真的很好看，无论是白天、晨昏光还是夜戏，或者水雾中的行船，都像油画一样。但只讲事不刻画人物，我又脸盲，还看的早场，一下子cpu就不够用了，一个小时左右我就开始靠着盲目分析往下看，基本分不清谁是谁。后面的俩老年女性最后一小时全程聊天，何必呢，一免费电影，看不懂就是没缘分。挺主旋律，故事其实也挺简单，就是感觉主题有点浅表，技法的电影而已。有些空洞无物个人视听感受很好，总体是享受的。但同时也对它要讲的东西漠不关心（即便加上家国暗喻也一样）。往好了说，晦涩和暧昧的信息流会加深“电影本体之美”的凸显。但导演刻意对女主角塑造的虚焦化，一定会造成观众情绪反弹。当然最后战壕出现的瞬间，还是忍不住叫了声“wocao”。其实，会想到第五代们最初的样子，灯光服装华丽，女一之外的小姐姐们都很美。难以想象这是奈迈施的作品，长镜头完全鸡肋，没有了《索尔之子》的灵性。关键是并没有看到导演对于一个文明的认识，而简简单单的只是哀悼而已，这并不能令人动容。所谓悲剧就是“把一个完美的东西摔碎给你看”，完美在悲剧中是占有主要影响力的。《日暮》就像是没有骨头一样，抽掉文化的魂，只有导演在痛哭流涕。导演拉斯洛在映后交流中说：影片营造的神秘感是为了让观众产生更多的主观体验（笔者在不断地自问自答而无果，最后才解除了些许迷惑）……随着手持浅焦镜头的移动，女主在不断地寻找答案，然而过于晦涩的对白不免令人疲惫。女主的表情同样令笔者无法完全接受（不过，映后近距离看到朱莉，小姐姐还是蛮可爱的）。那个时代奥匈帝国的日暮余晖，古典雅致的高贵，在这里面真的有着呈现，但是这样宏大的主题通过女主的主观探索视角，还是让人觉得意犹未尽了，可能真的要熟识奥匈帝国历史变迁以及奥匈之间的关系等等，才能更加深切去体验到女主那种未知，无措和焦虑吧，以及女人的情感变化与国家运势变迁的关系了
备注：已完结
类型：科幻
主演：杰拉德·巴特勒 莫蕾娜·巴卡琳 大卫·丹曼 霍普·戴维斯 罗杰·戴尔·
导演：里克·罗曼·沃夫
语言：英语
年代：未知
简介：两颗彗星正在朝地球运动，人类即将在 24 小时内面临毁灭性撞击，然而政府封锁了内部消息，在格陵兰建造了堡垒，只允许部分人类进入。建筑工程师John获得了进入堡垒的机会，带着一家三口踏上了去往格陵兰的末日逃生路。 然而，在逃亡的过程中，逃难的人们得知自己已经被政府抛弃，开始失去控制，劫持了去往格陵兰的飞机，John的妻子与儿子也因此失散。John只能去约定好的地方等待妻子与儿子，期望会合后一并开车前往目的地格陵兰。 这一路惊心动魄，历经重重困难，他们一家人最终是否可以会合，安全抵达格陵兰…
备注：已完结
类型：科幻
主演：维果·莫腾森 柯蒂·斯密特-麦菲 罗伯特·杜瓦尔 查理兹·塞隆 盖·皮
导演：约翰·希尔寇特
语言：英语
年代：未知
简介：与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的作品，其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。  这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的手枪，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。  不断向南的求生之旅，将父子俩带到了期望中的海边，可是茫茫的大洋，依然看不到任何生的希望，在海滩上停留数日后，他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着手枪，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。幕后制作末日景致  考麦克·麦卡锡是当今美国最有影响力的小说家之一。他1992年的作品《AllthePrettyHorses》被改编成了《脱缰野马》，2006年的《老无所依》被科恩兄弟搬上了银幕，并获得奥斯卡最佳影片。而本片的改编来源--一本名为《TheRoad》的小说也为他获得了2007年的普利策小说奖。  影片描绘了一个在地球毁灭之后，人类寻找希望，艰苦生存的故事。小说中最令人难忘的就是麦卡锡对末日景色的描绘，那么怎么才能在生活中找到这样的荒凉的景致呢？导演约翰·希尔寇特说："小说里没有具体写是什么原因使地球毁灭，所以我决定放弃一切背景说明，让观众自己去猜测发生了什么。为了找到这种末世景色，我们得排除一切生命迹象－－有颜色的东西部能要，植物不能要，鲜亮颜色的衣服不能要，小动物不能要－－我们需要的是一个单色的世界。不过我又不需要一个人为制造出来的世界，我希望电影里的世界尽可能地保持原生态的模样。功夫不负有心人，我们最后在匹兹堡找到了合适的外景。"匹兹堡是宾夕法尼亚州的第二大城市，在它的近郊曾经都是重工业公司的住宅区。随着上一次经济衰退的来袭，大部分企业倒闭，这些职工也都搬了出去。于是在上个世纪的80年，这个小镇子就被废弃了，在也没有人居住，甚至连流浪汉也不来这里。导演发现了这个"风水宝地"后，就在这里安营扎寨，拍摄起了电影。  为了能更加贴切地表达出"末日"这个概念，导演在影片的音乐上也是煞费苦心。不同于一般好莱坞电影的音效轰炸，希尔寇特在电影里非常节制地使用了声音元素。他说："我不希望电影里的声音和画面看起来不搭调，所以我基本没有在影片里加什么音乐，可以说这部电影是没有音乐的电影。而且为了让背景声音一样末日和死寂，我让录音师使用了单向的麦克风，录下来的只有风的声音，听着电影里呼呼的、单调的、甚至是乏兜牧钊瞬豢斓拇蟮厣胍鞯姆缟叶杂捌辛艘恢直鹧母芯酢?quot;  由于拍摄时间的加长，天气渐渐转暖，树木发出了新芽，地上的积雪渐渐融化，这是导演最头疼的事情。希尔寇特说："身上的厚衣服渐渐穿不住了，太阳也越来越大，这让我很头疼。每次开拍前，我们都要在地上洒上一层人工的粉末，演员也必须装出很冷的样子，后期制作的时候也要为他们的呼吸里加上白色的雾气。实在没办法的话，一切只有借助于后期了。  维果·莫特森挑战演技  虽然被电影界称为"演技派"的维果·莫特森有着丰富的表演经验，可是他对《末日危途》中父亲的角色依然不敢掉以轻心。这位擅长出演低成本独立制作影片的明星，此次拍摄本片，可谓是遇到了极大的挑战。他说："当导演找到我的时候，我正准备好好休息上一阵子。前面两年，我都在疲于应付各种电影的拍摄。整整两年时间，我一直在工作，所以我决定开几场摄影展，放松一下。后来希尔寇特找到我，给我看了剧本和小说原著，我明白我没法拒绝这个角色。这个筋疲力尽的父亲非常完美地契合着我当时的心理和生理状态，而且我还觉得虽然这个父亲很疲劳、不知道他们走到海边会发生什么，但是他还是充满希望的。所以我觉得这个角色由我来演是很恰当的。"莫特森答应扮演男主角之后，事情就简单多了，对于导演希尔寇特而言，电影的一个重头戏有了着落；对于莫特森而言，他需要做的就是养养头发和胡子，并且减一点点体重。  为了达到小说中父亲的"悲天悯人"的精神境界，莫特森开始了对自己的打造。他开始有选择地进行一些阅读，听固定的音乐，每天严格得像僧侣一样安排自己的作息，他甚至改变了自己的一些饮食习惯。他说："无论处于怎么样的生活环境之下，人都会有自己的理想，都会有自己的希望。我和一些流浪汉交谈过，这些人非常各异，要么有暴力倾向，要么平易近人。不过他们都有一个共同点，那就是希望自己能改善当下的生活。对于这样的一种生活，在地球的末日之后的人类也一样会有怜悯之心。不过在层层的压力的重压之下，他们可能忘记了同情，有的只是暴怒。因为要活命、要吃饱肚子、要穿暖衣服会让人类失去理智和自己的社会性--这就是小说里展示的地球。我不敢说电影能超越小说，成为一流的作品，但是它一定会给人以不同一般电影的启示。"末日危途电影网友评论：太喜欢看Viggo演爸爸了在这里还能奉献背面全裸呢大家是有多喜欢看他脱衣服结局太莫名其妙太败笔了这种乌托邦式的家庭在那种情况下真的会存在吗感觉像是作者一厢情愿地给了一个圆满结局在这种末世我是真的找不到strugglingforsurvival的意义了大概在耗光食物之前先自杀的就是我了这个儿子太蠢太气人太白眼狼了善良跟愚蠢只有一线之隔真的是这样这场景这色调这成熟的叙事！懂事的小孩子最可爱了warmending我居然不反感或许是因为这小孩子太懂事我太喜欢他了这不就是那种无论自己坠入多深的黑暗多没有人性多么冷酷无情妖艳贱货杀人不眨眼都会誓死保护的东西么我觉得很多人不清楚末世环境下没有精神寄托没有活生生的希望我看你们这些个所谓极端理性逼活不过一个月至少指精神层面上的活着为了末世景象希望电影里的世界尽可能的保持原生的模样。摄制组走访了多个州市，经过反复筛选最后场景确定在匹兹堡。这个近郊小镇曾经是工业公司的住宅区，但在20世纪80年代企业纷纷倒闭，这里成了一片无人居住的悲惨景象。电影里正需要这种气氛，于是影片中冬天匹兹堡阴森寒冷，让人感到阴森寒冷。对小男孩形象的塑造是失败的。导演大致是想表现他的天真与善良，而最后似乎也在导演牵强的安排下得到了拯救，以此体现对人性的关怀，但这种行为模式成了人性中极小概率的偶然事件，因而也丧失了一些真实感。阴沉灰暗的色调，万物凋敝的破败景象，脏兮兮的破旧衣服，填满烛光的地窖……带入感很强。挺惊喜的，重氛围淡化情节，确实是基本世界观以及初父子之外的所有背景都虚化了实在是有些没头没尾，功能性角色太多，基本都用来塑造父亲，而儿子的成长也没不清晰明显，结尾也有些仓促，构图以及摄影还可以，只不过觉得调色有些奇怪，灰黑色色调和整体画面偏暗不是一个意思吧，有的地方黑到看不清一部…请纠结的电影，父爱等情节描绘的非常成功，可是父亲一直在末世中一次次教育儿子，好人，一定要做个好人，儿子在一次次的危难中怀疑父亲的理论，末世之下，只要你想活下去，就注定了你无法做一个好人…最后父亲将死，告诉儿子把握好自己的枪，儿子也遇到了好人家庭，剧本，这只是剧本心中的火焰要是熄灭那该是多么可怕的事，一对父子，一个纯洁的孩子，孩子就是希望了啊！人心，人性，纵是那般丑陋，却也有美丽光辉的一面，生活何尝不是有着不同的选择，很多的诱惑，怎样保持最初的自己，经历了那么多，或许早已不是当初的自己了，可，爱，依然在我们心中在一个没有任何科技的末日下，感觉所有人就回到了最原始的野人状态，这本身就和时代形成了对立。影片前半段极尽所有的力气在描绘这个世界的残酷，有点写实主义的感觉，影片最后结尾冒出来一儿一女还有一条大狗的设定，实在是太不合理了，说魔幻谈不上说现实又太扯淡。全片都是灰色的画面。导演要表现的绝望是不留余地的。爸爸口中的南方是不存在的。爸爸死后，这个孩子是不会有希望的。结局故意出现善良的一家人，以爸爸一贯不信任作何人的做法太矛盾，突然闪现出这样的人性，大抵这只是为了安慰观众。太刻意，便更心疼。所以这片的意义到底在哪里？要在暗无天日的世界末日把孩子拉扯大？要让他在心中保持燃烧的火焰、相信未来会变得美好？让他活着以担负避免人类灭绝的使命？为啥一点理性、一点尊严也没有！孩他妈说得好：Idon''twannajustsurvive真正要生吞活剥、敲骨吸髓的总会是那些认定武力或影响力就是规则的生命个体。文明发展至今，人性的善面只有在“猥琐”生长的状态下才呈现短暂的温润美好，遭遇了践踏，要么奋起反抗，牺牲内心的安宁被迫彰显暴力的权威，要么就只能灰飞烟灭。一路走来，觉得无趣，却又忍不住看下去，期待一个高潮将一切的压抑释放出来，结果却没有，我希望，最后真如小孩所说的，他们是好人，是希望和未来。一部沉闷，你却又忍不住继续看下去的电影，给男主和孩子，还有老人和黑人的演技点赞。
备注：已完结
类型：泰剧
主演：蕾雅·赛杜 克里斯汀·斯图尔特 维果·莫腾森 斯科特·斯比德曼 塔娜亚
导演：大卫·柯南伯格
语言：英语
年代：未知
简介：大卫·柯南伯格将自编自导科幻惊悚片《未来罪行》(Crimes of the Future)，维果·莫滕森、蕾雅·赛杜、克里斯汀·斯图尔特主演，NEON和Serendipity Point Films出品，夏季希腊开草民电影院那年花开月正圆在线观看全集免费。 该片深入探索不远的未来，人类正在学习适应其合成环境，这种进化使人类超越自然状态，开始变形，改变他们的生物构成。有些人欣然接受超人文主义的无限潜力，而另一些人则试图控制它。不管怎样，“加速进化综合症”正在迅速蔓延。 索尔·滕泽是一位深受喜爱的行为艺术家，他接受了加速进化综合症，身体里长出了意想不到的新器官。滕泽和他的搭档卡普利斯一起将摘除这些器官的过程变成了一场奇观——在剧院里实时操作，让其忠实的拥护者们惊叹。但是在政府和奇怪的亚文化共同关注的情况下，滕泽被迫考虑什么将是他最令人震惊的表演。
