备注：已完结
类型：剧情
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：小康是无用之人，在车水马龙中高举广告招牌维生，即便狂风暴雨亦屹立不摇。他举牌、点烟、尿尿，再举牌、点烟、尿尿，任车阵喧嚣从身旁呼啸而过。小康的生命中只有两个孩子，他们一起吃饭、一起刷牙、一起更衣，一起蜷曲着入睡。他们缺乏水电，总是在同一张破旧床垫上，伴着一颗高丽菜相拥而眠。整座城市彷佛都成了野狗咆哮游荡的废墟，河流也更遥远了。一个暴雨交加的夜晚，小康决定带上两个孩子，一同出航。郊游电影网友评论：70th威尼斯电影节，除去罗马环城高速，郊游就是剧情片的金狮。构图极其缜密和精美、看似封闭的空间，实则在内容上是开放的，因为镜头的边缘总是有路一样的出口隐隐约约延伸出去，小康他们无法避免生活在大千世界中，却也有自己的一片废墟，那是一种污浊潮湿的极力构造的美感。人物和外界是若即若离的关系，他们是画面的焦点却从不是中心，大量的留白和建筑物填充由于在纵深上渲染过强，在视觉上就巧妙地没有给人物和观众造成压抑，反而加深了“冥想”的效果。废墟那幅画有些生硬，完全是只有蔡导自己懂的效果导演的镜头太冷酷了，多俯瞰或以物体为视角来拍人。镜头很少跟随人物运动，就是定在那里等待人物走进走出镜头，或者偶尔以及其缓慢的速度来移动，好像对人极不在意，漠不关心，让镜头中的环境与事物处于掌控地位，人物反而处于被动地位，环境与人物充满了隔阂，凸显了人在环境中的渺小和无力。多大远景，远景。为数不多的特写镜头很突出，唱满江红和吃高丽菜让观众的情绪终于可以释放。不过固定的长镜头真是太久了，久到以为画面卡住了，真是挑战观众的忍耐力，一直在想什么时候剪，什么时候剪啊……太扯了，艺术？可拉jb倒吧，看那么多人打五星，balabalabala一通诠释，我笑了，好似他们看完电影一下就懂得了时间、艺术和人生的全部奥秘，那么久的长镜头（还有说动态摄影的）根本看不下去，居然能一直盯着看出时间的废墟、虚无和人生的孤独、荒芜……要这样附会，哪个电影不能说出花来，借用影片里李康生的台词：你好像不太正常，哈哈每当看蔡明亮都有种找虐的感觉，然后安慰自己，自作孽不可活。一部完全靠脑补的片，反复看想看明白的人执念太深呀。嗯，这片比较适合网速不好的时候看，你以为它卡主了，也可以间隙和朋友聊个天，干点零碎的活。或是小憩一下，醒来再看。李康生同学，被这么折磨，真是可以拿影帝了ps:希望我梦中不会梦到啃高丽菜吧。观看之道该是生活大于屏幕。我可以一个人看很久月亮，看草丛里的兔子，可是我不喜欢盯着屏幕。镜头还是很美的，虽然写实，很有诗性。只能说，运动对电影来说还是很重要的，没有故事无所谓，但是如果电影没有presentness，而演员又恰恰present那就很尴尬。话说回来真是羡慕这样的演员（和导演）。【moviemovie】一种截然不同的视听体验。可能很多人觉得无法带入故事拖沓，但于我而言，这是一种电影内外同时的自我放逐和对观众的一次精神洗礼。在嘈杂的世界中，总是有些不为人知的卑微的人物，在努力而且认真的生活着。蔡明亮的电影总是拍给同一批人看，很开心自己是其中一员。以及，对李康生是真爱蔡明亮白描一种生活，却在思考一个社会。用冷静而敏锐的目光观察，用简洁冷酷的态度表达，李康生的痛苦和期望更像蔡明亮对这个社会的希求。而那幅永远静静贴合在一片废墟的辽远竟然成了他们最求索不得的奢侈。这种挣脱不开的孤独感不似绝望，倘若绝望还能找到出口，蔡明亮的孤独就是循环往复，永无止境的重复。流浪狗一样的小康在一张画前完成了一次[郊游]，在这画了满地瓦砾的墙壁之前看到了自己遍地狼藉的现状；而观众被蔡明亮的长镜头胁迫，在进展寥寥的画面前凝视良久，进而就能看到自己心灵的空洞了吗？用缓慢的镜头记录时间不是问题，可时间需要形状。靠如此单调而显而易见的画面，时间是不会在此凝结的。蔡明亮以后真不会再拍长片了吧，还是有他标志性的元素：倾斜的纵深镜头、明暗错落很刻意的场景美术，以及底层角度的柔软表达，极零星的政治态度。但是写实性的镜头似乎多了些，不考究，太随意，面对壁画的两个丧心病狂的长镜头让人对他的底层立场起疑：这种手工艺师傅的底层立场莫不是艺术市场式把玩？本想给三星的，至少有些镜头，以及演员情绪的表达拍的还是不错的，但是转念一想，阿亮沉浸在内心的世界里，在其行为艺术的道路上越走越远，虽然有种悲天悯人自上而下的同情，但在底层人的眼中却充满伪善，无聊以及矫情。哎，虽然我喜欢那种画面衔接完美，走位流畅的长镜头，但阿亮的这种漫长还是算了。小康又一次躺在别人的床上，好像爱情万岁的少年长大之后，仍然百无一用，仍然无枝可依；仍然沉默，偶尔开口是词不达意但悲怆入骨的满江红。不太敢看那些近景长镜头，怕直面惨淡，也怕被戳穿悲悯。他们宿在商场、白菜堆、废墟，唯独没有自家里，但台北反而因此成为他们的城市，他们因此成为台北的幽灵。美不胜收。(8.5)蔡明亮极富生活流的长镜头需要耐心地去品味，心态不好的时候看着它如坐针毡，平静的时候心绪反而会愈来愈简单。徘徊于城市废墟里，艰难地生活强劲的风力下站立，与野狗共同生存，却在壁画面前迟迟不去。片末的长镜头相当考验观众的耐性，直到最后才能发现影像的美。
备注：已完结
类型：剧情
主演：陈湘琪 王柏森 邓安宁 李芹 王维明 倪淑君 陈以文 金燕玲 金士杰
导演：杨德昌
语言：汉语普通话 闽南话
年代：未知
简介：Birdy（王也明）、Molly（倪淑君）、琪琪（陈湘琪）、小明（王维明）四个大学同学毕业后做着不同的工作，表面光鲜程度虽有异，都有身份转变（由学生到社会人）时期的尴尬。而这其中最难做人的，是夹在好友Molly与男友小明之间的琪琪，她只能暗自努力，以期好友、男友的事业与生活能有所改观，三人的关系能有所改善，却得到双方的误会。 Molly的姐夫（阎鸿亚）在认定生活就是由若干玩笑构成的排列组合后，开始转身面向两千多年前的孔子，然而他自认重获精神家园之时，却收获了同琪琪一样的无奈——两人被认定不过是演技好的实力派而已。人生的荒谬与悖论就此呈现，表演只有迎合了旁观者（观众）的心里，才会被认定为“真实可信”。第47届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)杨德昌 第31届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第31届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)杨德昌独立时代电影网友评论：杨德昌的电影才是真的充满希望，他的真实是用生活的点滴拼凑而成的。他告诉我们两件事：1真善美存在2真善美可以存活。尽管灰暗的色调等一切都在暗示灰败的社会生活和人性，可是世界其实并没有那么糟糕。鸡毛蒜皮的苦闷才是真的苦闷，大多数人只是空虚麻木的利益机器，但人终究是人，表演还是会输给真情，人在情感面前真的非常脆弱啊。社会存在的其中一个前提就是，当大多数人是同一个答案，那么那个答案就是公认的正确答案；当大多数人是同一个样子，那么那个样子就称之为所谓正常。我并不觉得这个机制有什么错，因为只要是社会存在、运转，它就得是这个样子。可是还好，包容带给我们真正的希望。这个社会机制不是生搬硬套，而是灵活的。我讨厌人，也欣赏人。我们残忍自私，虚荣伪善，我们跳不出谎言的牢笼，但更重要的是，我们渴望爱与希望。群像题材的交互式结构同样需要人物与冲突两项建材，杨德昌加了一个顶盖，修的很大，以至于斗拱和梁柱的构成都嫌小了。人物方面，德昌使用了最简单的办法——找到角色所象征的“总结果”来完成人物刻画：电视、书籍两者不同思维所生产的结果；或艺术家，实业家的身份地位差异。以引申的价值观来构成戏剧性冲突，达成以偏概全之效。冲突方面，人物外部压力不存在客观的主事件轴，而是由其他角色的内部压力通过零散、有意识的转化结果。杨德昌为自己创造了完美的表达空间，依靠辩证性的对白填补与外部世界的冲突，导致导演肆意地在宏观的母体上进行探究，难免用力有着说教痕迹。归根结底，我认为杨德昌以人物来构成叙事，而非叙事塑造人物。所为“事”并非商业电影追求的情节结构，而导演自身的作者表达。过于真实过于直白复杂混乱的人物关系如同台北那个时代的社会一样主台词来分段有点意思因为内容很碎各个角色串联发生的一些琐事话很多还有重复出现《麻将》里的台词“你连自己要什么都不知道”“你爱不爱我”....虽然台词令人思考但未免过于依赖和单调感觉导演像是对这个社会在呐喊用这么多说教台词以获得社会上人的反思/活在这世界上人本就被各种条条框框束缚被大众认可而定义因为真假难辨即便你诚实世人也会认为你装模作样所以其实真理并不只有一个也没有什么定义战胜虚伪只要诚实的活下去/注意力大部分全在满满的台词上画面和构图印象深一点的只记得光影龙应台在1999年的文章《狂飙八0》中（后作为《野火集》三十周年纪念版序言）写到，“……但是波普一直强调的传统文化——是民主制度落实可行的传统文化，在台湾的历史环境里非但不是一个可以补充民主制度的力量，反而是一个必须克服的障碍。”她同样也写到，“九0年代看起来平庸而安静，可人心惶惶不安，首先就闹不清敌人究竟是谁。”然后，她说：“民意可能恶质化称一种多数的、平庸者的暴力，限制个人的发展……个人要从民意的强大束缚中解放出来，要向民意的平庸统治争取不同流俗的权利。”我认为，这几句话，是对《独立时代》的最佳注脚。杨德昌很善于描绘一个时代的众生相。一方面反映时代整体情绪，在人前的伪装、表演、算计或摆出笑脸应付，人后却又破碎、痛苦、孤独、无助以及不被理解。每个人都这样拖着一个残破的自我，却又要像孔夫子在世一样对别人喋喋不休地说教。另一方面又细致立体地刻画了一众角色，每个角色都能典型地代表时代里的一个细分人群，导演即分别讽刺了这些人的虚伪、空洞、荒唐，又似乎对他们报以了一丝怜悯。最尖锐的是，在这一众典型角色里，你总能找到自己的嘴脸……一部堪比《一一》的好片子很明确的讨论了文化产业兴起在台湾的发展状况。主题也蛮深入，人情事故中的中国伦理哲学鞭辟入里。但是后期的探讨在我看来是近乎偏激的，用很密集的台词来堆砌儒者的困惑论似乎不能引发有逻辑的思考。关于人性的思考。外表忠厚，刚正不阿的小明，可能遇到可乘之机也会不那么鲜明去选择立场。小明的父亲四处逢源，也有爆发的恐怖瞬间。一向说服自己只要用心的去做人，做事，不考虑别人看法就是对的，也会在一个瞬间绷不住落泪，做人还是比较难的。可以说比较致郁的片子惹。为什么更喜欢杨德昌的这部电影，因为真实，通透，不做作，自己也置身其中。看起来整天笑嘻嘻的琪琪，被所有人认为有城府，而不是真的单纯。社会的问题是什么，不信任。琪琪真的单纯善良，可又有谁相信呢。所有人都在装，都在表演。不装的话，就是傻子，只能被别人骗。杨德昌刻画的太深刻了，一针见血。人生最容易逃避责任的办法就是装得跟别人一样；被冤枉是中国为会做人的付出的一个代价。杨德昌真的很懂得如何把一段错综复杂的关系里的所有人都串联起来。影片太犀利太通透了，“感情是一种廉价的借口，装的比真的还像”，影片中讲的社会人情世故、两性关系不只适合台湾，更适合整个华人地区。从学校走向社会，面对突然的角色转变，如何在做自己和向社会妥协之间平衡/选择，以及要怎样与他人相处，是每个人都应该好好思考的问题。一，片子里也说了，'好好生活想这么多干什么'。二，我们跳过上一句才有下文。怎么为人处事，或者怎么保持自我，又或者怎么夹在其中而保持平衡。片子站在上帝的视角，把人与人之间的孤独和虚假剖给大家看，然后留下怎么选怎么做这个难题给观众自己思考。三，结局是好的，至少有人醒悟和放手。剧本太好了。初看觉得有文艺腔，越看越发觉我们就是这样说话的，火候真好，一点不过。赤裸裸，幽暗，《金瓶梅》的味道。好多可怜人啊。剥皮抽筋似的解刨中国的人和社会，但并不局限于此，其实是放之四海皆准的。就这部电影里的人来看，两岸的人虽略有不同，但都是地道中国人，统一有望。至此杨导的作品全部看完说实话我也不怕被喷我很少会有对某个导演的作品基本无感的虽然我能感受到杨导所做的那些剖析一针见血的刺破社会的假面同时又自嘲可是我真的无感虽然在观影过程中会被其中某些场景台词人物所触碰到但是真的我的情绪完全没有被撩拨起来待有机会再重新观看一遍吧那个艺术家太浮夸了，melly也有点。每个人说“小波”都好像不会发bo这个音。只有小明和琪琪算正常人。直到分手的那一刻才能轻松的心平气和地交流。如果每一个人都需要别人一个安全感，那谁会多一个安全感出来呐？最终的最终，还是要和自己和解。整部剧的演技感觉都怪怪的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：李康生 杨贵媚 石隽 苗天 陈湘琪 陈昭荣 三田村恭伸
导演：蔡明亮
语言：汉语普通
年代：未知
简介：主演：李康生/杨贵媚/石隽/苗天/陈湘琪/陈昭荣/三田村恭导演：蔡明亮语言：汉语普通话地区:台湾编剧：蔡明亮类型：剧情/喜剧上映时间：2003-08-29别名：GoodbyeDragonInn用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,文艺,2003,不散,台灣片长：82分钟imdb编号：tt0377556天下没有不散的宴席。然而主人的魅力以及客人心的属性，却可左右宴席的长短、有无。老电影院里，跛脚售票员（陈湘琪）虽有心设宴，年轻的放映员（李康生）却无心做客；电影《龙门客栈》里的剑客（石隽）在自己的旧影像里沉醉落泪，时间却早已无情的将其抛在身后；日本男子如幽灵般找寻着，然而并没同性想在他身边作长久的停留。  即使电影院早已不见昔日的繁华，变得安静异常，却仍不能与家（哪怕旅馆）的功用相提并论。出入其间的，是或多或少想将自己在黑暗中隐藏封闭的人，他们有着天真而诡异的想法，可是时间是最靠不住的（人老会死，电影院老会被拆），相信它只会换来更多伤心。不散电影网友评论：台词很少很少，但最后最关键的那句“现在都没人看电影了，也没人记得我们”就足以表达太多，是不散也是GoodbyeDragonInn；有时候想想觉得很奇妙，静态的画面依旧是时间在流动，观众席上的年迈的自己看着银幕上曾经的自己，而你又在看着他们在看电影，现实与影像在这里交融了；《青少年哪吒》里也出现过的测手相的游戏机器以升级了的样子再次出现也颇有趣味。戏中戏在时间/空间上分别对称，物理时间与“电影”时间、影院与“龙门客栈”的空间探索/挤压/争夺/延展。石隽/苗天的出场是层次的对称，观看“电影”中的自己找到了“时间”，也就构建了电影的四维空间。曼多萨致敬近于抄袭，蔡明亮影像的不加选择无限接近视界的常态，这不是GAY片可以囊括的。和曼多萨的《情欲电影院》有相同的地方，同样在电影院里，蔡明亮拍出了逼仄和潮湿，曼多萨拍出了肮脏和求生。终场有时，电影不散，电影院是一个梦幻的地儿，也是我为数不多有情感待着惬意的地，蔡明亮对电影院的情节转化为人间的缩影，看片和看人生。全片台词还没插入的龙门客栈台词多，果然很蔡明亮。摄制工作人员的游走和影院观众的百态分别从空间和影像层面塑造一个没落戏院形象，大量静止景深镜头和回声营造透彻的呼吸感，放任观者自由，而摄影机和摄影机窥视的人物以及通过摄影机窥视的我们，三者共谋，形成记录影院（和电影）的鬼魂。但存在即是合理，遗忘不了记忆。曲终，人会不散。极少台词/固定机位;简陋的旧影院播着「龙门客栈」，同性恋者/售票员/放映员，匆匆的观影路人，斑驳光影下一张张平静的脸庞，那满是无处宣泄的压抑情绪…你迈着艰难的脚步，一首感伤的老歌缓缓响起，与那些发生在这里的、不被铭记的稀碎杂事一起，淹没在下不完的磅礴大雨中…1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义1.蔡明亮已经是不需要一点亲密戏就把暧昧感填充进每一秒的境界了2.绝无仅有的跳接似乎是在宣示他并不是只会拍长镜头的导演3.这一次他好像有表达超越性与爱的更宏大主题的野心，但是那些刻意的留白又仿佛是要叫你忘记所有画面之外的意义戏中戏，影中影，破败的戏院重逢的，是不散的迷影之心。和天桥不见了给我的感动类似，都是时间流逝带来的变化，物是人非。天桥说没就没了，云还在。演电影的人老了，无人识得，可光影长存。蔡明亮用老歌一绝，有感觉。电影，不散。就像一个好奇的从来没有见过树懒的人看树懒爬树看了一个半小时，但对于这个人来说，树懒还是比较新奇的，有它存在的价值，蔡明亮把这部选作他的十佳，也是自恋得很，不过我也觉得这是他最好的一部，比《郊游》都好。82分鐘很快久過去了，全片只有兩場對白：「你知道這戲院有鬼嗎？」、「沒有人看電影了，也沒有人記得我們了」，場景都在濕濡、晦暗的戲院裡，算是蔡明亮版的新天堂樂園吧，失眠的時候適合把蔡明亮的電影載成音檔⋯8.0既是影迷向电影工作者的致敬，也是电影工作者向影迷的感谢。说了不散，但天下终究没有不散的宴席，再长的电影也会结束，而我们的生活却不会因此谢幕，电影无法延续的故事也在我们实际的人生中真实赓续着台上是电影，武侠动作，热闹非凡。台下是观众，一片寂寥，各有各的梦。电影中的演员是那些看电影的观众，我们又岂不是看电影的观众。看别人的热闹，品自己的孤独。一曲散去，继续瘸腿淋着雨走路。
备注：已完结
类型：剧情
主演：李康生 陈湘琪 陆弈静 苗天 叶童 让-皮埃尔·利奥德 Chao-ju
导演：蔡明亮
语言：英语 法语 汉语普通
年代：未知
简介：主演：李康生/陈湘琪/陆弈静/苗天/叶童/让-皮埃尔·利奥德/Chao-jungChen/GueiTsai/ArthurNauzyciel/DavidGanansi导演：蔡明亮语言：英语/法语/汉语普通话/台语地区:法国/台湾编剧：蔡明亮/杨璧莹类型：剧情/爱情上映时间：2001-09-26 别名：你那边几点？/WhatTimeIsItThere?/7to400Blows用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,你那边几点,爱情,2001,陈湘琪片长：116分钟imdb编号：tt0269746父亲离世后，来到天桥摆摊卖手表的小康（李康生）同母亲一样，虽自觉与其并无多少情感，却无法摆脱其在精神上的无处不在。因为一块可以显示出巴黎与台北时差的手表，小康结识要去巴黎的湘琪（陈湘琪饰），自此，精神抑压的他以为同巴黎（湘琪饰）取得了某种形式的关联，获得某种虚空的安慰。 当小康通过把时钟调快7小时、观看电影《四百击》等形式来表达他对湘琪暧昧的思念时，远在巴黎的湘琪也并没能从生活中找到多少积极的意义。无论同性（叶童）还是异性，她均无法从他们身上得到想要的温暖。第54届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)蔡明亮 第38届台北金马影展金马奖最佳剧情片(提名) 第38届台北金马影展金马奖最佳导演(提名)蔡明亮你那边几点电影网友评论：我在《爱情万岁》的评价里曾写过“人生有太多想不通，做不到，所以只有走走哭哭，消遣自己。”看了那么多蔡明亮，即使每部电影有一些特殊的奇观化展现，但内核一直没有变过。走走哭哭并非一走一哭，七情六欲、人生百感全被蔡明亮肢解，揉碎到茶米油盐、一言一行中。别的许多电影需要你去经历，而蔡明亮的电影需要你搬进去住两日陈昭荣、叶童的出现相当惊喜，尤其是陈昭荣这位曾经蔡明亮电影的主角之一。看到戏份那么少我都有点忍不住扣一星了。希望当蔡明亮的最后一部电影，能让所有的演员都来这个蔡明亮的世界聚首一遭。像小康之父已经过世，就把他的遗像高高挂在蔡明亮世界的墙上，也让大家互相见见面，最后热闹一刻，不再寂寞。那个长凳男居然是利奥德，给蔡导您跪！还有我现在每次喝水咕嘟之前都得感慨一下，哥喝的不是水，是寂寞想起我妈妈反问我，那你了解我吗的时候，无话可说的样子。本来以为是会哭很多的电影，但只流泪2次，小康和妈妈为贴密封带争执的时候，女主靠过去试探亲吻的时候，还有最后，老头把箱子从水里捞上来差点掉下来的泪。反而是笑了很多次，妓女把手表箱偷走的时候，忍不住笑出声，竟然觉得她可爱，不知道为什么。又萧瑟又温暖。温暖也许过分了，只是有点安慰。好像有很多和作者心意相通的瞬间，好像清楚地知道他想表达什么，希望这个世界上的人都能幸福，真是虚伪的祝愿，可是除此以外，我想不到更好的。幸福又是多虚妄的词啊，可是即便如此，还是想要这样祝愿。哦，还有啊，不知道那条鱼最后有没有死掉。巴黎的老头和台湾的老头是不是一个老头？在威尼斯采访蔡明亮的时候他问我电影的本质是什么，我说是镜头语言，他则认为是时间，他说自己二十年的创作生涯中，最想表达的一直都是时间的主题，所以他坚持用静止的镜头来展现时间的流动，坚持拍李康生来表达时光的流逝。而在诸多作品中，这部就是完全意义上的以时间为主题，进而延展到不同人的精神与情感需求。一个环式的结构，更增添悠长韵味，映射到银幕外观众也是像小康看《四百击》一样观看电影，而寂寞的心境则是一致的。从某种程度上来说，谈异地恋的人对本片会更有体会，不仅因为片名道出了很多时候的感情，更因为大多数时候异地恋情侣对于时间和空间会格外地敏感。能解读的东西太多，蔡氏佳作。我仰面躺在地毯上，抽一根烟。屋里只有离我四米远的床头灯亮着，旁边桌上是晚上剪回来的一枝月季花。四十八小时里我只和外卖小哥说过一句话。此刻，我与这部电影里的孤独是同在的。我们都是多么孤独啊！蔡明亮是不是总要给电影一个清清淡淡的温暖结尾，小康帮母亲盖上衣服，继而躺到了母亲身边，在去世父亲的房间；而去世的父亲在巴黎帮那个孤单的姑娘捞起箱子，走掉。所谓姻缘牵绊，就像那只圆圆的有两个时间的手表一样，连接着两端：一端是一个寂寞的男人，一边是一个寂寞的女人；一端是台北，一边是比台北慢了七个钟头的巴黎。而所谓生死，就如同电影最后一幕：一位老人走向的那个大大的缓慢旋转着的摩天轮一样，太阳落下去的地方的另一面，就是太阳升起的地方。姻缘也好，死生也罢，不过是一个圆，转啊转，转啊转，永不停歇。1.蔡明亮的第八部。到现在我反而对他电影的内容没那么感兴趣了，只剩下安静的享受。2.死去的父亲，对着遗像自慰的母亲，缸里的鱼，法国电影，小康的手表，作法，性爱；小成本低到连镜头都不动一下，主题除了空虚还是空虚，连ml都做得如此苍白，高潮都显得脆弱。3.最后那只飘在水里的箱子可以有，但没必要，因为看不懂。攒齐了《不散》《青少年哪吒》《你那边几点》《天桥不见了》《天边一朵云》。爱情可以一见钟情一生不见，亲人不管爱与不爱、深与不深都要维持一生，萦绕自我。小康从问题少年卖表商贩变成AV男主，除了感谢蔡明亮，还有他的父亲母亲，一见而过的女生，路过生命的朋友，那间电影院，瓜熟蒂落的西瓜，这一切都包含在时间里。小康把所有的钟表都调成了巴黎时间，甚至去租法国电影来看使自己和湘琪产生一点关联，而这一切湘琪都不知道，这个世界有一个人在远方把她当作精神寄托。而她也在异国和寂寞周旋。太难过也太孤独了。最后死去的父亲出现在巴黎，预示一种时间的流转和空间的交错。我想你的时候就看看时钟，看看你那边几点。就我看过的几部早期蔡明亮的电影而言，大体上可以说拍的是同一部电影。聚焦的都是个体的孤独状态，导致孤独的原因各异，但寂寞的情绪是相通的。在导演的电影中，孤独的宣泄口是对爱、对陪伴的渴求。电影中的人都试图通过各种方式逃离孤独，但往往陷入更深的隔绝状态，唯留肆虐的情绪，把人席卷成空壳。这样很不礼貌但我还是要说这部电影我是用2.5倍的速率看的#龇牙笑#然而这不妨碍我对电影的共鸣，各种人、各种形式各种意义上的孤独，以及那些为了排遣孤独所做的事让孤独加倍销魂蚀骨，好比那个老女人在床上用枕头自慰那么可悲。孤独与生俱来，如影随形，挥之不去，伴你一生。湘琪总让我想起《蓝》中的朱丽叶比诺什，可是和蓝不同的是，我并不知晓湘琪悲伤的原因。而我的不知晓，和片中人物的互不了解多么相似，也因为不知晓，哀伤才更寂寥。“你那边几点”正是这种隔阂吧，即使知道又如何呢？你我，每个人，终究都活在不同的时间里。属于虚无主义的蔡氏孤独。（纯视听情境下）镜头长短的把握来自对沉寂时间长短把握的直觉，对人物情绪（孤独、悲伤、失落……）的感知主要源自（导演）自身（日常）情绪反映。所以整个创作思维其实是生活体验引导（影像）艺术创造/追求的。这也是蔡的天赋。
备注：已完结
类型：剧情
主演：张震 杨静怡 张国柱 王启赞 林鸿铭 金燕玲 王琄 张瀚 姜秀琼 赖梵
导演：杨德昌
语言：汉语普通
年代：未知
简介：◎译  名 牯岭街少年杀人事件◎片  名 牯嶺街少年殺人事件◎年  代 1991◎国家/地区 中国台湾◎类  别 剧情/犯罪◎语  言 汉语普通话/上海话/闽南语/粤语◎字  幕 中字◎上映日期 1991-07-27(台湾)◎IMDb评分8.3/10from2,232users◎豆瓣评分 8.6/10from64,581users◎片  长 237分钟(导演剪辑版)◎导  演 杨德昌EdwardYang◎主  演 张震ChenChang     杨静怡LisaYang     张国柱GuozhuZhang     王启赞Chi-ZanWong     林鸿铭HongmingLin     金燕玲ElaineJin     王琄ChunaWong     张瀚HanChang     姜秀琼Hsiu-ChiungChiang     赖梵耘StephanieLai     柯宇纶Yue-LinKo     谭志刚     冯国强GuoqiangFeng     陈湘琪Shiang-chyiChen     金士杰Shi-JyeJin◎简  介  结识小明（杨静怡）前，小四（张震）是典型的乖仔，是父母的希望和兄妹的骄傲（一家人指望他考上名牌大学将来提升全家的社会地位），他有一个喜欢摇滚乐的自称“小猫王（王启赞）”的好友，两人虽会去树林看人幽会，但过的是与周围诸多在“小公园”混的少年人完全两样的生活。  喜欢上小明后，小四便像跌进一个无底深渊，开始被外界的各种力量牵着鼻子走。新识仰慕对象honey（林鸿铭）猝死，一向敬重的父亲的自尊与精神因为某次事件严重受损，加上将一次次“欺骗玩弄”他感情的小明“看透”，血气方刚又有很强道德感的小四终于走上犯罪的道路，期望用自己的刀结束事件的根源。但小四不知的是，他眼中的根源只是这条食物链中微不足道的一环。◎获奖情况  第4届东京国际电影节 (1991)  主竞赛单元最佳影片(提名)杨德昌  主竞赛单元评委会大奖杨德昌  费比西奖杨德昌牯岭街少年杀人事件电影网友评论：没有觉得闷，画面和镜头实在是太美啦。一副掺杂社会、青春、情爱的好电影。放着青涩的小四和小明不说（年龄不在）父亲从刚直到猥琐，敬小慎微的融入与对儿子的狂打。反思自己，能否依旧戏谑的对待自己的灰色生活呢？以后走向是什么？对于大多数人来说（包括我自己）只有等着被社会改变，想做成一个铜豌豆是否能成功呢？能否做到也无风雨也无晴呢！感谢这部电影！认真看完整个影片后，就知道什么造成小四杀掉小明。小明也许有什么苦衷，但玩弄感情，周旋于男人之间，绝不是什么好人；而小四经历了老大被杀，两帮火拼，可能对杀人和死亡并没有那么陌生。小四经历了种种后，认识到这个世界是肮脏的，也许他想留下小明的纯真，改变不了她，就杀掉她。他只是用极端的方式来保卫美好的东西。四小时看下来却不会嫌累的电影，神奇。看片子里各种性格的人哭真的是电影的特质吧，走完了不同的人生，畅快也惆怅极了。用死亡结束一切的那个镜头，这么很绝望，导演用了许多许多的暗镜头来表现语言，讲了许多的故事。交杂在一起的感情阿，又善念要存在着阿，救人也救己。感情自私的台词仿佛看到镜子。237分钟，最后的杀人事件和我脑补的暴力场面完全不一样。夜色中混杂着集市的喧闹，人来人往，他说：你起来啊。可是她再也不会醒过来了。闷片吗？不，它是生活啊，活生生的，赤裸裸的，在表面平和甚至安宁的背后，是无法想象的黑暗。这就是社会，这就是…人性。哈尼果然让人印象深刻，战争与和平啊…香港夏日电影节，十周年高清修复版，大屏幕上的少年张震很值了。4小时，特别特别特别特别好，杨德昌真是需要年长一点了才能看得进去，怎么可以把故事讲得这么细腻有味道的，人物这么多，每一个都立体丰满。那，世界那么的不一样，不是凭自己的努力就一定能改变，可你还是愿意做一个不屈服的，少年《木鱼水心版》-很不幸竟然以这样的方式看完这部电影，不过四个小时真的有点哈哈哈，以前也有看过，可是还是在中途就换掉了，这样的一部电影，我看到了太多太多导演想表达的话，可惜就给我去思考的时间不及这碎片化的生活，这部电影，我会在以后去看一遍的，四个小时的光影，真的一定值得3小时56分，分了三天看完，看了快一半才略微理清人物关系/残酷青春，一场情杀一个少年信仰的崩塌和对世界的幻灭，“我就跟世界一样，这个世界是不会改变的”，刀子捅进小明身体的一刻，小四的青春结束了/小人物与大时代的博弈，可惜对台湾历史不够了解，所以很多感知隐隐约约这个故事太让我难受了，我最恐惧的是无力感，我最心疼的是过于早熟的女孩，我最厌恶最不能接受的是一个孩子变得绝望。并且一碰到这种似乎追溯起来要怪罪于社会的问题，我更觉得无力憋闷……我当然知道这不仅仅是社会的问题，但是我只能做做白日梦，希望这个世界有一天能大同。我整個人呆住了，張震年輕時候怎麼可以這麼好看，導演怎麼可以這麼會捕捉生活的精髓，四小時很合理。從小貓送CD到警局的時候，我就停止不了掉眼淚，在油麻地上車，到了北角我還在哭。人生好痛，好難，可是為什麼我對它越來越留戀？哭笑不得，境界好高。1.打kiss，泡miss，花了三个晚上才把这部电影看完，所以有点接不上，没搞懂小明到底是个怎样的女人2.看了第二遍觉得小明真心喜欢的应该是哈尼跟小四，与其他的男人交往应该都是为了利益，毕竟寄人篱下，又有一个患病的母亲…台湾超长版阳光灿烂的日子。静止不动的尽头，好像冷眼看着飘摇的社会和少年飘摇的心。长大是一道生死关卡，总有人努力跨，最后却绊倒在原地。几次矛盾爆发，就像这社会一样，人人自危，不知何时因为什么事就会家道中落，急转而下。一起看的朋友看到小四拿刀就说他最好是去把小明捅掉。我并没有懂这其中的逻辑但有一点可以肯定就是电影用将近3个小时的铺陈和设定让观众（至少是一部分观众）产生了极强的代入感也变成了小四被剧情推着也做出小四会做的选择
备注：已完结
类型：剧情
导演：钱翔
语言：汉语普通话,闽南语
年代：未知
简介：如果中年人生是一场修行，该期待的是顿悟，还是在矇眼的黑暗中放慢呼吸？模范主妇严太太在买菜煮饭、带狗看医生的琐碎日常中，持续过着灵修人生；上班无趣，下班无处可去的严先生，也日复一日地过着“修行”般敬而远之的婚姻生活。直到严太太意外接到一通电话，得知多年前丈夫短暂出轨的对象住进了疗养院的消息，原本凝固的日子便开始掀起波澜?? 《修行》改编自作家王定国的短篇小说《妖精》。导演钱翔再次携手金马影后陈湘琪，搭配金马影帝陈以文饰演一对感情零温度的夫妻，全片探讨中年婚姻危机与难解的人生课题，以细腻而诗意的影像语言，对情感与人性层层剖析。如果无爱的婚姻是一场修行，该盼望的是回应，还是在无声的日子里得过且过？
备注：已完结
类型：剧情
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：主演：李康生/苗天/陆弈静/陈昭荣/陈湘导演：蔡明亮语言：汉语普通话地区:台湾编剧：蔡明亮/杨壁莹/蔡逸君类型：剧情/爱情/同性上映时间：1997-08-27 别名：TheRiver用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,李康生,同志,1997,河流,台灣片长：115分钟/Germany:116分钟imdb编号：tt0119263作过一次临时演员后，小康（李康生）罹患歪脖子的怪病，父亲（苗天）带其四处求医。 父亲虽已有妻、子，却是贪恋年轻男孩身体的同性恋者，家庭对他早已名存实亡，已丧失承担责任的能力（或认为并没什么责任要承担），可是对于小康，他又不自觉扮演起传统意义上的“父亲”角色，却也只能是失职的。小康是年轻的同性恋者，可是却并不清楚自己期望从同性处获得怎样一种安慰，父母的貌合神离不但令他对男女关系失掉信心，对同性关系的理解也盲从地认为只是两具肉体的短暂吸引、结合。而作为被丈夫（同时代男人）与儿子（更年轻的男人）同时冷落的母亲（陆筱琳），则只能默默忍受肉体与精神的双重饥渴与孤独。河流电影网友评论：看完之后内心感觉有点膈应不是厌恶是不舒服就像是电影的名字水作为一个主题穿透整个电影水是生命的象征水能带来希望但在这个电影里水却没有这所有的积极力量在电影开头小康就被拉去一个河沟里演死尸演完过河身上遍满污臭的下水沟的味道到了酒店洗了一下午也没洗干净但自那之后小康变莫名其妙的脖子疼就好像是水的污浊侵蚀了他的皮肤让他得了坏病。之后也能看到他们家漏水一直没有被修好在这里的漏下的雨水就像黑死病一样侵蚀/瓦解着他们无爱的家这水的神力就像是天谴一样诅咒着他们去哪也逃不掉怎么也好不了无解整部片子都是欲望的展现所有人都像是行尸走肉一般水也无法滋润这样的角度感觉是悲观的是无奈的是没法救赎的导演就这样把我们留在这以一个徘徊在阳台上的小康为结尾感觉这个电影和蔡明亮之前的看到的两部更为沉重看着李康生戴着墨镜开车在马路上的那个镜头，终于才知道为什么蔡明亮那么喜欢这个演员。他身上那种质朴的气质简直太难得了。而蔡明亮又刚好知道怎么展现它。和前半部分潇洒的节奏显得不一样，后半段回归家庭的李康生显得那么拘谨，格格不入，甚至一直歪着脑袋演完了后半段。那种挣扎看得我好难过。但最难过的还是在小小的桑拿房里，父亲发现身边是儿子后一句话没说甩的那一巴掌。那一巴掌何不是甩在他自己脸上。他自己都未曾接纳过自己。飘在河面上的真假尸体/歪着脖子的男人/父子乱伦/看黄色录像的母亲；刻意制造的暗调场景，有时候仅能靠一点点亮光窥视画面中人物病态的行为和心理；看黄色影像渴望性的母亲生活在父子都是同性恋的家庭中，性的压抑最终释放在父子乱伦中（我一直以为自己理解错了，没想到真是父子乱伦！！）；如此的逼仄压抑，除了固定长镜头，我似乎想不到更加和电影世界更加契合的影像风格。蔡明亮电影里的“水”是一切叙事和情感的出口，明明是南方却持续性的口渴，莫名其妙漏下来的水，河流上的尸体，在大雨中翻阳台的陆亦静。而声音比画面更能连接观众与演员，按摩棒的电流声穿过三个各自抑郁的房间，小康和父亲在浴室房间的sy，喘息表达了寂寞与需要。所有人都生了河流的病，有人表现出来，有人隐藏。总归，城市里的人没有一个不寂寞。2018.10.14刚看完这部电影的我感觉很烦躁，一种闷带给我的烦躁。这里面的人都在做着同样的事情，从头到尾都是在痛苦和挣扎中度过，正如影片的色调一样，没有一丝光彩，相反，阴暗又潮湿，像开头那条死河一样，像家里下雨漏水一样。但是，看完我真的很压抑，感觉镜头与镜头之间是断裂的，没有联系的。万象寂静，众生孤独。三部曲终章，"水"的意向被更为直观的呈现出来，倾泻如不休欲望，挡不住来势，屏不了声音，终究是有改变生活的力量。桑拿房一夜情/A片喘息与沙发调情/雏鸟初飞羽翼未丰，两代人的三份孤独，都是无奈和精彩。多处深巷/长桥跟拍，把空间化镜像语言极致的表达；零配乐，像无声的呐喊。同样在一个水量很大的日子，略有一丝凉意，静静的等待着水三部曲的终结。虽然我明白阿亮的水的隐喻，人们的性压抑，像歪脖一样不可调和的疏离同性乱伦家庭关系，但我却有种难以言说的喜欢不来，这也是我看过一部蔡明亮的电影就知道我和他再也做不了朋友的原因吧。最后排名：青少年哪吒>爱情万岁>河流。看完电影我哭了很久，异常平静的那种。我想这不是压抑，不是孤独，甚至也不是一种感受。它更像是一个精神阀门被打开了，我第一次看见了人，看见了我的处境，以及我在电影世界里的处境，我说不清那到底是怎么样的面目，但我知道从今往后接触所有的影像都将要和这种处境对话，不断趋近真相。感谢蔡明亮。这是蔡明亮水三部曲最好的一部，将隐喻与人物心理、社会评判结合地无声无息，叙事做到了等时生活的展现，隐于镜头后的留白则产生了巨大的冲击，情感也不再直观抒发而随着“水的流动状态”变得复杂丰富内敛，借由水的多义性衍生出有关社会、伦理、家庭对个人异化的表达妙不可言。蔡明亮有一万种方法让你看不腻李康生和陆奕静，也有一万种方法让你对这个人设怀疑代入甚至厌烦/小康脖子疼的时候，刚好我手肘也很疼，我能理解什么叫疼疯了疼痛是解救压抑的良方/就算发生了关系，就算同在一个屋檐下，就算向往同一根按摩棒，也只不过是三条流向不同的河流。三部曲完结。相较于中锋利的社会反思，以更接近象征而非写实的手法描绘蔡明亮更内化、私密的内心世界。仿佛一位终日在广场奋力抗争的斗士，晚上独自归家后也需要一分感性的救赎。无药可医的颈痛也好，雨水围绕的秘密也好，说到底还是这个荒凉的人间。孤独奇怪的一家人，生活在一起连屋子漏水都不知道的母亲。烦不胜扰的事情，如落枕，漏水，吃早点。每个人心里都有欲望的河流，把人们冲散。乱伦我有点意想不到，生活中奇奇怪怪的可能性，和情的产生，是没有理由模糊而特殊的，就像不同属性的作用。
备注：已完结
类型：剧情
导演：钱翔
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：资深摄影师钱翔首次执导，致力巩固陈湘琪的长镜头女王地位，镜头跟着玲跟一间屋，一个病床病人，和一个高雄市性情共舞。丈夫在上海，女儿不爱家，妻子及母亲身份隐形了，被裁缝店裁员後生活只是留守空巢， 日探望垂死老丈人，慢慢自己也变成城市隐形人。钱翔不是蔡明亮接班人，他细察一个力抗更年期的女人的勇气潜行，不让她逗留在冷调疏离的封闭中。她偷偷为邻病床严重受伤的陌生男病人抹身，无言以对客串手感天使，於自慰与给人「手作」之间，为人间增添点滴凉意。 回光奏鸣曲电影网友评论：70/100，青春的回光返照溯游而上，混乱的内心深处是无尽的意乱情迷与不知所措。镜头的简单却蕴含了深刻的意味，生活的点点滴滴也并未让人感到沉闷，而且通过陈湘琪窥见到了一个中年女人的脆弱与坚强。陈湘琪生活化的表达看似简单直白，平静的面庞之下却暗藏汹涌澎湃，最后高光时刻让人瞠目结舌，意味深长1、英文名字叫做EXIT，到最后还是被框死在景框中，出不去。2、结尾陈湘琪的哭与杨贵媚在《爱情万岁》中的哭，不一样的长镜头。一个靠构图和画外音构筑了丰富的情感变化世界，一个靠特写将情感全部涌出。3、一个女人凝视另外一个女人（婆婆对玲子）。4、独角戏。导演真狠，哪哪都是封闭的空间，不得喘息(提早)更年期加空虚，加自身的困局，人物产生缅怀青春，寻求安慰和释放的情绪。主角从前段之后就没对白了，基本靠动作推进，有趣。摄影是挺好的。片尾的“开门”对于我来说，更像是雪中送炭而不是画龙点睛，片子还是差点味道。从演技，我认为归来的巩俐更好。ps。没想到台湾经济体受大陆影响还挺大的。人一旦和身边的物品纠结了起来，那就是真正的孤独。人与物，人与人，对比强烈。不过我认为前半段的静并不好，不觉得这是酝酿，设计感太弱，反而迷失观众的聚焦点。只留下那些静物的隐喻，坏掉的门，烂掉的墙纸，被束缚的心，蠢蠢欲动的反抗精神。但所有事件的排列却不高明。当然，女主的柔弱最让人绝望想起[让娜·迪尔曼]里的单调和[爱情万岁]里的孤独。陈湘琪被杨德昌发掘后开始演电影，几乎都是出演作者化比较明显的电影，而这部里的表演影后当之无愧（当年的金马之争让我对内地一些影迷狭隘的心理感到吃惊），开头吃面包和结尾的砸门一段着实让人心碎，生活就是这样，和啃面包一样毫无质感。没有陈湘琪，半部台湾新电影运动会失去光泽，最后长镜与《郊游》十多分钟凝视可以并峙，空间编排是属于蔡明亮的，而情绪的掌控属于陈湘琪。对比《爸妈不在家》，文本动态转换较有说服力，自身调整性稍稍越界，所以破门一幕是整部电影的“出口”，这种越界恰恰完成了“去中心化”的功能运用。台词很少的电影，聚焦一个底层女裁缝进入更年期的生活琐细，对女性微妙心理的刻画很细腻，如同英文片名《Exit》，你我穷尽一生，寻找的不过都是孤独的出口。虽然剧情沉闷，但剧本的整体概念（女主和男病人）挺棒的。摄影构图有些台湾装置艺术的风格。《水形物语》的女主很像本片的女主。摄影师钱翔执导的首部长片从一开始就步步营造压迫感跟着陈湘琪体验一次毫无出口的更年期安卓手机接听电话触屏滑动按键坏掉的门锁贴上又掉的墙纸等等影片生活气息很具代入感近景门窗与远景人物的摄影运用有种像是在窥探这位中年女性苦闷内心的感觉陈湘琪的表演很到位钱翔的这部作品完成性很好1、视角专注抵消了文本的沉闷。2、中年女性危机的展现全面且完整。3、语言的运用突出反差感。4、毛巾、口罩、门。5、使用声效强调人物状态到违背空间逻辑，戏剧化转折让人跳脱，舞蹈线的断裂。这样的电影其实很珍贵，虽有瑕疵但实在招人喜欢，然后让你不由自主地去期待导演的下一部。「Exit」顾名思义，打不通的电话，推不开的门，推开门后的空寂冰冷。剧本太过单薄，几乎只是为了营造这种低气压的氛围。更年期女性的焦躁不安、晃神忧虑、燥热心烦被陈湘琪一人立了起来，再激扬的探戈伴奏曲也要被巨大的孤独无助吞噬。陈湘琪依然很美，笑起来的酒窝依然年轻可爱。没有《女人四十》的水到渠成，一切的镜头和音效都在极力渲染一种孤独困境，最后的撞门也是十分刻意的，只是为了呼应exit。奏鸣曲的意味很勉强，唯独回光的过程比较好，归功于陈湘琪的表演。钱翔没有模仿到蔡明亮的精髓，局限于摄影师的构想之中。导演常取一种窥视和旁观的角度记录女主的举动。抛开难以抚慰的寂寞芳心和找不到出口的空虚而言，还有一种深植于生命内部的庸常无聊和单调。一星给陈湘琪内敛而有韵味的演出，比起鲜明易诠释的冯婉瑜，玲子的表现好像就是茫茫人海里最熟悉的陌生人。
备注：已完结
类型：剧情
导演：蔡明亮
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：主演：李康生/陆弈静/陈湘导演：蔡明亮语言：汉语普通话地区:法国/台湾编剧：蔡明亮类型：剧情/喜剧/短片上映时间：2002-10-08 别名：TheSkywalkisGone用户标签：蔡明亮,台湾,台湾电影,短片,李康生,天桥不见了,2002,文艺片长：22minimdb编号：tt0334372《你那边几点？》的续篇。湘琪（陈湘琪）从巴黎返回台北，面对眼前熙攘的人流车流，只感觉到陌生，一时无所适从，跟随拖着大皮箱的某女（陆奕静）横穿马路，被警察拦住。在身份证问题上同警察纠缠一番后，湘琪问及天桥和表贩小康（李康生）的下落，被告不知。 湘琪疑惑是否自己的记忆出了错，开始像着魔一般，在毒辣辣的太阳下做无目的的寻找（也许是想证实的确曾有个叫小康的表贩在她去巴黎前卖她过一块同时有巴黎和台北时间的手表），与去应聘当A片男主角的小康擦身而过。天桥不见了电影网友评论：命运似乎在捉弄我们，等待与选择结果都一样，如同影片在沉着的无聊感中逐渐揭示的道理一样，生活本身就是漩涡，我们徘徊于不同规律之中，却无法辨认身处何处。静观本身没有任何意外，导演将大段的空白留给我们去填充，去自己悟出自己的道理，而驱使这种本能进行的，是对无聊本身的厌恶和恐惧。时间在这里不存在，是一种记忆中无法依靠的表面现象，轻而易举被他人擦去，无声无息的事物总是给人压迫感，时间丢失了吗，长久的凝望仿佛是一面镜子，只不过，它揭示的是关于镜子的真理：我们距离内心感觉总是隔着真理的伪装停水=干涸，于是越来越渴，蔡明亮电影里对情色的表现也越来越直白而露骨。看他的电影，觉得无聊才是常态。孤独者的生活本就是无聊的，电影更是放大和特写了这种生活，例如结尾换换缓缓的云，像《蓝》里照射在朱莉脸上的光、像《聂隐娘》里吹在舒淇发上的风，沉者自溺。人来人往，阳光明媚，蔡明亮还是守着他的孤独。短评里有一句“生活常常就是如此戛然而止，像一架突然不见的天桥”甚得我心。唯有裸露的《天桥不见了》才能凝结真正的时间。这句站在后结构主义时代发出的慨叹是蔡明亮为流浪漂浮之人说出的心声。缺乏水源/生命力的都市中能够品味的仅剩下《南屏晚钟》的愁肠。跨越《河流》直达《天边一朵云》的电梯上再也《不见》久别重逢的小康，隐匿的地下通道里掠过似曾相识《不散》的背影。小康卖手表的天桥不见了，但此片却架起了《你那边几点》和后来的《天边一朵云》之间的天桥。湘琪回到故里，曾经熟悉的城市，时过境迁，周遭的一切变得陌生，只有铺满屏幕的来来往往的行人，身份证的丢失印证着身份的迷失。擦肩而过仍是迷茫，就像小康面对他即将开始拍摄的成人电影。【8-】《你那边几点》的天桥表贩、《天边一朵云》的A片演员、《河流》里开刀留下的疤痕、“水”三部曲中的水患终于在这一部里停水、《行者》和《西游》里的红色长袍、贯穿始终的小康。《天桥不见了》和蔡明亮的其他电影不断产生了互文性。破碎的，这就是生活中的故事吧！去找天桥路摊卖手表的，而在地下通道迎面而过。天桥不见了，那些曾经常在的人去找另外的生计工作。而偶然相遇，好像偶尔做坏事的正经人会记得那些坏事针对的人的身形。那印象也只是灰飞烟灭，稍纵即逝。点开这部短片之前，我看到床对面的墙上有橙黄色的窗户的影子，很好看，我想把它拍下来，但是去冰箱拿了个桃子就忘了，回来看完这部短片，抬头再看那片影子已全然无踪了。先看的天边一朵云，再是你那边几点，现在看了这部中间篇，一切都连起来了。导演因现实生活中的天桥被拆了而有感而发拍了这一部，可惜太短了本身关注的点天桥不见了就很有趣，很蔡明亮，镜头背后有很强的表达欲和实验性，跟其它两部接得也很棒，南屏晚钟，天边的一朵云，短小精悍。单面镜多重影空间和记忆总是循环往复聚散波折小康那时候声音还很稚嫩南屏晚钟随风飘送它催醒了我相思的梦单面镜多重影空间和记忆总是循环往复聚散波折小康那时候声音还很稚嫩南屏晚钟随风飘送它催醒了我相思的梦上一部时空初分裂，这一部进入混沌状态。台湾没有巴黎那么长的滚梯，看不过瘾。拍的比你那边几点好。
备注：已完结
类型：剧情
导演：杨德昌
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：Birdy（王也明）、Molly（倪淑君）、琪琪（陈湘琪）、小明（王维明）四个大学同学毕业后做着不同的工作，表面光鲜程度虽有异，都有身份转变（由学生到社会人）时期的尴尬而这其中最难做人的，是夹在好友Molly与男友小明之间的琪琪，她只能暗自努力，以期好友、男友的事业与生活能有所改观，三人的关系能有所改善，却得到双方的误会。Molly的姐夫（阎鸿亚）在认定生活就是由若干玩笑构成的排列组合后，开始转身面向两千多年前的孔子，然而他自认重获精神家园之时，却收获了同琪琪一样的无奈——两人被认定不过是演技好的实力派而已。人生的荒谬与悖论就此呈现，表演只有迎合了旁观者（观众）的心里，才会被认定为“真实可信”。&co y;豆瓣
