备注：已完结
类型：战争
主演：卡拉·埃莱哈尔德 爱德华·费尔南德斯 桑蒂·普雷戈 娜塔莉·波萨 路易
导演：亚历杭德罗·阿梅纳瓦尔
语言：西班牙语,英语,德语
年代：未知
简介：西班牙1936年夏。著名作家米盖尔·德·乌纳穆诺决定公开支持有望肃清国家混乱局势的军事起义。 他即刻被共和党政府解雇，不再任萨拉曼卡大学校长。与此同时，弗朗哥将军设法将他的部队加入反叛阵线，并私下着手准备成为战争的总指挥。面对冲突带来的血腥，同事遭受的监禁，乌纳穆诺开始质疑起自己最初的立场与原则。弗朗哥将总部搬到萨拉曼卡并被任命为国家元首后，乌纳穆诺前往他的住处，提出了请求..... 上映日期（西班牙）：2019年9月 2019年圣塞巴斯蒂安电影节：官方选择（主竞赛单元） (by 深影字幕组
备注：已完结
类型：恐怖
主演：丹尼斯·克罗斯比 布鲁斯·戴维森 MattyCardarople 道阿
导演：MicahGallo
语言：英语
年代：未知
简介：影片讲述了单身母亲“卡拉”（伊丽莎白·罗伯茨饰）的故事，她带着两个孩子从纽约搬到安静的乡村，寻找一个她无法拒绝的工作机会。这家人搬进了他们简陋的新宾馆。卡拉开始她的工作，作为一名私人护士“沃尔特”（布鲁斯戴维森），一个患有多发性硬化症的男子和一个珍稀文物的评估与秘密的过去。她十几岁的儿子杰西（阿曼达博）对此非常不满。失去朋友，搬到一个偏僻的地方，并没有使他照顾他的妹妹“坎布里亚”（克洛伊佩林）的工作变得更容易。厄运先于他们。“阿基巴”（特雷瓦·艾蒂安）是沃尔特的一个阴暗的国际伙伴，他带来了一件神秘的古代遗迹。《卡拉》与当地一位警长的邂逅，这位警长由体裁老手演员丹尼斯·克罗斯比扮演。他们很快就发现这件遗物不仅仅是传说。在里面，等待着一个可怕的生物诞生于古老的黑暗和纯粹的本能…一个史前洞穴蜘蛛不同于现代世界所见过的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：威廉·达福 鲁伯特·弗兰德 奥斯卡·伊萨克 麦斯·米科尔森 马修·阿马
导演：朱利安·施纳贝尔
语言：法语 英语
年代：未知
简介：威廉·达福将加盟朱利安·施纳贝尔([潜水钟与蝴蝶])执导的新片[在永恒的门口](AtEternity’sGate，暂译)。达福将在片中出演文森特·梵高。电影将聚焦梵高在法国阿尔勒与瓦兹河畔奥维尔度过的时光，重点讲述艺术家的创造力和为创作做出了怎样的牺牲。该片将在法国当地取景拍摄 第91届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)威廉·达福第75届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)朱利安·施纳贝尔第76届金球奖电影类剧情片最佳男主角(提名)威廉·达福永恒之门电影网友评论：威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没。看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解。同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清。会觉得导演“是懂艺术的”。少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍。立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜。手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了。顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了。19-12.没有感情史、没有从小到大成长史、没有强烈的高潮转折，只是纯粹的，梵高，和他的画。一部足以勾起人对梵高人生提起深入了解之兴趣的电影。大量手摇镜头。脚底的草丛、短焦距人脸、明耀到不真实的光线、重影、重声，运用了很多梵高的视角。令我稍感意外的是，这样刺痛类的传记片，竟然没有割耳的残忍过程。梵高的割耳竟然与高更有关。原来高更是人生导师的角色吗。高更这句"Youoverpaint.Thesurfaceismadeofclay.It'smorelikesculpturethanpainting."点醒我对梵高画作喜爱之点。"Thisflowerwillwitheranddie.Minewillresist."就是梵高的美式口音太违和了。90/100。完全理解差评居多的现象，但我真的很喜欢这部电影。剧本是硬伤，这是真的。剧情太弱直接导致许多人把该片打入差评行列。不过仔细看看，还是能理出一条完整的故事线的。威廉·达福贡献2018年最佳演技，梵高早就被多次搬上银幕，但是他的梵高再次震撼到我：面对怀疑时眼神里的那种偏执、倔强和坚定，面对弟弟时的那种无助和绝望，威尼斯影帝与奥斯卡影帝提名实至名归。很多人吐槽影片台词，我也不是很喜欢。但是转念一想，谁知道处于极度精神混乱状态下的梵高会说出什么话呢？他不被世人理解，没人能读懂他画中燃烧着的光芒。不论结尾处的死因是不是真的，我们只知道：他始终不愿意连累任何人。在法国色彩缤纷的田野里，我们能看到那位画家背着画架渐行渐远，眼里闪耀着跳动的火焰，足以将一切燃尽......我认为热情和窒息之情是两级想通的，梵高画出了向日葵、黄房子、永恒之门，热情是他窒息的头脑的产物。而我在看这部电影时，感到了这种真实的感觉。视野的无规律的模糊，其实是真实远多于虚构的一种感受。常常摄影的人都会感到，拍出来的照片和眼睛看到的感受永远有不可言说的区别，最后都会得到结论，摄影和看见是完全不同的艺术。原因就是人眼看事情时，确实并非全画幅对焦准确，不是景深的问题（实际，神奇的人眼的景深大得不得了，对焦又可以准确地不得了），而是人眼会非常有选择并且又非常强力地聚焦。而这部影片的摄影完全打破了，或者正确地说，是建立起了正确的摄影，那就是摄影和人眼、感受的统一：当人的精神残缺时，视野也是残缺的，当人的精神是剧烈的，视野也是剧烈的。就这么容易，就这么困难。导演表达的意识和想法非常新颖，大量手持，广角，逆光，中近景怼脸。导演试图不断引导观众走近与走进梵高这个大师。可惜的是，作为传记，本作着实有些失败。导演似乎没有真正地去探寻梵高，他表达出来的梵高具有很大的主观性质，这是导演理解的梵高或者说是世人眼中的梵高。这样去做一个表意并非不可，但是对于这种世界级的大师这种表意不能说是平庸而是导演不作为，导演压根没有从梵高自身身上去挖掘和再发现的想法。整体的构图和摄影都在轨道上，达福的表演更是称起了这个空洞的人物形象。片子和优秀的差距可能就在导演对梵高的呈现上了。而且音乐太满，摄影太好，人物太空，剧情太散，mv风格太盛。梵高在片中一句一句地往外蹦哲学思考实在过于违和。这可能是这届奥斯卡传记中最差劲的一部。对关于梵高的电影永远也不会拒绝，但是不是可以换个思路，这种纵览一生型的实在看不出什么新意了。优点是部分画面拍出了点梵高般耀眼色彩的感觉，虽然不知道小半幅虚焦是何用意。威廉达福也有几分神似，就是老了点。肆意妄为的不规则运镜似乎不太适合年代戏，仿佛人手一个手机一样，人眼的防抖功能还是很奏效的，即便是神志不清的梵高视野也没那么颠簸吧。影片结构也支离破碎，缺乏亮点。更要命的是，你很难被说服去相信哪些是梵高的原话，哪些是他的本意，或者一种创作，比如，他说“我过去认为艺术家应该教人们怎样看待世界，而现在我只在意自己与永恒的关系“。WOT我不懂畫，所以不知道給一兩顆星的是不是覺得導演沒有展現好這位偉大的畫家，但就我自己而言是很沉浸其中的。導演和畫家一樣，都應該用手上的工具去呈現腦中獨特的世界，希望把自己的看見變成所有人都能看見。影片盡可能帶大家進入梵高不同時候的狀態(也可能只是導演的yy)，創作時，對話時，混亂時，虛掉底部的主觀鏡頭，把攝影機橫放，讓對方直視鏡頭講話，很多有意思的設計。有人覺得梵高進入大自然作畫時的部分都是手持＋mv，但我覺得那樣不打擾的方式就是最好的方式。在看之前搜過豆瓣很多劣評但今天一看發現其實是挺不錯的作品一開始很不理解為何要有這麼多handheld鏡晃到我頭暈後連結到梵高所說的想給其他人看到他的世界就覺得挺能理解的。最喜歡是梵高提出他的畫能永恆的點題部分父親提出了我沒能連接的細節向日葵園其實早已枯萎但梵高畫中的向日葵依然燦爛就像梵高對世界的見解他會死去但永不會磨滅梵高真的是善良的人啊真的非常純粹的一人用梵高和高更聊創作這也太取巧了。導演以前搞了二十多年新表現主義結果現在還沒放下畫畫。這部戲其實拍人臉拍得很好，尤其所有對話都以傳遞式的鏡頭不斷地複寫兩個人的臉，拍出了雕塑一樣的質感。整部電影立意是有點土...選梵高題材真的很沒創意了。實際上我不想看任何一個藝術家的虛構側寫，但我也不覺得他塑造這樣一個梵高是冒犯。完全還原也是無趣的，不過傳記片這類別早點消亡好，不想再看了。梵高也成为‘一千个人…’那种角色了。看上去像是个传记，但我最喜欢的还是影片试图用自然环境中的色彩、模糊的视角以及晃动的摄影来构造主角眼中的世界及精神状态，而不是任何具体的情节。台词方面由于大开上帝视角又是英文为主，时常出现脑残对话。以影片这种状态来说，无对白版就已经足够了。演员方面很喜欢文森和提奥，其他的明星都是画蛇添足。施纳贝尔依然不是我茶。发问的是导演，陈述的是导演，套上滤镜的是导演，都不是梵高。褪掉多数人际关系的分量（虽然高更还是始乱终弃形象）而聚焦于与艺术间的联系，这种孤独的主旨本可以很吸引人，但实际效果非常杂糅，重点模糊，视角变化混乱，Eternity沦为了一个平板的名词。我觉得df演得真的很好，所以加了两星>
备注：已完结
类型：战争
主演：奥古斯特·迪赫 瓦莱丽·帕赫纳 马提亚斯·修奈尔 迈克尔·恩奎斯特 尤
导演：泰伦斯·马力克
语言：英语 德
年代：未知
简介：泰伦斯·马力克继1998年《细细的红线》后，将再次执导二战题材影片。新片取材自真实历史事件，讲述奥地利士兵弗兰茨·杰格斯泰德(奧古斯特·迪赫饰)因在二战时期拒绝为纳粹德国而战，最终被判死刑。据称这将是一部与《细细的红线》风格完全不同的二战影片。该片今夏德国开机。第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)泰伦斯·马力克第67届美国音效剪辑协会奖金卷轴奖最佳电影音效剪辑(提名)第91届美国国家评论协会奖十佳独立电影隐秘的生活电影网友评论：#19年遗珠#马力克掌握了一种鲜少有人能掌握的视听语言，这也是为什么即便非德语对白带来的遗憾，一样无法掩盖影片深藏的孤独和悲哀。在邪恶的统治下，一个人如何能独善其身？人的群居属性在这一刻令人厌恶，盲从带来的破坏力实在是太可怕了，它消解掉了个人价值，否定了自由意志，更关键的是，让个体命运在环境的约束下变得徒劳而渺小。越到后面越透着一股令人绝望的冷，这种冷让人醍醐灌顶：果然，说到底，我们分分钟有变坏的可能和堕落的潜质。还执着什么呢？抱着一种信念，纯粹贯彻下去的人已经不见了，他们早已在善变的大多数面前，提早进入了坟墓。断头台的刀刃下去的那一刻，死的不是受刑的人，死的是无数纵容这件事发生的庸俗之辈。可是，你又怎么能去怪罪那种出于自保迸发的低级本能呢？超人，终究是少数。5分。马力克几乎完全抛弃了叙事，把二战时一个奥地利农民拒绝宣誓效忠希特勒，最后被判死刑这件事通过大量诗意的旁白、唯美的画面，MV一般的镜头来表达，让我感受不到导演想要表达的情绪。拒绝这件事是充满勇气的，甚至是伟大的，但不会像电影中一样是充满哲学味道的——一个奥地利山里的农民哲学家么？这件事可能与信仰有关，也可能与农民偏执的性格有关，但不会与哲学和诗歌有关。镜头推上去又退回来，大量广角仰拍或俯拍特写，把角色的脸拍到变形、拍到狰狞。可是使用镜头的方式与镜头中的画面并不匹配，画面与内核也是不相称的，甚至是矛盾的。这到底是恐怖的二战，还是美丽的田园牧歌？这是一部有病不呻吟反而歌唱的冗长散文诗，不比《歌声不绝》高明多少。艺术区别于历史的两点：1.在形式可以创造美；2.在内容可洞悉个体感情。广角镜头下的乡居生活美如画，没有具体故事场景，普通的劳作场面就足够让人心旷神怡，而围绕主角两人的对话展开的是关于两人情感的追踪以及个体在面对潮流时选择之苦。这样的选择让观众的情感导向一目了然，只要表述方法足够完美，艺术的观点就能被人接受，电影传达的是基督教善和圣的观念，但现实历史直接粗暴，不是基于善恶是非判断的发生，是盲目。--“IfGodgivesusfreewill,weareresponsibleforwhatwedoorwhatwefailtodo.“90/100。没有比“诗”更适合形容泰伦斯·马力克电影的字了。文本显得有些过于晦涩难解，但整体意境实在是美得不可思议，他最著名的超广角大气摄影，恢弘悠扬的配乐，流淌在影像中掷地有声的情感，让人肃然起敬。就算教堂的钟声盖不住大地的杂音，山谷的云雾遮不住世间的污浊，但当信仰的力量插上了爱与情感的翅膀，它能越过世间一切的事物，比阿尔卑斯山高耸入云的雪峰还要高，胜过所有的鄙夷和偏见。关于演员补充一句，尽管影片的主要人物显然是男主人公，但女主人公的表演却异常耀眼：“弗兰兹，我会和你在远山中相见。”无声却又震撼的收尾，感慨万千。还是那个马力克，虽说是二战题材，但也只是故事的背景板了，也不尽然是反战，个人的坚守于集体之影响，故事很感人。电影的空间完全是脱离战场之外，以奥地利的隐秘田园大自然光景与柏林监狱被压迫的萧条人像形成鲜明对比。影片在摄影和剪辑上，完全把故事的空间碎片化，但是通过人物的情绪又把各个碎片完美的串连起来，情感冲击很强，整个故事由此显得极为动人。只是三小时的片长对我来说稍显不适，当马力克再度津入神学对话的时候，我开始抓耳挠腮。被低估的电影，适合在大荧幕头排座椅沉浸式观看。三个小时不疾不徐地展示一个普通农民的心路探索，一边是田园牧歌的静美影像一边是欺软怕硬的人性挣扎，你跟这个老实人一起困惑着撕裂着摸索着。旁者一直质问坚持信仰除了丢掉性命意义何在，能改变周围的世界吗？能影响历史的进程吗？老实人答不上来，老实人也害怕，但老实人只知道那样不对，正是这些脚踏实地的老实人坚持着心里朴素的正义信仰，才成就平凡世界的英雄，坚持本身就是意义影2027：看《埃贡·席勒：死神与少女》的时候标注了女主角的这一部。哈佛哲学系的马力克拍摄的没有实体战争下的人性、信仰战，茨威格《昨日的世界》里隐秘的小镇上一样充满了唾弃，愚昧，而我只做我认为正确的事情，即使丢弃生命，即使微不足道，头离开身体的时候，带着镣铐的手抓住它拿回来扣在身体上，然后睁开眼，你的手铐消失了……但我还有爱，有上帝的信仰，我的微不足道能带来善的增长。(末尾乔治·艾略特亮了)摄影师采访中谈到泰伦斯马利克是位影像大师，他会告诉你他的想法，但影像中不一定会看到。同时影像也是表演，不拍演员的时候就去捕捉自然的“情绪”，环境也成为开放的语境，像人脸那样蕴含丰富的解读。超广角下的环境和面容同样是马利克的文本，需要观众去寻找探索思考。影像的克制比文本的克制更加有情感的力量，也许就是马利克notsee的震撼。同样又是一部以表演为主的电影，自然光太美，深受卢贝兹基的影响。期待可以在大银幕看一遍。。。这应该是（喜欢了快10年的)奥古斯特演的最“苦”的一部电影了，之前看过他早期演的纳粹军官，阴狠的形象还记忆犹新。如今演这样一个圣徒般的人物，竟然毫无违合感，这就是优秀的演员的实离。是要心怀怎样悲悯慈大悲的心的导演才会拍出这样一部电影。看到最后的静谧的落日余晖，女主的黯然的旁白，然后黑屏，艾略特的那句话出来，感觉眼眶湿润了…好电影真的可以净化人的心灵的啊！广角镜头各种仰拍特写实现了人物内心世界的极大输出，可以说本片的影像力量绝对盖过了剧情本身（虽然结尾也很催泪），也正因此一些出戏点比如奥地利人全程说英语就显得不那么违和了。说来奥古斯特迪赫真的很适合诠释有点偏执的理想主义者，只是昆汀那一次把他带出名的同时也有点把他带偏了…再有就是很意外也很感动还能在这片里看到已故的布鲁诺甘茨大爷，特别还是穿着纳粹军装的他。我太喜欢了。马力克以个体视角窥探二战本质，反思人的境遇、生命与爱的永恒命题。“隐秘的生活”蕴含两层意义，指向个体的坚定信念。当宗教被“祛魅”、仇恨裹挟着民众，我们如何在被其同化的风险中过自己的hiddenlife。自然风光的大量着墨融合着人性的光芒与罪恶，构建起人与土地的独特关系。为何我的眼中常含泪水，只因我深爱这片土地。年度十佳。身为马力克黑这次反倒很喜欢，开广角的镜头深入捕捉静态细枝末节，反而将人性和神性以一种不可言说的密语巧妙串联。电影是一句话就能讲完的简便计算，“没人会知道高墙后面是什么”。但悠长的镜头配合着最后那场“由衷”的分别戏，更深入了信念与之“隐藏”的神力：众人堆积趋之若鹜的态度，是精准的价值衡量。天涯路远无由寄。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：朱迪·格雷尔 米歇尔·威廉姆斯 SiobhanWilliams 安德鲁
导演：凯尔·赖德奥特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：朱迪·格雷尔/米歇尔·威廉姆斯/SiobhanWilliams/安德鲁·海尔/EvaDay/DoralynnMui/朴敏导演：凯尔·赖德奥特语言：英语地区:美国/加拿大编剧：凯尔·赖德奥特/乔希·艾普斯汀类型：喜剧上映时间：2018-04-27(美国) 别名：AdventuresinPublicSchool用户标签：加拿大,美国,成长,喜剧,青春,电影,Download,2018片长：86分钟imdb编号：tt3364264一个不善社交的家庭私塾教育下的孩子执意要去公立学校读书违背其爱子心切的母亲意愿。
