备注：已完结
类型：剧情
主演：谢尔盖·库里洛夫 Aleksandr Borisov Georgi V
导演：格里高利·柯静采夫
语言：普通话
年代：未知
简介：描写19世纪四十年代俄罗斯伟大的杰出的思想家和文学批评家别林斯基一生追求真理，反对沙皇专制和农奴制度向敌斗争的伟大事迹\r十九世纪四十年代，是俄国农奴制度接替时期。当时反农奴主、反地主的自发性的家民暴动蔓延全国，沙皇尼古拉一世为了保持摇摇欲坠的王朝不被推翻，而对革命运动进行残暴的镇压。\r沙皇的镇压并没有摧毁了俄国革命运动。相反地在俄国知识界里却涌现了大批的优秀的革命民主主义者参加并领导了反农奴制的解放运动。别林斯基就是其中杰出的领导者之一。\r别林斯基通过他的批评文学、政论文学体无完肤的揭发了沙皇专制政体，农奴制度的腐朽，暴露了人民大众生活贫困的社会根源，并号召人民为解放事业斗争。\r他在反对为艺术而艺术的反动文学和浪漫派的斗争中确立了文学应该是人民生活的再现，揭发反动统治的罪恶，反映人民的真实生活的现实主义文学的理论基础。促进了文学成为社会改革的战斗武器。\r他的一生孜孜不倦地在追求真理，全心全意献身革命事业，他的全部思想反映了农民仇恨沙皇专制制度和农奴制度的感情，代表了他们的愿望和要求。并为呻吟在农奴制度下的人民大众寻找出一条正确的道路，那就是用暴力来推翻沙皇的专制政体，谋求社会的改革，建立一个公平合理的社会制度。在他那封有名的致果戈里的一封信里闯述了他的全部思想。这封信里为了当时革命民主运动的统治纲领。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：Alix Koromzay 布鲁诺·坎波斯 爱德华·艾伯特 威尔·埃斯
导演：让·德塞贡扎克
语言：英语
年代：未知
简介： 四年前的纽约市，蟑螂扩散的病毒造成瘟疫，差点将市内儿童灭绝，在公立学校任教的昆虫专家李美（艾莉丝高朗士Alix Koromzay饰）想出以毒攻毒方法：利用蚂蚁及白蚁的DNA研制一种取名「犹太」的新品种蟑螂，借着「犹太」体内的特殊分泌消灭蟑螂的体液，利用它们充当诱饵出卖肆虐的同类，「犹太」潜入蟑螂邋遢的栖息地把带菌蟑螂一网打垮，病毒最后亦得以控琪琪电影院尚气在线观看。                                                                            
备注：已完结
类型：爱情
主演：萨拉·萨里约科 米凯莱·里翁迪诺 EugenioBanella Gio
导演：MarcoDanieli
语言：意大利语
年代：未知
简介：当giulia遇到libero并和他在一起的时候，giulia 发现还有不一样的命运和生活在等待着她但是一个选择直接导致了她被这个世界所背弃
备注：已完结
类型：剧情
主演：IngvarEggertSigurðsson ÁgústaEvaErl
导演：巴塔萨·科马库
语言：冰岛语 Icelan
年代：未知
简介：主演：IngvarEggertSigurðsson/ÁgústaEvaErlendsdóttir/BjörnHlynurHaraldsso导演：巴塔萨·科马库语言：冰岛语Icelandic地区:冰岛/德国/丹麦编剧：巴塔萨·科马库类型：剧情/惊悚/犯罪上映时间：2006-10-20 别名：如瓮之城/Myrin/JarCity用户标签：冰岛,犯罪,悬疑,冰岛电影,2006,欧洲,BaltasarKormákur,电影片长：93分钟imdb编号：tt0805576三十年前冰岛犯罪三人帮成员之一的霍贝格在自己的家中被人杀死，警员艾尔兰多与（IngvarEggertSigurðsson饰）两名搭档负责此案，现场一张墓地的照片引起艾尔兰多注意，循此线索，艾尔兰多揭开一桩陈年强奸案幕后真相。与此同时，她的女儿伊娃沉溺放纵的生活，未婚先孕而竟不知孩子的父亲是谁。 随着调查不断深入，艾尔兰多发现此案的起因是一种罕见的遗传病，那宛如天谴的悲剧宿命，似乎从一开始就注定。 本片获2006年冰岛艾达奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音效（配乐）奖，卡罗维发利国际电影节水晶地球仪奖。冰岛犯罪现场电影网友评论：电影叙事从两条线交织到汇合…把受害人门上的血迹与受害人血迹进行DNA比对就能发现血缘关系。奥恩打算干掉霍的时候就已经不想活了吧。一个父亲可以为心爱的女儿做任何事，纵使疯狂。大量的尸骸、标本，以及吃羊头先挖眼、解剖室美美地吃东西令人振奋。荒芜的冰岛风。如果伊娃的孩子是霍的就好玩了…那荒凉的大陆上或因孽债或因误解和脆弱而生发的阴冷和伤痕。电影改编自英德里达松的推理小说《污血之玷》，但较之原著影片更注重沉重气质和人物情绪的表达，大量运用航拍与双重叙事时间的表现方式营造出一种迥异于一般推理片的类全知视角，整体上看电影节奏流畅叙述扎实，主人公家庭矛盾的支线处理巧妙英德里达松的小说《污血之玷》改编。这是我看的第二部冰岛电影，同样是一种冷静风格，影片大量运用航拍与高角度来配合全知视角的叙事方式，营造了一种旁观者的感官。此外我最欣赏的是本片的矛盾设置，外部矛盾是谋杀案，在一连串的追查后发现更为苦涩的真相，以此来解决主角的内部矛盾，家庭。强推！居然是一部冰岛影片，第一次看冰岛片，感觉不俗，影片开头和结尾的安魂曲摄人心魂，影片剧情较复杂，北欧人的名字也很混乱，不仔细琢磨下还无法把影片的线索串联起来。对那个越狱的壮汉印象深刻，他要是生在中世纪怕就是个彪悍的海盗本片获2006年冰岛艾达奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音效（配乐）奖，卡罗维发利国际电影节水晶地球仪奖。天气热看这个就没错了，冷飕飕的片子，剧情也很凄凉~你说这个冰岛为什么要破产，人太少了嘛，太冷清了~~~整个影片看的心情阴霾，倒不是故事不好，冰岛阴沉沉的天，衣服房屋家具各种低调朴素的颜色，好沉重呢最后父亲对女儿的那段话打动了我。多少人在公开的社会生活中如鱼得水，对私人的亲密感情却一团乱麻配樂，電影的灰蒙蒙的色彩基調，無人的街道，風蕭蕭的海邊，殘酷的倫理悲劇，好壓抑的電影。。。细致缜密需要耐心真得很高明结局出人意料许是有条理结尾有惊喜好片可惜实在是太考验耐心了你遗传的不是纤维血管瘤，你遗传的是遍布肉体的恨！冰岛犯罪现场，冰岛独有的冷~處理得還可以的懸疑片,當中找到了親情的段落及描寫,當然還有最為吸引的冰島風光
备注：已完结
类型：综艺
主演：阿尔•乔生 梅·麦卡沃伊 华纳·欧兰德 EugenieBesserer
导演：艾伦·克罗斯兰
语言：英语
年代：未知
简介：主演：阿尔•乔生/梅·麦卡沃伊/华纳·欧兰德/EugenieBesserer/OttoLederer/罗伯特·戈登/RichardTucker/CantorJoseffRosenblat导演：艾伦·克罗斯兰语言：英语地区:美国编剧：AlfredA.Cohn/JackJarmuth/山姆森·雷佛森类型：剧情/爱情/音乐上映时间：1927-10-06 别名：爵士歌王/歌场孝子用户标签：美国,第一部有声电影,音乐,1927,美国电影,1920s,第一部正式的有声片,经典片长：88分钟imdb编号：tt0018037剧情描述一个犹太拉比的儿子一心想成为百老汇明星，唱歌跳舞。此举遭到家长的强烈反对。他们只想让他成为犹太教仪式中的领唱。但是深深热爱爵士乐的儿子一心只想唱流行歌曲……多年后，背井离乡，更名改姓的他终于登上了舞台，在旧金山的夜店酒吧里，他实现了自己的理想，成了一名爵士歌手。 第一部有声片，但其中只有很少几段对白，但足以让当年的观众大吃一惊。这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森(AlJolson)大享盛名，并彻底改变整个电影业的轨迹。曾多次重拍，1980年版由尼尔·戴蒙和劳伦斯·奥利弗主演。第1届奥斯卡金像奖最佳改编剧本(提名)AlfredA.Cohn爵士歌手电影网友评论：据HarryWarner（华纳兄弟的创办人之一）的女儿回忆，在《爵士歌星》首映礼上，当AlJolson在唱出Toottoottoosie之前说出“Waitaminute,Waitaminute,youain’thearnothing”时，全场发出了出自喜悦和惊讶的欢呼。每一次电影中AlJolson唱完一首歌，全场观众都在鼓掌。当情节推进到AlJolson扮演的Jackie和他母亲对话的时候，全场几乎沸腾了。也许今天的我们终究不能体会在无声电影时代，习惯于只是面对着演员夸张的肢体表演的观众在一刹那听到荧幕上的演员说出话是怎样的惊喜，然而不容置喙的是，在那一片掌声中，有声电影时代的大幕被徐徐拉起。说起来挺有意思的，这部音乐片是默片。JACKROBIN挺可怜的，面对选择时，两边在JazzSinger和Cantor之间拉扯他，没人考虑处在梦想和家庭不能两全境地下的他，母亲虽然说让天主决定，但是她的行为已经是在逼儿子做出某种选择了。这部片子说明若是希望有资格做选择并实现皆大欢喜的局面就得有足够的实力720P画质感人，快九十年前的片！必须纠正，这不是第一部Talkie，不是第一部有声片，但确实是第一部Hit，让观众挤爆影院，开创了一个时代。虽然对白很少，还靠字幕，但故事叙述连贯，打光很美，配乐特别贴切人物行动和剧情。总体很戏剧化现在看不习惯。主演都是当年的歌舞剧明星，故事也是舞台剧改的。第一部hit的有声电影，终结了默片时代，《雨中曲》的故事背景。对白仍是默片字幕的形式，配乐和歌唱有声。故事的主题老套简单，不批判不褒贬，只展现情感的两难抉择，但却拍出来了身临其境的内心的煎熬感。特别喜欢这部电影的台词。歌曲因为收音限制，也没有后来那么成熟的修音技术，并不觉得好听。还行啊，故事简单明了，爵士乐好听。当年的白人为了唱爵士如何化妆成黑人。总体是默片的形式，只有演唱和很少的对白突然讲话了，现在的观影者可能很难注意到，可是在1927年这些对白是多么惊为天人，甚至传到了中国电影界（阮玲玉）。我不知犹太教的传统，对于如此剧设不好评判。我觉得对它的追捧有点夸张实际上第一部有声片完全可以走得更远声音主要出现在唱歌的段落（由于留声机1888年就发明二十世纪初已经很普及对观影而言没有特别革命）真正具有“有声片”意义的是其中屈指可数的对白和声效（餐厅里听众的喝彩与餐具的敲击）/搞不懂为什么要黑脸影片的高潮选择用直白的死亡去外化作为歌手以及作为儿子的内心冲突，有效但还是道德教化意义过浓。相比起来，对于爵士乐和唱诗班乐的交替呈现，在氛围与情绪上产生的冲突要高明得多。向有声过渡的形式里，母亲与儿子短暂的有声对话，不仅惊艳，也最为动人。【5/10】24分钟同一个鼓掌镜头反复放了4遍……还有后面跳舞动作，鬼畜的鼻祖吗……本来是两害相权取其轻的戏，然而这个结尾强行HE，俗了。事实证明有声电影是必然产物，而这个第一部只能成为书本上的几个字却不能长存于荧幕，虽然觉得这理所应当却还是有些惋惜。当默片的技术渐趋成熟时，华纳兄弟抓住时机，让声音进入了电影世界。电影中的声音包括音乐、对白和音效，而本片基本没有对白，还是采用传统的字幕解释剧情，不过舞台表现上更加声情并茂，具有划时代的意义，关于亲情与事业的抉择，还是满让人感动！问：是不是第一部有声片？答：是第一部有足够影响力的有声片。就好像《阿凡达》不是第一部3d电影，却是把3d大众化、商业化的第一部电影。90年前的人们，估计第一次在大屏幕上看到会说话的嘴巴，就和我们第一次看到有立体感的人物一样吧。片子每秒格数少于放映格数，影片会出现加速效果。即便加了这么一层喜剧效果外挂，居然还是挺感人的，关于身份认同的纠结和恋母（啥？）的表现让人印象深刻。。。男主虽然不好看，但眼睛亮亮哒~#影史第一部有声片剧情单薄，就像大片厂时代大量的流水线电影一样；囿于早期录音设备的限制，有声部分大多为固定镜头；剪辑上可以看见J切和L切的雏形。总体上，本片技术探索的意义大于电影本身。
备注：已完结
类型：剧情
主演：EdmundMoeschke ErnstPittschau Inget
导演：罗伯托·罗西里尼
语言：德语 英语 法语
年代：未知
简介：影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对wWwloldytt.com社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源 德意志零年电影网友评论：恋童的纳粹教师在战败后的柏林继续执行“教育”。废墟缝隙里求生的孩子，和当时不自觉听信纳粹的普罗大众一样，因为“弱者当死”的老师的教育害死了父亲，最终也只能自我毁灭，而他去见“老师”最后一面时，新来的“学生”又被领进了大楼……黑市交易时希特勒关于“纳粹前途一片光明”的激昂演讲在柏林废墟里再次响起，神来的譬喻。PS罗西里尼丧子之痛承载在战争阴影之下；德意志统统归零将场景由意大利转化到被希特勒拖入战争深远的德国。不仅使德国人民处于贫困和饥饿中，也使得德国儿童在战争和法西斯的毒害下产生了畸形的心理。表面上把儿童产生杀父心理和自杀心理的原因归咎于教师，但是其实是在揭示德国纳粹主义的扭曲。有两句印象深刻的话。“我连掘墓人都做了，但还是得不到配给”“通货膨胀带走了我的财产，希特勒带走了我的孩子”故事的发展非常完美，多条线索被逐一发展，主人公在进行过半时才清晰，带着各种可能去发现故事的真相给人一种期待感，而后半段的集中处理也是详尽而细腻，孩子的心理通过动作和场景的切换去展现，仿佛将战后德国的生活苦难也一并加于其上，悲剧的酿成，竟然是一针一线逐步造就的，于是临近结束时先前的场景成为伏笔，也突然由一般的事件变为主题的衬托纳粹德国的战败对于整个日耳曼民族的深刻影响。国家处于反思和重建期间，人民的生活也在这混乱的时期变得异常艰难和困苦。纳粹德国残存的法西斯思想如何唆使一个男孩完成弑父的过程。而这期间整个民族的集体无意识让他们都变成了这一弑父过程的帮凶。罗西里尼的阐释也许过于直白和理想化，但绝对是有力和动人的。危楼废墟想到了《三峡好人》，伴随角色的沉重鼓点想到了《江湖儿女》。这难道是作为贾科长粉丝的“病”吗…至于电影中成熟完整的长镜头和实景拍摄呈现的史诗感，虽然有意义，但真的剧情戏剧性太弱，也有可能是字幕和历史、语言、文化的隔阂，但是70分钟的时长都让我坐不住，有些难受，3.5分纪念。片头瓜分路边死马的景象非常好地阐明了整部电影的核心战后「饥荒」中的孩子被逼无奈杀死父亲（虽然父亲着实让人讨厌）为家人赢得了生活的希望而却未能让自己获得解脱杀父的罪孽犹如幽灵灭绝了主角继续生活的可能末尾的教堂音乐如其他的罗西里尼一样推动了一个急转--自杀很多对角色的环绕镜头音乐糟孩子为何看似这般成熟，因为他需要承担家庭重大的责任，承担生存的责任。尽管如此，他却只是一个孩子，他需要受教育，却因战争失去机会。现实主义力作，实地取景呈现了真实的破败，当他意识到一切时，他无意识地走在这片荒芜的接头，也许内心也是一样的荒凉，还有什么可期待？一切又是谁的错呢？战争三部曲其三；战争不仅使人民陷入贫困，还严重影响了涉世儿童的正常成长。影片表面以传输激进思想教育的老师误导少年弑父并走向灭亡，实则揭露德国纳粹主义的非人残恶，这一切罪恶的根源;总是简明扼要又饱含情意的罗西里尼，看他的作品既能见证真实的模样，又仿佛在游历迷幻的旅程。罗西里尼据说是怀着嗓子之痛创作了本片，但不得不说他将自己沉重的心情全部放在一个孩子身上，这个孩子是承受不了的。事件过于极端，导致现实主义拍得像形式主义。德西卡把握儿童题材的能力更胜一筹。第四颗星献给他超越民族仇恨，对德意志民众的慈悲。战争里，所有人都受伤害。新现实主义佳作通过用孩子的视角去描述二战所带给人们的创伤最后的几部分长镜头记录小孩爬楼梯给人以压抑感也为最后的跳楼自杀做了充足的铺垫小孩子投毒父亲其实是社会现实所迫也为了解脱家庭所有的成员可自己却压抑崩溃到极点以至于推到了最后的自杀高潮真的很赞了。看的罗西尼里第一部战后柏林废墟贫穷的环境下的现实悲剧好多废墟的镜头来强调环境音乐比较多有一点情节剧的影子而片中大量的时间描述小男孩游荡在街头巨大的残垣断壁和阴影中既尊重了现实也导向了悲剧的结尾最后那一段落的多义性和现实性的笔触颇具新现实主义的神韵生命和废墟一样被抽走了，绝望将孩子逼上绝路。不是赎罪而是解脱，临死前的孩子用那个喷嘴对准额头和影子，对准包围他的废墟，开枪，开枪……在这里呈现了悲剧。他希望用爆炸性的身体，炸毁这里的废墟，一种稚气未脱的尖锐激情给世界划上最为鲜血淋漓的伤口。
备注：已完结
类型：剧情
主演：奥斯卡·马丁内兹 DadyBrieva AndreaFrigerio
语言：西班牙语
年代：未知
简介：主演：奥斯卡·马丁内兹/DadyBrieva/AndreaFrigeri导演：加斯顿·杜帕拉特/马里亚诺·寇恩语言：西班牙语沉默寡言的小说家丹尼尔·曼托瓦尼（奥斯卡·马丁内兹饰）与成功有着一种说不清、道不明的关系：成功给他带来了同时代的其他作家难以企及的财富，却让他担忧自己已经没有成名前那宝贵的棱角。  五年后，这位定居巴塞罗那的作家依然炙手可热，他不得不让助手礼貌地回绝一堆盛情邀请，直到收到了一封来自距离布宜诺斯艾利斯车程七小时的家乡小镇萨拉斯的信。丹尼尔所有创作的灵感全部来自这片故土，但却已经四十年没有回乡——正像他自己所说的那样，他从未离开家乡，但也从未回归。颇让助手感到意外的是，他接受了小镇的邀请，踏上了前往接受“杰出公民”奖的旅途。  不过，他这次返乡的前提是：谢绝媒体打扰。到达布宜诺斯艾利斯之后，他坐着一辆破车，经历好一番波折才最终来到小镇，收到了市长的热情欢迎。  村民们对于名人的到来欣喜若狂。有些人认定丹尼尔笔下的人物就是他们自己，对这位作家发出各种请求。根据安排，丹尼尔会在家乡展开巡回讲座，并担任一场绘画比赛的评委。而他少年时代的好友安东尼奥则沾沾自喜地告诉这位大人物，自己娶了当年被他抛弃的女孩艾琳。第73届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)第73届威尼斯电影节沃尔皮杯最佳男演员（威尼斯影帝）奥斯卡·马丁内兹第31届西班牙戈雅奖最佳伊比利亚美洲电影马里亚诺·寇恩 / 加斯顿·杜帕拉特杰出公民电影网友评论：功成名就衣锦还乡，并没有想象中那么美好，大概这也是丹尼尔四十年来一直不愿意回去的原因吧，但不回去的话，似乎总有什么在呼唤着他。最终他还是回去了。从最初的感动，到中间被现在的纷争和过去的纠葛滋扰的精疲力尽，最后辞去杰出公民，离开时的惊吓。也许正如他所说，他小说中的人物无法离开这个小镇，而他，也永远回不去。他已经离开四十年，发生了巨大的变化，而小镇却始终固守成规，一如既往。他做的最正确的一件事就是离开小镇，他和小镇的人们已经完全生活在两个世界。在2018年的尾声看的今年最震撼的一部电影。很多榜单把它归类为喜剧、黑色幽默，可是看的过程常常觉得惊栗恐怖，尤其是在快结束的黑暗中的“狩猎”场景时，我惊的起了一身鸡皮疙瘩，我更愿意电影结束在那声枪声，带来的震撼和冲击可能会更大。“我笔下的人物离不开萨拉斯，可是我却再也无法回去。”前半段像纪录片有点无聊，后半段反转时开始被带入。水能载舟，更能覆舟。凡是不属于你的，得到了都将有害于你；凡是属于你的，终将属于你。全片唯一的暖点，就是宾馆前台的作家小哥吧，交心。''文化不需要保护''，是最坚强的存在，穿越时空与战争。主人公说他明白世界的伪善，可他没有放弃，泪目。你怎么知道发生的一切是真实的还是虚构的？或许买轮椅／读前台小哥的小说／以及艺术画廊遭遇都是作者精心包装后的形象工程呢？40年不曾返乡却为力创作灵感回来，不想曝光却面对镁光灯得意洋洋，有多少自恋虚荣就有多少能耐扭曲事实，一丘之貉罢了，伪善的人们。p.s.评论区...？？？所谓思念越深，失望越大，这是故土之情与自我实现的羁绊。我不甘自己生长在穷苦偏僻的土地，我获得认可褒奖名誉金钱我想回家，我可笑儿时的玩伴在今日恶俗懒惰，我包容同乡们对我忽冷忽热的态度，我爱故乡，我恨你们，我心疼我们。我也看不起纠结、愚蠢的自己。为何要回故乡。影片以写作的章节体，带出了一个夹带荒诞，夸张，自嘲和搞笑的诺贝尔作家黑色变形故事。其高级之处在于一边讽刺了乡民们的愚昧，一边又讽刺了知识分子的自大，这正是现时代所有逃离了故乡的人们所面临的困境。又一次文学与电影的联姻，一部非常“好看”的作品。优秀而不枯燥，影片看起来几乎是个喜剧，然而这种可笑完全来自于生活，其实就变成了一种可怕，可怕是因为我们的在做的在想的事情是那么地可笑，然而我们在笑话别人的时候，却不自知，被指出的时候，却不自省。唯一的问题是影像缺少质感，不知道是否故意而为。很真实，所以有点压抑。故乡也许是一个人一辈子都放不下的牵挂，尽管那里可能生活着很多愚民，发生着荒唐事，可那是你出生的地方，是你与世界发生关系的地方。感受到了作家的无奈，他爱故乡，同时也与那里不开化的人和事格格不入。这是一趟让他死心的旅程。直击人性，开始的半个小时看不进去，都要放弃了，然后肯定是主观的认为有一部高分低能的电影，但越往后越感觉震撼，这就是实实在在的生活，人性本就是这样，也没有什么可批评的，没有谁对谁错，只是所处的位置不同看问题的角度不同罢了，但我就是不疼痛！是所有逃离故乡的人的隐喻成名回到故乡首先面对的是陌生人的“自来熟”以及生活随时插播进广告的尴尬于是只能继续逃避剧本是喜欢的讽刺有铺垫好但唯一差点是那一点说不清道不明的“电影感”是不是更像电视剧的拍法呢回不去的故乡。无法完全代入，但看完也莫名惆怅，毕竟人与人之间的隔阂随时、随地都在发生。一直对阿根廷心怀向往，这个面子上色彩丰富饱和的国家，底子里也是各种血泪沧桑。和中国天差地别，却又似乎遥相呼应。本想找个喜剧看看结果看得我非常压抑标签带喜剧可能是因为全程穿插着冷幽默？很讽刺故乡搬给他杰出公民的勋章但也是整个小镇一起谋杀了他其实结局有点没看懂为什么枪伤在前面到底是他的亲身经历还是他的虚构？
