备注：已完结
类型：剧情
主演：梅丽尔·斯特里普 凯文·克莱恩 彼特·麦尼科 RitaKarin St
导演：艾伦·J·帕库拉
语言：英语 波兰语 德语
年代：未知
简介：二战结束后Sophie（梅丽尔·斯特里普MerylStreep饰）与男友移居到纽约贫民区，结识了同楼的作家。然而Sophie与男友时常吵架，动辄打闹，每次都是Sophie哭泣着乞求和好，明显她男友内森患有严重的精神疾病。作家开始并不习惯，后来渐渐被Sophie所吸引，二人惊天动地地相爱起来，被Sophie的男友发现，男友疯狂地妒意令他企图杀害Sophie和作家，二人一路逃跑，在小旅馆里，作家跟她求婚，这时Sophie讲了一个故事。 二战期间，Sophie有一男一女两个孩子，在进入集中营时被迫选择2个只能留一个，在极短的时间内要作出这么重大的抉择，Sophie精神极尽崩溃，当她选择了留下儿子时内心已经全碎，然而两个孩子都未能存活，简直把Sophie的精神逼到绝路。 这一段记忆，从此跟随着Sophie，终身折磨着她，让她无论多么努力开始新生活，也没有办法摆脱战争所带来的戕害和阴影。苏菲的抉择电影网友评论：苏菲同志为啥要抉择？因为反犹时代身不由己，要在集中营选择帮反抗组织还是祈求德军（说辞是自己那位反犹父亲），要在两个孩子中选择留下哪一个，要选择22岁的处男小作者还是精神病情人，通篇讲的是特殊时代导致人永久的行为偏差（神经情人身上亦有此影响），被撕裂了就无法还原了。剧情并不紧，更多是对人的状态的观察，帕库拉在视觉上做足了功夫：三人行阶段用的是古典好莱坞的天真调门，集中营部分用了焦黄调色，后半部的现代戏份布光上则靠近泛意大利艺术电影的方法（科波拉和西米诺那种），来衬托不同的境遇跟心境。两个半小时的布局偏笨重，而且德国人一见斯特里普就喊美女的反应也实在无说服力，斯特里普惨白的大马脸和经历了糜烂的小猪眼，我是没法和美联系在一起，当然单看演技，那些神经质的表情还是控制的挺好（尤其和小作者摊牌那场如果这个故事成立的话，因果报应就是最大的笑话。非常喜欢梅姨在这部影片里面的表演，那种脆弱、伴着温柔、细腻，却又退守着一点点尊严，我好像没有在任何女演员身上见到过这种特质。Nathan这个角色也非常难，但演绎的非常好，没病的时候热情、活泼、充满了生命的阳光，发病的时候什么难听说什么，歇斯底里，展现出巨大的戏剧张力。作为观众，感觉心脏上呜呜跑这一辆火车，常常都是颤抖的。因为间断了，所以最后苏菲弃女留子的抉择观感比较差，影片是很好的，很抓人，一步一步揭开苏菲的秘密，虽然没有正面描述战争却表现了战争对人灵魂的摧残，令人心惊，绝望。苏菲承受的太多了，只有疯子内森的热烈的爱可以浇灌她，但也可以彻底毁掉她，毁灭也是最好的结局。Ps:梅姨还是梅姐，是真的美，而且奥斯卡最佳女主实至名归。战时，到底什么选择是正确的？作为女儿，作为母亲，作为一个人。即便是活下来了，那些伤痛也会一并跟着，继续折磨活下来的生命，不是吗？战时的人是痛苦的，世界和平是一个多么让人落泪，也许也是渴望不可及的愿望。每个人都有让人想要忘记的不得不提及所以去伪装的过去。和穿条纹睡衣的男孩里的情节脸上了。其实我特别喜欢这种讲述故事的层次感，一层一层地将苏菲迷人而自我毁灭似的情感融汇成复杂而悲剧化的纳粹集中营记忆，这是永恒的人性话题，靠近生与死，苏菲一次又一次选择了死亡，而这死亡，却是苏菲从一而终的解脱，亲情与爱情的双重艰难却是救赎苏菲自身的唯一路径，感觉不会再喜欢上其他电影了。集中营的戏份其实很少，前面大部分情节都是欢快的祖与占三人行桥段，和我以前脑补的剧情不太一致。但正是这段简短的人间惨剧才是这部电影的基石，剧本和演员都至臻完美，略显古怪的人物性格都被后面剥洋葱般的前世描摹所解释。这残暴的欢愉，其实早已被残暴结束了，剩余的只是行尸走肉而已。之前一直以为这片子是控诉战争的，所以觉得前半段癫狂爱情生活的描写真是又跳戏又拖沓，看过之后才知道这其实是在讲一个女人的命运，但仍然觉得前半段癫狂爱情生活的描写真是又跳戏又拖沓！这女人的命运的确太悲惨了，不过如果把主题完全放在集中营经历上，我想艺术效果应该会更好吧。斯丁格这个角色是怎么演出如此粗鄙的占有欲的？对比可知还是李安会调教演员！既然这个归类为爱情片，那可真是我最不待见的爱情，亲密无间又各怀鬼胎的三人行，自欺欺人的过程，酱油打完丢一首散文诗的结局，不知所谓，斯丁格这种毫无光彩的角色拍来干嘛，重点不应该在苏菲的内心吗？终极命题很感人，战争里人格的飘摇，以及因为被拯救过，所以愿意相伴去死。前一个命题庞大而无奈，后一个偏执而伤感。梅姨演得确实好，但整个电影低开高走，前面大段冗长的叙述，中后段在两个第一人称的叙述里摇移看得人非常恼火。问题都是表达方式上的。主题和演技非常完善。这简直是梅姨职业生涯里顶级的表演，快乐的时候犹如冬日暖阳，脆弱的时候犹如枯黄的落叶。苏菲的三个故事，逐渐揭开了她心底的伤疤，她的生命已经从在儿女的生命间做出选择的那一天起开始枯萎。她和Nathan，用她自己的话来说，就是“We''redying”。觉得现在的故事跟回忆的集中营的内容交集太少了。最后那个抉择的部分确实演得很好，也更是因为这种被迫的选择实在是震慑人心让人难过。如果只有一个时空的故事说不定还更好。原来是要更多关注Sophie内心的内疚跟良心煎熬。负罪感挥之不去而散失对自身的认同。风华正茂的梅姨一袭红裙惊艳无比，情窦初开的作家怎能不为之倾倒？不明白为何年轻时试镜，还有导演挑剔她不够漂亮。为了生存将自己的孩子亲手送进天堂，母亲却从此生活在地狱里，人间悲剧莫过如此。这部电影没有出现任何战争场面，但战争的阴影却无处不在。
备注：已完结
类型：爱情
主演：齐凡克·塔里图格 玻伦·萨特 Annie McCain Engman
导演：格宁奇·乌亚尼克
语言：土耳其语
年代：未知
简介：因为一次机场偶遇，两名已婚人士在纽约度过了充满激情、欲望和诱惑的难忘一夜午夜寂寞影院一路向西在线观周韦彤男人装
备注：已完结
类型：美剧
主演：大卫·田纳特 莉奥妮·贝尼希 伊伯拉姆·科马 杰森·沃特金斯 彼得·苏
语言：英语
年代：未知
简介：大卫·田纳特(《神秘博士》《好兆头》)将主演一部新的《八十天环游地球》剧集。再度改编儒勒·凡尔纳的著名小说，田纳特饰演智慧、善良的英国绅士斐利亚·福克。因为一次大胆的打赌，福克踏上了80天内环游地球的旅程，包括中国的戏份。小说曾多次改编影视，比如成龙、史蒂夫·库根等出演的2004年电影。 这部新剧还有法国年轻演员Ibrahim Koma饰演福克的仆人“万事通”，莉奥妮·贝尼希(《王冠》《相对宇宙》《巴比伦柏林》)饰演报道这个故事的记者Abigail Fix。 Ashley Pharoah(《火星生活》)等担任编剧，Steve Barron(《德雷尔一家》)是主要导演，Slim Film + Television和Federation等为制片公司。明年2月开拍，在南非和罗马尼亚拍摄，预计明年底推出
备注：已完结
类型：爱情
主演：马龙·白兰度 卡尔·莫尔登 李·科布 罗德·斯泰格尔 PatHenni
导演：伊利亚·卡赞
语言：英语
年代：未知
简介：昔日曾经是职业拳击家的特里·马洛伊，血气方刚，现在纽约港当码头装卸工，并为工会头目约翰尼·佛兰特跑腿。特里的哥哥查利奉约翰尼·佛兰特之命杀死了特里的朋友乔伊。 不久，特里结识了乔伊的妹妹——大学生伊蒂。伊蒂亲眼目睹码头工人的悲惨生活，尤其看到自己的亲兄弟为工人说了几句话就惨遭杀害，决心和教区牧师巴里神父一起，为码头工人伸张正义。特里十分同情伊蒂，在和伊蒂的接触中，他告诉伊蒂他的人生哲学是“在别人能动手之前，自己该先动手”，伊蒂指责他缺乏理想和感情的火花，甚至没有丝毫人类的仁爱。特里深深地被触动了。他感到了伊蒂是那么纯净和富有感情。 相处过程中，两人渐渐产生了爱情。可是因为对黑帮的忠诚和黑帮的帮规，特里还在犹疑不定。“犯罪调查委员会”开始调查乔伊之死，码头工人诺兰因愿意作证而被害。同时，查利又奉约翰尼·佛兰特之命要杀死特里，查里出于手足之情向特里吐露了实情，使特里逃脱了追杀，自己却被黑帮杀害。这一幕幕迫使特里走上了法庭的证人座，去揭发查利和约翰尼的罪行，结果在码头上被约翰尼的打手打得死去活来，倒地不起。正在这时，神父和伊蒂赶来了，码头工人们围上来了，在血的事实前，工人们完全觉醒了。 特里最后终于获得了码头工人的支持。这部影片真实的反映了码头工人的生活、觉醒和斗争，是对美国工会组织内部的腐败堕落和暴虐现象的激情控诉，从中可以窥见美国社会风貌的一角。 码头风云电影网友评论：最近看的好些电影都让我在观影时不禁感叹：「生下来，活下去」也是挺不容易的事情。——幕后花絮：⒈马龙·白兰度在拍摄该片时母亲刚刚去世，所以他和剧组立了合约，每天只能工作到4点，因为他要去看心理医生，而片中的部分镜头也是在他离开片场之后补拍的。⒉导演伊利亚·卡赞在拍摄该片中遇到的最大困难就是要想尽办法把演员留在现场，因为当时的天气非常冷，大部分演员都极不愿意拍摄外景镜头。⒊编剧巴德·斯楚伯格为了更好地收集资料，花了几年的时间混迹在纽约几个较大的码头中，了解工人们的生活状态4.5白兰度嚼着口香糖就能把影帝拿了，牛逼。影片背景与核心明确，配角和群戏们演技到位（个人觉得爱娃不是很适合这个角色，虽然很漂亮）画面和场景设置巧妙的展现了现实的压迫与隔阂，也推进了人物关系的变化。值得一提的是镜头和配乐很舒服的和表演搭上了，白兰度的演技令人瞠目结舌，人物内在矛盾展现得淋漓尽致。收放自如感实乃其与生俱来的天赋。一部成熟的作品，一位伟大的演员。或许演员不能决定一个剧本的走向，但好演员真的可以让摄影与画面设计提升一个档次。黑白电影，总能带来惊喜：绝妙的光的运用，更加细腻和富有张力的表情与动作，恰到好处的音效，让人更加集中注意力在电影本身。因此，剧本的内容的重要性不言而喻，虽然反映出资本主义剥削与压迫面前的无奈与转变，但仍旧觉得纯粹的黑与白的设定过于单调，现实生活才不会这样简单，毕竟人终究要活下去。8.9分/现在难遇上电影能让人落泪/白兰度的演技看不出在演戏，他竟然就成了角色本身/为什么有泪水，哥哥颤抖的拔出手枪，弟弟仰望着哥哥的责问，对女人情感的无措，晃悠在码头的拳击英雄，那不只是他一个人，是千千万万的被生活和阶级辜负的在社会沟底翻滚的活生生的拽紧的拳头却四顾茫然的灵魂。情绪渲染足够精彩，特别是最后的段戏，让观众有足够的情感起伏。但个人英雄主义，正反派对立，群像刻画单一也只是为了构造情绪的酝酿。但可笑的是，男女主看似有足够的勇气，却行事更多靠的是天真和幼稚。当你仔细思考后发现，他们除了被打了一顿以外，基本没有任何关于自身的伤害，反而是既得利益者。马龙·白兰度扮演特里时是实实在在地在表演的。无论从衣着（短夹克衫和皮外衣）、习惯动作（快速的穿衣、脱衣动作，嘴里总咀嚼着口香糖，激动时用手抚腮）到说话声调（咬字不清楚，总是嘟嘟囔囔），都是经过精心设计的，他在外形上并无变化，有几场戏是特别令人感兴趣，也是方法派表演的卓越范例。说点话外题，豆瓣里资料中，录入的主要演职员有8位，只有1为女性。现在也只有这位女性还在世（1924年出生），女性的寿命似乎的确比男性要长，我记得在很多老电影里留意了，真的很多只有女演员还在世了，这是为什么呢？胡乱瞎猜一下，我感觉男性在竞争中、欲望中消耗了太多“元气”…………马龙白兰度奥斯卡封帝之作感受到了上个世纪五十年代的美国，黑帮控制工会，压榨工人，而工人们却敢怒不敢言。当权益遭到侵犯时，知道真相却保持沉默，才是真的懦弱。再次致敬那个年代的电影，黑白影片下，虽然剧情简单，但是寓意很强，教人向善，，懂得反抗。另外每个演员都很生动。电影只有在特定的年代地点才能发挥它本身最大的价值，这部电影现代国人都没法体会到它的价值，我也只是一般直觉它好，总感觉马龙白兰度确实有一种气场，即使在他年轻时拍的这部电影里仍然有所体现的。一部好的电影，它换了主角，就有可能成烂片码头版本的大都会。美国黑帮片经常有这种“一个人在乌漆麻黑的街道走，后面来了辆一看就要杀了他的大卡车”，结果观众就潜移默化接受这种思维惯式，镜头都不用费力多交代，到后来强杀伤力典型用法还有《美国往事》的结局。麻木呆滞不团结的码头工人、正义善良的神父、一群被剥削压榨的码头工人，这些人的良知很难被唤醒，神父和男主角冒着生命危险，奋不顾身来唤醒这些社会底层人们心中的胆识，不要做呆滞的人，要能分清对错“你不明白！我本可以有所建树。我本可以挑战拳王。我本可以扬名一方，而不是像现在这样沦为街头混混。”《愤怒的公牛》中，罗伯特·德尼罗饰演的退役拳手杰克·拉莫塔就对着镜子引用了这段台词。
备注：已完结
类型：爱情
主演：Riteish Deshmukh 娜吉丝·法克利 Sheeba Geo
语言：英语
年代：未知
简介：A banjo layer seeks fame, success, and res ect.Story : The quintessential Mumbaiyya music of a few Banjo layers, led by Taraat (Riteish Deshmukh) catches the fancy of a budding American singer Chris (Nargis Fakhri). She travels to Mumbai all the way from New York to hunt for Taraat and his quirky coterie, ho ing to take their music international. But given their social and financial background, can the men live u to Chris' ex ectations
