备注：已完结
类型：剧情
主演：Nico 菲利普·加莱尔 ChristianAaronBoulogne
导演：菲利普·加莱尔
语言：法语 德语 英语
年代：未知
简介：导演:菲利普·加瑞编剧:菲利普·加瑞尔/Nico主演:Nico/菲利普·加瑞尔/ChristianAaronBoulogne类型:剧情/音乐/奇幻制片国家/地区:法国语言:法语/德语/英语上映日期:1972-02-02片长:60分钟又名:TheInnerScarIMDb链接:tt0068380 法国先锋及地下电影史上最杰出作品之一。导演菲利普.加瑞尔是横跨法国"新浪潮"与"后新浪潮"两个时代之间的一个特殊人物。1948年出生的加瑞尔在16岁时摄制的一部短片就让他得到了"电影兰波"的称号，法国影评界认为加瑞尔的电影，填补了"新浪潮"留下的几处空白。他70年代早期的作品具有强烈的个人实验化风格，以及悔涩的隐喻性思维，影片的探索性和艺术性极高，往往在极少的人物活动，超写实的场景和画面中大量运用长镜头和跟拍手法象征化地表现一种强烈怪异的孤独感，在他早期的作品中，往往没有任何情节和对话。本片就是其早期先锋作品中的一部杰出代表作，影片女主角由德国前卫女歌手NICO出演，他自己则亲自扮演男主角魔鬼，全片基本上无任何直线叙述型情节，对白极少，唯一听到的只有女主角的哭泣，嚎叫和NICO那标志般痛苦悲凉的歌声，全片所有场景在一片沙漠中完成，只有几个角色，魔鬼，被魔鬼所控制的女人，摆脱魔鬼后新生的婴儿，孩童。导演试图用空旷干枯一望无际的沙漠来表现被心魔附体的女人内心孤独痛苦的世界，女人种种反抗后终于摆脱了魔鬼的控制，她看到了自己灵魂的火焰和生命的意义，一个新的生命的诞生。 这部影片是我所介绍的十部影片中最具探索性和艺术价值的一部，是一部令人难忘的前卫电影杰作。导演菲利普.加瑞尔从80年代初开始改变电影风格，也拍出了像《我再也听不见吉他声》《爱情的诞生》《狂野天真》这样的优秀剧情片，但与其早期的风格相距甚远。 女主角扮演者NICO是德国著名女歌手，与地下丝绒合作创作音乐，60年代早期被美国著名波普艺术大师安迪沃荷发现并带入影坛，拍摄过《雀西女郎》等多部艺术电影，69年在法国认识导演菲利普.加瑞尔，并与之合作了近10部前卫艺术电影。 NICO亲自为本片做的电影原声是其歌手生涯中最好的唱片之一。 内心的伤痕电影网友评论：再造一个“荒原”，于无声处“嚎叫”。加瑞尔影像乌托邦和救世主隐喻，比之《沙漠中的西蒙》更纯粹的荒芜，更抽象的煎熬，“去谎言”执行力更坚决。人类精神创伤被完全抹去社会/历史/意识形态、甚而电影基本要素的侵蚀，它空落于想象力的客观世界。充满意象的多层次结构、清亮悲悯的弥撒女声、徐徐展开的横移镜头组建的“文体自觉”，如果说加瑞尔填补了“新浪潮”的空白，那就是泛神论的极度写实。24岁那年，我能挖空心思的宕来肯尼斯·安格尔和玛雅·德伦几乎所有的实验作品，神圣的欣赏；可如今却心不在焉的看完这部只以具象的形表达抽象的意之作品。无论何时，内心均无伤痕，依然没心没肺，可感受力却已不可同日而语。对那些漂亮分场的读解，一旦需要归为宗教，它必为一堵显在且咀嚼揣摩的高墙。歌声和意境足够五星，感觉非常好。像一首古老的抒情长诗，关涉男人的沉默和女人的歇斯底里，以及那涌动全片的伤痕般的躁点与荒原的暗夜和灵火。PS1：赤身的王手捧火盘行走于黑夜中的段落，像极了老塔的《乡愁》。PS2：背景被极力虚化，大片的留白给人缔造出一种孤独的“荒原”印象。大型nicoMV通篇的阴郁长镜头有点乏味的实验片乏味到一定界限了nico就出来歇斯底里咆哮刺耳的默默的把音量调小了三次马背上的美少年真是美丽可为什么这么短不是人瘦长diao吗？阴暗版本的美景何处寻Nico个人魅力怒加一星可惜再有魅力的女人止不住的歇斯底里也很让人反感只找到了半部有些遗憾。看前四分之一的部分没有把主角当做魔鬼和女人，只记得男人过来领走nico，nico坐在地上哭说救救我的时候男人沉默的眼睛却一直看向远方。后来在一片白色中，nico哭着倒下，男人依旧沉默的向前走着，最后也终于倒了下去。白雾消散，周围竟是一片荒原。歌词和台词值得研究一下。女人坐地哭泣，女人唱歌男人转圈，各种站位。火圈，马上人，白衣人（孩子）站火圈外，孩子行走的长镜头。孩子牵马（马上女人）的长镜头。牧羊人的长镜头。海边黑帆的船，白马，裸骑马者（大王）。雪中的孩子。黑帆船裸男送来火种。裸男在狂野中奔跑。这片对我来说是福利，我小男神皮埃尔克里蒙地全程裸着出演，真的是太瘦了身上没一点肉。nico的歌声倒是真的不错，尤其配合菲利普加瑞尔的影像，很美很动人。主题我觉得还是要回到嬉皮士和学生运动上。nico在我看来不算美，但被那么多出色的男人喜欢，很羡慕。很CULT很另类。影像太模糊，字幕聊胜于无，属于实验性质的无情节意识流作品，好在写实的画面和音乐还是带出了那种孤单寂寞冷的情绪。此外还发现导演菲利普·加瑞尔的儿子居然是路易斯·加瑞尔----《戏梦巴黎》&《巴黎小情歌》里的萌娃。超現實及意識流的表達,我覺得不應有字幕翻譯反而感覺更好令人更易去感受此電影,此片奇怪在故事及感覺飄渺傷痛荒涼,像詩人的傷春悲秋,但完全實景拍攝,畫面及空間感大得像超現實的場景,很配合電影中抽離的感覺,相當有趣这绝对是文艺片界的一大高峰，但是我基本没看懂，画质高清，字幕到位，可惜太文艺了，我等天天咸鱼白菜诺基亚的草根观影人意味不到个中真谛。冲演员冰天雪地寒风入骨的天气下三点尽露的敬业精神，我应该打上2星加瑞尔的新浪潮片儿，也够地下够实验的，nico的歌当然棒得没话说，但是对于新浪潮的实验电影我自己一直都不能全盘接受。。。理解的时候觉得是神，不理解的时候觉得是屎。。。太私人化的符号难以激起共鸣难以评价，只觉得加瑞尔早期的先锋片总有种说不出的悲凉，这种大漠中无处可走的荒芜和《秘密的孩子》中封闭的精神病院本质无疑是一样的。【2017.10.17@Metrographin35mm】
备注：已完结
类型：剧情
主演：桑德里娜·伯奈尔 SettiRamdane FrancisBalchè
导演：阿涅斯·瓦尔达
语言：法语 阿拉伯语 英语
年代：未知
简介：一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔SandrineBonnaire饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处… 天涯沦落女电影网友评论：一个寒冷的清晨，一个早起来到农田里干活的农夫发现一个年轻的女孩死在沟壑里。警察到来之后证实，女孩是在寒冷的天气下冻死的。经过一番调查，最后看见这个女孩的几个人说，这个女孩叫莫娜，有人看到她是从海边过来的，然后搭车来到一个小镇，几乎每天在野外宿营。莫娜有时也过几天安定的日子，曾经先后在汽车修理站、牧羊人家和葡萄园工作过，并被富有的兰迪夫人和孤独的女孩约兰德收留过。但是，莫娜的流浪本性使她很快厌倦这种循规蹈矩的生活，一次又一次地拒绝别人的收留，重新独自踏上流浪的旅途。在流浪的过程中，她遇到了许多像她一样流浪的男男女女。一天清晨，饥寒交迫的莫娜到一个村子里寻找食物时，遭到村民们的驱逐，因为纯朴的村民将看作恶魔。莫娜继续流浪，最终倒在了荒郊野地，再也没能爬起来。四星半。女主角颓丧的情绪一波又一波随着遇见的人漫染开来，将所有的技法都掩于自然，就连铺排的错落有致的间离采访都娴熟自然，整个电影精心得登峰造极，但看上去和女主角一样荒腔走板漫不经心。桑德里娜伯奈尔的表演已经与真实无疑了，最后她踢着自己的破靴子百无聊赖的走在街道上，已经完全和影片骨肉相合，如果说影片一直在表现她，倒不如说她在使这个影片存在，流淌在她脸上的表情，那些负面的情绪，全都是摄影机下的宝贵素材。最有趣的是MashaMéril在电影里有一幕触电的魔幻表演，然后她说她看到了自己一生，那种绝望。这个桥段与她对于女主角的那种担心和眷恋，春风化雨般的照顾，产生了层次之美，从她躺在浴缸里打电话开始，都是高质量的表演。瓦尔达的才华即使在这样一部“典型的“客观视角影片里也能凸显其光芒：主人公莫娜所有步行/流浪镜头都是摄影机从左到右横移，由拍摄一物开始，到另一物结束，结束的物又会成为下一次流浪开始的物，莫娜就在这样的圆圈中不断徘徊，到死也没有走出这个狭小空间。也正是如此，这部电影才不是所谓旅行者的寻找之旅，它是真正的心灵的流浪和沦落。綿延不死的勞動和理性建構的現實，她要逆轉艱澀的真實去表現自我，荒漠綠洲的流轉，別對她索取，遭受唾棄命運最後的荒漠自由乏力在無往不在枷鎖嫺熟輕重得不到延伸的一擊下，她被折斷，那一刻多年來疲乏的冰冷提防著難伸展姿勢小心沉睡，不堪叮咬的軀體濕潤在懷著藍天的眼睛里，那一刻她在想什麼？死寂原标题完美概括剧情，终于觉得看懂法语真好，虽然四个词查了俩。。从头一次想看到现在拖延了十五六年，不过这片经得起拖延。。绝对自由，绝对无责任无保障，遇见一些善意一些恶意许多不理解，一些有趣的时刻许多无聊的时刻，再也无法回到需要牺牲自由换取保障的生活，只能这样走下去直到跌沟里死掉。。“自由是孤独的。”无法想象一个女人是怎么在这样一个社会一步一步由形式的“变脏”但被定义为死亡。她就是一个象征，伯奈尔有着于佩尔一般的气质，神秘，自由与不羁。打破第四墙，每个人对着镜头的言说也是对这个人存在的各自观点，瓦尔达的剧情片如同纪录片一般，背景钢琴声又让人想到了戈达尔。颇有感触，“你选择了百分百的自由，就会得到百分百的孤单”，如果我的选择是相反的呢？选择了孤单就能获得自由吗？似乎也不行。"你仍不自由，因你仍在寻求自由。你的寻求使你太过无眠和清醒。"这部电影唯一的问题是视角太女性化了。@CinematikBrussels#超赞超讽刺，绝望的影片但是有泥土的亲切质朴，喜欢这种质感。细节表达人物内心，自然地让人物发表见解，一部电影讲好一件事的典范。每段经历都在互相注解，许多精彩的超现实隐喻。人和人相互剥夺利用，极力想要控制和占有却不得。最好的慰藉是同抽一根烟，同喝一瓶酒。頹喪冰冷的公路電影，心裡不斷OS若主角不是年輕貌美的女孩，哪可能在流浪途中得到這麼多幫助，也覺得她對好心幫助她的人太無禮太不懂感恩了，還偷東西，不過人設即是如此，批判也沒意義，最喜歡Mona與老奶奶飲酒談笑那幕，少數充滿純粹感與暖意的片段追随完全自由与完全孤独的人才是流浪者。世人眼中离经叛道的人总在逃避生活，注定熬不过寒冬，可生命本生在流浪者眼里也只是束缚罢了，他们只管前行。而我们在幻想中流浪，在现实里堕落，这最刺痛，我们成不了真正的流浪者，只是流浪者走向死亡的目击人。其实这是一部女权主义电影莫娜执着追求自由用流浪的方式对抗和逃避世界她是敢于反叛的嬉皮士而其他人是苟且生活的社会人但选择了折中的方式生活见过的人对莫娜念念不忘因为她折射了社会人的自由欲和女权诉求最后悲剧结局“选择完全地自由就要完全地孤独”谁不想要绝对的自由，谁又有那胆量，如此的不管不顾。瓦尔达的摄影实在是太好了，配色也是太好了，实在太喜欢了。纯粹的真实和那虚伪的美好对比，老太太的侄子实在惹人发笑。逃离工作逃离生活，这么多年过去了放在现在不也是大家想做却不敢做的事情吗？
备注：已完结
类型：剧情
主演：ClaudeHébert JacquelineMillière Jos
导演：RenéAllio
语言：法语
年代：未知
简介：导演:RenéAlli编剧:雷内·阿利奥/米歇尔福柯/巴斯可·波尼茨/JeanJourdheuil/SergeToubiana主演:ClaudeHébert/JacquelineMillière/JosephLeportier/AnnickGéhan/NicoleGéhan类型:剧情/犯罪制片国家/地区:法国语言:法语上映日期:1976片长:130分钟又名:我，皮耶尔·希维尔，杀了我妈，我妹和我弟/I,PierreRivière,HavingSlaughteredMyMother,SisterandBrother.../I,PierreRivièreIMDb链接:tt0074910 该片故事取材于真人真事。这一故事曾被法国两位电影者先后采用过。一是青年导演克里斯纳·李宾斯卡于1974年拍过影片《我，比埃尔·李维尔》，一是雷纳·阿里奥1976年拍成的本片。1935年，在法国南部的诺曼地，发生了一场异常轰动的谋杀案。青年农民比埃尔·李维尔先后杀死了他的母亲，姊姊和弟弟。如此残忍无道的谋杀自己的亲人，到底是为什么？这引起了当局的特大关注，派遣警方进行调查和研究。对比埃尔·李维尔进行耐心的交谈。根据他在监中的陈述，他杀死三人的原因是母亲和姊姊仇恨她的父亲，而他本人却十分爱他。至于杀死其弟弟的原因，是“免得父亲感到遗憾。”事发被捕后，法医认为他精神有病。李维尔被判无期徒刑。但是他在狱中自杀身亡。留下了自己的遗书，遗书的开头是这样写道的：“我，比埃尔·李维尔……” 我比埃尔李维尔电影网友评论：看完才知道是福柯是编剧之一。这种平铺直叙地叙述，把父亲的忍耐与霸道，母亲的独立与蛮缠拽的无比之长，长到观众相信，这位弑母的年轻农民是被这无休止的争吵逼疯的，疯狂是如此喧嚣，以致于他不得不毁灭喧嚣才得宁静，可他自己就是最喧哗的思想，以致于他毁灭自己来获得宁静。一个农民宣泄靠诉诸暴力福柯曾根據這一事件寫過研究性報告，可惜無緣得見。這部影片像是一份洛麗塔似的自白書，細緻地呈現了事件發生的前後始末，并對於導致事件的原因做了展示，更多的側重於家庭內在的疏離和情感的隔閡，而沒有對更廣闊的社會因素加以分析。整部影片更多表現為一種社會學上的意義，家庭因素對於個體的影響。我们不应只看到他的轼母罪行，也该去透视去探究罪行的根源，到底他对母亲的恨是如何生根的？一些人指责他不爱母亲，但母亲又爱他吗？母亲给了他家庭幸福和温暖吗？唉，视野狭隘的人们，终究不像上帝那般全角视野，只喜欢指责却毫无兴趣去理解人性。而这就是这部犯罪片的意义，它带领我们去溯源尽力抹去表演痕迹的伪纪录片，对19世纪的法国农村还原得很好，画面有古典气质。虽然导演想不设立场的重现这件事的始终，但却只能从凶手的描述里来还原，其实立场早已经定了。后天养成的偏执型人格障碍，可怜又可怕，至于他维护的是父亲还是父权，憎恨的是母亲还是女权，我倒不那么确定。弑母动机果真是对男权私欲的维护么？为何我看到了另一种更为原始的逸出？|有这样一种艰难的姿态，站在土地上仰望天空。PS：不同于哈内克的《白丝带》，此片中的这一座村庄反而有着微带血色的清冽之美。|蟾蜍。镰刀。箭。历史重述中的一丝魔幻。栅栏分割。疯子自豪的用种子填满疯子，九个月后，种子长成了疯子。疯子培养了残忍的乐趣，最终杀死了疯子，视死如归。啊，我说的不对，导演塑造的人物性格实在太复杂了。如此主观充满告解或者辩解意味的片子，四星给男主人公原型。所有疯子都同情他。读过福柯相关文章的人，会更有感受。表面上的琐碎和无聊，却正是我们生活的常态。远称不上幽美的法国小乡村，朴素而老实巴交，偶尔奸猾的农民……法庭审判上的新开端，被福柯敏锐地抓住的东西……这一切都值得我们欣赏这部略显无趣的电影。從小便經受父母無盡的爭吵與互相傷害。乖戾的母親似乎從來沒有給過他母愛，於是暗示自己“保護父親免受傷害”是上帝所賦予他的救世任務，并爲了讓父親不要牽掛自己，殺死了自己無辜的弟弟。在他潛意識中，這是對軟弱的父親一種病態的愛。非常好，弑母明显不是为了维护父权，对整个社会主流价值的顺服才是要因。影片最后一段简直是莫泊桑＜流浪汉＞的重现！可是，如果男主真的是没受过良好教育普通农民，能把回忆录写得那么漂亮？不管是字迹还是文采…这个电影节奏太慢太拖，开始是一家三口死了，然后罪犯抓住了，最后罪犯开始回忆自己的人生，大意就是母亲必死。个人不太推荐这个电影，节奏过慢。很文艺，就是使用了商业片的题材拍了一部文艺电影。当年由于好奇而喜欢的片子。拍得这样伪纪录片，一场严肃而平实的审判，冷淡，甚至催眠。不能说这一切不好，不过也许换个方式，将这个真实故事改成悬疑加剧情片一定更有可看性。鲜肉说这是福柯编的剧，所以叫我一起看。编演皆牛比，像是在看福柯的学术研究史，他关注的主题这个事件简直悉数尽收，荒（真）诞（实）感很足。推荐给@机智的Li老师
备注：已完结
类型：剧情
主演：NastassjaKinski HerbertGrönemeyer R
导演：彼得·沙莫尼
语言：德语
年代：未知
简介：美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。 1830年某日，萨克森王国德累斯顿音乐厅灯火辉煌，一个其貌不扬的人持着一把小提琴在台上演奏，如泣如诉的琴声扣动着座席上每个人的心弦，这演奏者便是意大利小提琴演奏家——帕格尼尼。 包厢里，坐着莱比锡著名的音乐教育家——威克。威克年约四十，气宇轩昂，头顶微秃。他身旁坐着一个十岁左右，眉清目秀的小姑娘——他的女儿克拉拉。 曲终，掌声雷动。“他在小提琴上所达到的成就，我在钢琴上也要达到，我要成为钢琴上帕格尼尼！”掌声中一个大学生热烈地喊道。这位二十多岁、头发蓬乱、两眼像两团火的大学生便是海德堡大学法律系的学生罗伯特·舒曼。 次日，舒曼在酒吧间里喝酒，遇见了法学教授奥尔特莱普。两鬓斑白的奥尔特莱普劝舒曼参加他们的协会。但是舒曼不愿意参加这个协会。尽管他迫于母命在学法律，但对于自己将来要当法官这一点是很不情愿的，他说：“我要是当了法官的话，肯定有一天会无聊得去自杀。” 他决定拜莱比锡的钢琴大师威克先生为师。 他去说服母亲允许他走音乐的道路。 威克先生十一岁的女儿克拉拉聪颖非凡，琴艺高超，曾为大文豪歌德演奏过。受到歌德的称赞。舒曼拜威克为师后，便和克拉拉一起练琴，一起讨论音乐，一起去郊游。 舒曼渴望早日成为大音乐家，抱怨威克的教学进度缓慢，偷偷用自己发明的特殊方法练习，结果这种方法损害了他的手指。 一天黄昏，莱比锡的音乐家在舒曼的倡议下在一个咖啡馆成立了“大卫同盟”。 随着时日的推移，舒曼和克拉拉之间萌生了爱情。但是威克先生知道后，出面进行阻挠。舒曼和克拉拉并不妥协。于是他们便向法庭申请结婚，法庭准许同盟的婚姻，两人终于成为幸福的一对。 春天交响曲电影网友评论：克拉拉爸爸的看法一点都没错，罗伯特舒曼确实诱惑了克拉拉，而且很不靠谱。只不过影片中把爸爸好像塑造得又贪财又有点变态。导演大概比较浪漫，故事讲到他们结婚就停止了，但是留了一点伏笔，看两人脸上的冷淡面无表情，以及最后配的克拉拉跟一堆孩子的照片，确实不幸福……我本来想看舒曼疯了以后……ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，天啊，克拉拉需要这么好看吗？而且...天啊，老子就是不喜欢舒曼。我可以保持对作曲家的尊重，但是一个坚信自己能成为钢琴界帕格尼尼的人？童鞋你知道有种区别叫做双手吗完全回避可怜的Brahms。。。起码第四遍看这部片子了，小时候看就不喜欢这版舒曼，现在还是不觉得舒曼好（这版舒曼一点也不帅！很影响观看效果）。Nastassja还是那么美波哥在哪里，找不到人。长跑至最后，舒曼终于写出大作，克拉拉才发现枕边人陌生，这就一辈子了。“房子太小可能放不下两件大乐器。嗯。”"Bitte？！！"“噢噢噢。对不起。”长大后每每触碰舒曼的钢琴套曲，就会忆起儿时懵懂所看的这则爱情故事，娜塔莎演绎的克拉拉以及印象极深的《蝴蝶》，我想我是因为从小就喜欢克拉拉才通感至神经质的舒曼吧。。。中文字幕翻译的令人发指啊，所有的“孩”都弄成“骇”，舒曼明明在试钢琴，偏说他在选小提琴...难道还要逼着我去学德语么。最早在1991年7月28日看过这部电影。金斯基在影片里弹琴时的手指敲击钢琴是激情澎湃的；而面部的表情则是不温不火毫无感情的。这对于一个演奏者来说是一种难以言喻的不和谐和不投入啊，减一星。 美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。美妙的音乐令人陶醉。天才音乐家、作曲家舒曼和钢琴家克拉拉，用他们的心灵和深挚的爱谱写了一曲缠绵悱恻、优美动人的《春天交响曲》。中规中矩，音乐类传记发挥余地很小。幼年的克拉拉挺萌的，舒曼如果那时就爱上克拉拉肯定是恋童癖发作。电影拍的一般，剪辑比较混乱。舒曼无论是其性格还是其音乐都比较难让人喜欢起来。上大学时看过，舒曼是个疯子，克拉拉嫁给他是个悲剧，另外，最美的金斯基。
备注：已完结
类型：剧情
主演：LaszloneHorvath LászlóHorváth Gábor
导演：贝拉·塔尔
语言：匈牙利语
年代：未知
简介：1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。《家》片以大量的特写和中景镜头、摇晃晕眩的手提摄影，惊人地展现了社会问题引发家庭病变的过程。1981年塔尔拍了两部延续前作“纪录虚构”风格的社会写实片《局外人》和《预制人生》。《局外人》是这个套装三部曲中唯一的彩色片，主角是个没有任何生活目标但有自己想法的年轻人，他逃避现实的手段是音乐、跳舞和酒吧买醉。贝拉塔尔将这个没有选择权、没有机会的现实世界通过近镜、纪实风格表现出来。《预制人生》则是塔尔第一部起用职业演员演出的电影，当年在匈牙利极为卖座。一套三部早期作品，更能窥探后来的风格大师的发展轨迹 居巢/家庭公寓电影网友评论：3.5星，伪纪录片风格，完全生活化的碎碎念台词令人抓狂也令人心碎，几乎是通篇的近景让观众活生生的感受到了拥挤和压抑，这极其局促的蜗居令人窒息。第一首MV有些印象派电影忠实的心的遗风。。。不要在心情不好的时候看这样的电影，这样的电影会让人更沮丧。。。PS这是一部充满社会责任感的处女作和他最后一部作品（很希望不要是）风格差别挺大，我在开始部分完全轻视了conversation带来的力度。影片的巧妙之处在于绝大多数信息都是从对话中获取的，中后期常常close-up，并用以类似纪录片的镜头，在男女主角的话语下更像是与他们直接交谈，代入感与冲击力都非常充沛。纪录片式手持拍摄，全程连人头都装不下的大近景，给人一种偷窥的真实感，浓密度的喋喋不休，营造出强烈的焦虑局促不安气氛。生存空间被严重挤压下，人性的阴暗面肆意横生。最后歌声响起，两人流着泪说依然爱着彼此，被挤压进缝隙里的爱显的那么的卑微，却是他们唯一能够安放希望之处。22岁长片处女作，叹服。电视与牌桌间的回环长镜，全然消解了新现的影响，另而缔造出一番大师气象。“居巢”的意思是不是说“住在鸟巢”？43分48秒：镜头前景是“一根毛”，被夹带于摄像机上，持续至46分41秒，后又屡次出现。我承认我无聊了。⊙﹏⊙b汗几乎完美，可能不是最好的，但绝对是在这种题材限定之下最好的，用大量的特写尤其是在人物群戏之中却依旧能如此到位地表现人物关系，对非职业演员完美的调教，如此真实且平易近人的镜头，后半段将我擒在电脑前不舍得动弹啊，处女作长片这么牛逼，太厉害了?难以想象贝拉塔尔拍过这么现实主义的片子，絮絮叨叨到让人厌烦透顶的程度。从人物的特写开始，转移到环境，再回到人物的超长镜头，以及永恒不变的sympathy主题已经开始慢慢成形。最后8分钟构图纹丝不变的人物特写真让人发疯！！1955年出生于匈牙利小镇的贝拉塔尔(BelaTarr)被称为最后一个大师，他的作品在上世纪80年代星火燎原般走红，他标志性的长镜头也惹来很大的争议性。16岁时开始自导自拍影片，22岁拍摄第一部长片《家庭公寓》。截去矛盾的前因后果，留下大段大段琐碎的争吵和自我倾诉拼凑在一起。晃动的长镜放大人物的情绪。Tarr的写实电影和后来的诗电影一样，总是直接抛出冲突，并不觉得是关注现实应该有的关怀。也算是话痨片。全是对白和独白。长长的特写镜头充满屏幕，大脸堪比《圣女贞德》。关于住房的这个角度切入得好，就像《偷自行车的人》里的自行车，触发了所有的潜在的矛盾。塔爾試圖用大量特寫鏡頭來窺視人物的心理狀態，但卻忽略了觀眾對環境與空間的情感依存性，但作為處女作，他的冒險精神卻是可嘉的--偽記錄，特寫性鏡頭敘事，長鏡頭。纪录式的镜头，充满自信的特写和表演，没有歇斯底里暴发的家庭矛盾和生活之难，最后男主的独白以及和女主各自按捺不住的哭泣是全片动人的感叹号。小塔處女作。現實的吵雜、虛偽，都那麼平常，直白地醜陋著。而觀眾也只能在群戲中隨著這個家庭一步步走向崩潰。
备注：已完结
类型：剧情
主演：Zouzou...Marie MarieMagdalène Pierr
语言：法语
年代：未知
简介：把《圣经》中的耶稣故事置换到当代的背景中，暗喻宗教伦理的时代困境 处女的床电影网友评论：被牵引的视线+内部空间的扩张--->超现实的镜头调度。68年夏天拍的，猜想影射了五月运动中人对自我身份的困惑和寻找;在结尾，玛利亚要分娩了，肉身的耶稣向海深处走去，他是生而受难的，他必须要离开原来的地方了...4Garrel用超現實手法詮釋了基督教徒先鋒的一面，電影不是在討論受罰、受苦、受罪這類負面問題，而是在研究基督教的可能性，將其化為一個感性的肉身，討論著基督教的能量在於人的靈魂，并拒絕認同一切理想主義。喜欢一开始那个女子骑着小毛驴走在建筑废墟之中的场景，很美。本片讲述了一个凡人试图用耶稣之光拯救他人于苦难中的故事。理想高远，现实荒诞。不喜欢配音不喜欢男主。情节过于散漫脆弱。上帝离去的世界，连耶稣都是痛苦的...不得不吐槽的是，看实验片是件自我折磨的过程，如果想缓解情绪，和他们一起喊吧....左翼的养成....开头的长镜头不失柔软之美，后面则形式大于意义；极枯燥耶稣受难记?看时略懵。。忍着性子竟然看完了飞利浦•加瑞尔。观影盘点期，看过补脚印不了解宗教就看不懂这部片子基督教义在现代社会的投射。没看太懂抽空要重温一遍先锋+宗教，不明觉厉这电影就像难懂的文本
备注：已完结
类型：剧情
主演：HughDancy RalphFiennes LiamNeeson N
语言：英语
年代：未知
简介：1924年，被誉为“二十世纪最成功的登山者之一”的乔治·马洛里与登山新手安德鲁·欧文组队，尝试从珠穆朗玛峰的北坡登顶，最终一去不复返，而有关两人死前是否成功登顶的争议也成为人类登山史上著名的“马欧之谜”。1999年，美国著名登山家康拉德·安柯（ConradAnker）在珠峰的“死亡地带”发现了马洛里的遗体。从此以后，康拉德·安柯的生活便与马洛里的故事紧紧地联系在了一起 最狂野的梦想电影网友评论：基本上是一道爱国主义的证明题：如何证明Mallory是首次登顶者呢？那就要证明可以在20年代的装备条件下、不使用中国梯子登上第二台阶。当然最后20年代cosplay好像也放弃了。除此之外，我也很烦类似的梦想/家庭对立论──就好像那些在家饱食终日的人就多么有责任感一样。但还是为It''sthere加一星。1.我還是想要相信馬洛里和艾文是成功攻頂過的2.希望艾文的遺體也能幸運地被發現3.當cornard發現Mallory的遺體時，我腦袋浮現的是：這遺體怎麼這麼⋯⋯恩⋯⋯永恆？好像不是真的.4.配樂好好聽5.配音陣容太強大6.Leo徒手攀登的畫面我震驚，好狂7.太多感想但打不出來，等看了第二次再來寫個。历史永远只会记得第一个成功登顶珠峰的希拉里，殊不知他的成功是马洛里用生命的代价为他们开路换来的。向每个为探险的献出生命的人致敬！马洛里的一句“因为山在那里”如今成了无数登山客的口头禅。只希望不久将来我也有机会尝试一下登顶世界之巅的感觉。前提是希望科技发达到缆车能直接修到山顶。????历史永远只会记得第一个成功登顶珠峰的希拉里，殊不知他的成功是马洛里用生命的代价为他们开路换来的。向每个为探险的献出生命的人致敬！马洛里的一句“因为山在那里”如今成了无数登山客的口头禅。只希望不久将来我也有机会尝试一下登顶世界之巅的感觉。前提是希望科技发达到缆车能直接修到山顶。?现在已经无从考证马洛里是否登顶成功，找尸体找了70年，何况要找Ruth的照片。WhyclimbMountEverest?Becauseit''sthere.人类因为不断地探索地球和宇宙，才能去到那么高那么远的地方，因为梦想，所以让很多曾经被认为不可能的事情成为可能。加⭐震撼向伟大的先驱登山者致敬!WhydidyouwanttoclimbMountEverest?Becauseit''sthere1924年挑战珠峰真的是太不容易的事情我相信Mallory是成功实现了登顶的然而多希望事实是Mallory成功登顶并且返乡啊世界上总有一些人乐于用自己的生命冒险，很多人可能不理解，但是想一想就会知道，有的人就是不甘于走大部分人走过的人生：上大学，谈恋爱，工作，结婚生子，然后慢慢变老，退休，帮孩子看孩子，等待疾病和死亡的来临……这样一眼能看到底的人生，真的是我想要的吗？这是一部我看了一遍又一遍的片子，而每次看都有不同的视角，随着年龄甚至心情都会改变。英雄也好，莽夫也好，生命只有一次，该像焰火一样闪耀还是像烛光一样慢慢燃烧，没有对错，只是选择。唯一不变的是我对珠峰的崇拜敬畏。或许Ruth的照片真的留在了世界之巅他拥有最狂野的梦想和最深沉的爱意一切的一切都埋葬在冰雪里配音阵容之强大简直超乎想象看过《珠峰史诗》又在《攀登梅鲁峰》中了解很多关于康纳德的故事再看这电影真的一言难以诉尽感叹马洛里和欧文那段伟大的挑战登顶的纪录片，过去与当今登珠峰的两段过程重叠交叉，描绘出近百年前那段难以想象的冒险。我们无法得知马洛里是否成功了，但是百年前那种敢于挑战一切的英雄与理想主义精神的确让人心驰神往啊。奔着我休去看，但是认识了GerogeMallery，还有becauseit''sthere。虽然身为外行人不懂登山，但是明白不做完一件事不会罢休内心得不到安宁的感觉还是懂的。最后配音表也是惊艳到我了。可能是因为自己不是登山爱好者，所以这种conquerthehighestmountain对我来说没有多大的吸引力。为了自己的登山梦，放弃了家人...是活出了自我呢，还是最爱的人是自己？
备注：已完结
类型：剧情
主演：JozefKróner StefanKvietik MichalDoc
导演：朱拉·亚库比斯克
语言：捷克语 斯洛伐克语
年代：未知
简介：导演:朱拉·亚库比斯编剧:朱拉·亚库比斯克/PeterJaros主演:JozefKróner/StefanKvietik/MichalDocolomansky类型:剧情/喜剧/战争制片国家/地区:捷克斯洛伐克/西德/奥地利语言:捷克语/斯洛伐克语上映日期:1983片长:162分鐘(導演剪輯版)/220分鐘(TV版)又名:AThousand-year-oldBeeIMDb链接:tt0086447 Inthisambitiousprojectoflayingbarethelivesofavillagefamilyovera30-yearperiodbefore,during,andafterWorldWarI,directorJurajJakubiskohasperhapslosttheoutlineofthewoodsinthebeautyofeachtree.PartIfocusesontheupsanddownsandthesensuallifeofanolderbricklayerandbeekeeper,andPartIIfocusesonhissonsandtheirinvolvementinafamilyflourmill,politics,andWorldWarI. 千年蜂皇电影网友评论：人在孤独的时候，会看见蜜蜂。PS：分四集，闹剧感不同于库斯图里卡和福尔曼；蜂巢显然是经典譬喻，将乱象丛生幻化为集团仪式，熔炼出无序中的有序，五味杂陈却气韵醇厚，而虚实折转则借由色调传达；荒原之火与倾盆雨的狂乱交接，碟盘中溺死的蜜蜂似遗散的往事。弹珠窥人+1。留藏等字幕，果断值五星 Inthisambitiousprojectoflayingbarethelivesofavillagefamilyovera30-yearperiodbefore,during,andafterWorldWarI,冷眼风云变幻，笑看生离死别，诗意藏匿于柴米油盐，想象产生于荒诞现实，欢腾连接着悲凉，爱情包裹着死亡；162分钟内数次葬礼婚礼、爱恨悲欢，多么神奇的土地，多么达观的人们；尤爱东欧片中超现实，化解焦虑最佳治愈剂。太长了。看的过程中走神几次，显然这种漫长不太能吸引我。可它又是奇幻荒诞的那么富有风味，好像惟其如此才够浓烈张扬。历史中的个体和家国，先人们的遭遇和无着，晦涩的象征以及夸张的抒情，凸显了民族的性格特征。我只有两次生命：一次在鲸鱼腹中与你相遇，黑暗中你双眸如烛，而我是周身垂着丝线的木偶人任由命运摆弄；另一次，我夹在众人中间，跟随着驼群穿过一枚细窄的针眼，千年蜂皇化身六翼天使，不时以他的羽翅予我轻抚。魔幻现实主义，起初以为是说不完的废话，偷不完的情；恐惧和搞siao交相辉映，瞌睡和激情轮番流转，恰如其分的音乐，更是动人心魄。2个多小时看下来，串联起的时代家国个人悲歌，真系慷慨。感谢没有字幕，被我看成了一场喧嚣的闹剧。永无休止的争吵，开不完的宴会，肆意狂欢，调情时的热泪，一个老头的喋喋不休。最后老人死了，棺材载着众人和十字架在雪地里航行世事变或不变，一代代生殖下去（艹，死，活），一百年，一千年，有没有一种根据魔幻程度不同，调配的现实主义公式，就像蜂巢的结构与秩序一样结晶。ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，突然想起这是哪个导演了.........我读书少，欣赏不了裸看无字幕，看过好充逼。饮仙醪曲演捷克梦，群芳出髓集大成，千年一窟蜂皇浆，万艳同悲家.国.人，饮之如蜜如甘饴，一宿熟醴酒味薄8。三个小时的无字片，说很好看是违心的，不过还是好看的。。这电视片其实应该分4集看，反正每集开头都有上集回顾。看到豆瓣标签怎么会分类到短片。。一点不短嘛还要一直紧盯着英文字幕。。要是有中文就完美了哎！
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊万·维斯科切尔 JanKlusák JiriNemec
导演：杨·涅梅茨
语言：捷克语
年代：未知
简介：导演:扬·内梅编剧:EsterKrumbachová/扬·内梅克主演:伊万·维斯科切尔/JanKlusák/JiriNemec类型:剧情制片国家/地区:捷克斯洛伐克语言:捷克语上映日期:1966-12-30片长:USA:71分钟又名:夜宴/宴会与客人/派对客人失踪事件/聚会上的报告与嘉宾/AReportonthePartyandtheGuestsIMDb链接:tt0063371 七位朋友在森林中聚餐，天气正好，他们谈着闲适的话题，远处正进行着一场婚礼，喧闹的声音飘荡过来。三位女士在溪水中简单清洗后，七人准备离开，这时森林中出现了一批陌生人，带头的名叫罗多夫，痞气十足，将他们架到一片空地中画地为牢，几位朋友的态度陆续发生了转变，大多数人开始配合对方，一位朋友试图逃跑，但被对方控制住施以羞辱。 无名无姓的宴会主人出现，他呵斥了罗多夫，朋友们不知不觉信任了这位主人，并被邀请到湖边盛大的宴会上，落座之后他们发现又一位朋友逃掉了，宴会上混乱的就坐次序让主人大发雷霆，经过一番讨论，与会人员一致同意寻找失去的那位朋友，甚至他的妻子，也兴致勃勃地为此出谋划策，于是宴会演变成了一场狩猎…… 一个都不能走/宴会与客人电影网友评论：戛纳主竞赛，一部短小精炼的政治讽喻佳作，剧情和台词的打磨甚至海报设计都相当有趣，很有智慧的隐喻，拍摄于捷克共产时期，隶属捷克新浪潮，也是60年代捷克新浪潮最受争议的作品。根据所处环境进行角色切换，类似于斯坦福监狱实验，荒诞背后的绝望淋漓尽致。宴会与宾客，所指代的对象十分清晰。“主人”对逃跑客人的狩猎也讽刺了执政党的专制与民众对自由、民主的可望。两年后，「布拉格之春」运动爆发……透过荒谬表达的现实更真实，但对于不了解历史的人来说，一部电影的时间实在过于漫长#A-#因为没有对捷克历史更深入的了解所以无法解读更多。前后两次“权威”的出现，前后两位逾规的逃跑者，第一位逃跑者的同伴相当于另一种比较轻意义上的受害人，而在追捕第二位逃跑者的时候，他的同伴和妻子却成为了某种程度上的帮凶；“权威”给予一定程度的自由与尊重，然而这却成为了另一场追捕-另一次暴乱狂欢（？）的源头-感觉是微妙的隐喻呢，结局的猝不及防。不过趣味性很足www鮮為人知的捷克斯洛伐克電影#聚會上的報告與嘉賓#（Oslavnostiahostech，1966）是極其出色的荒誕政治寓言，號稱“危險的孩子”的新浪潮導演JanNěmec在短短71分鐘提供了各種豐富的品讀空間，把虛假民主、法西斯式的專制統治、可悲的集體無意識、資產階級的審慎魅力狠狠諷刺了一回。从心理学上，这是一场类似于斯坦福监狱实验，根据处境进行角色切换，每个人的性格暴露无遗；从政治角度解读，可以认为宴会主人是执政者，死要面子，虚伪，客人基于对他的礼待与威严不敢反抗；最具矛盾性是养子，极端表演人格，人前一套背后一套，享受着掌握权力的时刻；客人的象征再明显不过了。一开始觉得像布努埃尔，后来觉得还是不像。布努埃尔一来不会这么强烈直白，二来叙事会丰富有趣的多。或许是这片子的缺点是对叙事的弱化，故事讲的不太有意思。不过精神和情感上的影响算是到了，关于“被劫持的生活”和“被劫持者的顺从”这一点表现的很好，演员演的好，看的很压抑啊。捷克共产主义时期作品，荒诞派，指向人性，指向政治。/别人为你画一个圈-你为自己画一个圈/圈是圈套，是固定，奴役；一个都不能走-大部分人不会走/成为制度的一部分；最后在丰盛宴会里失去自我，甚至主动提出为“主人”猎杀反抗的同伴，在犯错路上，人类永远是那么自动自觉。虽然电影风格偏向捷克新现实主义，本片的超现实元素才是形成社会和政治评论的关键所在，集中反映在圈地和换座位两个场景里。在鲜明的政治譬喻下，更根本的是对人性驽钝而驯服的嘲讽。这一点也和布努埃尔的想法相当接近。有意思的是前者被当局放逐，而后者则站队了共产主义。荒诞而直球。里面有一处是这些人在野餐碰到那些怪人，其实明明生气可以走，却都不走，被搜包觉得不爽却又同意了，反正就搜下就完了。talkingabouthowtheymanipulateandcontroleverythingslowlyandeasily.“我的食欲被宠坏了。这感觉好像向自己开枪。我有一把枪和上膛的子弹。枪声一响,我就倒在了地上，献血从额头上喷出。”那个奴化的读书人说，我很乐意讨君主的欢心，当个射杀朋友的火枪手也未尝不可，他和很多人无疑都迈着那只狗的步伐。宴会与客人:吃别人的嘴软。人吃人。那股荒诞和趣味让人想起布努埃尔，而所谓的相信民主、游戏、捆绑、无序，又很难不和政治无关。Famousasbeing"bannedforever"inCzechoslovakiaaftertheSovietinvasion.32:PearlsoftheCzechNewWave。伪善的专制－主人，真恶的执行－养子，顺民－听话的客人有饭吃，座位交换－不遵守秩序，民主主义者－看清现状但只会打嘴炮毫无影响力，虚伪的叛徒－不愿听话的客人被抢打。我真喜欢捷克新浪潮，它的荒诞总是微醺的，一种疯疯癫癫的清醒，看到现在还没有不喜欢的片子。TheParty真是个玩不腻的文字游戏，东家则仿佛列宁本宁，在这无所不在的政治派对里每个人都是身不由己的客人！
备注：已完结
类型：剧情
主演：塞尔日·里亚布金 SébastienMorin PaulineMora
导演：MartinRit
语言：法语
年代：未知
简介：主演：塞尔日·里亚布金/SébastienMorin/PaulineMoran导演：MartinRit语言：法语地区:法国编剧：MartinRit/MarietteDésert类型：短片上映时间：2006-02-01 别名：TheGuitarLesson用户标签：短片,法国,法国电影,凯撒奖,2006,独立电影,法国短片,2000s片长：18分钟imdb编号：tt0759606剧情简介：整日呆坐公寓无所事事的米榭，有一天在报纸上看到大卫刊登的吉他课程，让他立刻跑到乐器行买了把最便宜的吉他，准备为枯燥的生活配点乐音。第一首学会的曲子是《拉叶提夏》，没想到大卫那位美丽女室友也叫同样的名字。 参展记录：2007年柏林国际电影节最佳短片提名；2007年法国恺撒奖最佳短片提名吉他初体验电影网友评论：对这类能讲清故事情节，但结局是出其不意中的戛然而止的影片充满了好感。大卫最后逐渐明亮的眼神，信手弹出的一个和弦，无一不讲述着大卫才是故事真正的主角，而米歇尔帮他从失意中走了出来，正如米歇尔所看到的那样。一个名叫Sandra的女孩告诉自己室友（非男友）的学生他正在学的歌曲Laétitia也正是自己的名字，我想真正的故事是在这里。另：SergeGainsbourg-Laetitia沈靜重覆學習單一樂曲和出現於教琴老師家裡的不明人,主角對結他的熱情對比冷漠怪異的關係所得出來的感覺頗有趣记得谁唱过musicisthekey~setyoufree~$@$%^%下到歌了：《SergeGainsbourg-Laetitia》一把吉他，引出的是枯燥生活的转折。谁知道那动情的音乐后面真正的感情？看完《氯的滋味》我立马想到了这部短片，法国人的浪漫气质真是独特。-_-|||-_-|||-_-|||-_-|||-_-|||和小鸭子在一起看的，无聊的午后，慵懒的阳光，吉他音乐和爱给无聊沉闷的生活带来快乐颇带破碎感的歌，却是让人疼惜无比。木有看懂的电影都不是好电影，哼哼
