备注：已完结
类型：综艺
主演：ChhabiBiswas Padmadevi PinakiSengup
导演：萨蒂亚吉特·雷伊
语言：孟加拉语
年代：未知
简介：主演：ChhabiBiswas/Padmadevi/PinakiSengupta/GangapadaBas导演：萨蒂亚吉特·雷伊语言：孟加拉语地区:印度编剧：萨蒂亚吉特·雷伊类型：剧情/音乐上映时间：1958 别名：TheMusicRoom用户标签：印度,萨蒂亚吉特·雷伊,印度电影,音乐,Satyajit_Ray,CC,SatyajitRay,1958片长：100分钟/USA:95分钟imdb编号：tt0051792影片的主人公是一个生性嗜爱音乐的没落地主，名叫雷艾，居住在豪华的殿堂。他不想依靠自己的能力把土地经营好，只是坐吃山空，借一点祖上的积蓄苟延残喘，结果由于家业长期以来疏于管理，开始一步步败落下去。但雷艾却极喜铺张，不断举行花费巨大的音乐聆听聚会。影片中的马幸是新兴暴发户的代表，雷艾看不起他，这对新旧势力形成了残酷的交锋。两人都在举办音乐会上的排场上明争暗斗。在马幸眼里，对音乐的痴迷只是这位没落贵族维持荣誉的借口而已。因为雷艾即使不得不依靠变卖妻子的首饰来强撑台面，也要在众人面前维持住他品位的尊贵和典雅。甚至，为了赶在别人之前召开一场音乐会，他也不惜召回远在外地的妻儿，致使他们被突发的洪水夺去了生命。而雷艾认为自己是对音乐虔诚无比的信徒，为了表达他对神圣不可侵犯的音乐的向往和追求，付出了倾家荡家家破人亡的惨痛代价。没落的雷艾虚荣一如既往，在贫困潦倒时还要给马喂鹰嘴豆给大象配装饰，最后他把全家剩下的最后的一袋钱在众人面前赏给舞者之后，开始饮酒狂欢。之后，垂暮的他抛开拐杖，不顾他人拦阻飞身上马，疯狂地奔驰在自己的田地里，落马而死。 音乐室是萨耶吉特雷伊的第四部电影，尽管在他的作品中并不具有突出的代表性，但浸透了一种思想的力度与朴实的美感。音乐室的人物故事、场景时代虽然极其简约，但却深刻而清晰地勾画出角色灵魂深处的那种无可奈何的沧桑。没落贵族的代表雷艾，既是时代的寄生虫，又是古老文化的精灵，具有高贵而脆弱，痴迷而虚荣的双重特性。影片风格和缓凝重，透出一种特殊的钝态美和厚重气息。镜头的调度井然有序，顺畅而不事张扬，大巧若拙，具有返璞归真般的纯净。萨雷伊这位享誉世界的电影大师，“印度新电影运动”中的中坚人物，并没有走实验的路子，也没有现代派电影的倾向，而是果断地回归到印度本土的文化，将民族的与世界的举重若轻地勾连起来，并依靠不懈努力将这一流派升华到了极致。音乐室便是这样一部极致之作。如果说印度新电影这一影像神话的缔造属于一个人群，那么萨雷伊无疑是这个人群中的高执火炬者。音乐室电影网友评论：从印度电影里听到如此多印度古典可算是绝无仅有，配乐作曲UstadVilayatKhan——技巧丰富的sitar大师，BismillahKhan——印度唢呐演奏大师，SalamatAliKhan——北印人声大师，AshishKumar——非常著名的tampura演奏者，RoshanKumari——印度Kathak古典舞宗师级人物。。。主题和《豹》类似，讲述了曾经的富裕贵族无法面对在现代社会的不断衰落，为了维持曾经的尊严垂死挣扎的故事。对镜子的使用深得雷诺阿的真传，营造出了许多迷人的景深场景。艺指精致，对灯饰的使用同样令人称道。歌曲动人，舞蹈优美，雷伊的音乐品味始终不错，这音乐既是落魄贵族最沉溺的爱好，也是一曲难以抵挡的衰败之歌，在极致的华美中走向落幕。影片塑造的主角和中国的贝勒爷一样，缺乏基本的生活能力，却有着极高的艺术鉴赏水平，这种贵族最终抵不过历史车轮的向前滚动，眼看豺狗一般的新型地主的兴起，自己却慢慢走向衰败，在家业败落时，仍有一股倒驴不倒架的劲儿，另外，本片的几处歌舞的蒙太奇用得极好，西塔琴大师拉维香卡与雷伊合作的音乐忍不住先不负责任地说句招黑的话，雷伊的片子大概是印度唯一能拿的上台面的电影了。同样是跳舞，此片里那段长达十多分钟的舞蹈就有现在印度歌舞片无法具备的灵气，配乐也有一种印度音乐特有的灵动质感。另外雷伊除了运镜具有美感也很擅长用意象暗示剧情，被风吹到的纸船，相片上的蜘蛛，熄灭了的烛灯。和阿普三部曲同期完成的音乐剧，意涵上一以贯之：现代化进程中印度传统的「失落」。这部偏重于表现没落婆罗门地主和新兴资产阶级的冲突。情感表现上步步为营张力十足。三场半具浓厚民族风味的音乐会和传统乐器展示，美妙绝伦；杯中吊灯倒影一镜，堪与《大地之歌》的叠盘「静物画」媲美，非常震撼视觉。“实际上，一切都发生在奴隶之间，无论是征服还是被征服。”片中的没落贵族和新兴资产阶级暴发户，都是一心想表现优越感的病人，“只有奴隶才会千方百计引诱人们对他产生好感……虚荣，就是返祖现象。我们所呈现的主人是奴隶无端猜想的主人的形象，是奴隶在主人的位置上幻想着自己凯旋的形象……”贵族没落、时代更替的故事，不仅有雍容华贵的维斯康蒂，也有善用花鸟虫鱼和静物表现内心涌动的雷伊啊。这个角色必然不讨喜，他的固执、对家人的冷漠以及面对变化的排斥态度都是如此，但这就是被时代抛弃的人最鲜活的样子。很悲伤的故事。看到很多短评说这儿的印度音乐一言难尽，我觉得很好听啊！看过这导演的大河之歌很好看。。。。然后看这个。。。你妈从头到底都看不进去完全浪费时间镜头慢的要死全片还没故事。。。就你妈讲一个傻逼作死9-16-16/简单的故事情节主线。地主贵族坐吃山空的没落，保持着传统的的尊贵和典雅，和白手起家的暴发户之间用“音乐“来互相争斗。雷伊将一个如此简单的故事讲的如此厚重，大象无形、大巧若拙。那溺死的虫子、窗外的电闪雷鸣、一闪而逝的烟花、与地主命运相勾连的水晶灯无不体现着朴实的美感。新与旧的交替，没落的贵族之歌，当汽车卷起的灰尘将大象完全挡住，旧时代已经一去不返，酒空蛛去，灯灭人亡。虛榮、好勝心把主人公推向死亡。到底最後他是自殺還是意外？兩個理由也說得通，而且兩個說法也帶著各自的深度。音樂運用出色，節奏顯示角色心情，亦帶動觀眾情緒。另，很明白那種不想工作，即使只有最後一分錢的家財也想揮霍在現場音樂會的感受。老钱一点点变成了没钱，新钱如何一点点积攒起来的。古今中外皆然，总有他们交锋的那一天。新钱带着生猛，老钱只能用艺术，品味，规矩来抵挡。他强调血统，那他儿子遇难的那一天，他的高贵就已经没有延续了。他不过是在把这个血脉让他渐渐的流尽。镜头语言还是很厉害的，雷伊的电影很多都有表现时代变迁的主题，阿普三部曲是透过下层社会，本片则是贵族阶层，装逼到家破人亡也是厉害，老爷对音乐其实没那么痴迷吧，只不过是宣示血统和其贵族地位的工具而已（片中老爷好像没评价过音乐）
备注：已完结
类型：剧情
主演：皮埃尔·埃泰 KarinVesely ClaudeMassot
导演：皮埃尔·埃泰
语言：法语
年代：未知
简介：主演：皮埃尔·埃泰/KarinVesely/ClaudeMasso导演：皮埃尔·埃泰语言：法语地区:法国编剧：皮埃尔·埃泰/让-克劳德·卡瑞尔类型：剧情/喜剧/爱情/家庭上映时间：1965-02-19 别名：用户标签：法国,法国电影,皮埃尔·埃泰,喜剧,Pierre_Étaix,1960s,1965,CC片长：92分钟/97分钟(restoredversion)imdb编号：tt0059934悠悠是1920年代的百万富翁，尽管他无所不有，住着一座大而深的古堡， 却并不开心，因为他爱着一位美丽的马戏表演者。 证交所倒闭了，他变成穷光蛋，同时也自由了。他加入了马戏团，收获了爱情。 他们的儿子长大后表演小丑，后来成长为成功的演艺明星，用他新挣的钱，买回了父亲的城堡。第18届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)皮埃尔·埃泰 第18届戛纳电影节最佳青年电影皮埃尔·埃泰 第18届戛纳电影节OCICAward皮埃尔·埃泰悠悠电影网友评论：历经默片有声片电视时代奢靡幽居金融危机世界大战父母与孩子家和远方丰裕与匮乏更迭折返轮转城堡是父亲百无聊赖的禁锢之地却在儿子回忆中被建构为一个神话性的梦幻场所后功成名就返乡倾力修缮却只装满他不想见的人终极意义迷失之际马戏团情结化作儿时的大象将他带回心灵的栖居之地那个马戏场和桃花源手法和亮点1.利用电影的平面性以真(静物或人物)乱假(画作)以及隐身于负空间2.主观性的前后反差不合逻辑的夸张衔接3.单一纯粹声效更显静默和诙谐;本应平行无涉的声音之间的交互和变形4.午夜场软色情脱鞋服务特写5.用马戏场面声画系统的瘫痪凝滞表战争介入6.多次流畅长镜头带过群像7.超现实段落空中飞人式离开8.甜蜜的生活灯箱中的翻版马塞洛和鱼缸中的胖头鱼的对照9.三面镜子呈三角形对放男主困于其中10.拍动物超绝可爱etc我说怎么那么布努埃尔，原来有Jean-ClaudeCarrière，这一周真是好开始。立马就爱上PierreÉtaix了~除了时间和科技，一切都有去有回，每个梗都有对应，连大象也回来找他了，最后一幕简直就是“白鬃野马-1953”！2015.9.1.忍不住再看一遍，居然觉得更好看了！这跟雅克塔蒂真的好像啊，不光是幽默，还有对现代性的讽刺，全都是一脉相承，不过对时代的讽刺又有些刘别谦的味道。本身展现了一个并不特殊的进路，但对我个人而言或许更有一些特殊的意义。有意识地运用默片和有声片的对比，最后的叠化用得巧，镜头比笑料更值得玩味。从默片到有声电影再到电视时代，用影视媒介变化的串接表现时代的变迁，并且与主角的生活变化联系起来，非常妙。故意放大声效的滑稽感；各种露骨致敬，《大路》《鸭羹》《大独裁者》etc；极富有生活情趣，镜头也很漂亮。最后一幕的叠化镜头好美。(181父亲是个百万富翁，但是他并不开心，当他变成穷光蛋时却因为能跟爱的人在一起而开心。儿子一个人出门独闯，随着时代的变迁，儿子变得越来越有钱，也开始忙碌起来，城堡重新恢复以前的奢华时父母却不愿再留在这。最后一人一象走的真潇洒全片的画面强调一种整齐的对称感，细节上有些巧妙的娱乐思维，整个在讲述一个人生起落，繁华落寞交叠的生命经历。大城堡的声色犬马不如马戏团的天马行空。最后骑象入河有些凄凉。片子还是比较小众了，全下来收获不大。推荐-父亲和儿子的演员是同一个人，其实他们的故事也能接起来：父亲住在古堡，不开心，离开城堡找马戏团的爱人和儿子；儿子长大重修城堡，不开心，离开城堡，去找马戏团的爱人和父母。4.5星。奢华落寞心封闭，重逢至爱再相聚，默然化作有声戏，一车一房心甜蜜，子承父母擅马戏，重铸辉煌耗心力，纸醉金迷非本性，四海游乐合心意，天地悠悠任我去。概念加上表演就值99分，纵使三个不同阶段的转接处显得有些跳跃也算是瑕不掩瑜。据说有多处致敬，我电影看得少你不要骗我，但若是真的，等我老一点我会再看一遍。詼諧，浪漫，治愈。在講大格局的故事時略有欠缺，但瑕不掩瑜。技術上沒話説。有一種電影會讓我覺得，電影真是偉大的發明，作爲觀衆的我很幸運。前半段镜头简洁巧妙，一举一动都散发出幽默的芳香，还暗暗和影史对上号了。但后半段导演把塔蒂的松散叙事给搬过来了，恕不能忍。7法国人的含蓄幽默～前30分钟的默片太精彩了，各种致敬的桥段别出心裁～丰富的镜头语言魅力无穷，现在很难看到如此灵动的影片～
备注：已完结
类型：剧情
主演：马塞洛·马斯楚安尼 NadiaMourouzi 塞尔日·雷吉亚尼 Je
导演：西奥·安哲罗普洛斯
语言：希腊语 法语
年代：未知
简介：电影从异常沉闷的养蜂人斯皮罗女儿婚礼开始，婚礼结束后斯皮罗依旧跟着养蜂人的队伍南方放养蜜蜂，他已经习惯这样的飘泊，所以他准备告别家人，从此独自在路上。半道上他遇到了失恋的少女搭车，他好心让无处可去的少女在旅馆住了一夜。继续上路的他遇见了儿时的玩伴，他们追忆着年轻的日子，同时他在少女青春的张扬和活力里重新有了生命存在的确定，他甚至忘记了自己的年龄，有着“老夫聊发少年狂”的冲动。然，相聚是短暂的，当少女再度上路的时候，斯皮罗内心涌动着太多的伤感，他明白对于自己没有什么可以依恋的了，于是，在阳光下他打开了所有的蜂箱…… 养蜂人电影网友评论：始于婚礼，春天到来的日子，开始流浪，跟随在花的后面。面朝大海，谈论起从前的记忆，深沉寡言的养蜂人邂逅失恋少女被勾起内心的孤独只是一场短暂的梦，到达地图的另一端，曾经的家，黑暗中走进的酮体缠绵在老旧的电影院，只是对方生命中的过客，一切存在的意义是什么？绝望的捶打着草地在一片蜂鸣中～想起了《饮食男女》。情欲从来都是个很好的着力点，即使对老年人来说。安哲的片子总能让人惆怅，剧中人物不停歇的脚步，既是安哲的寻找，也是剧中人走向生命新旅程的暗示。生命不是轮回，是想追忆的时候发现力不从心，是想开始的时候发现已经没有再不顾一切的勇气。养蜂，是守护，是信仰，也是禁锢。养蜂只是男人不愿承认激情岁月已经逝去的幌子。宁愿抛家舍子也要流浪养蜂。当经历过和女孩儿的一路旅程和激情后，女孩儿(青春激情的意象化象征)离开了男人。最后，男人放飞了一直放养的蜜蜂(以往坚持的青春)。结束打点在带着婚戒的手手，暗示还是回归家庭。总结:青春激情易逝，家庭亲情长存呐！安哲电影的特质就是永远看不到边际忧郁的海、诗歌一般的旁白、冗长的镜头，失落时的口哨与忧伤乐曲。这样的镜头很容易将观众带入他营造的孤独中去。他的电影你可以说很丧，因为注定每段关系都最终走向分离。也可以说治愈，因为每个挫败的主人公都想施救于比他更不幸的人。或者说期望获得共同的救赎。电影配乐、开头的布景色调压抑灰暗寒冷中的一撮樱桃红；压抑沉闷的电影，恐怕只有作曲家E在婚礼舞曲钢琴伴奏上的配乐，才有那么一丁点活气。养蜂人与少女的相遇，不同于《永恒与一日》中老人与小男孩的相遇，在这里，少女的青春是为养蜂人送上的最后一曲甜蜜蜜的送葬曲，内心涌动着太多悲伤和徒劳。和《爱》有得一比，但却又不仅关乎老年，更通过老年的象征，探讨残酷淘汰的时代。于是，老人的自杀成为保有最后一丝尊严的决绝。除此之外，还能做什么呢？这两部片子一结合，似乎保有尊严，唯有自我了断，真的绝望透顶了。幸好我一直记得另一部法国电影中那位穿粉红色套装在长椅上阅读的老太太。横移开篇/室内旋转长镜/雾与公路/失落口哨与呢喃自白/旧影院旧故事。“我什么都不要，只是碰巧路过”；颓靡孤寂的养蜂人邂逅年轻少女，仿佛一缕春风触燃了灰色生命中的转瞬星火，可短暂的心灵慰藉真能冲散长久岁月磋磨后的空虚吗？孤独的释放是充斥着性的冲动，这份冲动里有丝毫的爱吗？主题永久的是旅行、寻找与怀念，用海和疯癫表示对一个姑娘的爱真是再合适不过了。安哲的配乐用的是钢琴嚒？总是很有爱琴海的味道。开头的那个镜头（要算上配乐），很赞，如果再有点雨就更好了。接受不了新的是因为旧的不去，最终那个用撞玻璃来和过去的安娜告别，真的是...太神了。安哲罗普洛斯最热烈的电影了吧，他避开了政治话题，把重心放在了一个老而未死的养蜂人和一个陌生女孩的命运上。她问他为什么总是那么悲伤，因为他知道她最后也会离开他，就像他的儿女，像他的妻子，最后孑然一身的他掀翻了所有的蜂箱，掀翻了家族和时代放在他身上的一切。唤醒生灵与自由，哪怕耗尽最后一丝气力。对待心灵自由的方式，压制还是解放。如若解放，就请承受肆意挥发带来的撕扯与悲喜吧。女孩是老人的另一面，是女儿也是妻子，是曾经拥有的大海（对应河道上的雾）。蜂箱放置的方式像一座座希腊神庙，封闭爱的牢笼。蜂王，并不幸福世界上最难忍受的就是孤独和衰落，斯皮罗本就是麻木的等待着生命的结束，年轻的流浪女的出现一度唤醒了他青春的回忆、生命的热情，肉体的欲望，可当年轻女孩离去后，对斯皮罗而言就是生命热情的得而复失，他再也无法麻木的等待死亡，提前结束生命是他的必然归宿。一个月以前看的电影了。他放走所有蜜蜂的那一幕，到现在也没忘掉。他已经失去了全部，再没有什么值得留念的了。故事情节和蜜蜂箱一个个被打开，直到最后故事结束了，蜂箱都打开了，他也离开了。怪我看这部影片的时候心情不好，看完陷入自闭了hhh
备注：已完结
类型：剧情
主演：托尔·林德哈特 SigneEgholmOlsen ClausRiisØ
导演：欧尔·克利斯汀·梅森
语言：丹麦语
年代：未知
简介：主演：托尔·林德哈特/SigneEgholmOlsen/ClausRiisØstergaard/FarshadKholghi/ThomasL.Corneliusse导演：欧尔·克利斯汀·梅森语言：丹麦语地区:丹麦编剧：欧尔·克利斯汀·梅森/JakobEjersbo/BoHr.Hansen类型：剧情/爱情/犯罪上映时间：2005-3-4 别名：丹麦黑帮/AngelsinFastMotion用户标签：丹麦,丹麦电影,黑帮,毒品,青春,2005,爱情,Nordkraft片长：125分钟(originalversion)imdb编号：tt0403360（转贴） ◎简 介： 一部讲述严重滥用毒品的人们和他们如何为爱抗争的故事。三个生活在边缘的人，Maria是一个毒品贩子，在瘾君子和摩托帮中寻找爱情；Allan从一次不幸的穿越太平洋的旅行返回后，不顾一切的努力让一切保持井井有条；Steso被仅有的两件能给他生命带来意义的事情困扰——他的毒品和他的女友。 影片借鉴了《梦的挽歌》(RequiemforaDream)和《猜火车》(Trainspotting)等伟大的作品，在丹麦属于新类型片种。 ◎获 奖： 2005年度丹麦电影学院年度最佳男配角 ◎影 记： 挣扎了又挣扎，我从床上爬起来，决定重看这部片子，并且留下些什么，我不敢说它好，但是它好像不停对我说，你一定要重看它，重看它，并留下点什么。所以我便照做了。但是我不愿意照做的原因有三：我不习惯北欧斯拉夫人的长相，他们让我觉得狰狞；它毒气熏天颓废堕落令人绝望；它的冰冷的调子我很感兴趣但并不蛊惑人心，况且看它的时候我无法吸烟，这里面大多数吸烟的镜头让人觉得恶心。 理性的思考之下，我愿意重看它的理由也有三：音乐太棒了，这音乐让我觉得没白活；steso跟tilde那段很棒，哲学意味深重，生与死都是带有诗性的；节奏很好，三个独立故事的叙述很紧实，但其中关联性并不使它整体显得零散。 maria表演的在口交那场戏的第一个镜头隐藏着一个漏洞，没人会注意到她那一秒钟虚假的面部表情，显然在她下体疯狂运动的那张脸也不会，但是观者会注意到，傻子也能看得出她在表演，当然第二组镜头似乎就好多了。 我疯狂的爱着steso，那个眼窝深陷带着方形墨镜宽大外套掩盖下得皮包骨的身躯，和在街边匆忙行走单手端捧着莎士比亚陀老或者***（具体是什么我没看清）的那种无畏的气质，他说他厌倦这这还有这，我完全理解，因为我也曾厌倦一切，我知道那种厌倦所带来的后果，那种致幻的精神状态。当然还有他与tilde的爱情，我们爱对方，即是我们分开了，我们还是一体的，天哪，对，没错，就是这种爱情，言语是多余的。 爱是我们生存的理由，爱让所有人盲目。 爱是当你没有时渴望，而拥有后却想逃脱的。 爱入侵我们所有期望保留的领地。 为什么那些鼓吹爱的人又都没有爱？ 天主教的牧师，西藏僧人，修女。 他们以同情来面对这个世界。 但是他们不能实践他们冥想的爱。 爱解释一切，没有爱你不快乐。 如果你的爱得不到回报，你是不快乐的。 如果你离开了你的爱，你是不快乐的，或者被遗弃。 ------Steso 原来他们是真正相依为命的，她与他，他与她，她与他，这一切都是注定的，被安排的，在一个女人生生的激怒她所爱的男人，而这个男人仍然没有对她大打出手，那么我愿意肯定他是爱她的，因为他紧接着说了那句就不曾说过的圣语，事实证明如此。摇摆天使电影网友评论：天这只能是能被丹麦拍成的感觉！bleeder,pusher…nfr早期的片也差不多是这个调调借鉴安魂曲猜火车但又是纯aalborg演绎剪辑厉害到不行啊三条故事线完全没有生拉硬扯不过海滩那幕的确brutal…过了【。呜呜呜呜超喜欢Tilda&Steso故事线可是quq导演的每个片风格都不一样，略神奇。有一点点猜火车的影子，但摄影和配乐都明显受梦之安魂曲影响更大，尤其是Steso的部分。配乐太赞了。有点刻意我觉得，看完第一件事是去网上查射杀狗那场怎么拍摄的…太真实了…还好只是用了血包和一点点电击做出来而已，狗活的很好，哈哈哈哈哈16.6.8办公室飞行模式。17.9.11太巧了，同样办公室飞行模式哈哈哈。想给每个人画肖像。音乐不错就是铺太满了有点过风格化影象疯狂又哀伤热烈生活的一群人whoarewetojudge瘾君子、毒贩、失败者的故事，只要跨出关键一步，他们的世界将大不同！和猜火车没有可比性，如果非得选一部，我爱这部，因为某只真的是太灵了很小的时候看过，很大胆的镜头，性爱，毒品，艾滋病，暴力片子本身不是很有感觉，但是牙缝哥真出彩！！其实也是说教啦..可是很好看嘞~~三部电影之后，彻底迷上Thure没有什么可以拯救你,除了你自己
备注：已完结
类型：剧情
主演：哈维尔·巴登 路伊斯·托沙 JoséÁngelEgido Nieved
语言：西班牙语
年代：未知
简介：Thisfilmisnotbasedonarealstory.Itisbasedonthousands.《阳光下的星期一电影网友评论》
备注：已完结
类型：剧情
导演：Gyoo-minKim
语言：韩语
年代：未知
简介：◎中文名 冬日蝶 ◎英文名 WinterButterfly ◎原 名 겨울나비 ◎年 代 2011 ◎国 家 剧情 ◎片 长 90分钟 ◎导 演 金九民Gyu-minKim ◎主 演 郑盛元Seung-wonJeong 朴素妍So-youngPark ◎剧情 11岁的镇浩和生病的母亲以种树买卖木材维生。镇浩最担心的事情就是，如果有一天母亲撒手而去，他一个人如何在这个世界立足。一天，因为朋友成日，镇浩和母亲发生了争执，负气之下一个人上山，却发生了事故，迷了路。焦急的母亲拜托警察一起寻找孩子未果，心一下子沉到谷底。迷路后的镇浩一直忍饥挨饿，终于平安无事地找到了下山的路，他的心中有一个坚定的信念，就是亲爱的母亲一定在家等待着他。然而，他不知道，从这一刻起，不幸接踵而来…… 冬日蝶电影网友评论：看着看着觉得无趣：不就是一对北朝鲜的母子的艰辛生活吗？至于拍个电影？怪不得豆瓣评分那么低。但万万没想到电影后20分钟居然……！尤其最后几幕，让人想想都毛骨悚然不寒而栗。再联想片头“根据真实事件改编”字幕以及中国历史上某些频繁发生的残酷事件，实在太震撼。对三观有冲击。慎看！三星半....武则天说：我愿拿半壁江山换我一世容颜！男人拼的是车，女人拼的是脸！！！[[偷笑][偷笑][偷笑][偷笑]]瑞蓝之泉生命活化能精华液，二十分钟改善肤色暗沉，三天改善细纹鱼尾纹，三个月改善色斑，心动不如行动[勾引][勾引]这就是差距，想改变但是你得用！无效退款！这故事太残忍，也只会制造更多对立。如果你是朝鲜人，你能不选择发射火箭么？还是拍更多像朝鲜男人在韩国一类的电影，文化的冰川才方便融解。另外这女主不是顺风妇产科里那个金素妍，可能是同名的另一位演员。太震撼了，加上「芭比」这部电影和南京饿死的两个女童，今天过的太压抑了。人在饿到极致的时候，真的会把自己的儿子看成是狗然后砸死煮来吃掉吗？不是说世上只有妈妈好吗？泣！这是资产腐朽韩国对社会主义民主朝鲜的又一次恶劣攻击。。。好吧，吃人了！！！我忽然想明白了，套用崔健的歌词就是，你是那夏天的蝴蝶，飞在冬天里。大陆也发生过这种事情。在文哥时期，在所谓的三年自然灾害时期，在伟大领袖带领全国人民赶英超美的时期……现在我们离那种时期也并不遥远撇开电影的沉闷和拖沓加结尾的恶心，就拿借着真实事件的幌子丑化朝鲜人民军这事来说，这要是被金少看到了，尼玛果断不能忍啊！这种片子，看完总是觉得特别沉重。满口呼吁的人伦道德，在人的基本生理需求都满足不了的情况下，都是空谈。朝鲜国情毕竟太不透明，所以，我愿意相信这是事实。只是不知当年，他人是否也愿意以这般态度看大陆？虽然重口味，虽然拍摄方式很原始，但很震撼人心。尤其是情感戏里的大提琴背景音乐，非常恰到好处。生活总是这么残酷！当然你没有失去自由的时候，你可以大骂你的祖国，没有说错，愤青是个中性词！！太凶残了！！！这个故事是真的？！！！最后妈妈竟然把儿子吃了！！太暴力太重口了！！！
备注：已完结
类型：喜剧
主演：史蒂芬妮·葛拉瑟 AnnemarieDüringer HeidiMar
语言：瑞士德语 德语
年代：未知
简介：主演：史蒂芬妮·葛拉瑟/AnnemarieDüringer/HeidiMariaGlössner/MonicaGubser/汉斯彼得·米勒/PeterWyssbrod/MonikaNiggeler/ManfredLiechti/MatthiasFankhauser/LilianNaef/WalterRuch/AliceBruengger/AndreasMatti/RuthSchwegler/AlexFreihar导演：BettinaOberli语言：瑞士德语/德语地区:瑞士编剧：BettinaOberli/SabinePochhammer类型：喜剧上映时间：2006-08-04(瑞士) 别名：内衣小铺/LateBloomers用户标签：瑞士,喜剧,女权,瑞士电影,大器晚成,2006,励志,欧洲片长：imdb编号：tt0841109丈夫去世后，玛莎（史蒂芬妮·葛拉瑟StephanieGlaser饰）一直过着郁郁寡欢的生活，玛莎的现状令朋友莉茜（HeidiMariaGlössner饰）十分担心。一次偶然中，莉茜发现玛莎拥有极高的缝纫天赋，在她的鼓励下，两人合作开了一间专卖手工内衣的小小商店。 在那个居民淳朴作风保守的小镇上，玛莎和莉茜的店引起了轩然大波，人们用另类的眼光看待这一对勇敢追求自己梦想的好友，风言风语从未停歇。商店在众人的压力之下濒临倒闭，这时莉茜想到可以在互联网平台上展开业务。没想到，这个想法一经实践即获得了巨大的成功，两位好友也成为了高人气的网络红人。这时，曾经反对过她们的居民们才慢慢发现，内衣所代表的意义并不仅仅是表面上看上去的那么简单。大器晚成电影网友评论：这就是欧洲童话呀！影片的前半程看到那种对手工艺更是逝去往昔的怀念。影片的中后程，我们更看到这部电影在温和表象下的深刻！06年的瑞士乡村还是非常保守的，影片在平静中表现的冲突，既没有大喊大叫，也没有煽情或故作压抑的音乐与特写，看似漫不经心，却没有流于表面之感，真是比很过火的刻意的女权片好太多。这部和时代片《天道》一起来看，就能了解到瑞士的乡村真是非常保守。看完还是很难过，尽管是看着很温暖的电影。处处着墨都在现实，女性生存那些可见与不可见的艰难。处处的对立，群山围绕的山村，是封闭的象征，影片许多次的山与森林的空镜头，有时候烟雾弥漫，有时是太阳高照。喜剧其实最忧伤。许许多多的细节，都在指向一个主题，女性如何与男性社会抗争，与争取存在。资料馆赛高！八颗星！耄耋之年依然坚持梦想的老太太们太可爱啦！！！女性主义电影的创作范本，感觉受了一些《安东尼娅家族》的影响，老姐妹的情谊，母女的传承，温和睿智“新男性”的帮助，以揭露宗教虚伪和乡村保守势力的荒诞为喻反男权。瑞士乡村太美！看的时候激动得泪哗哗的足足用掉了三张面纸……情节不算复杂，故事不算多新颖，但居然人物性格个个鲜活，冲突转折不繁琐不冗余，和女主角的作品一样精致的一部小片。最令我感动的是女主角自己的不抛弃不放弃不自轻，活出自己才对得起来这世上走一遭。四个小老太太总是一起吃下午茶，毫不客气的吃苹果派冰激凌品蛋糕喝小酒简直太可爱了。四个性格各异的七八十岁的老太太，用片中顽固保守的儿子的话是“一个内衣狂人，一个疯子，一个拒绝与人交流，外加一个你”，最终在保守封闭的小村里掀起了不畏人言，追求美好，追求自由的浪潮。喜欢就追求去吧，年龄永远不是问题，关键还是内心，有梦想的心永远不会老。就连呆在瑞士多年的土豆老师都说很难得瑞士能有这样的电影真的挺棒对于任何人来说独立和追逐梦想不管多老都是能够让自己生活有意义的而对女人来说这个过程或许有些艰难但也让人看了很感动演得真好以及…瑞士德语真的像土豆老师说的就像是上海话对于普通话一样的难听懂…三星半。真是几个可爱的老太婆，保守小镇也该来点儿变革了。诸多小细节、小趣味，群戏的角色分配也拿捏得比较精准，不过瑞士德语的语调真是有些太平了，令影片少了些经由人物口吻而获得的额外精彩。对节奏的把控稍欠了点儿，矛盾处理稍稍轻了些。资料馆2014.3.13.7pm我和柏拉图一样庆幸自己生为男人，一种既得利益者的庆幸，然而我也为生为男人而感到耻辱，一种既得利益者的耻辱。老有所乐，女有所为，在现实中也许要比这难得多，可难道不该比影片中还简单的多吗？7.0/10分。台版蓝光，好垃圾，DTSHD那条音轨居然有回音。。。只好换了AC3低码的那条。。。几个老奶奶的轻喜剧，居然还是瑞士的。。。感觉现在讲老人的电影很少，估计都不爱看，因为现在看电影的基本都是年轻人。。。20140901标记想看，终于找到资源看了。故事上平铺直叙的，但是议题相当先进（这TM可是十年前的电影啊！！！），非常值得一看。希望我能成为莉西这样的朋友，即使自己走不到梦想，也能托朋友一把，让他们绽放。身为女性和老人的双重弱势群体中的一员的心酸。纵使配乐与剧情努力营造轻松愉快的气氛，也多次愤怒难抑。矛盾与阻碍是现实，认同与理解是童话故事。第一次知道欧洲有这么强烈的美国梦。有的人的人生活成了梦想，有的人生却很贫乏。无论早晚，只要能去尝试打破原有的秩序，为自己的梦想搏上一搏，就不算白来一遭了。因为是迟暮，所以更为感人，理念极像台湾的梦骑士。
备注：已完结
类型：剧情
主演：TsetsegeeByamba DugarsurenDagvadorj
导演：PeterBrosens JessicaHopeWoodworth
语言：Mongolian
年代：未知
简介：导演:PeterBrosens/JessicaHopeWoodwort编剧:PeterBrosens/JessicaHopeWoodworth主演:TsetsegeeByamba/DugarsurenDagvadorj/BanzarDamchaa类型:剧情官方网站:http://www.khadak.com制片国家/地区:比利时/德国/荷兰语言:Mongolian上映日期:2006-08-31IMDb链接:tt0475241大草原安魂曲的剧情简介······ 蒙古少年巴之（BatzulKhayankhyarvaa饰）天生能够听到迷失动物的哀鸣，某日巴之寻找迷途羔羊，突然昏厥。萨满法师将其救治，声称其体内藏有祖先的灵魂。醒后的巴之毫不相信，拒绝拜会萨满法师。 一场瘟疫蔓延草原，巴之家无奈搬迁，被迫融入现代社会，从牧民变成煤矿工人。离开途中，巴之听到心爱的马儿死于枪口下的哀鸣。但城市生活令牧民倍感压抑，巴之亦渐渐失去祖先的灵性，直到偷煤的女孩Zolzaya（TsetsegeeByamba饰）无意间闯入他的生活…… 本片获第63届威尼斯电影节评审团特别大奖。 大草原安魂曲电影网友评论：想起塔洛、悲兮，以蒙古開發為題，瘟疫蔓延，草原靈魂的附身，諷刺未來都市化的冷漠，有卡里加里博士的瘋癲性，喻人性環境悲歌，魔幻寫實的鬼魂離身，兩個世界解救未來反抗，釋放牛羊，出來已找不著草原，焚燒蒙古包，被迫遷徙，剩煙囪煤礦，最後一顆繫藍絲帶流淚的樹木，印象深刻，十二，天空正看著你血液里隐秘的乡愁，现代文明失落的挽歌；没有草原无以安魂，远方燃烧的火焰，和着锐利嘹亮的歌声；很多静止固定镜头，喜欢关于树的构图，形式感较重，结尾的诗“一个诗人正等候他的马儿死去/一个女人正等候她的灵魂死去/一个孩子正等候明天的死去/河流等候河水的死去/天空等候黎明的死去"画面很美，有安哲的调调。编剧却不及形式安排来的充分，遗憾。天空，大地，火，冰雪，死亡，灵魂...萨满教元素构成了现代蒙古人的诗意？点题的是现代工业入侵草原却拍出了未来感，诗意构图像漫画还带着时尚大片的味道，形式过于凶猛，叙境营造薄弱，看完只觉得这是一个带有遗憾的片子。哈达嘎，感受到的是浓浓的东北亚地区原始萨满文化，巴之身上通灵的能力在改变，远离游牧，把人与生态环境的关系笼罩了一层神秘面纱。反照自己，从小也是在萨满文化中慢慢长大，对萨满文化的神秘感渐渐消失，对家乡山山水水的感召力也慢慢减少。虽然有种眷恋的感觉，但怎么也回不去了。近似安哲的视听与厚重但文本略薄弱没感受到什么触动的情感形式空大了点配乐好听/莫名想到德勒兹的游牧但显然彼得博罗斯表达得较浅浅薄的反抗可能像“柔软线”游牧的精髓在“逃逸”加之中国嘴脸环境以至于让我觉得更像贾樟柯（是的优酷标清让我更觉得像贾樟柯的穷苦魔幻现实）不凝重现代化工业社会在有着无尽乡愁的蒙古人眼前就像一座座海市蜃楼，而被工业社会取而代之的草原也已然成了一座座他们眼里回不去的海市蜃楼，他们就在陌生的海市蜃楼里遥望着回不去的海市蜃楼。看这部片子的过程中，老想起安哲罗普洛斯，用诗意的方式慰籍心灵的残缺。这里出问题了女孩在等待母亲的死亡父亲在等待儿子的死亡兄长在等待弟弟的死亡这里出问题了诗人在等待马匹的死亡妇女在等待灵魂的死亡孩子在等待明天的死亡这里---这里出问题了河床在等待流水的死亡天空在等待黎明的死亡这里出问题了乱七八糟神谈鬼怪，假神秘主义故弄玄虚，为实验而实验，除掉煽情镜头之外，每个镜头几乎都在卖弄符号与构图，拿一堆超现实主义广告片凑一起就想称电影？还强套一个工业文明与生态文明冲突的命题进去，伪崇高。一分给配乐和构图來自于祖先的呼喚是離開草原後不能填補的人之孤獨，故鄉與靈魂已隨著爆破和火焰一同消失。家園一經打破，即便復原，心中也仍無法化解可能再將其遺失的惶惶。影片中途感覺導演玩脫了，莫不如把故事好好講完來得質樸。画面讲究，制作精良，在现实的基础上极富想象力，足以震撼心灵。人与自然的和谐是最基础的，谁破坏了这个基础，谁就会受到惩罚。包容天地生灵的人们会捍卫自然与生命地尊严，而长生天会保佑他们。很多很多东西，值得细细看。可我真的看不懂了，看到最后有点头疼，也还是看不懂。故事永远在冬天进行，蓝色的哈达，萨满和医生生活在不同的维度。。。原声很赞，画面风格拍摄手法总是联想到了《雾之风景》，大概导演也是安哲罗普洛斯的影迷吧，算是致敬之作，到后面没有看懂，导演太喜欢玩蒙太奇了吧
备注：已完结
类型：喜剧
主演：阿米达普·巴强 塔布 帕莱什·拉瓦尔 ZohraSehgal Swin
导演：R.Balki
语言：北印度语
年代：未知
简介：主演：阿米达普·巴强/塔布/帕莱什·拉瓦尔/ZohraSehgal/SwiniKhera/VinayJai导演：R.Balki语言：北印度语地区:印度编剧：类型：喜剧/爱情上映时间：2007-05-25 别名：LessSugar用户标签：印度电影,印度,爱情,喜剧,美食,宝莱坞,2007,生活片长：131分钟imdb编号：tt0976026影片讲述了在伦敦经营一家印度传统料理店的男主角结识到一名美貌的女子，虽然男主人公已年近花甲，但仍与这位妙龄女郎陷入热恋中。影片以两个人的忘年恋情和印度传统料理为主脉络，为观众带来了一个既轻松感人又幽默浪漫的爱情喜剧故事。这部影片据称充分展示了宝莱坞影片的精髓。低糖电影网友评论：我中毒了，完完全全地被迷住了。影片中伦敦和德里像是两个完全不同的世界，伦敦篇，男女主角邂逅，相爱，那是浪漫的异国；回到德里，要面对随和但不看好他们感情的女方父亲，这是尴尬的现实，唯有爱，在哪里都不变。这个romance片深得我心，遗憾得是，片子竟然连场吻戏都没有，太纯洁了吧。厨房里五颜六色的美食实在是太美好咯，原来印度菜不是咖喱、咖喱和咖喱。男女主角的相识有点像《我叫金三顺》里的姐姐姐夫，借伞还伞什么的肯定是跟白娘娘学的，大叔还会少林绝技狮子吼。女主每次离开时留下长发飘飘的背影很正，男主好BLX，随便一句话他就要一个人默默OS半天，怨念好久。母：吃饭啊~子：不想吃。母：那我终于可以不吃那些苦药了。子：什么？母：我活着就是为了给你做饭，你现在连饭都不吃了，我也不用活了，不吃药了！子：你活着是为了看电视，你要是死了，谁去看那些肌肉男？谁去看欲望都市？你要是死了，电视台就要倒闭了！你快点吃药吧！看过之后我还是不知道这部电影想干嘛。前半段每次女主角回眸微笑时响起的那个诡异的印度音乐简直不能忍，瞬间拉低逼格。男主角整个性格超级别扭，也不知道是翻译还是剧本的问题，反正就是觉得他不会好好说话。这见鬼的电影居然两个多小时，拍那么长干嘛？！烹饪仅仅是一份职业吗？烹饪是这个世界上最精湛的艺术，它比那些房间里的油画还要伟大。因为那些油画艺术吸引的仅仅是人们的视觉，仅仅眼睛而已，但是我们在这里创作的，吸引的是人们的视觉，嗅觉和味觉，因此我们是这个世界上最精湛的艺术家。我想爱情真的是超越年龄的吧。和爱的人在一起五年十年，也好过和不爱的人一起几十年。影片中的忘年恋和癌症小女孩的死，都传达着生命的不确定性、戏剧性。不管是谁都该好好珍惜当下，热爱生活，这真是永恒的主题。印度大叔好有魅力啊~影片开篇倒挺让人有兴趣继续看下去，但真看下去了，就发现印度电影不靠谱的毛病又犯了。种种情节的转承堪称不负责任，人物关系感情的发展也是大跃进。我感觉这部电影的卖点就是让印度国内人看看老年帅哥和中年美女在英国玩一把忘年恋。2012.12.25.圣诞节看看这轻松点的电影，就饶了自己吧。巴强叔叔，哦不，巴强爷爷，果然是印度最帅的爷爷*_*派妈在里面也很好看。印度日常生活中实现不了的故事，哼哼，宝莱坞您就慢慢造梦吧~~~印度电影的剪辑总是那么长，在别人看来90分钟的故事印度人能呈现出120分钟的情节。此片温情而动心，老少配的爱情很幽默也有意思，除了厨房的高超手艺，花甲大叔爱情也是也会玉树临风般的美妙。女主角的几回头确实很宝莱坞-_-倒是戴Versace帅到爆的印度蜀黍（or爷爷？）和misssexy小萝莉让这段重口味的忘年恋出人意料地小清新了把!被萌到了????女主角的几回头确实很宝莱坞-_-倒是戴Versace帅到爆的印度蜀黍（or爷爷？）和misssexy小萝莉让这段重口味的忘年恋出人意料地小清新了把!被萌到了?劇情填不滿這麼長的時間只在細節處非常羅嗦，沒有看完。聽這印度語中間忽然冒出來幾個英文單詞然後瞬間又穿回印度語痛苦死了。中間一些臺詞倒是很有意思
备注：已完结
类型：剧情
主演：RudolfKlein-Rogge AudEgedeNissen Al
导演：弗里茨·朗
语言：德语
年代：未知
简介：主演：RudolfKlein-Rogge/AudEgedeNissen/AlfredAbe导演：弗里茨·朗语言：德语地区:德国编剧：弗里茨·朗/NorbertJacques/特娅·冯·哈堡类型：悬疑/惊悚/犯罪上映时间：1922-05-26 别名：赌徒马布斯博士用户标签：德国,默片,弗里茨·朗,表现主义,德国电影,FritzLang,黑白,1920s片长：297分钟(修复版)/95分钟(德国版第一部分)/100分钟(德国版第二部分)/154分钟(西班牙版第一部分)/114分钟(西班牙版第二部分)/231分钟(美国录像带版)/271分钟(茂瑙基金会修复版)/242分钟(德国原imdb编号：tt0013086在上世纪初的德国，一个精通心理学的犯罪天才马布斯博士，利用各种伎俩，包括催眠，易容，赌博等，把他的受害人完全操纵于股掌之中。他自称能够医治战后人们的精神创伤；他欺骗了舞蹈演员卡罗扎，又从百万富翁的儿子胡尔手中靠赌博赢得了五万马克。警方有人开始调查……玩家马布斯博士电影网友评论：电影真的太长了，不过现在看来的不必要都是弗历史风格的一部分。看似人物众多，却着重辐射贵族阶级，少底层人文关怀，弗实则是冷漠的。电影没有百分之百的正面人物，哪怕连伯爵夫人和公诉人也都多少接受心计和手腕，这也是1920年代德国阴郁模样。爱情和国家权力是马布斯这个唯心法师无法蛊惑的唯二。4.5经典梗之逃命不带钥匙是如何诞生的。看时想到两个人：希特勒、黑泽清，前者先不说，这部设定简直黑泽清N个作品的参考片...（另外也是悬疑类型片鼻祖之一）除了part1冗长点，part2后半小时槽点稍多，其他真·无可挑剔。几乎清醒地看完四个半小时，不给朗哥点赞先给自己点个赞????完全是黑暗气息环绕、以交织的阴谋堆砌起来的作品。乔装易容、盗窃国家机密、操纵股市、催眠、赌博出千、谋杀，全都集于一个几乎能够只手遮天的人物形象，仿佛整个城市都是受其支配的提线木偶剧场。节奏全程紧凑，情节步步为营，有些画面与桥段设置哪怕以现在的眼光来看都会大呼精彩。无疑是默片翘楚。朗的电影很多被认为是之后黑色电影的来源之一，这部电影也差不多，有点黑色，但是不幽闭。感觉挺好#德国表现主义大师朗在这部商业片中表现出高超的掌控功力，电影成为一个时代的写照：第一次世界大战后的柏林，百废待举，无止境的通货膨胀，令人民生活困苦。此片开创了心理悬疑片的先河，影响极为深远在所谓咆哮的二十年代中德国经济复苏通货膨胀更是使得富人们花天酒地"我们太累太无聊需要寻找刺激"此片中朗不仅以马布斯博士那样玩弄人心冷酷无情的形象讽刺了政客商贾同时也抨击了富人们狂欢无度的生活表现主义的综合运用深入展现了心理配乐与叙事节奏更是完美契合缺憾在于过于有些地方过于冗长当然表现主义的摄影还在，只是这故事实在无法引人入胜。说白了就是个超能力者，用意念控制别人的故事，无关悬疑惊悚，只是个三流的猎奇故事。最后结局如何和这样的超能力者周旋也令人失望，没有更巧妙的设计解决办法，而只是让马布斯自己失去超能力而已，另外冗长的5个小时内容也看得人昏昏欲睡…8.5/10,DrMabuse已被塑造成為與"神"一樣的存在，無處不在，可以用意志控制信眾與敵人，令所有人都對於懼怕及屈服，如此"瘋狂"的人。而當中的節奏緊湊，數處交叉蒙太奇的運用出色，甚至字幕的表現，都達到"控制"的效果。而最後一幕明顯影響了後世的黑幫及黑色電影，甚為經典4个多小时长的鸿篇巨制，弗里茨·朗表现主义完美展现，被催眠堕落的社会，借人物表现一个时代，无数影响深远的制作技巧想法，你说现在的拍摄手法多么成熟，可将近百年前默片早就玩过了，喜剧效果的增强和戏剧结尾的处理，角色各方面的安排也是完美至极，演员夸张的表情是朗导演的看点之一！分为上下篇各六幕，合计四个半小时，凤头豹尾猪肚，足够丰满的刻画一个高智商犯罪大佬。操控外汇、心理催眠、改装易容、摆脱追捕，各种手段运用之多样令人咋舌，到底有多少是前人早已经玩过的。下篇比上篇运用更多特效画面，且有军队围捕枪战场面及覆灭后失心疯的收场，节奏也更紧凑。很長的默片但是很吸引人，馬布斯就是個神奇催眠師，可以左右他人的意識，隨便把人玩弄於股掌之中。他自己變化多端的形象增加了不少恐怖氣息和懸念。其他人的力不從心和無所適從更襯托出馬布斯超乎常人的能力。總體情節離奇曲折，人物生動多樣，而且故事連貫性很好，出色的大師手筆。四个多小时的默片这只是一部1922年的电影情节一直在紧张的进行只有随着剧情逐步推进每一处的配乐也都恰到好处带来的紧张氛围也很到位表面仪表堂堂的博士其实是一个无恶不作的黑暗之人影片有一些漏洞但已都不影响整部的质量只是在前面这么镇定的催眠大师最后的崩溃略显仓促朗鲜为人知的力作。超长篇幅只因上集需交代迷幻的催眠手法显得较冗长，下集渐入佳境，扩大犯罪格局融入警匪周旋，部分场景的经典程度显然对之后的作品有着深远的影响，而朗式的表现主义不像当时盛行的那般夸张，更容易被大众接受，结局的讽刺与戏剧性则为本作划上完美的句号。
