备注：已完结
类型：科幻
主演：阿比·丽 卡拉·古奇诺 塞伦·希德 迪伦·贝克 马修·比尔德
导演：塞巴斯蒂安·古提耶雷兹
语言：英语
年代：未知
简介：新婚伊丽莎白（AbbeyLee）带着她辉煌的科学家丈夫亨利（CiaránHinds）来到他宏伟的庄园，在那里他用丰盛的晚餐和令人眼花缭乱的旅游之旅祝贺她。房子工作人员克莱尔（卡拉古吉诺）和奥利弗（马修比尔德）对她进行了恭敬的待遇，但她无法摆脱某种感觉。亨利解释说，现在他世界上的一切都属于她，一切都是为了让她参与进来-除了一个被禁止的房间，他禁止她进入。当他离开公司时，伊丽莎白决定进行调查。收割伊丽莎白电影网友评论：电影看不出什么特别的含义，也是关于复制人的问题（刚看了基努里维斯的复制人）复制人存在的意义就是为了一次又一次的被毁灭，这确实是一种富有哲学意味的存在啊，最后幸存的女主，一直想逃离，可离开了该又何去何从呢 ＰＳ：女主伊丽莎白有种魅惑人的长相，不是漂亮，感觉很好这个故事是，男主的亡妻因为很爱他所以把濒死的身体交给他去做实验，搞出六个克隆体。男主后面每次都睡一个克隆体杀一个克隆体，以不断回味新婚的愉悦；而六个克隆体（至少发现真相的那几个）都想杀了他逃出去。其实爱是什么呢？爱是人间留不住。剧情本身没太多创新，科学家克隆去世的妻子，技术不行找来帮手，又与之发展成情人，复活妻子又怕自己老态的肉体配不上她，又克隆了个自己，伦理底线一再打破。最后的克隆人读了日记明白了一切，算是清醒了，但又能融入到这个变态的世界么还是有新意的，“thishastostop”，何时停止，如何停止。值得一看。人可以克隆，情绪是无法克隆的。猴子被克隆，还是一只猴子。某人被克隆，还是一摸一样的它么。一定不会。所以自由是人类的本质特征。克隆后的我还是我吗？我们拥有着同样的思考方式，同样的行为方式，同样的智商；可根据不同的情境环境，我又不是我，我会有不同的行动。似乎是一个人不同思维方式带来不同的结果，似乎是平行世界的不同结局。这部小成本还挺不错的，开始还以为只是单纯的惊悚类电影，后来发现原来是一部悬疑惊悚片，叙事结构和表现手法都挺不错，色彩配乐审美方面也足够加分，用美式手段讲了一个淡血腥的日式故事，4.5砍刀，菜刀，猎枪，钢索，坟冢拥抱，从爱之执着到爱之扭曲，屠戮兽性是否有基因特征？总体来说是个粗糙版的《机械姬》……如果主题在于人类认知觉醒而不只是女性觉醒，故事可能会更好看点吧剧情其实蛮不错，画面也很美，风格蛮喜欢的，而且演员颜值不要太高…女孩和男孩太好看了！…但是感觉故事没有讲好，如果用别的方式演绎说不定会更好节奏慢，几乎有无限冗长之观感；叙事结构也够槽。看到最后也没弄明白，科学大佬挨个唤醒克隆体老婆，再找借口把她弄死，图个啥呢？故事挺好，可讲的太纠结了，明明处处都是戏，不知道是不是最近的科幻片都爱为自己穿上一身文艺装，过于注重形象，丢了烂笔头有蓝胡子梗出没的“机械姬”。只能说没解决好软件问题硬件再完美迟早系统也要崩溃。我真的爱死女主角里面的衣服。剧情一般，其实可以更好的，可是如果没有女主的性吸引，感觉都看不下去，太早揭示结局，后面的挖掘没有深度，，
备注：已完结
类型：剧情
主演：基基·莱恩 史蒂芬·詹姆士 雷吉娜·金 科尔曼·多明戈 泰娜·帕丽斯
导演：巴里·詹金斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：《月光男孩》导演巴里·杰金斯日前敲定新片，他将把知名作家詹姆斯·鲍德温的小说《假若比尔街能够讲话》(IfBealeStreetCouldTalk)搬上大银幕，故事设定于上世纪70年代的纽约哈林区，主角是一对刚订婚的年轻情侣芬尼(Fonny)和蒂什(Tish)。芬尼被诬告强奸，而身怀六甲的蒂什将四处奔走寻找证据证明丈夫的清白。梅根·埃里森创立的安纳普尔纳将投资本片，也将和《月光男孩》制片公司PlanB、杰金斯本人的Pastel工作室一同制作本片，10月开拍 第91届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)雷吉娜·金第76届金球奖电影类最佳剧情片(提名)第72届英国电影学院奖电影奖最佳改编剧本(提名)巴里·詹金斯假若比尔街能说话电影网友评论：如果不是巴里詹金斯的作品，我可能会多给一星，但看到这部电影实在很难相信他一年前拍出了《月光男孩》。月光的纯粹和灵气完全不再，取而代之的是浓重的模仿痕迹，成片十分做作。也许很多导演在某部电影取得成功后都不免想复制自己的成功，但总是用力过猛事与愿违。我最喜欢月光的一点是它作为黑人导演的黑人题材作品，不自怨自艾，不愤世嫉俗，不怨天尤人，黑人与白人没有什么不同，黑人同性恋也没有什么特别，但在这部电影里，在它温情的外表之下，还是透露出了一丝自卑，一丝愤懑，因此与大多数的黑人导演及其作品也没有了任何差别，最终还是落入控诉种族问题的窠臼。王家卫的电影风格并不那么好学。作为一名资深迷弟，詹金斯无法运用特写、音乐和慢镜组合起来的东方美学将鲍德温笔下那些充满感性力量的意识流文字转化成影像准确传递给读者或者观众。没错，王家卫电影的主题永远关于别离与重逢，然而记忆的时间性才是王的精神内核。事实上《假若比尔街能说话》它也是在说：信仰的分歧并非筑建在肤色之上。可惜本片叙述的视角决定了它叙述的内容，这些空泛的情绪显然不是鲍德温愿意看到的画面。至于“我是谁”的问题，尚处在模仿阶段的《月光男孩》还没有办法作答。不喜欢但讨厌不起来，大概觉得这种愿意慢下来、近一点的「纯爱故事」在商业浪潮下还是很可贵，虽然我这样的「偏心」本身大概也是中了陷阱，butstill.主题伴奏很动人，作为情绪渲染的工具有点被滥用了。女主角演技稚嫩，很多时候觉得她的恐惧多于坚定，有种等导演喊cut的状态，没有层次（但她声音好好听哦）。以及我对两个家庭的条件大概有误解，一直预设「富家女」和「穷小子」，看到后面才发现重点错。还是更喜欢月光男孩，有种sincereauthenticity在。一个不怎么适合拍长片的故事却还是要凭借着《月光男孩》的气势来自嗨一下，导演BarryJenkins也是可以的啊。可这就只是一种徒劳无力行为的放大和一行人为了所谓的信仰忙活，故事性都快丢了，而女主视角里过去和现在的交叉剪辑是在努力告诉我们什么才是真相和爱么？因为肤色而主角们的人权受限是可悲的，可因为肤色而拍部自我美化乃至孤芳自赏的电影是过分的。人物都有浮于表面的不真实感，就连女配大热门的ReginaKing都因为戏太足修饰太好而假了。这摄影构图画面配上大量舒缓的音乐真是越来越像MV了，而人物的台词也充斥着一股歌词的味道，女主某些独白也押韵得像rap，要是配上旋律唱出来就可以变成《爱乐之城》+《月光男孩》的结合体了。叙事方面越加羸弱的同时，镜头语言和场面调度也满满的设计感（比如男女主的第一次性爱床戏，两人亲亲吻吻后，男主中途去放音乐营造气氛，而后脱裤脱得那么慢，让我怀疑他是不是性冷淡？）……特地选精神饱满时观影，从头到尾没有快进，可中途还是一度看到犯困。1.配乐喧宾夺主，看到男女主腻腻歪歪的戏份就想跳跃，烦死人的配乐。（居然还提了奥斯卡欧买噶）；2.感觉风格就是【月光男孩】2.0，有几处拍的还不错，但总体剧情还是温吞如水，戏剧冲突被淡化许多；3.雷吉娜•金饰演的母亲值得一个奥斯卡女配提名，但今年女配表演出彩的很多，虽然拿定奥斯卡了但感觉并不是最好的，毕竟角色难度不大。3.5Tish坦白身孕的对峙，清了屋子里男人，女人面对女人，辱骂、袒护，家人接纳、不却步。这样目的强烈、有节奏感的场景倒好于两位主角不断的空洞对视，或掌间的反复摩挲，有绵绵的恋眷，但空泛，融入的人文关怀也气力不足。很高兴ReginaKing得到了业界愈多认可，表演坚实心情很矛盾，其实在这种黑人兄弟苦大仇深背景下，能如此温柔地的把重点放在爱和家庭上，是非常触动人的。尤其影片不急不躁的节奏，良好的艺术氛围，美好的配乐环绕，都在强调这一点。但也正因为如此，才让背后的那种愁绪被无限的放大。挺好的，就是致郁，可以改名为假若老天爷能够开开眼……挺喜欢这个导演的！拿了奥斯卡bestpicture后时隔了两年出了这部电影，在前作的渲染下这部也展示出了淡淡的芳香，味道中夹杂着温柔的悲伤！令人回味无穷！同时导演的黑人文艺片技法也十分出色，烘托出场面的唯美，在演员的带动下令观众走进了那个仿佛经过了雨后天晴中的甘甜！75/100如果比尔街可以说话，它会告诉每个人真相吗？和《月光男孩》一样，詹金斯仍然是在探讨非裔美国人的社会位置的问题，一户渴望安居乐业的普通家庭如何在内部和外部的重重困难中艰难前行的。詹金斯唯美的影像插入激烈的戏剧冲突的风格，可以兼顾注重故事或者注重形式的观众。没看过《月光男孩》，拍得可真是诗意、细腻啊，虽然是一起冤案。以一个相对来说的小案件表现那个时候因为歧视而被屈辱诬告的常态化。情感带入的方式还有镜头感觉很像泰伦斯·马力克的风格呢，不过要正常化一些。较为平庸吧，所以最佳剧本应该拿不下来吧。不过女配的表演是有惊喜的，还没看《宠儿》不太能判断。但导演试图把黑人的情感拿出来讲述，虽然很多笔墨都很多余和拖沓，但幸好配乐和镜头不错，还是看的下去的。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马特·狄龙 布鲁诺·甘茨 乌玛·瑟曼 希芳·法隆 苏菲·格拉宝 丽莉·
导演：拉斯·冯·提尔
语言：英语
年代：未知
简介：1970年代，美国。导演通过长达12年的时间跨度，通过多件谋杀案展示了Jack这位高智商连环杀手的心路演变。全片围绕Jack的视角展开。在他眼中，他的每次谋杀都堪称一件艺术作品。随着警察的调查迫近，他每次犯案都要承受越来越大的风险，以打造出自己心目中的终极艺术品。通过与一位名叫Verge的陌生人的反复对话，我们得以逐渐了解Jack对谋杀的艺术性诠释，这是一种残酷与高雅的交融，一种近乎孩童的自我怜悯，也是他精神变态的缘由。《TheHouseThatJackBuilt》以一种哲学式的，有时乃至诙谐的叙述手法讲述了一段阴郁残虐的故事。此房是我造电影网友评论：眼巴巴等了两年半终于第一时间啃了疯蹄儿拍一坨屎透过我的10000度信徒滤镜也能瞻仰出黄金的光泽来我发现自己对执着于自我重复的人有着不可抗迷妹力（此处tag某位一点也不油腻的中年男子）疯蹄儿的自我重复在这部达到巅峰直接把自己的前作们拿来供养迷妹的狂欢有几个点在短评里mark一下1.片中对红色的运用很有趣2.分章叙事和图片插入虽然是疯蹄儿善用的老招数但我还是很吃这一套3.对verge身份的猜想经历了几个变化首先以为是死刑执行人员接着是自首前Jack向其坦白的神父然后认定是地狱的引渡人不过后来也曾怀疑是精神病院的心理医生4.地狱场景是炙热的岩浆这一设定让我对疯蹄儿第一次感到失望comeon我本来以为会是一间设计存在极多缺陷并且永远打扫不干净的房子哈！5.hittheroadjack响起的一瞬间我确定我达到了精神高潮！膜！神经兮兮，莫名其妙~以后看到拉丝的片子我觉得可以绕路了，总是无论如何要跟宗教、神祗、绘画、音乐、诗歌、建筑这些既有些抽象，又有实物可看的所谓艺术，扯上一大摊子关系，搞的故作深沉看得一脸懵逼~本来大量的手持摄影就晃得我云里雾里，最后满是尸体的冷库大门即将被切开后完全进入意识流，带你领略导演心目中炼狱的样子~其实全片说白了就是一个变态杀手跟自己心里的声音对话的过程，干嘛要去尝试理解一个变态者的心理呢？即使让他在无间炼狱里轮回，他又能感觉到痛苦么？第一个女的死于话多，我还真没看出那是乌玛瑟曼；第二个女的死于贪心，被人说几句翻倍退休金的鬼话就开了门；第三个女的是不是死于淫欲啊；第四个女的自己的老婆死于眼瞎找了个变态；第五个女的死于幼稚，后面的就都没所谓了~剪掉小鸭子的脚那里看得我一惊，从小就变态没治啊~如此神片，肯定会有各路牛鬼蛇神争相来评，甭管逼格的，哲学的，人性扭曲的，或者就跟JACK一样自以为是的，赶早，我把自己看到的最粗浅直接的创作者意图之一分享下，导演想变做一个死神，去把这个世界上那些，自认为特别牛逼的，领导人、各行业弄潮儿、具备高智商的自以为是的、成功到没朋友的，把他们拉去威士忌泥湈潭、火山岩悬崖边缘，让他们置身于有苦难、炼狱的地方，直指他们内心，而没有粗暴地只是扇他们耳光，“尽管你们如剧中jack,有着精致高超，近乎艺术水准的手腕，最终，定格悲剧专用的黑白底片，终将也会把你们定格在无间道。”整个电影似乎就是一场哲学的讨论。讨论尼采的强者之善，弱者之恶，用杀戮的故事来表现对基督教宣扬的爱的质疑，对将美等同于爱的质疑。在政治正确盛行的今天，这种质疑是勇敢的，也是追寻真理所必要的。真理不服从主流，不服从强权，不服从所谓的人类价值观，真理只服从真理本身，而真理本身就是人内心的笃定感。这种哲学思考是吸引人的，但是不是很喜欢电影本身。电影里的这些有关杀戮的故事太过冗长了，也许导演想通过这些故事来表现存在着人享受与爱完全相反的“恶”的价值，从而突出对于价值的思考，但这些故事反倒容易让人跳出思考年度恐怖片。最反人类的一次，导演为自己辩解最直白一次，举证现实里的纳粹极权反人性也无法为电影里虐杀折磨开解。引渡地狱冥河有灵光又如何，路灯成影成瘾、建筑理论、黑暗光源这些再聪明，都不该用他人痛苦建造这座房子。人性需要关在潘多拉盒子，观众看完只会被导演嗡嗡嗡的杰里科号角困扰。挑衅的刻奇也并不是特别酷的事。没睡好早起的上午冷飕飕看完翻朋友圈，朋友贴了和孩子在商场玩得开心的照片我才找到郁结出口。艺术有自由表达的权力，但什么是这些存在的意义。（150min版）变态杀人魔的自我精神和思想世界呈现。对话文本充满哲学思考和艺术性，让杀戮披了一层高级的外表，通过杀戮和自我精神思想世界构建进而用尸肉建造成了自己最为满意的房子，房子通向地狱，而杰克也就化身成了撒旦，杀戮之后的戏份才是高潮。维吉尔看着杰克渴望着涅槃重生爬上断崖并跌入万劫不复的深渊，心里一定默念着：“又一个不自量力的家伙。”结尾是伯格曼。杰克这个变态杀人魔可以入选我心目中前几位的变态杀人魔排位了。冯提尔吊中吊。即便手法上已经很熟悉，但还是能出新意。结合自然风格和高度形式化的摄影，以及对自身创作的回顾和探讨，充满了总结意味。开始是以悬置思辨和道德判断的方式来看的，但是往后尤其到了第四部分，伦理宗教美学的思辨就非常浓厚了。结尾有点古怪，原以为会在重复开头后结束，然而之后一段纪录影像以及地狱场景似有深意地拖沓。对着时间轴能够发现结构的精致。plus:毕竟还是文青心态，维吉尔古尔德歌德一出就顶礼膜拜了。如果说《女性瘾者》还有超乎了道德伦理和两性关系的权利探讨，那么这个片子已经纯粹是为了极恶而极恶，并没有男主和导演力图自我陶醉的所谓艺术美感（虽然我读书少，但不要以为你多摆了几幅世界名画故作高深讨论一番就能说服我）。而且从一直靠智商拉高吸引力分手的连环杀手的类型期待上来讲，男主通篇杀人几乎纯靠好得离谱的运气。全篇看下来唯一双手赞同的地方就是这样不迷人不聪明不神经质又那么自我陶醉自怜自艾的杀手就该下地狱。不适的观感。迷醉在自己的主张里，在最后对主张的极力证明中，隐藏着自身不为接受的狂怒、鄙夷与痛苦。坠落本身是一个比较简答的解脱方式，无论是对主人公还是对导演。对于媚俗的撕扯走到另一个极端，挺可怕的，所以温和妥协留存至今，成为显性主流价值，也有其原因。我倒觉得，应该反对的是修辞，是表达方式，是故弄玄虚的崇拜，而不是价值观本身，而他讨厌的可能也只是那群不朴素的狂妄的权威而已。节奏好到真的是，让人想奋起暴打一顿拉胖子。以一部电影来证明对伯格曼的父子不了情，它几乎可以对应《第七封印》，同样的母题与对话的形式，却切到另外一个主人公死神身上。这次被死神Jack带走的人，无论男女老少，他们都不再重要，他们的观点意见毫无意义。毕竟伯格曼在几十年前就解答了。而死神，骑士一直苦苦追问的对话，显然在拉胖子的电影里给出了一部跨时空的回应。众生皆苦，遁入虚无。感觉拉斯冯提尔这么多年始终创新有限，还是鼓捣他最擅长的那些夹杂着宗教、艺术与哲学的思辨与拷问，致力于再现人性本恶和灵魂深处的哪些弱点，以达到愤世嫉俗和冲击人的感官的正常体验。他一再的自我重复和自恋的情绪，与库斯图里卡的自我重复一般，逐渐走向更狭窄的境地，以至于哪些原本吸引人的部分、自我标签也变成了人们厌恶他的理由。是走向更纯粹了吗？更加熟练顺手罢了。杀人倒没什么，但剪小鸭子脚蹼是真恶心到我了。RuinValue,BeautyofDecay,BeautyofEvil：大独裁者们的“艺术功勋”就是对整个人类制造出不可磨灭的创伤，此处的Icon就是RadicalEvil，Annihilation。和他们比“艺术水准”，Jack（LVT,ifyoulike）太高看自己了。
备注：已完结
类型：动漫
主演：格雷格·T·尼尔森 霍利·亨特 莎拉·沃威尔 赫克·米尔纳 伊莱·富西
导演：布拉德·伯德
语言：英语
年代：未知
简介：在一次挖地超人制造的大混乱中，超人家庭大力神巴鲍伯（格雷格·T·尼尔森 Craig T. Nelson配音）和弹力女超人巴荷莉（霍利·亨特 Holly Hunter 配音）和他们的子女巴小倩（莎拉·沃威尔 Sarah Vowell 配音）、巴小飞（赫克·米尔纳 Huck Milner 配音）使出浑身解数，然而不仅不能抓住狡猾的敌人，而且还因为对城市破坏太大而导致失去了政府的支持。此后不久，电信集团大亨温斯顿·狄弗（鲍勃·奥登科克 Bob Odenkirk 配音）通过酷冰侠鲁休斯（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 配音）找到鲍伯一家，希望将该公司的前沿技术应用到超人身上，更好地维护世界和平。可是狄弗只希望雇佣荷莉，偏偏荷莉大展雄风，成为了所有超人族群的偶像，这可令担任奶爸的鲍伯心有不甘。 而就在此时，神秘对手悄然出现，似乎正试图摧毁荷莉他们所建立的新和平…
