1915年冬天，51岁的卡蜜儿·克洛岱尔的精神状况出现极大的问题，她出现了被迫害妄想症，认为旁人嫉妒她的才华而欲加害于他，甚至连她的旧情人、比其年长24岁的雕塑大师奥古斯特·罗丹也不例外。在罗丹的建议下，卡蜜儿被送到了法国北部的一家小型精神病院里进行治疗，影片记录下了她在一个个无尽的不眠之夜中的生活状态，她渴望自己的艺术才华能够得到理解和认可，同时也期盼着她深爱的弟弟、著名诗人保罗·克洛岱尔前来探访第63届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)布鲁诺·杜蒙1915年的卡蜜儿电影网友评论：6/10。这片子得中途停下来喘口气再看，精神病院一张张扭曲丑陋的脸部特写漫长得压抑。杜蒙用弟弟写信的画面和尖锐的声效，来铺陈这段悲惨决绝的故事，重复拍摄卡蜜儿痛苦状态下的冰凉身躯，最大化强烈突出她看到病人排演节目的短暂微笑，在收容所里姐弟信仰之争的冷漠对话，镜头将悲哀都沉入湖水一样。自从当年阿佳妮演的罗丹的情人后，一直在想卡密尔后来在精神病院的日子。果然出了后续的片子，全片节奏缓慢，一开始就料到了结局，家人真可怕，认为艺术是可怕的职业。。。全片全靠朱丽叶一个人的表演在支撑，影后的魅力，不怕演精神崩溃边缘的女人。苍老、脆弱、敏感，被剥夺了艺术创作的人生真悲哀！大量个人独白戏+固定长镜头+零配乐，让时间的流逝变得毫无意义，生硬的历史也能拍出跳跃的未来感，原来艺术才是毁掉生活的糟糕玩意。人物几乎处于中轴线的位置，静动态的走位颇具油画质感，杜蒙拍出了如遇寒潮的封闭世界停止生长的绝望生机。上帝说，要有光！亮点：定格凝视&餐桌敲击；排练；泥人。法国人拍片好走极端，要么话痨到死，要么沉闷欲吐，本片一直沉浸在卡蜜尔困于疯人院的苦闷中，各种长镜和特写都在捕捉卡蜜尔写满痛苦、无助、绝望到麻木的平静的表情，倏忽悲从中来泪如泉涌，而想到这仅是她29年疯人院生活的头一年就更难想象她的精神苦难，以至其兄保罗在片末的说教和推诿更令人生厌1.卡蜜尔的心曾是属于罗丹的，连同那怀攥着艺术追求的熊熊热情。只是尘埃总会遮盖往事，面对冰冷的禁锢围牢，她在哀泣与悲鸣中承受岁月流逝所带来的无尽剥削。2."艺术使生活失衡。艺术是可憎的。"3.既然被遗弃，又何必苦盼救赎。4.阳光绚烂，树和风都在，她一直美丽，只是不会再爱。卡蜜儿的余生，在那个修道院实际上是精神病院里度过，正常人到那里都会疯掉，更何况异常敏感的艺术家，这就是艺术家必须要付出的代价。弟弟那段写诗的段落，完全臣服于宗教，但似乎就隔绝了跟妹妹的亲情，她妈妈怎么就不来看看她，抱抱她呢？？那个罗丹，就消失了。看着她，想起了萧红。《1915年的卡蜜儿克洛岱尔》：看这个才华横溢的女人后半生如何在精神病院度过。D9有花絮，导演用了真的精神病人及医护人员拍摄，拍摄出来的效果，实属不易。对于比诺什，导演并没因为她是大牌而诚惶诚恐，刚开始反倒担心她演惯了喜剧，无法胜任饰演一个精神崩溃的孤独老女人。个性太强烈了，就喜欢这样的！直到卡蜜尔冲出剧场嚎啕大哭，下一秒突然恢复平静之前，我一直没觉得卡蜜尔像个精神病。她和周围的病患们太不一样了。片子里角色们的一张张各异的脸，以及脸上的情绪展现、生理缺陷都很怪诞，甚至有些令人毛骨悚然。比诺什演技超赞！爱情给了她翅膀也拔光了她冲向自由的羽毛。比诺什的表演撑起了全片，那些不断推进的长镜头，面部特写，都令人感叹比诺什的表演功力。喜欢整部影片的色调，光的运用真是好！Ps:没有光的房间，没有叶子的树，没有表情的脸，是爱过后的空虚与无望囚禁了你。住院者们是真患者非职业。空间与情节都明显表现了封闭与无隐私。弟弟Paul有天主教主业会(OpusDie)的生活方式，包括自伤。因此Camille与Paul的对比是有理由的，他们的祷告，他们上的教堂。雕塑，雕塑肉体，雕塑神态，雕塑灵魂。。。1她的爱情期限是15年，然后用了自己48年来自我折磨买这份单。如果不是艺术家，尤其女艺术家，该就不会是这个故事。2精神病友的戏太好了，都是国宝级别。顿生一种，众生平等，各有各的精神病感。包括精神病院外的牧师与弟弟，各有各的症候不等。7.5。不要搞艺术，更不要爱上搞艺术的男人。被囚禁在住着上帝的修道院，狰狞的疯人面孔在冷静的氛围中格外聒噪，打在比诺什的眼睛里的光影，已然诉说一个女人的受难日记，弟弟的探望带来的是没有希望的希望。依然极简的连落叶都干净的杜蒙啊。 《1915年的卡蜜儿》的观看地址： http://www.ok1080.com/Pianku/9946.html由西瓜电影网提供,欢迎转发分享！