影片主人公考斯蒂南是一个值夜保安，虽然年纪轻轻却没有同龄人的朝气蓬勃，孤独像挥之不去的网，紧紧纠缠住考斯蒂南的内心与生活，他常常被周围人取笑，贫瘠的生活和对情感的渴望让他无力自拔。一次偶然，考斯蒂南邂逅了举止优雅的金发美女米尔雅，随着压抑已久的情感轰然爆发，考斯蒂南将米尔亚视作生命中的全部，甚至刚结识不久就提出求婚。单纯的考斯蒂南并不知晓，米尔雅其实是个情场老手，是个地地道道的骗子，经常和一群乌合之众混在一起。米尔雅接近考斯蒂南是为了完成预谋已久的抢劫。很快，由考斯蒂南值守的珠宝店被匪徒洗劫一空，冷酷的米尔雅离他而去，考斯蒂南变成这场残局的替罪羊。于是，考斯蒂南失去了工作和自由，等待他的只有幻灭过后的无尽黑暗……薄暮之光电影网友评论：12小时前，我看了阿基·考里斯马基的这部《薄暮之光》。对电影本身又爱又恨，欣喜又极度失望，并且看完5分钟已经确定它它改变了我的生活。美学意趣太过投契，我恨不得一头扎进去，而电影结构本身又极简到不能更简。对于其中的人物，极力想为之辩护，他的若无其事什么都不做是不是最深的绝望；可是他敏感丰富的神经又拒绝了任何外化。彻底无望了的，否定的，拒绝相信的，放弃了的可能不是一组具体的对象和自身。而是不能战胜的可能性，那个横亘在我们每个人身上的庞然大物。可我多不愿意接受。大家都在说，庆幸有最后两分钟的薄暮微光。我不同意，他所拒绝看到的，从来就不存在。4.5被遗弃之人的重生预言，以不动声色的晃动感借指流逝的时间，监狱段落思及的漠然逃离，整体如般阴冷，却更致郁；偏灰的主色调下仍有明亮色彩，红色的大块引用无意间点名的深层寓意。相向而坐时的高度对称构图，阿基的空镜；揭露谎言的镜子。亮点：乐队与烟；小孩与狗。阿基“芬兰三部曲”的最后一部，也是这个系列里最喜欢的一部。阿基非常深刻地阐明了可怜之人必有可恨之处的道理，整个影片里面的人冷漠，机械，把当时芬兰社会的麻木不仁批判的入木三分。印象最深的就是御用女主的客串出场，那冷冰冰的眼神仿佛就是从《火柴厂女工》穿越而来。他的作品真的该被人记住。底层劳动者在衣食无忧之后的精神空虚。芬兰是全球幸福指数最高的国家，高福利的社会政策使人们几乎不需担忧生存问题。生活无忧，人权健全，政治自由，可人们还是有可能不快乐。因为人们又有了更高的精神追求。只不过高福利社会阶级固化似乎更严重，人们丧失了向上的通道，小人物的命运似乎天生注定。那个女人很漂亮，可是她的手里也拿着枪。第二部阿基的电影，冷的极致是一种彻骨的寒冷。台词几无、冷色调的摄影以及背景的精准切割都赋予主角孤独苟活的气息。还记得一个浪漫细节，她看着电影，他却看着她出神。那种温柔纯粹的眼神，有如宁静的湖水，似乎要和她永远沉溺在一种无望的窒息中。第一部阿基。克制冷静的视听语言与台词，一张铺着暖色调的桌子，一个插着红色花朵的花瓶，一张简单的木制把手的沙发，构成了阿基的极简却不失艺术感而好看的美学方式。他关注孤独的个体。这份内心的孤独与北欧特殊的地理现状融为一体。也许北欧的样子才是我们每个人内心的样子。配乐有趣。老实人是好人，值得同情。但是如果是固执的老实人就真的自作孽不可活了。结局如果一悲到底就好了，让主角强行温暖就有点铺垫不足有点尴尬了，你倒是给个空镜头让观众去猜都还要好些。这种好女人也就电影里看看罢了，现实里打着灯笼都找不到他谈论着波澜壮阔的计划，像是对未来充满了期许；一面又面无表情的，大多数时候只是沉默，好像对一切又无所谓。这个保安太忧郁深邃了，被人耍着玩拆穿了也沉静奉陪不知道是为什么，真他妈苦闷啊！不过阿基结尾总还是会给生命以希望的。电影真的是十分刻意，人物的位置肢体语言，场景的布置的细节都是经过精心设计的。一般三观的人大概会被这部电影气炸。总之，中年内心敏感，感情极其丰富loser遇到绿茶婊之后抑郁寡欢，一蹶不振。电影最后的镜头还是给人一丝希望永远喜欢主角做着平常工作且单身独居的设定，看一部爱一部。可惜这故事没有交代圆满，尤其结局，恶无恶报无所谓，被揍一顿男主要死不活还不能安排他点啥了，简直烂尾啊。找一个五官俊朗的演这样的角色也是另类。简直是男版的“火柴厂女工”，不同的是，面对社会制度的剥削，影片的男主基本失去了反抗的能力，他最后举起的小刀，在举起那一刻就宣告了失败——这是一个社会“零余者”最后的愤怒，也是他最后的“温柔”。简洁而有力的电影。压抑的情节，却用了丰富浓烈的色彩徕反衬。即使是在最落魄的时候时候，主角的身边都要音乐、鲜花、咖啡、红衬衫。人生不就这样，自己给自己生路。“我不会死在这里。”最后一句台词。