东晋时，浙江上虞祝家镇祝员中有女英台(乐蒂)，貌好才下，肄业心切。果此赛过怙恃赴馀杭读书。途中相遇会稽梁山伯(凌波)，两民气照没有宣，开柳代喷香，结为兄弟。三年同窗，两情面逾骨肉，梁山伯一背没有知换帖兄弟本为女子，祝英台却渐渐爱上那个义兄。祝员中睹女女三年没有回，连书催回，祝英台只好退教。临止前托师母(下宝树)为媒，代为皋牢。梁山伯回到书院，得知本相，飞赴祝家镇。谁料祝员中早已将女女许配马太守之子文才。祝英台各式乞请，没法女亲执意没有愿退婚，梁山伯去早一步，晴天霹雷。回往当前，梁山伯相思成徐，一病没有起。祝英台惊闻凶疑，痛没有欲死。出娶途中，祝英台脱往凶服，到梁山伯墓前哭祭。俄然六开变色，宅兆裂开，祝英台投墓殉情。两人化做一单彩蝶，永没有分足 梁山伯与祝英台电影网友评论：这个年代的片大概总要有一个积极向上的主题。封建压迫，封建礼治，女子所受残害等等。也算借看电影之机听了听黄梅戏吧。结尾英台跳进坟墓，略显吓人。但一个女子，嫁衣内套丧服，爱之深情之切。还有开头呀，扮郎中骗父母的小机灵。可能我还是喜欢看这些儿女情长吧。“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕有原因，梁兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音，梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”我从此不敢看观音。邵氏电影中的佳作，意境很好。乐蒂的祝英台扮相比她的小倩漂亮，不过这位梁兄居然比祝贤弟还要矮些。戏曲当中对梁山伯的刻画果然非常单薄，着力点完全在祝英台身上，甚至似乎在才气上也是祝更胜一筹，于是反而不知祝英台对梁山伯的爱从何而来。还有十八相送那段可爱得让人哭笑不得，梁同学啊，你之前还在意过祝同学的耳洞，怎么这会儿对面拼命暗示却完美避开所有正确答案呢。22分钟，学堂里的学生，一暂停，大部分都是女扮男装啊。祝英台，你不是一个人！乐蒂比凌波个子高啊，不过考虑到女扮男装不被发现，这也可以说得通。任洁的演技好假，五官满脸跑。这片子的内景都搭得很漂亮。胡金铨说那个时候邵逸夫肯花钱，果然一分价钱一分货。快进看完。因为没有字幕，听不懂他们的黄梅调到底唱了些什么。乐蒂演的祝英台好漂亮，音乐也好听，这部片子挺耐看的。熟悉的旋律，在这里反复运用，在江山美人里也出现了。感觉徐克的版本受这部电影的影响很深。观影过程中，很想用现代文化为梁祝编一个喜剧结局，包括这部里面没有出现的马文才，也要写出他的个人魅力，做成一个立体的有血有肉的角色，而不是一直以来的片面的反角。蓝光版下看布景十分精致。前四十分钟真的挺难保持注意力的，从送祝返乡开始就拍的非常有意思了，祝英台各种暗示和梁山伯登门打趣祝英台部分喜欢的不行。后半的悲剧部分感染力实在是强，直接让人忽视了凌波反串带来的违和感。结尾的红白事混搭其实挺cult的，龙卷风的出现真真让我猝不及防，太会玩了这里面演得很真，不管是配角还是主角。祝英台的母亲的扮演者成功塑造了一个旧时女性三从四德，以夫为天的形象；她的父亲则表现了一个在东晋注重门第，门当户对的封建家长；两个小书童各有出彩之处，他们的师母即是慈母但又对他们的境遇无能为力。配角尚且如此，想见主角之风采。哭灵一段肝肠寸断。布景美工出色，谁信这是两个星期拍出来的。戏曲片用黄梅调，也用了不少越剧梁祝的词，动人有几处，一起读书时她说我扮观音，所以有耳环痕，他唱：我从此不敢看观音。情愫那时隐隐约约。还有楼台会痛极又忍住的：我死在你家总不成。演员上，乐蒂古典美，举止就是一个古代闺秀，凌波在这里不好看。讲真，梁山伯与祝英台的故事挺难圆的，尤其是那种情感和身份转变，李翰祥讲的也马马虎虎，基本上都是成块的情绪块撞在一起，整体上还是传统叙事手段，除了完整没啥看头。不过选择了黄梅调这种形式，就比较注重写神吧，制作水平也挺高的。当然，这是从现在的欣赏角度而言。小时候常看戏曲电视剧，所以对演着演着唱起来很习惯。乐蒂身段真是好，五官洋气，凌波穿着厚底靴娃娃脸看起来就像姐弟恋。凌波演听闻噩耗的悲愤交加好极了，让我想起《红楼梦》里的林青霞也这么一场戏。本片在台湾大卖，可见三十年后《新娘子传奇》还是有群众基础的第一部砍省人李翰祥。全片洋溢着中国古典主义味道，黄梅调配合叙事发展，前半喜剧后半悲剧。无论是布景还是音乐都让我享受沉醉，而女性反串饰演也颇有玩味。运镜流畅，节奏精妙，十八相送戏设计得太好看；小桥流水，古树长亭，足以可见棚内搭景的精益求精。片中有很多有意思的隐喻，展现学堂读书那段，有很多男学生都是女性扮演的，导演或许是想用女演员来扮演男性角色（像梁伯山的扮演者一样），也或许是想表达当时女扮男装求学很普遍。哈哈，看完之后，歪果仁表示Inowknowlovecankill。在中国人娴熟于心的故事中，其实并没有太多的发挥空间。李翰祥却用精致的美工音乐来塑造了男女感情的巧妙变化。而用两个女演员来当主演也给了许多电影外的意义。另外中国的四大传说都是关于爱情，可以看出中国人对爱情形式其实挺包容的。