我奶奶那年19岁，为换一头骡子，曾外祖父把她嫁给了十八里坡的五十多岁的李大头。按我们家乡的规矩，要用颠轿的方法折腾新娘子，路上，不管轿夫怎样折腾，我奶奶死不吭声。行至青杀口，从密密的高梁地杀出一个劫道人，要抢轿夫的工资和我奶奶。生来胆大的轿头余占鳌瞅准机会扑向劫道人，轿夫们一拥而上，几下就要了他的命。三天后，我奶奶回门，行至青杀口，被一蒙面人劫进了高梁地。惊恐之下，我奶奶发现这人竟是余占熬，两人相对，激情迸发。从此，他就成了我爷爷。几天后我奶奶回家，发现李大头死了。众伙计纷纷议论不想乾了。我奶奶的一通话劝住了众伙计，撑起这个烧酒作坊。这时，我爷爷喝得醉醺醺，他对伙计们胡说八道，我奶奶一怒之下让众伙计把他扔进空酒缸。这时，土匪秃三炮劫走了我奶奶，我罗汉大叔和伙计们东拼西凑了三千块大洋，将我奶奶赎回来。我爷爷看到鬓发不整的我奶奶，一种羞辱感折磨着他。他跑到秃三炮的狗肉铺，把菜刀架在秃三炮的脖上。秃三炮用脑袋保证没有动我奶奶，我爷爷才饶了他一命。回到烧酒作坊，我爷爷在刚酿好的高梁酒里撒了一泡尿，没想到这酒成了好酒，我奶奶给它取名叫十八里红。  我爹9岁那年，日本鬼子修路到青杀口。他们用刺刀逼着乡亲们踩倒高梁，还杀害了我罗汉大叔。夜晚，我奶奶搬出当年罗汉大叔酿的十八里红让伙计们喝，大家唱着《酒神曲》，斗志昂扬地去打日本鬼子。我奶奶做好了饭菜，挑着担子去犒劳我爷爷他们。路上，一辆日本军车开过来，机枪响了，我奶奶只"唉"了一声就倒下了。愤怒的我爷爷和众伙计像疯了一样抱着火罐、土雷冲向日本军车。军车炸飞了我爷爷，他已全然痴呆，爷儿俩站在我奶奶尸体旁，静无一言。  我爹唱起了童谣：“娘，娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船——”红高粱电影网友评论：朝花夕拾。莫言小说较之余华更多是鲜明地方性及扑面而来的野性，而电影还是太稳妥熨贴；背景虽简陋，人物表演鲜活，巩俐初出茅庐不失风采，姜文则将余占鳌的痞性以一种不要脸的方式呈现出来，反而正中表达下怀；碍于时长，后半程收束有些仓促。但张艺谋说过：电影就是电影，不要拍得特别累。他做到了。人都是多面的、复杂的：姜文演的角色前半段让人厌恶--贪婪、自私、不尊重女性。但结尾二话不说抗日，令人敬佩。巩俐演的九儿体现了中国女性独立自主勇敢的一面，被父母因为钱而嫁给有麻风病的老掌柜，在其死后能清楚认识处境、重新张罗生活，以及勇敢提出抗日报仇。影片对性、死、酒的神力的崇拜。张艺谋处女长片，顾长卫摄影。演员优秀，故事因拼凑而不足。结尾的直摄太阳是经典。一切起源于红色的盖头和轿子，经历了红色的高粱酒，以红色的血为高潮，最后，“看什么都是红色”，直接面对那太阳，震撼人心。莫言书中那些寓言式的片段在影片中着实无法完全呈现，张艺谋更着重强调一种原始生命力，就在这十八里坡杀青口的高粱地里，大红色调、性崇拜、生殖图腾，一种从泥土里迸发的冲击力轰入心房。张艺谋的早年电影美学是真的服，连续看的两部叙事性较差，可能是选片的原因。但是这部电影我只看到了北方人对于男性的崇拜，大概我是女权癌晚期了吧，哈哈。但我能接受，接受为什么会这样。之前的抗日片所有抗日力量都需要共党的领导，否则就是自发的，错误的，不会成功的，但是这部电影的抗日主力就是一群土匪般的糙汉子，啥也不说了，老谋子现在肯定不敢这么拍了。影片以童稚观点回忆“我爷爷”和“我奶奶”的故事，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬中华民族激扬昂奋的民族精神，融叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力构图美，摄影是顾长卫。其他没多大感觉了，我不是很喜欢这类题材的片。但想到文森特·坎比说第五代电影工作者的作品“粗野得可怕”。大概是这样的。（我还是爱姜文）“自从见了那天的太阳，我的眼睛就落下了病疾”高粱酿出来原来也是红色，像人死了血泼在地上，凝着滚烫的土，是种不自主的眩晕感。干烈酒是条好汉，打鬼子是条英雄！在几千年被奴性惯的社会里，还有如此刚烈的存在，就是我们这个名族真正的脊梁！应该算是中国西部片，很具有民族特色。分段故事，但故事的衔接有很大问题，跳脱太大，主题没有明显的统一。乡土感和仪式感都展示的很好，摄影是亮点，尤其是高粱地里那场戏感觉很棒。个别桥段让我有极强的猎奇感。