影片的男主角基顿（巴斯特·基顿BusterKeaton饰）是一名乡村影院电影放映师，他喜欢阅读侦探类的书籍，经常幻想自己就是一名像福尔摩一样的大侦探。一天，他把价值一元的巧克力糖谎称四元送给女友凯莎琳（KathrynMcGuire饰），不料被情敌趁机陷害，说基顿偷了别人的手表拿去当才有钱买巧克力。凯莎琳相信了谗言，遂将基顿赶出门外，并取消了二人之间的婚约。基顿查访之后，发现情敌才是偷表典当的家伙，但却苦无证据洗清冤情。某日，基顿在放映电影时，发现银幕上的故事竟和他的遭遇同出一辙，而且人物也雷同，唯一不同的是电影中的故事发生在一个上流家庭而已。基顿边放映电影边沉溺在电影之中，于是走出放映室，从观众席走入银幕之中逮捕情敌罪犯。可是进入银幕后的基顿却四处碰壁，一筹莫展．随着场景的变化，银幕上的映象不断从幻想变成事实…福尔摩斯二世电影网友评论：比卓别林的电影要酷一点它讲的是一个天真、爱幻想的年轻人和他心爱的女孩的故事……其实他们俩是不可能在一起的，最后一个镜头就是一个暗示……很难想象天真的男主人公会担当得起丈夫和父亲的身份而且社会地位的差异也是一道鸿沟不过基顿很可爱，很喜欢这位怪异长相中有一丝英俊（虽然不及我）的年轻人电影中最搞笑的片段是基顿在救了女主之后，他在水中行驶的半截汽车上对着女主耍帅，耍帅过程中汽车沉了下去。卓别林是卖弄小聪明，基顿是装作成熟帅气，虽然方式不同，但他们出丑的模样都同样滑稽。早期默片的表演多因为无声而要求肢体动作夸张化，从而导致比起电影更像戏剧。但Keaton不愧是冷面笑匠，他的作品时代色彩很浅，更符合当代审美标准。尤其是在现实中求爱受挫后梦入荧幕那部分的特效处理，创意和手法都堪称一流，动作衔接行云流水赏心悦目。当然要论笑点的话，被当代喜剧养刁口味的观众应该是很难发笑的了。（1924）叹为观止！！如此早却如此精致、深刻而自觉的“元电影”，几乎包含电影理论所有问题（尤其是核心问题，想象vs现实），看/被看,戏中戏框中框，多层文本穿越，结局尤其感人：“夜梦”虽穿越到电影中依然困难重重，但“白日梦”却通过模仿电影实现了爱情的现实之梦，梦-电影-现实在这部电影中互渗提前告知答案是悬念的心脏。桌球秀完美体现了希区柯克的炸弹理论：两人坐在桌边谈话，突然桌底下的炸弹爆炸了，观众觉得惊奇；相反，若观者首先看到有人将炸弹藏在桌底，两人却没有发现炸弹，仍坐在桌边，此时移情度变高，观众会为之紧张。而无人驾驶摩托追逐戏更是被后来成龙大哥的片子玩得淋漓尽致。印象中黑白喜剧默片只知道查理·卓别林，今天看了才知有巴斯特·基顿。第一感觉就是滑稽轻松，摩托车，台球那段看得紧张好玩，然后就是配乐感觉特别贴合，完全融入故事情节完整巧妙，浑然一体，打戏诙谐凑恰好，是不是成龙武打戏的搞笑风格就是跟这儿一路的姑娘好美！还是很勇敢的那种，好爱~啊啊啊被结尾甜到了，看卓别林的电影是被剧情和卓别林本人滑稽的样子逗笑，看基顿的电影是不小心犯花痴所以心情很愉悦啊hhh非常多画面意想不到，灵魂出窍，电影银幕，打台球，跳窗换衣，狂野飙车????。想到没有替身，完全靠演员完成，感觉好危险，更加佩服了。致敬！在那个没有电脑特效的年代，能够制作出这样的电影，真的是天才~银幕里的梦境切换，几乎看不到剪辑的痕迹；惊险台球，无人驾驶两段，小到台球的走位，大到大桥的垮塌，场景调度完美到让人惊叹~成龙大哥的杂耍大概也受到了基顿的启发吧~唯一的短板是剧情太浅白~默片的叙事性是比较差，电影里多数时候都在给观众看各种特技，甚至看得出有些部分是用定格胶片一帧一帧完成的，非常有创意。然而就我个人来讲，还是觉得特效并没有很好地服务到剧情，为了特效而特效，相比卓别林的统一还有很大差距，细节上又不如哈罗德，可惜了。屏幕里奔跑––《开罗的紫罗兰》(人物从屏幕走出)《加菲猫》(在电视里跳屏)屏幕里的戏和路上坐在自行车上的戏节奏如此舒爽。后者在后来喜剧大量出现，却几乎没人用前者这种绚丽的表达。魔术的摄像机炫技，也颇惊异。女主的房子似乎是电气化房间里那间房。今年看过最好的片子，幸好b站下架前缓存了。一直喜欢陈佩斯的小品，对赵除了俗别无他感。不能这么类比，但我真的喜欢哑剧多于伍迪艾伦的叨逼叨。哎，一九二四年人能拍成这样，一个世纪以后的今天被下架了，听说中国要拍真人版金刚葫芦娃了，真的别侮辱大清了我天，基顿简直了！男神男神！二次曝光，戏中戏，视觉喜剧，神球技，以及各种危险镜头和牛逼道具……花样骑摩托看起来是杂技小天王本色出演啊，然后那个摩托拖人和后面的汽车飞出去一半看起来应该都是真的吧……最后的镜头，构图也好有趣。总之就是好！梦中灵魂出窍/戏中戏/打破第四面墙/蒙太奇/透视/穿窗变装/以及精彩的摩托车追逐戏，水上汽车和临摹电影场景告白。真的是叹为观止，最精彩的电影玩法四十五分钟告诉你什么是电影，什么叫做电影最独特的魅力。