阿西（贾宏声饰）和李欣（马晓晴饰）是一对感情十分要好的情侣，周末父母不在家的日子是两人最快活的时光。可是，很快，他们甜蜜的秘密便曝光了，阿西找到了告密的罪魁祸首，没想到却在愤怒之中失手将其打死，等待着阿西的，将会是漫长的牢狱之灾。  阿西的入狱让李欣的情感备受伤害，就在这个节骨眼上，她遇见了名为拉拉（王志文饰）的男子，拉拉温柔的陪伴逐渐治愈了李欣心中的伤口，两人之间的距离越来越近。阿西出狱了，自觉感情遭到了背叛的他用暴力赶跑了拉拉，之后，拉拉经朋友介绍成为了乐队的主唱，在乐队中，他看到了当时年轻人们空虚又消极的一面。一日乐队演出，心中郁结难消的阿西想要去砸场子，被李欣制止，而此时李欣的精神已经濒临崩溃的边缘。周末情人电影网友评论：太喜欢娄烨了潮湿暧昧的色调和音乐这是年轻的故事可以看到那个年代特殊的印记摇滚最鼎盛的时候这让我想起了唐朝黑豹年轻人牛仔裤乐队一切都很好贾宏声身上一直有着颠沛流离的气息lala在演出那段和李欣的声音营造出了情感的共振把我感动到了也很喜欢没有声音只有字幕的梦般的结尾喜欢这个疯狂的黄金年代王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…结构松散，张力不强。阴郁低落的镜头风格已经在此形成，娄烨镜头下的上海，有斑驳的墙壁，烟雾缭绕的娱乐厅，俗世浮华的霓虹灯牌，这些在青春与囚禁的暗色背景中毫无违和地融为一体。贾宏声出场总是抽着烟，让人想起他后来吸了毒。一代人青春的迷离张狂和无处可去无处可逃的窒息感在上世纪的上海上演。娄烨的处女作充满了先锋独立的腔调，无论是施暴的阿西、求全的李欣还是受辱的拉拉，三角关系里那颓丧的私密情绪都贯彻始终。这确实是被外域作者电影所浸润并调教出来的样式，成为了九十年代一度风行的地下电影。青年们反抗着未被言明的权力结构，在乐队、迪厅里倾泻无处消耗的荷尔蒙，虚设的结局点睛。这故事讲得稀烂，一度昏昏欲睡，但感觉奇好，已是娄氏风格发梢的时刻。配乐真神来之笔，王志文居然比贾宏声还带劲儿，乐队场景相当出彩，在外行人眼里也不输北京杂种，电影手法当然更完爆后者。阿西死前的打光和李欣的独幕有cult质感。其实娄烨不如干脆放弃讲故事，一切都在乐声和上海的暴雨里了。文艺中年娄烨年轻时候也是文艺一逼，写尽文艺圈（街头青年）的那些事儿，还让地下摇滚乐队出镜。年轻人经济和精神状态充满不稳定，夹杂着的爱情也混乱迷茫，一个半小时简单呈现年轻人的事业、精神、爱情，叙事难免混乱简略，但正符合气质。作为处女作，叙事和摄影风格上就已经有所实验并形成个人特色。"很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变，而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情..."。故事在上海，却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代，一群不被理解的异类，一段无的放矢的青春，一种过了今天不知明天又如何的生活。清秀亮眼的王志文，丰腴多情的马晓晴以及沉默哀伤的贾宏声，还有那首隐约可闻的TheBalladofJohnandYoko。但这些拼凑起来观感并不太好。那时的娄烨应该受到了港片的影响，夹杂着他细腻的神经质和略显生涩的旁白。模糊镜头下潮湿的上海并不像上海，贾宏声又死得太轻率。非常喜欢贾宏声，天生的演员，痞子的气质，作品中冥冥中透着悲剧的结局。一直很讨厌王志文，20岁就演出了窝囊的中年沧桑与绝望感，可这电影里的歌是真的好听。开头的一镜到底真是厉害，娄烨从年轻就与众不同。女主怎么能这么像邓丽君？那张纸和那个虫的特效假的我。。我记得去年的这个时候找片头曲找了仨小时各种音乐软件听歌识曲微信摇一摇都识别不出来能听出是邓丽君的声音就搜索邓丽君一首一首试听后来还在微博艾特了娄导。那人把他哭泣的脸停在我的电视里面我想不能让我的手放在我不熟悉的痛苦里面这个时候脑子里浮现的脸是贾宏声娄烨借助《周末情人》的影像叙事，试图疏离开那个被新意识形态所笼罩的老上海形象时，在他和那些老上海故事之间就明显地存在着一种美学的对峙和精神上的紧张。片中的文化自戕的结局，从某种意义上验证了1990年代都市青年仪式化反抗的叙事局限。贾宏声，娄烨早期御用男主，迷离又颓唐的气质很是契合。跟马晓晴谈恋爱，在《苏州河》里跟周迅恋爱，并不违和；只是这两位女主的代际，恍如梦一场。那份动荡与不安，迷惘与躁动，充斥着娄烨的每一部片子；从这一点来说，他真是不忘初心。