多年以前，在中国某个偏远的地方，一个盲童跟随师傅学琴，师傅告诉他有一道药方可以治愈他的双眼令他重见天日，而这道药方必须在他弹断一千根弦后方能从琴匣里取出来，否则就没有效用。盲童在师傅死后，弹断了一根又一根的琴弦，不顾人生其他。在岁月的磨砺下，小少年成了老琴师，并被村民们尊称为“神神”（刘仲元饰）。村内出现任何纠纷，大家总爱问神神排解。  神神有一个瞎眼徒弟石头（黄磊饰），他与村女兰秀（许晴饰）偷情被村民发现，遭到痛殴，兰秀因此愤然绝去。黄天不负苦心人，神神终于弹断了千根弦，只为师傅说那时方可得到药方、见到光明，然而事情却有着意想不到的结局。第44届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)陈凯歌边走边唱电影网友评论：电影改编自史铁生原著，的确像极了一个苦难中寻找光明的范本。人是要有精神支柱的，这种支撑可以是信念，也可以是遥远的期盼。一部艺术水准极高的电影，有着黄土地一样的质地和画面留白，压缩的人物身影用以放大背景影像，冷峻的黄土高原上一个个生生不息确又佝偻的众生。这一部的陈凯歌似乎有了上帝的视角，俯瞰芸芸众生，边走边唱是一种活着的姿态。弹断1000根弦似一千种磨难，磨难又具有某种偶然性，师父坚守的信念传承给石头，一个瞎子却有着掷地有声的响亮名字，将风筝放飞，用胡琴丈量着生命的长度。虽然不喜欢结尾，但仍然是神作。相比《潘神的迷宫》，这部电影显然是无神论的。我觉得我越来越倾向于有神论了。海子：春天战胜了法则。其实神就在我们身上，耶稣已经说了：上帝的国就在你们之中。这是一个相信与否的问题，相信奇迹，奇迹才会发生在自己身上。……黄河，北方，天高地厚，生命极其渺小，也极其广大。7分，三星半。原文没有读过，全凭感觉去猜测剧情，所以面对这么艺术化的电影，刚开始看还是有点点吃惊。一个寓言般的故事来给你讲生命信念之顽强，风格舞台化与影片旨意还真是蛮搭的。这部早期的陈凯歌的纯艺术作品，还是比后来的商业化阶段更招眼目吧。喜欢镜头，不喜欢音乐。感谢提供片源的亲。民俗叠加人生寓言，从边缘人来讲边缘情。本来是个宿命论的故事，被阐述的神神叨叨，民众也成为没有血肉的符号，一会尊崇老琴师，一会将小徒弟打的半死，说到底，民众就是愚蠢，只认牌子，还是那种偶像崇拜，最后民众让石头做太师椅，就知道了石头的下场，活菩萨，死僵尸。陈凯歌的心肠狠啊。有些人活着，却已经死了；有些人死了，却依然活着。为什么老瞎子不一开始就拿出药房去治病呢？能想到的解释就是他惧怕未知的结果，不敢去直接面对，宁愿去选择相信弹断一千根弦后再拿出药方，就能看到这个世界。最后老瞎子获得超脱，把“看清世界”的禅意交给了小石头，继续着自己的修行。1的崩塌与重建。不再是别人给的信仰，而是信仰爱情。2(别人给的信仰)1000根，留了个好好活下去的念想。(疑惑)Lifeonastring，值吗？问自己。3(信仰崩塌后)欲望的喷发。4客来客走。5下界脏，不敢让他们看见。你是个幸福的人，因为你看不见。1的崩塌与重建。不再是别人给的信仰，而是信仰爱情。2(别人给的信仰)1000根，留了个好好活下去的念想。(疑惑)Lifeonastring，值吗？问自己。3(信仰崩塌后)欲望的喷发。4客来客走。5下界脏，不敢让他们看见。你是个幸福的人，因为你看不见。陈凯歌早期的文艺电影，内容很有哲学的思辨性，缺点是拍的很玄乎。其实主题曲远比电影来得精彩，老琴师的第一千根琴弦、小石头的爱情，本就是我们生命中不断寻找却又可有可无的东西。如果心中不怀希望，自然不会感到失望。有时候，失去，才会明白自己真正想要的。生死文化，人生态度，神化和人性，师徒和恋人，父权与母性，陈凯歌都说了。这是极具东方神韵和中国文化特色的电影，要说文艺片，陈凯歌甩现在的那些文艺片导演几条街。终究是想说的太多，又说得太浅，普通观众不接受，觉得假大空，对于专业人士又过于粗糙。《命若琴弦》这个故事我初中的时候听老师讲过，还有点印象。但影视化后留下的亮点似乎不多，叙事匮乏，曲段听起来也没意思，除了原生态的黄磊和许晴还能看看。（我一直以为这两位差着辈儿呢，没想到还演过情侣。）依旧是大片天空，苍茫大地。苦难轮回，神神最终成为大口喝酒，渴望“梦里人”的凡人，“凡人”石头被抬上神神的座位。从一千根弦的药方变为蓝秀的信，都是苦难中活下去的支撑。对白不多，民歌可能是主旋律。故事是好故事，瞎子爷爷也是演的真好。动作有一些用力过猛的感觉，言语少，动作多，象征意义多。东方的含蓄表达真的是需要用力去体会。