“我的一生中只害怕一件事，就是有一天，黑色会吞没红色。”  这部《红色》由著名编剧约翰·洛根（JohnLogan）根据美国抽象派画家马克·罗斯科（MarkRothko）的人生经历创作，该剧如罗斯科本人的艺术哲学一样，在大块铺陈的浓烈色彩之中，引导人们去探究抽象背后的情绪与精神表达。  约翰·洛根曾凭借《角斗士》、《飞行家》、《雨果》等电影多次获得奥斯卡最佳编剧提名，这部2009年首演于伦敦丹玛尔仓库剧院、后转到纽约百老汇的舞台作品，斩获了包括最佳话剧奖、最佳导演在内的六项托尼奖。时隔9年，英国首个复排版本集结了重要首演班底，包括因此而获得托尼奖的导演迈克尔·格兰达吉（MichaelGrandage）再次操刀执导，原版卡司阵容、拥有奥利弗奖托尼奖与艾美奖提名的阿尔弗雷德·莫里纳（AlfredMolina）再度出演罗斯科，对人物的理解可谓给出了教科书式的演技示范；《逍遥法外》里的新星阿尔弗雷德·伊诺克（AlfredEnoch）加盟，献上绝佳的西区首秀。  “你看到了什么？”在年轻助手的注视中和新一代艺术家的挑战下，罗斯科迎来了自我的挑战：如果在委约创作中无法平衡艺术追求与商业回报，一切还是否要继续？《红色电影网友评论》①真正懂艺术的人不被世人所理解，我们需要尊重艺术以及艺人②买东西不是为了迎合任何，而洽洽只是因为我们需要它（喜欢它）③艺术意味着孤独，一无所有意味着无所畏惧，拥有无边的想象力④这应该是唯一一部将红色诠释的最完全的电影了，影片以小剧场的形式呈现，试图完整的还原生活中人们的真实心理（希望可以给观影的人们一些警醒的作用），看到最后居然感动了，老艺术家让自己唯一的助手出去接触世界，自己却保留着这一片土地⑤杰克逊.波洛克(1912年—1956年)，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣剧本还是很不错的，但是确实没有带来什么新的视野。因为主人公身处环境的问题，对我而言艺术最大的问题：饥饿，好像没有任何解决和讨论。艺术本质的讨论或许可以再深入一些。还是缺少两方面都雄辩的视角。戏排得蛮糟糕的。这两年的时间，人物关系的改变没有排出来，人物自身的变化也没有体现。年轻演员演得尤其糟糕，自然主义气息浓厚的大实景舞台上身体僵硬到把实物舞台动作演成了无实物。瞪眼，看观众，表演痕迹太重了，脑子里可能都在走que吧。。。舞台节奏比较平均，缺少争锋和变化，感觉恐怕还不及光看剧本来得生动。剧本好，戏不行，大概也只能三星吧。不是我最喜欢的类型，但台词的密度、节奏的把握和高能量的表演不得不给予五星，台词甚至达到字字戳心的程度。最喜欢的一句是“人生是连续的不和谐。”“引入—更深的自我剖析—在外界的指责中自我对抗—做出改变服从真实的自我”结构清晰，酣畅淋漓。“艺术家应该挨饿，除了我。”艺术是可以用金钱衡量的，是需要营销的，这是世俗的艺术；还有一种艺术，它永驻创作者和观者心中。二者没有高下，最重要的是达成和解（所以我还是挺喜欢达利的那种真实的）。“从此我的眼中只有红色，她在黑色中熠熠生辉。”结尾的“红”格外感人。属于艺术爱好者宝藏型的作品，没点根基还真没法看。话剧舞台的能量密度当然是毋庸置疑，但仅靠两个演员，仅靠这些单薄的道具，抓人的力度却超乎观众的想象。现场台词和表演的完美程度几乎是要让所有编剧和演员所汗颜的。在这么高密度的哲学辩论之中，又把两个人物在社会中所出于的阶级、层次，相应而生的困惑、迷茫，恰到好处的勾勒完整。并且在最后，回应了现实，也直视了理想，让这场包裹在喜剧中的悲剧，终在观众们雷鸣般的掌声下，完美谢幕。很深刻的舞台剧，让人思考艺术的意义。同时，艺术中渗涉及的哲学梗太多太深奥了（但剧中只是堪堪掠过，未做解释），使人有些摸不着头脑。同时真的让观众觉得罗斯科非常cynical，以至于它的作品缺少一定现实关怀。若是想要高高在上，想要金钱与名利，就应该对sublunaryworld至少多些被卑躬屈膝或理解的姿态，而不是一边坐享高位倚老卖老，一边鄙视世人的浅薄。这部讲述艺术的电影就像艺术家一样喜怒无常，情绪起伏较大，但过瘾。对艺术的探讨在我看来有点甩名词了，并没有可回味的见解，后半段台词才豁然开朗，开始绽放老少碰撞的火花，那种中老年式的通透幽默和年轻人的直接兜底很切合片名“红色”——就是两代人交接时的makesthnew而继续蓬勃的生机。其实想再扣一星的，毕竟对吾国有一处不太善意，但只有一点儿。看似各方齟齬的兩人，在亦師亦友的關係裡，以談話、論證的方式，分享了生命的一段時光。其最終試圖證明的是，當悲劇從酒神的母腹中誕生，且被日神阿波羅滲透的那一刻起，便再無純粹的悲劇。羅斯科本人悲劇不過是藝術史中的分段，而每一段都如此驚人的相似。歷史不會垂憐任何一個個體。藝術品落入資本結構裡只有被誤解的命運，它真正的歸宿是墳墓，是博物館。剧本扎实，约翰·洛根写给“罗斯科”的台词内涵丰富又不乏诙谐幽默，阿尔弗雷德·莫里纳对人物深刻的演绎，令观众看到了一个艺术家灵魂深处的痛与纠结。该剧舞台所示的画室依照了马克·罗斯科的艺术理念，色彩浓烈中流露出阴抑的情绪和抽象的精神表达，过场戏中画室工作的展现，极大地利用了舞台空间，令观众也因此充满了想象……颜色没有感情，有感情的是每一个面对生活、事物及艺术表现出态度与情绪的灵魂。你的灵魂是被放在公平之秤上的，所以，别担心，你的感情无须进行对错判断。只是，尽管有这样的公平秤，我们的悲剧却在于，永远也无法保持平衡。颜色运用的交融、穿插、混杂，就让艺术这件事变得相当缺乏审美客观性了。《红色》，舞台剧，五星推荐。在漫长的时间维度上，绘画代表当下与未来，并和过去的历史、神学、宗教发生关联；在广阔的空间维度上，绘画依托于周遭的环境又超然于画以外的环境。剧的结尾，小助理和画家像是完成了子对父的承继，而画家也在黑色中找到了异常醒目的红色。肤浅地认为，创作本身就是对艺术者的救赎，创作需要天赋，伟大的创作需要契机。未来是生存还是毁灭，艺术家持何种态度并不重要，重要的是创作过程是诚实的。Redisalwaysredandjustred.“敬仰你的父亲，但要杀死他。这才是前进的道路……人最难的莫过于在有生之年看到自己的末路。”本来我给了五颗星，但想到最后找到资本主义可以骂了，大家可以安心了，这种心理就让我自然而然的减了一颗星。