《金大班的最后一夜》改编自作家白先勇的同名小说。叙述的是三十年代至五十年代，从上海“百乐门”到台北“夜巴黎”的一段风花雪月的故事。它讲述了一位风华绝代的舞女大班及“百乐门”四大美女的风月传奇和悲情因缘。这是一部由轻歌与曼舞、灯红与酒绿、朱颜与白发、香鬓与俪影、西装与旗袍、金钱与爱情、苍凉与华丽交织而成的醉梦人生金大班的最后一夜电影网友评论：这大概是我看的最老的一部电影了，老电影虽然制作略显粗糙，金大班的风情万种游刃有余却诠释的淋漓尽致，也非常尊重原著。舞女出卖的是欢乐，怕的是动真情。既然工种不分三六九等，又何须指指点点。寅吃卯粮的公务员，一掷千金的公子哥都是狎客。没有被吴月如伤透的身体和心，哪里有最后一晚的玉观音金先看了白先勇的短篇，并没啥感觉。影片的前半部也几乎将原文悉数呈现出来而已，但后半部分电影开始有了自主性，增加了很多回忆的部分，让金大班生动起来，有些顺口溜、口头语也不局限在原文的文绉绉了。回忆是金色温暖的，回到舞厅时一切黯然。一眼认出蔡琴来，可能正是她的声音给了提示。结尾略感动。这两年一直在上港台文学鉴赏课，每次讲到白先勇的时候都会和学生们一起看这部片子。白先勇写这些“台北人”的确是写进生命深处了！电影本身、演员对原著的还原很到位，也加了很多的小细节，让故事显得更清晰了。不过总觉得这些在原著中“留白”的地方被“补”起来以后，金大班也少了些许味道～和小说里是一样的材料，但是由今昔对比的插叙变为了回忆中的正序，连带着主旨都发生了微妙的变化。小说里写“昔”是为了更准地写出“今”的沧桑心境与处境（四十岁的舞女没工夫恋爱，连真正的男人都可以不要），而电影则写爱过惨过风光过最后嫁作商人妇，少了狠与锐。蔡琴的最后一夜真好听。不是尽善尽美，但也难能可贵。要挑毛病当然很多，可是姚炜几乎把金大班的泼辣佻达，无奈又世俗全演了出来，吊打范冰冰那部玛丽苏垃圾。金大班这个角色难能可贵就是，她悲剧得不自知，不是烈性得彻底的人物，仅仅是活在世俗风尘里，不过有时裂开了一条缝，她讲：货腰子的，也是人。一部比自己还老的电影，根据白先勇《台北人》里的小说改编，非常忠于原著，不管是语言特色台词的味道还是人物特征的刻画，与自己当初看小说想象的角色特征如出一辙，尤其是女主金兆丽金大班，初次出场训斥经理的霸气，懂得灵活多变为人处世的女性魅力，还有那婀娜多姿的妙丽身材。完整的把握了白先勇原著的今昔感伤。当金大班拉起舞厅独坐的年轻人，在舞池摇摆，那种情绪就抑制不住的喷涌而出。金大班只为两个人流过泪，一个是他离开了她，一个是她离开了他。金大班终于还是活下去，世俗而伤感的存在于人世间，像是终于归根的落叶一样金黄确凋败月如好帅啊，谁能不心动呢，但是金大班有一点老像。这才是那个年代的风采，现在的民国剧，女演员手绢都不甩一条，像个什么样。好想约一个老式的约会，穿西服礼裙，到餐厅侍应生拉开凳子，有头发花白但发型一丝不苟的乐队在演奏，一群人都还沉浸在曾经的繁华梦里。学《台北人》的时候看的。不知道是不是再剪辑的问题，有几个串联不连贯，没有感受到白先勇原作中的意识流色彩。少有新意，部分演员演技略浮夸。但关乎青春与告别，那种百感交集的感受，无奈的对现实的妥协，还是会让人感动。可以说是较为优秀的将原作进行改编。整個哭到傻眼。看了小說好幾年，今天才把電影看掉。拍攝剪輯都生澀，但是把白先勇的神韻還原得很好，尤其姚煒的表演，就是我心目中金大班的樣子啊。蔡琴的聲音是有幸福感的，白光的聲音只有哀傷。新北投那個梗笑死了哈哈哈。。第800部標記給了白先勇，值了。其实是无意中看到的，却看到底了。后来看了白先勇的原作，他笔下的每一个女都有让人想要一探究竟的魅力。金大班算是比较世俗的，却说尽了世间百态和风尘女子的爱恋。可是爱情从来不分等级的，就像初恋月如。只是白先勇笔下的女子和她们的爱情总是如此凄婉。因為看了金大班所以買了白先勇的《台北人》在看，金大班應該是台北人寫下海舞女的篇章裡最典型的一篇了，演員把金大班閱人無數後的察言觀色表現得很靈動，印象深刻的是金大班說女人到了四十歲就沒有選擇的餘地了，但既然是餘地，那如果不做選擇呢？