寻找小糖人聚焦了一个不太出名的摇滚明星的生活，影片由索尼经典以50万美金购买。寻找小糖人电影网友评论：题目很大，素材很寒碜。中国摇滚是大河决堤时喷涌的一瞬，无法描述水银泄地无孔不入的蔓延。老崔说中国从来没有批判美学、陈劲则说摇滚单一与意识形态挂钩是条死路。个人认为穷究形式而不注重精神内核的提炼，愤怒表达与诗性思考之间，他们死在前者的路上，后者只有崔张许三人而已。吴珂遁入虚无是个很好的切入点，他的形象意义在于，魔岩等音乐资本对乐手的冷漠、黑色物质对心灵空间的填补以及80年代理想主义的幻灭集于一身。这个“视觉系”漂亮男孩(类似贾宏声)只有“做梦乐队”主音吉他这唯一一个高光时刻，生于1989，死于1991。成为“破墙”运动到“易帜”梦醒剧烈时局的缩影。下一代满脸稚气唱着《海阔天空》，他们需要找到洞悉万千世界的游吟方式。但从电影的角度来看，这一笔画蛇添足“如果说西方摇滚乐是一场洪水，那么中国摇滚乐就像是一把刀子”。当崔健扎着一块红布穿着黄军装出现在公众面前的时候，人们还不知道发生了什么事情，但一曲完毕，大家都以为一个新的时代诞生了。殊不知过了理想主义的十年，再加上莫名其妙的二十多年。如今，窦唯成了秃头，何勇去了精神病院，张炬已经去世二十多年。中国摇滚好像完了，国际歌也不会在唐朝的手中响起。民谣和嘻哈已经趋向于大众了，接着会不会是中国摇滚复兴？有点期待吧。以搖滾樂迷的率性，通過紀錄片的方式，對中國搖滾時代做了一次大回顧。由一無所有，到冷暖自知，到黑色夢中，大陸的第一代搖滾樂手創造出如流星閃耀的理想年代，旋即遇上MP3和商業主義的大環境第一代也成為被背棄的一代。但崔健、竇唯、何勇、張楚這群孤獨的人一點也不可耻，經歷了理想破滅，過來人道出時代的精神狀貌；他們如今還是不折不扣完整的音樂家，走在上帝保佑吃飽了飯的人民之前。没有深入了解过摇滚，但看完这部纪录片之后，很唏嘘遗憾，那是理想主义的十年，窦唯张楚何勇崔健唐朝，他们一无所有，满腔热血毫不畏惧地冲向未知的领域，但时代变化的太快，他们最终迷失在新时代的来临，唱片网络物质长大经济，他们不再是精神领袖，生活的拮据越来越表现出来，他们迷惑不解，格格不入，过去的辉煌一去不复返，那是批判疯狂热烈的日子，那是一代青春的落幕。「藝術肯定是建立在理想主義上的，理想主義沒了，那他媽就沒啦」80年代的十年，中國真是中國理想主義和搖滾樂的最後花園，89之後理想主義就死了//太難受了看到他們的樣子，張楚死了，何勇瘋了，竇唯成仙了，他們的樣子就是理想主義覆滅之後國人唯一的出路//批判不是美，在中國文化傳統上⋯是幾千年的中國傳統文化帶來的壓抑，說的確實不僅僅是搖滾拍摄素材后期整理的有点凌乱，内容有点难理解。魔岩三杰里张楚我还是欣赏的，有那么点诗人的感觉。何勇感觉就是个弱者，江郎才尽被时代抛弃在所难免。我最爱窦仙儿一直没变过，永远少年，清冷疏离，永远理想，挚爱音乐。真希望有一天能去现场听崔健吹小号，唱一块红布。我爱八九十年代。理想主义年代。今年最喜欢的纪录片。这世界上只有两样东西能让我狂喜让我痛哭，山河大海和理想主义。已然发福的何勇，焦虑的中年男人揪着心尖说出藏在他心里的那个梦想“一人一狗一小屋”，崔健演唱会上观众随着他一起含泪嘶吼一块红布，以及最后山东乡下的土屋子里蔓延着的歌声与吉他，让我想起那年后海边的蓝天。从杨乃文到台湾魔岩到魔岩三杰到那场轰动一时的红磡摇滚夜，让我重新认识了这段让中国摇滚乐红极一时又昙花一现的伤感历史。处于那段恩怨核心的张培仁如今与李宗盛联手做着人气与品质并优的简单生活节，而红磡夜的三位主角如今成了边缘人。音乐无界，音乐市场却血淋淋地残忍。这么看来窦唯实在珍贵。对于魔岩三杰的确比较感慨，何勇一飞冲天太燥，来不及吸收与沉淀，掉落下来摔得也最重。张楚将自己看得太清楚，清楚到其思想早已脱离了这个世界的界限。窦唯的生活同样被创作与演出填满，一言不发，只有自己的音乐。其实八九十年代过来的摇滚乐手，看得最透的，且始终对音乐怀有理想的，只有窦唯。一个最好的时代，一个最坏的时代。一个理想主义的时代，一个众生平等的时代。“到老崔把眼睛蒙起来唱一块红布，吹着小号的时候爸爸妈妈好幸福啊，80s-90s，他们最青春的时候。那个时候的社会需要批判，还有自由。大概一切都有一个从初生到消亡的过程吧，是自然的，也是被动力驱赶的。2007年的片子吧。看完又看了南方周末的影评才发现哦原来导演是这么个意思啊。线还是很清晰的。切入点也好，《寻找小柯》这个名字会比再见乌托邦更点题一些。现在的名字回顾国摇史的意思更突出些，要是这个主题的话，可惜黑豹超载丁武唐朝他们没出镜。喜欢纪录片没背景解说音。4.0。1.始终拒绝露面的窦唯，却更像个神秘的王者。2.注定，魔岩三杰也逃不过中老年危机。3.悲从中来的理想主义之死，终究已经彻底死透，任何妄图重活一次的假想，都难免被新世界唾弃为无病呻吟；即便还有些许妄图返渡的星火，但早已激不起时代波澜。