导演:徐编剧:朱青生(总撰稿)类型:纪录片/历史制片国家/地区:中国大陆语言:汉语普通话首播:2010-10-02(中国大陆)集数:12单集片长:52分钟又名:RencontreDuLouvreEtDeLaCitéInterdite当卢浮宫遇见紫禁城的剧情简介······　　一次不可错过的艺术盛宴；两部精典《故宫》、《台北故宫》的姊妹篇；　　三方强强联手出品良友SMG中央新影；四年时光探索东西方文明对话；　　五度进入卢浮宫全面纪录世界级艺术经典；上百位艺术大师的心路历程。　　第一集：《遇见》　　卢浮宫在故宫午门举办“拿破仑大展”，代表东西方两个文明的卢浮宫与紫禁城，就此相遇……　　它们拥有相同的历史：从皇宫宫殿开放为博物院；它们都见证着个人的成就：拿破仑和乾隆皇帝。今天，它们一东一西，迎接人们审视的目光，传达艺术的力量。大门开启，一次中西文化的交流也由此开始……　　第二集：《逐荡两河》　　巴比伦是一片在历史的迷雾中闪光的神秘土地，与古老中国同在亚洲大陆东西两端，与华夏文明在六千年里遥遥相视。　　故宫收藏着甲骨文和彝文钟鼎，卢浮宫收藏着楔形文字泥板和人类已知第一部完整法典，汉莫拉比法典石碑。对两种文字的比较，显示出世界文明发端时已然走向不同的道路。中国当代艺术家徐冰关于文字的行为艺术则是在思考“即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么？”　　第三集：《永恒天沙》　　这是关于两条大河流域的纪事，尼罗河孕育了古埃及文明，黄河孕育了古华夏文明，商王的青铜器、法老的金字塔，深奥的帛画，神秘的木乃伊……这些幸存的文物给我们留下了两大文明古国的讯息。　　让我们与中国艺术史学家巫鸿一起去探寻两种文明的起源。这是关于生与死、权力、宇宙以及永恒的故事，也是一次对人类艺术起源的探究。　　第四集：《典雅千古》　　卢浮宫，古希腊诸神近在咫尺；紫禁城，依旧雄浑深沉，两种文明如何发展成今天这样截然不同的面貌？　　断臂维纳斯、自由翱翔的胜利女神，西方艺术最经典的象征，她们的地位好似三希堂之于故宫，书法之于中国艺术。希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径？而在当代艺术家隋建国的手中，希腊雕塑又会品读出怎样的意味？　　第五集：《铁血长风》　　两千多年前，古罗马称霸整个欧洲；与此同时，在它的东方，也有一个伟大帝国傲然于世，那就是大汉。　　一条丝绸之路使古罗马与汉王朝在人类历史上有了第一次相遇。尽管他们的交流只限于民间用器、琉璃丝绸，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑的梦想。卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成为胜利的象征。这一次汉画专家朱青生将带我们回望盛世，展望将来。　　第六集：《神圣无上》　　20世纪80年代的一次考古，掘出卢浮宫中世纪的基石，让我们开始了在卢浮宫的中世纪之旅。圣像画里，一张张冰冷的面庞为何透出神圣的光芒？而在紫禁城，梵华楼、雨花阁里的唐卡中，一尊尊佛像神圣而恬静，是什么样的艺术，长久以来一直抚慰着人类的心灵。　　台湾禅者林谷芳向我们讲述宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式直诉人类的心灵。　　第七集：《完美人生》　　2009年，卢浮宫邀请艺术家严培明在《蒙娜丽莎》相邻的展厅举办画展，题为《蒙娜丽莎的葬礼》。这种安排暗藏什么样的寓意？　　随着这条线索，我们进入文艺复兴，也让达芬奇与倪瓒相遇。同样画树，一个科学、理性，一个清逸、幽远。达芬奇的树在卢浮宫中幻化成蒙娜丽莎的微笑，那抹微笑在当代艺术家的笔下继续蔓延，而倪瓒的树遗落在故宫深处，逸笔草草，看似轻描淡抹，却超然于尘世。他们对生活和艺术的不同理解，又如何一直影响到今天？　　第八集：《激越内心》　　同样的时代，不同的文明中，一幅幅画作怎样将心情寄托。　　看伦勃朗如何在激情中去寻找平和，　　看八大山人如何在静默中涵养张扬。　　卢浮宫的荷兰展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，蓦然发现，画面的笔触充满了写意的感觉，这不由地让我们联想到中国绘画的写意水墨。喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。　　第九集：《东西对望》　　18世纪，紫禁城里，中国皇帝把玩着西洋的钟表，却对西方不以为然；卢浮宫里，法国贵族欣赏着油画里的中国风情，却不知这风情原本似是而非。　　300年前，欧洲艺术的洛可可时代，东西方之间第一次热烈的对话便在双方的误读中开始。　　今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。我们走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。　　第十集：《再造往昔》　　赵孟頫研习古代书画，举起了元代绘画复古的旗帜；普桑崇尚古希腊罗马的古典造型和结构，点燃了法国古典主义学院绘画的火种。前者是中国文人画的宗师；后者被看作法兰西绘画之父。　　他们从各自的传统中悟到怎样的真传？又如何发扬为各自文化的经典?　　八百年后，当代画家陈丹青如何从他们的画作中唤醒心灵深处的文化记忆？　　第十一集：《生于浪漫》　　德拉克洛瓦，用烈马、雄狮伴着死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照，实际上，他生性安静。　　紫禁城里收藏的徐渭画作虽然尽是摒弃了色彩，只用水和墨，但狂放却在笔底喧嚣。他自号青藤，却像虎豹一般暴躁。　　他们相同的却是，各自开创了一个激情自我的时代，在各自的国度里，都被称为浪漫主义的先驱。画家许江将为我们演示和讲解，带领观众进入两个国度的浪漫主义精神世界。　　第十二集：《人间关切》　　法国画家柯罗笔下这片银色的雾，传递出一个叫巴比松森林的气息。然而谁能料到这片银色的雾改变了徐悲鸿，也改变了一个时期中国艺术的观念和创作方法。　　19世纪，西方列强打开了古老中国的大门，有识之士奋而学习西方文化。　　徐悲鸿旅欧，带回中国的并不是西方先进的现代艺术，却是中国传统中不曾有的写实风格。艺术史专家朱青生与我们一起探求和反思，现实主义艺术是如何深刻地影响和改变了中国艺术，却在西方走向了终结，被人们请进博物馆，成为卢浮宫的终结收藏。 当卢浮宫遇见紫禁城电影网友评论：对我这样的艺术史小白很友好。引用一段浪漫主义那一集的文案：“在法国，人们把德拉克罗瓦看作是开启了现代绘画的大师，雷诺阿、塞尚、梵高，这一连串的绘画天才，都受到他的启发和鼓舞，他无意中培育了后来的印象主义和表现主义绘画。徐渭留下的那些浓的、淡的、看似涂鸦之作，让后人顶礼膜拜！在徐渭死后的六十年后，另一位伟大的画家“八大山人”看了他的画，从此沿着他开创的写意风格走下去。一百二十年后，扬州八怪的著名画家郑板桥看了他的画，就刻了一番印，称自己是青藤门下的走狗。三百年后，齐白石对徐渭、石涛、吴昌硕非常热爱，所以他说他也要变成走狗，在三家的门下轮番来过。这，就是浪漫的力量！”当年看这部记录片时，我刚从法国回来不久，还沉沁在欧洲文艺复兴之后文化繁荣的震撼中。清楚地记得这部纪录片的片头曲是巴赫的无伴奏大提琴组曲第一号，与卢浮宫、故宫这两座东西方著名的建筑及博物馆的气质相得益彰--深沉内敛又充满活力，东西方文化的碰撞自此打开序幕。纪录片仿佛带领着观看者穿梭在两条平行流淌的历史长河之中，东西方在同一时期居然有如此多的像似之处，两种文明隔空对话，遥相呼应，共同谱写着人类文明的进行曲!画面美音乐好，但类比的好多并没有可比性。非要关联起来就直接用时间牵起来就好，不用附会那么多价值上的东西。连陈丹青在采访里都说了不是吗，横向比较没有意义，因为艺术体系都不同。我们总是爱拔高，好像不上升到比作品更宏观的高度就没有欣赏艺术的意义，而采访的那些法国人关注的都是画家或作品喜欢隋建国那个“反转的维纳斯”，对于生死的世界观有了新的体会。中西对比一直是艺术界长久不衰的选题，其实这种对比如果没有新意反而会显得诚意不足。卢浮宫和故宫并不是一个有新意的选题，泛泛而谈难免流于表面像博物馆导览，我更喜欢因为这个选题，新创作出来的作品。加上古埃及算是三种文化的交流碰撞，拍摄的角度与画面很讲究，有大片的感觉。雕像、建筑是不会动的，它矗立在哪儿代表着的是其千百年前从诞生到今天的故事。故事中讲述的是历史，再从历史的角度再望去，你就看到了艺术。镜头感和音乐奇佳，每一主题下选来对比的艺术品或者艺术家体现出了编者的敏锐洞察力和独到眼光。遗憾的是，很多对比还是略显粗浅，对画作缺少精致深入的分析，虽然思想性较同类题材有质的提升，但仍流于表面。与其说是卢浮宫和紫禁城，不如说是其他文明（whose不少文物存放在卢浮宫中）和华夏文明（较宽泛粗略）的对比。调理不够清晰，结构散乱，关联牵强。但是国内纪录片需要更多的用心和尝试。四星予以鼓励。这算是比较文化代表作吗？虽然卢浮宫文物来历不算太干净，但是集合各古文明文化历史、油画作品的大博物馆，真让人向往啊。中国文化还是需要细细品味的。但西方文化如此色彩斑斓，璀璨夺目，又让人没法拒绝。印象最深的是英文方块字和倪瓒。我觉得虽然说这样的中西方对比是一个新的拍摄切入点，但是还是会有些混乱的。不过无论如何，这都是一部非常优秀的纪录片，教科书式的纪录片，可惜我都没有去过紫禁城。高一看的，那时看得很满足，现在看评论好像说它讲的很浅薄。政治对艺术有直接影响，影响这些纪录片立场、角度，让很好的题材变得成为政治的附庸。这也会是持续、致命的。未来的日子看着吧废话太多，毫无意义的镜头画面也太多，实景拍摄来巴黎居然选择冬季，更有画面摇晃不堪，专业点的摄影都请不起吗？画作从不展现细节，更有部分连实物都不是，怕是制作经费都下肚了吧。给三星只是表明我不是不爱国，但无处不在的夜郎自大令我不知说什么，朱青生的解说毫无力量，文化的交汇不过是一层外衣，但也不是说无值得夸奖的地方，至少在技术层面做的不错。