主演：亚历山大·凯伊达诺夫斯基/阿丽萨·弗雷因德利赫/安纳托里·索洛尼岑/尼古莱·格陵柯/纳塔利娅·阿布拉莫娃/费米·约尔诺/E·科斯京/雷默·伦导演：安德烈·塔可夫斯基语言：俄语地区:苏联编剧：安德烈·塔可夫斯基/阿尔卡季·斯特鲁加茨基/鲍里斯·斯特鲁加茨基类型：剧情/科幻/悬疑上映时间：1979-05(苏联)/1980-05-13(戛纳电影节) 别名：Stalker用户标签：苏联,科幻,1979,悬疑,剧情,奇幻,人性,经典片长：163分钟/155分钟(2002DVD)imdb编号：tt0079944清晨，空荡幽暗的卧室。潜行者（亚历山大·凯伊达诺夫斯基AleksandrKajdanovsky饰）悄然无息地起身准备前往一片恐怖复杂的地带与另外两人会合。可妻子（阿丽萨·弗雷因德利赫AlisaFrejndlikh饰）却极力哀求他不要冒险进入该地。而这位训练有素、经验丰富的潜行者，即将穿越的是一片有着千变万化陷阱和圈套的地区“TheZone”。这块二十年前因陨星坠落而荒芜的恐怖地区，传说有一个名叫“TheRoom”的囚室，它能满足人们潜意识里最深层的意愿和欲望。潜行者与为寻求灵感的作家（安纳托里·索洛尼岑AnatoliSolonitsyn饰）和为探明真相的科学家（尼古莱·格陵柯NikolaiGrinko饰），踏上了这片变幻莫测的死亡之地。 　　这部极具史诗片气质，探究人类灵魂本质的科幻电影《潜行者》，用诗意而极富隐喻的长镜头，挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义。1957年，一场发生在苏联车里亚宾斯克附近名叫玛雅卡工厂的核灾难，深深触动了导演安德烈·塔科夫斯基，成为本部电影中的创作素材。影片也改变自短篇小说《TheRoadsidePicnic》。本片荣获1980年第33届戛纳电影节天主教人道奖。第33届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及安德烈·塔可夫斯基潜行者电影网友评论：毕赣导演推荐的电影。他前前后后看了半个月，我有心理准备并提前看了《乡愁》作为铺垫，最后依然拜倒在这部电影前，用了整整一天看完（期间看睡了两次），又用了一天反复观看这部电影，又看了很多影评。我不敢保证100%看懂，但感觉心里有了写观后感的底气。形而上学，是唯一符合这部电影的核心价值观。它所讨论的问题都是目前为止人类还无法解决的问题。通过“房间”这个抽象化的设定，让代表艺术和科技的作家和物理学家参与讨论这个是否存在的本质，凸显出对潜行者的价值观的肯定。基督降罪于人世，唯有同时具备爱，智慧，力量和信仰的人才可以普度众生，带领世人逃脱苦难。只是在“房间”面前，没有人能经受住内心的考验，没有人真正了解自己，懂得自己究竟想要什么，欲望是人类的原罪，诗意的生活是否存在，影片通过孩子用超现实主义给出了答案。两千年前，基督打开了七个封印中的最后一个，降罪于人间，如今情况没有任何好转，反而滋生出更多的邪恶与罪恶，代表人类现代文明的艺术家和科学家，他们自以为自己掌握着真理与规则，但关于灵魂，欲望，信仰，认知等诸多问题，他们一无所知，并且固执的认为：“他们能改变这个世界。”颓废渎神的作家认为人类之所以存在，是为了艺术创作，与其他行为不同，那是无私的，那是宏伟的幻想，真实的绝对写照。沉默寡言的物理学家对此嗤之以鼻，并觉得这个世界上的事物都是有迹可循的。而真正懂这个世界的，反而是那个提出了最形而上，并且完美回答的潜行者，因为按照启示录里的描写，他才是去解救另两个人的神，去赶走他们的绝望与悲痛，给予人类希望，因为他就具备神的三大品质：爱，智慧，与力量。我的情感大爆发，是从潜行回来，狗跑向妻子那里开始的。在老塔的电影里，狗总是紧紧依偎在母亲的身边，他们共同构成了“家宅”的所蕴含的全部意象。片中所有关于形而上的讨论，都不如饱含奉献的爱能够包容一切。关于“信仰”，老塔既让潜行者在绝望中怀疑，又让孩子在沉默的注视中点亮。另，由于中译问题，箭猪的故事没有讲好。在老塔的自述中，这个故事令我着魔，“箭猪在实现愿望的房间中许愿，希望能够救活因自己而死的弟弟。回到家，他一夜暴富，他上吊自杀了。”寥寥数字，人类的卑鄙和高贵、不可化解的矛盾人性，都在其中。地球真是借鉴不少啊，哎。塔可夫斯基的片子到最后总能上升对人灵魂的拷问，所有的疑问他在片子中都有回答，也有非常多的细节，潜行者哭着说艺术家，科学家都没有信念，到底该带谁去“区”，这是大大的质问。回想开头，潜行者对一个打扮精致轻浮的女人说“你走吧”，他只带他觉得适合去区的人去“区”，当艺术家说他只享受在区的权力后，他回到酒馆，被他妻子带走，画面重新失去彩色。有意思的是艺术家带着荆棘这一细节实在是讽刺。结尾表明，也许将来他会带他的女儿去去区。这片子不沉闷，因为本身带有冒险悬疑的色彩。好片除了片子序幕引用了圣经诗句，电影中还有荆冠、水（受洗）、欢乐颂等宗教符号，用作家、科学家的身份从感性和理性两个方面去探索信仰的电影，房间隐喻了天堂，潜行者就是传播福音的圣徒。家庭被诅咒，潜行者的心里也充满了拉斯柯尔尼科夫式的苦难，却又带着俄罗斯人特有的救世主情怀去带领人们进入“房间”。床、被移动的杯子，列车的声音，首尾相连，预示着新的潜行。电影的推拉镜头营造特殊的空间纵深，长镜头中甚至还有时空的变化，老塔的电影语言也是出神入化。感谢倍速播放，我等凡人也能欣赏塔克夫斯基。画面真是美得不像话。可能是历史悠久，黑白的部分有些发黄，彩色部分有点淡。沙丘的那一幕最震撼，宛如匍匐人体。故事层面，潜行者其实是披着科幻片外衣的宗教片。能实现人愿望的房间，那不就是万能的上帝的隐喻么。可惜，上帝不是用来实现愿望的，所以作家和科学家最后怎么来，怎么走。潜行者哭着说没有虔诚的人，却不知道自己的女儿天赋异禀。人们看不不见自己眼中的梁木。像摒弃一切科幻元素同时增强文学属性的《2001太空漫游》，用视觉听觉甚至嗅觉渲染气氛，环境音无处不在，诗意和哲思刻画人物内心。戏剧张力刻意放缓，主线散漫但不游离，有关room的设定宗教色彩浓厚（佛教？）。三处类似引子的声画对位分别用到马赛曲，波莱罗和贝九，具体内涵无从得知，奠定形而上的基调足矣。ps看的是纯英文字幕，有点可惜再一次的，他强有力的向我证明了，他就是最伟大的影像操控者。所谓房间，其实也是一面镜子，折射出的是不管有没有知识做伪装所有人都共有的虚伪与痴妄。绝望的人来找寻神明，却是小人为他们引路。从色彩看，老塔应该认为只有孩子的迷惘与区的无人性才是绝对的纯实真诚的东西。到最后我真的很好奇，区的能力真的存在吗？还是只是潜行者的骗局罢了？这才是真的神秘真的诗意真的具有哲学思考深度的电影。被老塔的镜头设计和哲学高度征服了。最可怕的是，现在已经没人需要“区”了，我又该带谁进“区”呢？作家、科学家和那些惺惺作态的知识分子，现在所渴求的不过是更高的身价，而他们双目空虚，毫无信仰。结尾，桌上的水杯因火车开过而震动起来，小女孩看似目光呆滞的凝视中，又在思考些什么呢？【跨年电影】会在被追杀噩梦中出现的结满灰网散发着霉味的破旧厂房，烧毁后里面好像还坐着士兵尸体的战车，还有水下的地砖和漂浮水上的瓶瓶罐罐仿佛使人置身核灾难后的世界。“区”像时间，历史，人生；凶险莫测而且没有回头路。虚无是最终的结局。（看过的几部老塔作品都“潮呼呼”的，也是辛苦一直泡在水里的演员了）在对区的处理上，运用了大量的水、土元素，我把它看成是朴素唯物主义的一种外化，这种外化之上却建立了一种形而上的概念即房间，这正好对应了三位闯入者艺术家、科学家、宗教者的身份。这种对立也很好的通过对话来阐述、辨析。但是有结果吗？我看来没有，结果不重要，人因为把事物复杂化才能让自己变得深奥。远未达到预期。人类沿学科对终极精神文明的探索，哲、科、文在其中的责任与作用被赋予角色，一清二楚以形式呈现给观众。从何种角度阐释，禁区都是一个明确、抽象化的目标。观众所能做出的理解只能是往里填充内容，而无空间纵深探索。这样的处理，对老塔来说，太容易，也太浅，创作选择或有手高眼低之嫌