遗传了母亲精神病的凯伦（HarrietAndersson饰）经过入院治疗，被作家父亲大卫（GunnarBjörnstrand饰）安排到一小岛上调养。凯伦男友马丁（MaxvonSydow饰）是一名医生，两人的感情此时处于低谷，马丁相信凯伦有痊愈的可能。青春期中的弟弟彼得颇有才华，但看上去有些焦躁。四人在封闭的岛上休整，但各自心中的不安似乎正慢慢滋长。凯伦发现父亲在冷漠的观察自己病情变化后情绪短暂失控。次日上午马丁与大卫乘小舟离去，被留下的凯伦开始沉溺于冥想，并对彼得显示出侵略性，在两人回岛之前凯伦昏倒在破旧的木船内，她向弟弟宣称，自己听到了上帝的声音……本片是伯格曼“神之沉默”三部曲的第一部，于1962年获奥斯卡最佳外语片奖。犹在镜中电影网友评论：伯格曼永远是最优秀的电影作家，他的深度是其他电影导演永远都难以望其项背的，他的电影有着非常强烈的自传性质。他的苦恼借着角色的口说出来，这部关于"宗教"和"爱"的电影，相对于其类似的几部尤其残忍。"上帝"从头到尾的缺席，"上帝没有走过门，蜘蛛走过来了"，女主亲身经历了道德的消解和信仰的崩塌。平淡家庭生活中不断考验"爱"，"爱"的无能，"沟通""理解"的不可能，在世界的巨大的悲剧性和荒谬性中间，我们真是太渺小很清晰的表达。创作的原罪是渎神的，但是任何言语对此的攻击都是乏力的，它又被创作吸入自身了，但它的确无法摆脱虚无，在直接面对这种本性的时候会瓦解，所以创作经常显得与生活直接对抗，恰恰因为这是使它成立的最有效方式。疾病也是对上帝的侮辱吗？或者理智才是？“亲眼目睹自己的困惑还要尝试去理解，这太可怕了”，试图理解者受罚。欲望和疯狂都是上帝的礼物，用以见到神的方式，而理智不是，创作也不是。爱是缓刑一瞬间，没有救赎。艺术创作困境、无果的爱情、乱伦张力与精神分裂汇集成自我的毁灭与对上帝的追问。然而伯格曼这种话剧化的创作本质上仍然是强行把角色置于一个反真实/生活的场景中，而主要通过台词来完成各种intellectualexposition，镜头的composition也更多是为了一种冰冷的逻辑性强调服务，而不是情绪或叙事的自然延申，就电影这一艺术种类而言我好像始终不是特别吃这一套美学。。。可怕，演员和导演在这部电影绝对是在燃烧生命力在演的。台词真的绝妙。“我们每个人都给自己画了一个圆圈，在圆圈内做游戏，把不符合规则的排除在外。可当有他人闯进圆圈，破坏它时，我们才知道这个游戏是多么荒诞”“上帝看着我，他的眼睛冰冷而残忍”“我想，可能是爱证明上帝，或者说是爱本身就是上帝。”结尾“他终于和我说话了”……终于有了一丝光，透过隔绝的门板。漏标！幸得北影抢到票！完全没想到会是这样的故事，不愧是大师！虽然中途过程中觉得整个电影有些偏向文学性，但姐姐和弟弟之间的微妙关系又似乎拉回影片中……「上帝」则因姐姐的病情而幻化为一种玄妙的存在，一段略戏剧且带着些奇怪（参照岛上现实）的表演展现，没记错的话好像还有只蜘蛛在那个场景中现身。一切都很有用意，看完内心唏嘘，且值得回味啊！简单的人物，不复杂的剧情，却被伯格曼拍出了震撼人心的感觉。全片以一场暴风雨为分界线，暴风雨前四个人都被困在自己的牢笼之中，而一场暴风雨却将所有的围墙摧毁，四位主角也像无规则运动的原子一样互相进行着电光火石的碰撞。最后更将亲情的忏悔，和对精神疾病的描写升华成了对信仰和神性的思考。伯格曼真的是神一般的存在。没有之前看的几部好。人物设定不免让人联想到后来的秋日奏鸣曲。这一部所有伯格曼的元素都在，但感觉全都是点到为止。大概是一部过渡时期的电影，从原先的主题上帝与死亡，向后来的主题人与人关系的疏离冷漠的转变。墙壁上的裂缝与斑影，精神错乱，对上帝的渴望与失落，一旦迈出圆圈就会感到的虚无，最后的用爱拯救虚无。三星半，又是一部伯格曼质疑上帝在哪里，是什么的电影。上帝是什么？爱是什么？爱神到底又是什么？作为三部曲的第一部，上帝沉默不语，因为它是蜘蛛不能说话。所以，，前几部片子不停呼唤上帝到底有什么用啊！哎，一个虚伪和稀泥的父亲，一个精神分裂出现上帝幻听的女儿，一个缺乏父爱懵懂青涩的儿子。把一家子精神病的发病史拍成电影。关注点无非是伯格曼经常关注的主题：生活，神。神即是爱这种西方符号化的思考不能使我满足。伯格曼电影的看点经常是在形式上，提供刺激的艺术感官愉悦，形的华丽有余，意的深度不够。女主角发病说要下雨、跑到破船里的一段，让我们看到作为塔可夫斯基先师的伯格曼。秋日奏鸣曲。白日之光。精神病症永远存在于伯格曼的电影中。船舱的恐怖让人联想爱伦坡小说的图景。小屋又呼出海明威的封闭。最感动的是那句“你的谎言如此隐晦近乎真实”，之后也就没有太多感觉。上帝是否存在，爱是否能进入精神百般受折磨的女孩血液中，冷漠的伪装是否能最终被拆解，我一无所知。不是悬疑也不是科幻，是对上帝和人性的深度解读，精神病人其实只是看到了常人无法看到的真相，又无法得到常人的理解，于是通过一系列自残和他残获取理解，从而成为了病人。导演相当enjoy与精神病人的对话，是因为病人看到了真相。但为了让常人相信，真相最后是通过父亲这个角色说出来的。薇依说过上帝通过退场显示其存在。在这部戏里，对（神）爱的渴望与拒绝成为了焦点，甚至代替了神，“空虚的内心之外填满了爱”，没人清楚真相，包括观众，因为人无法活在两个世界，这是throughaglassdarkly最强的用意。伯格曼用很简单意象、光和音乐，营造了一个艰深的迷思