该片改编自作家杰西·科辛斯基撰写的同名处女作，原著围绕一个无名小男孩在东欧农村躲避战火的经历展开，故事从社会、历史等不同角度，反思与理解边缘人物的荒诞行为。第76届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)瓦茨拉夫·马尔豪尔第24届金卫星奖电影部门最佳外语片(提名)《被涂污的鸟电影网友评论》【S】[9.2/10.0]新晋19年最佳，21世纪的《自己去看》+《伊万的童年》。并未接触过原著小说，所以也无法从改编角度来评价本片，但若就事论事的话，电影确实是以一种极度写实，残酷的手法来缓缓唱出这一首属于战争孩童的哀歌。导演镜头下的世界有一种独特的“纪实感”，小男孩既是第三人称的“旁观者”，也是第一人称的“受害者”与“加害者”。这些残酷的影像在不断刺激观众视觉神经的同时，也在暗地里不断堆积，效果即是：在见证了数不尽的“恶”后，最后的那一抹“善”才显得如此珍贵。但客观来说，本片还是有许多可供提升的空间的，其重点在于：电影的侧重点到底是“改编”还是“影像化”。我并没有在电影中看出来那些很明显的，导演自己所加的东西（即改编痕迹），但我也无法最终确定，以后会去翻阅原著查证这一点。友邻评分5.4，其实我的观感还好，观影过程能联想到很多其他的电影作品。一部命题电影，自古穷山恶水出刁民，边缘人物“不好惹”，在战火纷飞的岁月里，没有绝对的安静之所，就连始终保持沉默的小男孩也会被人性的恶意和伦理败坏涂上剧毒，而变得麻木不仁，只是脏乱差到让人作呕的3个小时实在是太过漫长，情绪没能得到释放。记住自己的名字到底是多么温柔的梗，虽然全程都在觉得小男主肯定是不讨导演喜欢的私生子。7/10。奇诺之旅。剧本很厉害，导演野心极大，典型的演员即工具型电影。比拉斯·冯·提尔走得更远，在推崇人道主义的当下显得格格不入，影片本身就是“被涂污的鸟”。还回去的双眼、放人的士兵、欲望强烈的女人。男性自尊被打压后，男孩成为男人并失去了语言。黑白影像的质感一般，没有惊喜瞬间。太喜欢了，时至今日还能看到如此复古的风格，沉默的男孩却在洞察人间惨剧，被凌辱的内心愈发坚强，大尺度的裸露与杀戮使气氛骤然上升，夹杂历史与仇恨的矛盾，以儿童的视角无疑是最有力的批判，被涂污的内心是对罪恶时代的最好回击，有《都灵之马》，《另一个故乡》，《我们的父辈》混合的感觉影片调度臻于化境，摄影技法很值得研究：技术层面来看35mm黑白底片最大的特质与优势在于对于灰度的区分和呈现，《涂污的鸟》电影语言利用灰度展现血液、天空、光影下的人脸与一切怪异景象，进而呈现荒诞与异化。非常难能可贵地将风格化的形式和边缘视角的内容做到了高度的统一。今年有幸在欧盟影展看到的片子，略有删减所以稍有遗憾。男孩儿被埋在土中“净化”的一幕无疑是影片中最具视觉冲击的镜头，对于鸟类的恐惧从希区柯克延伸到了这里。“火”是影片中出现次数比较多的电影语言，往往伴随着生命的死亡。在火光中，被抹杀的不只有生命，还有人性。就像影片开头那个犹太老巫婆一样，这是一个受诅咒的邪恶灵魂，是一个吸血鬼，他所到之处都像是受了“诅咒”一样，满是罪恶与不幸，生灵涂炭，跟随小男孩的经历视角去窥视这个肮脏，丑陋的战后部落社会，就像电影“黑白”色调，毫无生机《被涂污的鸟》2019极具质感的黑白画面首先就吸引了眼球，题材也非常精彩。二战期间，一个失去亲人孩子的不幸遭遇与折磨，情节起伏跌宕，小演员的表演，为整部增分不少，看了唏嘘感慨，有几处细节让人心痛不已，根据同名小说改编的电影《被涂污的鸟》，个人五星推荐……6.5分，蛮失望的。孩子的经历是悲惨的，“二战”背景下的东欧乡村是苦难的，但如果仅仅是靠持续叠加这种“不幸”而在孩子身上缺乏表达，就会丧失掉太多情绪和内容。黑白镜头的运用至多给到了历史存在感，视觉美学本片基本谈不上。好感度有限。承继了东欧的影像风格，且与《自己去看》的暴力呈现方式具有一定的相似性。但无论是表达深度还是摄影美感都局限在第一个小时，章回式结构相对于不成功的小说改编完全是露怯而非掩瑕。这是元旦那天晚上，在百老汇欧盟影展上看的。最近泪点较低的我，在直接的暴力虐待面前，竟没有落一滴泪，也没有一丝悲伤，有的全是设身处地为小主角寻找活下去的勇气，进而寻找摆脱悲惨遭遇的希望三星半，黑白影像上有一定风格，但是作为轻型闷片爱好者，我感觉不到诗意，也没有邪典电影的魔性。也许是影像和情感有割裂。表现内容上又穷极了不舒适，整个观影别扭的情绪较大。