《八月三十一日，我在奥斯陆》的金奖编剧艾斯基佛格，今年首执导演筒长片作品《盲》，一鸣惊人横扫国际各大影展，拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、日舞影展世界电影单元最佳剧本奖，以及入围挪威奥斯卡七项大奖。透过独特的叙事结构与影像魅力，捕捉盲眼女主角内心的脆弱与偏执。最近失明的英格丽几乎足不出户，尽管失去了视力，但她的心与想像力仍旧清晰而活跃，但恐惧却让她在自己的内在世界，书写出另一个人生剧本。她时常幻想外出上班的丈夫偷溜回家，观察她在家中的一举一动，或是在网路上认识了一名单亲妈妈，偷偷与她约会；英格丽看见他们在餐厅里谈笑着，突然间，女子失去视力...而察觉到异样的丈夫不久和女子分手，但她却说自己怀孕了，还挺着大肚子到派对上找他对峙。正当女子一身滑稽的礼服成为众人的笑柄，英格丽彷佛走进自己的幻想世界，化身成穿着礼服的女子和丈夫对峙着...主演：艾伦·多丽特·彼得森亨瑞克·拉斐尔森VeraVitali，盲视电影高清在线观看、迅雷下载。盲视电影网友评论：多清冷的电影啊，还好有想象力陪我。“一切都会好起来的，只要他再有趣一点。”我应该是会很喜欢这部电影的，可现在还不够喜欢，是为什么。最近重读里尔克《沉重的时刻》，和电影好搭——此刻，有谁在世上的某处哭，无缘无故地在世上哭，哭我。  此刻，有谁在夜里的某处笑，无缘无故地在夜里笑，笑我。  此刻，有谁在世上的某处走，无缘无故地在世上走，走向我。  此刻，有谁在世上的某处死，无缘无故地在世上死，望着我。盲人视角下的幻想世界是失真的碎片交错勾连，想象中的主人公皆是现实世界的投影，压抑的欲望得不到满足，叫嚣的情感得不到回应，就变成这戏中人互相折磨，尽管如此琐碎的片段也不乏对现实的反思，有时也成为对自身处境的一种控诉。剪辑甚是精彩，两人的对谈在车站和餐厅来回切换衔接完美，随后的争吵在女主和想象间真真假假虚实难辨，意识流有点点雷乃的感觉。看不见的时候能感觉到更多，但是正确感觉的却很少。现实的一面不断逃避，想象的一面不断说服自己。明明想去聚会又找各种理由拒绝，想象的一面去了聚会又各种尴尬。最喜欢的一段是想象部分在公交车上发信息，每一步全车人都知道，最后取消发送真心碎。最后的怀孕太有象征意义了，现实把内心压抑太多了。独特的叙述角度让故事别具一格，递进式的节奏，因为失明所带来的不仅仅是生理上的变化，更是心理的创伤。对女性敏感特性的捕抓到位，对外界的逃避，对丈夫的不信任而产生了一系列的幻想，愈演愈烈，直至怀孕后，终于打破了困境，踏出家的第一步，自信的面对丈夫的眼光，期待未来的一切，不那么无聊的话“不强求的话，《盲视》将观赏性作了一定的克制，很多场景颇精巧。但但特质与意识之间的互动还是不够深入，还是被自己的创意给吓坏了，沦为聋子听哑巴说瞎子看见了爱情，这种自以为很新鲜的模式。最大的不满足，还在于精妙的剪辑并没有与人心的起伏真正的一唱一和。”-赛人这片不知道为啥拍得这么凌乱不堪！就一部盲妻在现实和幻想交错的片子，本来题材多好，莫名加入了猥亵宅男的部分，在我看来没有任何意义。而丈夫的出轨女突然暴盲又显得刻意了点，虽然这部分许是盲妻的幻想，但仍感觉太突兀。好故事，好创意的一手牌最终被打烂了，可惜！电影能被称作艺术，依靠的不是那些千篇一律的类型片，而是那些灵感丰富，用心创作并带着骄傲的电影人们。对我来说，在90分钟内，依靠大量思考去尝试理解导演表达的想法，是保持大脑活力最好的方式。最后用一句话点评下blind--欲望并不“丑陋”，请坦然面对。其实，电影所要阐释的远比英格丽的内心游想要广大得多。通过一个女盲人的纤细之思，渗透现实中人性的乖张与弱点，从中感悟我们与盲人无异。现实中处处有盲区，人人有盲点，端看你如何面对与处理。我想，这才是《盲》一片，让人多有回味之处的精妙所在。电影化程度非常高，所谓具象了的视听语言，以一个盲女“有些东西只听声音就能想象出画面”的生存本能，一幅以性为主题，衍生共鸣为副标的素描。关于“盲”的文本性极强，透过旁白导读，又用观者视角模拟想象，在影像层面上看到了共生的第三世界。3.5outof4:有人说炫技大于电影本身，但对于这样的电影根本没有什么电影本身，有趣就是电影本身。和穆赫兰道类似、故事的逻辑是一个无底洞，每个人既能找到说服自己的那套解释，也能反复思索背后的心理学问题，然后陷进怪圈找不到终点。幻想部分还是比较容易区分的。好像有这么一句话：女人的想象力在看不见的地方能发挥到极致。而“安全感”的缺失在荷尔蒙的激发下恣意泛滥。party一段虚实交错真的很今敏。两个男人对谈一会儿在咖啡馆一会儿在公交车上，我以为自己眼花了。不仅自卑，还自我厌恶，没有自信也不信任其他人。在电影的最后她相信了丈夫，但那是出于理智，她仍然不相信自己，她说“一切都会好起来，只要他能多些幽默感。”为什么丈夫需要幽默感？因为他需要以此来包容她日后仍然可能出现的臆想。