这部纪录片所关注的是当今电影工业中较前沿的话题之一：数字技术的出现，并通过实际列举电影制作中的环节——诸如动作捕捉，剪辑，视觉特效，色彩校正等方面来深入探讨问题，由基努·李维斯担任制片人。片中还有基努对很多业内知名人士的采访，像是克里斯托弗·诺兰，马丁·斯科塞斯，大卫·芬奇，拉娜和安迪·沃卓斯基，乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆还有史蒂文·索德伯格。阴阳相成电影网友评论：各种电影大神，变革的时代sidebyside一路同行，片名真是翻译得太好。胶片时代过夜洗出来的样片叫“daily”，而如今的电影已不能被叫做“film”。诺兰、大卫芬奇等和卡梅隆、沃卓斯基姐妹、Lars等的两大阵营的大探讨，数字化的便捷和多维vs胶片的观影质感，还是最后那位不认识的老人说得最好：“Everythingcomesdowntoonething，ifyoudosomethingwithyourheart，ifyoudosomethingyouareconvincedofandfeelaboutit，itdoesn''tmatterwhatyou''reusing.环环相扣，结构清晰。讲述数字摄影机是如何进入到电影拍摄中，如何改进，大家对于数字摄影机的的挑剔，如何让摄影机性能更好，调色师的出色表现，如何弥补拍摄不足摄影师的挑剔品味的，数字摄影在拷贝方面的高清还原，保存方面的优劣，还有诺兰对于传统胶片摄影机的忠诚与维护；胶片摄影保存放映的方便。总之，数字摄影机不会让胶片摄影机消失，大家挑剔严格的品味和拍摄要求，会让数字摄影机越来越好吧。可以，从导演、摄影指导、后期剪辑、DI/DT、制片人等多个角度来阐述数字影像的发展过程。发现乔治卢卡斯才是好莱坞电影拍摄技术逐步前进的先驱啊。诺兰对胶片真是蜜汁坚持。技术在始终发展，但是只要做影片的人没有忘记做电影的初心就行。乳沫说富士GFX100S将使用索尼的1亿像素CMOS，相信在未来高清数字摄像在电影生产中可以完全替代胶片（查资料说IMAX胶片理论上有18K的水平）。最终归结到，只要你用心拿出诚意来做，没人在意你用胶片还是数字摄像机讲的这个故事。看到很多大牌导演包括诺兰，大卫芬奇，大卫林奇，沃卓斯基，对胶片有无法割舍的感情，却又不得不接受数字摄像的便捷与卓越，我想接受新事物实在不是一件容易的事，幸好我们很快适应了从没有手机和电脑到离不开这些东西的生活。想想也是神奇。继《迎向光影消逝的年代》后再看掉一部讲胶片的技术性纪录片，一众导演、摄影、剪辑、制片大谈胶片、数字及3D等，保守派（胶片）和改革派（数字）的分庭抗礼，后半段像是对卢卡斯和卡梅隆的批判大会，也可以说是以诺兰为代表的胶片派试图力挽狂澜...潮流势不可挡，不过对CG和3D滥用的批判实在太对了。"电影院是二十世纪的教堂"。其实更加着迷的问题在于，数字电影时代摄影师、剪辑师、配光师等身份和position的转变，以前那种通过胶片达到的直觉性创作减弱后，艺术家是不是沦为了技术家呢？当然这也与如今准入门槛降低不无关系。但尽管如此媒介的更新发展依然令人澎湃，也不愿看到胶片死亡【MovieMovie】用电影制作播放的顺序来探讨电子和菲林之间的优劣。大量的大牌各职位从业人员提出并“交流”各自的观点。第一次看完之后狂补专业知识，补完之后再来重温发现影片巧妙的在科普和专业之间达到了平衡点。影视的具象化后是产业不断的发展角逐。造梦最重要方式并不重要四星半记得大学的时候，工作室老师向学校申请了一台磁带摄影机，让我们每人用几天，各拍一些东西。磁带不好找，得去很远的电脑城里才有，我多囤了一些，以备不时之需。不想，现在人人都有iPhone了。总有一天，你熟知的领域会突然间被浪潮砸脸摔得粉碎，尽量比海水跑得更快一点儿，脸才不那么疼。就外行科普片，看完基本很多都不记得了，印象最深刻的还是贫民窟百万富翁开场贫民窟小孩奔跑那段的拍摄，动感十足，跳脱常规观感，手持数字摄影的优势一览无余。乔治卢卡斯的说法赞同，越多人使用数字技术进步的越快，问题总会有，但会不断改进被解决。往前看，技术只是讲故事的手段而已。摄影数字化，剪辑数字化，调色数字化，放映数字化，看电影数字化，有个人都说出最后的引子了“全世界都会数字化”。看那些支持技术革命的人现在谈笑风生，netflix现在搞的电影都药丸了，看你们还笑得出来？PS:anti数字的诺兰及狗腿子们好可怜啊...卡梅隆+芬奇+卢卡斯+索德伯格+斯科塞斯+沃卓斯基姐弟/兄弟+林克莱特+鲍伊尔+林奇+……：胶片真的太他么烦人了，赶快滚！诺兰：老子喜欢。主持人基努里维斯（全程没洗头）：大家别吵，一个一个说。（我们正处在大变革的时代，科技进步势不可挡啊几乎请到好莱坞所有有发言权的大拿，各自大谈非常业内的东西，非常受教，马丁，林奇，那些老炮说的太好了，艺术杰作不是人人拿着现成的技术就能做到了，技术只是画棒，得看什么样的手跟执着求精的态度才行，诺兰对胶片的固执是非常重要的