袁浩云(周润发)是个反传统的神探，他一向疾恶如仇，对朋友极有义气。卧底神探江浪(梁朝伟)混在非法军火走私集团里，是黑社会首领海叔的左右手，甚得海叔的器重，有意栽培他成为自己的接班人。由于海叔年事已高，其江湖地位被新崛起的汪(黄秋生)所取代，，汪也很欣赏浪，浪为了进一步掌握军火集团的正确资料，把心一横，乾掉海叔，籍以证明自己对汪不二之心。汪大喜，吸纳浪为其头号马仔。袁不知道浪的真正身份，追捕浪，两人拼得你死我活，袁深感此人身份极可疑，后得悉浪是卧底神探，便设法跟浪联络，希望一同破坏汪的罪行……辣手神探电影网友评论：小时候看觉得各种爽，走你妈的蛇皮位啊，老子金刚不坏无视各种近身爆炸，手枪都开作弊器无限子弹打到你脑壳爆炸还要补枪鞭尸死的透透的。十几年后重看才意识到本片里的吴宇森简直嗜血的可怕，丧心病狂的无差别杀戮令人咋舌。除了主角和婴儿，其余演员存在的意义全是枪下亡魂一堆碎肉，路人、匪徒、警员加起来死了得有一座山。过于贪图视觉表现的夸张刺激，以虚无羸弱的个人英雄主义践踏人道主义，对生命毫无敬畏感严重影响了影片的内核表达。纵使周润发（Tequila/单簧管/暴脾气）梁朝伟（纸鹤/帆船/冰岛）一身的经典icon，那些身不由己言不由衷的多重性也只是浮于表面。收尾填充再多奋不顾身的伟光正救援更是徒增了情绪的间离感，这会观众早已血脉喷张杀红了眼....[辣手神探]其实更适合定义为A级制作的B级片或者cult片：简单·直接·纯粹·过火....这部电影揭示了卧底警察的生存困境。不但不能公开身份，连平时工作都是深入虎穴，随时都在危险中，简直就是在刀刃上过生活，而且令人心酸的是，他们往往会在执行任务中被“自己人”打死。这是本片跟其他卧底片的不同。它提出的这个角度令人深思。枪战的手持镜头依然好看，确实是吴宇森的水平。7分。暴力美学的典范，无间道的师傅，但海叔一个走私军火的老家伙，别人来抢码头了居然没有一个端枪的，自己还束手就擒了，面对一群军火贩子，发哥居然孤军深入，吓退一群人，还经常和上司吵架不拉窗帘，不合时宜的逼逼，最后那场戏火药味很足，但在医院这么个拍法感觉好不人道。25年前的商业片比现在绝大多数巨制懂得说故事铺场面表现高潮，虽然收尾一如既往草率了事，但大餐烹调了一百分钟足以让观者心满意足。吴宇森的枪战片不需要带着很强逻辑，只要明白说什么，然后沉浸于他构建的暴力美学即可。这种类似场面很多游戏能瞧见影子。高度概括吴宇森“暴力美学”：左手右手一个慢动作——多机位多角度拍摄；正常速度和慢镜头切换；诸如人腾空飞起的镜头，则多重角度重复呈现。当然，这一切的基础是平均一两秒一个镜头的切换速度，让观众难以察觉时间线的混乱，被枪战整体的“美感”震慑住。因为《无双》看到发哥经典的枪战戏，特意找到这部老片重温一下，故事情节都不是重点，老港片的暴力黑帮特性展现得太棒了，让人一下子回想起二三十年前街头录像厅从头High到尾的观影体验，那个年代就是在徐导和发哥的陪伴下度过躁动的青春期...那时还有私心：钱存到我瑞士银行的户头了吗？也还年轻鲜嫩：我知道我很烂，这是我的风格。再也不信黄秋生说自己没演过烂角色，和剧本一样糙的演技，又没有故事野生的精彩。突突突太血腥，幸好这回坚持到无间道梗，第三次尝试，终于看完了。在吴宇森的这部《辣手神探》中，其实我们不难看到《无间道》对其的借鉴，而与后者不同的是，电影并没有去着力夯实剧情，而是集大成的将吴宇森的暴力美学发货到了极致，这不得不说既是电影最大的看点，也是其难掩的问题。印象中的发哥，还是习惯他玩世不恭的感觉。这样硬朗又不失柔软的片子，发哥显得像个毛头小子四处发飙。梁朝伟十年前就开始练习起那句经典的台词“我是警察”，真不知道如果黄炳耀能看到《无间道》会是什么样的感想。无间道肯定受这个影响了没得说，除了一些匠人气息的镜头，重要的是商业的平衡以及角色人物的丰满提不上去，当然梁朝伟咩时候都是你大爷，再一次感受到黄秋生的全能部分场景很拖沓，一文一武吧，配乐写的很菜5/29/16。35mm重看。从小时候家里的VHS到电视台版本再到dvd和蓝光。如今一尝夙愿看到了35mm胶片版。上映25周年。依然最棒的吴宇森。英文胶片版结尾更有纪念黄炳耀的字幕。《无间道》的源头，吴宇森在临走之前创造了阿浪这个人物，给后来的香港影坛留下了重要的元素，阿浪这个人物本身就是陈永仁的前传，可以看出回归之前港人的心态正在逐渐发生变化