剧情讲述没有合法身份的中国青年在美国唐人街的生活故事，充满真实感。主演基本都是非职业演员，男主角是导演的大学同学。　　导演张婉婷（处女作）　　编剧罗启锐　　摄影BobBukowsky　　音乐锺镇涛徐日勤　　出品邵氏兄弟　　获奖入围第5届香港电影金像奖（1986）最佳影片、最佳导演、最佳编剧，并最终获得最佳导演奖。 非法移民电影网友评论：发现张婉婷的电影都有个共性：以异乡为背景，男或女主遭受到在异乡土地上的时代围困，与对方发生一系列鸡飞狗跳的接触后二者感情逐渐升温。君秋与雪红是一群生活在美国底层拼命赚钱努力生存的边缘小人物有着自己更高级的生存目标。影片的开头是君秋工作环境与一些其人物的特写，最后是君秋一行人离开雪红的墓碑的远景，二者各有不同，但同样表达出边缘人物在异国他乡的孤独无依但其始终拥有着对于爱的强烈表达。羅啟銳導演說此片荊永卓男主是同電影系臺灣同學,是個瘋子為拍戲不惜一切,要拍婚禮槍戰戲但沒錢,他竟真的向女友求婚,利用真的婚禮,讓一幫同學拿著能射假血的假槍入婚宴開片,弄得真賓客雞飛狗叫驚慌尖叫.這齣戲是方小姐找羅張作導遊買了電影器材後給羅張承諾會看他們劇本,羅寫6頁大綱到香港,成就2人一生对这种讲述国人生活在八九十年代美国的电影毫无抵抗力啊，透过胶片捕捉到的美国大街、海水、沙滩、甚至酒吧，都可以一帧帧截下来作为壁纸，如今的数字电影再也做不到这一点了，或者说，少了份怀旧的情愫。这样的电影叙事很平坦，看得让人舒服，不过结局有点悲惨啊。女主明明很美嘛，喜欢她活泼的性格。张婉婷的戏总是很平淡，平淡也可以打动人心。电影的社会视角并不是很生猛讽刺的那种，没有同时期的新浪潮导演那种戾气，基本有设想没有完全放开是张婉婷的风格，若隐若现有点隐喻就已经足够了。爱情戏总是亮点，这个故事就像是能让观众真的在电影院里看到自己的那种真实，不过不太喜欢片尾的宿命安排。早期作品手法略稚嫩。情节线索比较多，但是有点散乱不紧凑。主线是女主（体制内）对男主（体制外）的态度变化，从不理睬到利益合作、接纳，再到断灭。不被接受的依然不被接受，空留下希望唤醒和毁灭的落差。但影片只展示了这个过程，没有看出太多价值态度，所以可能略觉拖沓。这一点秋天童话也有体现。小人物的各种情感在时代围困下的一种映射。偷渡张君秋的张君秋面临着被赶出国外和被催债的压力，和李雪红因为各自的利益结为夫妻，但是最终却形成了心灵上的碰撞。本以为张君秋从此可以走向满意的幸福生活，但是婚礼上的枪声，使他再次失去了倚靠，以及失去了得到幸福的资本。看完了第二部移民三部曲，早于秋天的童话，平心而论，台词依然精湛，但蒙太奇的艺术纯熟度不及童话，略显粗糙，结局没有普及性。。原来生活的困难是不分地域的，“彼此于他想寄生”，苦尽甘来又做苦，。。。可是看看君秋和血红的相遇，印证着“世间一切的相遇都是久别重逢”唐人街、下东区，从八十年代到现在真是一点也没变过…虽然电影套路满满，名字取得比较大其实应该是“华埠偷渡打工仔二三事”类似这种的，格局停留在小打小闹的阶段吧，但作为处女作来说还是蛮不错的。就是结局闹哪样啊，为何会对华埠黑社会有这种不切实际的想象…????唐人街、下东区，从八十年代到现在真是一点也没变过…虽然电影套路满满，名字取得比较大其实应该是“华埠偷渡打工仔二三事”类似这种的，格局停留在小打小闹的阶段吧，但作为处女作来说还是蛮不错的。就是结局闹哪样啊，为何会对华埠黑社会有这种不切实际的想象…?无论是表演还是调度都太僵硬了，刚看完顶级工艺的好莱坞电影（《黑色党徒》），再看看香港电影里面工艺水平最低一批次的电影，落差感特别大。但在84《中英联合宣言》后马上谈及身份问题和移民问题，把握住这种趋势，开启导演的“移民三部曲”，真是非常敏感了。移民三部曲中一般认为拍的最好的是第二部，但相较于大团圆结局，也许还是第一部和第三部的遗憾收尾更适合移民这个主题，虽然第一部最后女主角的死亡设定太过刻意太容易让人猜到，但带着这个预想来看影片，也许更能让人在男女主角的对话中感受一丝哀愁，一点心痛。移民三部曲的第一部，六分。别的地方都还ok，但是插入的黑帮情节也太刻意了，为了故意制造男主悲惨的移民结局而故意插入黑帮元素，这套路还是太生硬了。别的部分男女感情线好评，配乐加分。张罗出品最稚嫩的的一部，但是张罗一贯的感觉还是做出来了。