35岁的巴比从来没有出过自己家那个脏乱低矮的小公寓，只认识他自己，家里的一只猫，和他那淫威滥施的母亲。他不仅要忍受母亲的打骂，还要和母亲做爱。但是，因这个环境而呆呆傻傻的巴比却有着可以惟妙惟肖的模仿任何人的天赋。一天，一个突然出现的酒气冲天的老头自称是他的父亲，把他赶下了母亲的床，愤怒的巴比闷死了父母，走出了家门。诚实而又无知的巴比在这个陌生的世界里模仿着自己看到的一切。闹出了不少笑话，也受到不少...坏小子巴比电影网友评论：又到了quote那句老歌词的时候了：“若你喜欢怪人其实我很美”。成长中的畸怪噩梦、与女主同是被家庭厌弃后的相互自救，夕阳下的对谈和摇滚中呐喊的狂妄...每一次充斥全场的笑声都在心中转化成心中的一抹辛酸。PS映后见到男主本尊，可以充分感觉Bubby这个角色这么多年已经和他完全浑然一体了，所以即使最近的作品《悬崖上的野餐》看完后也对他的角色和演出丝毫没有任何印象。大概是OneMovie（hit）Wonder...[4KRestoration]大概可以分为两个部分，一黑一白。乐队成员即兴写的布鲁斯是真实表达了感情的，最后的巴洛克配乐也是真实的感情。巴比唯一一次对音乐感到讨厌，是监狱里的苏格兰风笛。巴比和安琪儿在夕阳下的绝美场景，背景里的工厂很像pinkfloyd某专辑封面。巴比在乐队演唱的形式，以及他的打扮，像极了nickcave。从精神分析来说，巴比从只拥有本我（母亲、性、上帝、呼吸、暴力），渐渐意识到自我的存在、产生自我意识（音乐、伤害、拯救），阵痛伴随着本我的转化（信仰的消亡）。最终他完成父亲的置换，部分特质形成超我“巴比”（上帝无用论、纯洁版母亲“angel”，为残疾人悲痛），剩下的则变成自我的“伯普”一开始耶稣就没了头，信ta有啥用，房间里妈妈就是上帝，塑造了儿子的欲望，但实际是在满足自己，猫就是儿子的化身，被妈妈(上帝的信条)束缚窒息而亡，弑神又离不开神的指引，最后还建立了世俗的家庭，似乎有对被上帝遗弃的边缘人关怀，从巴比视角审视人类社会，它的走红又有人类集体的潜在背叛冲动巴比就是一个墙内人。巴比有幸出来了，其对外面一切的种种反应都是最佳的，他好奇一切、学习一切，所以结果尚可。想一想，十几亿巴比若都能出去，其中有相当一部分会誓死捍卫他妈、往别人脸上扣防毒面具。出来后的巴比基本无害，那种国产巴比们到哪儿都是祸害。这是为某国量身订做的寓言，巴比是国民。巴比像是一面镜子，无辜地反映所看到的种种，却触怒了被映照出来的世界。导演试图从光怪陆离中，为纯真建立新意，使本片从映像到精神，都充满了挑衅的趣味，同时流泻洩出怪异的悲剧庄严#整个电影的影调明显清晰：阴暗幽深的夜晚，惨亮中性的白天，霓虹暧昧的夜城市。色调的转换配合着人物内心的起伏。背景设定俨然看到了赫尔佐格的《加斯荷伯之谜》的影子，然而却更加重口、粗野、黑色幽默，一个未经社会化的巨婴，在原始蒙昧状态下被养育长大，习惯了逆来顺受的他因为父权的介入而觉醒，但闯入社会的他依旧存有与文明相对立的动物性，模仿能力超强，还能与脑瘫沟通的他像镜子，映照出社会人的滑稽可笑巴比善于模仿的天赋使得他变成一面无善无恶的镜子，把世间人的美好丑恶畸形原样奉还，电影前半部分巴比的心其实是没有自我的，是空的，比谁都干净。只觉得电影选角有硬伤。演员霍普即便是演技再好也难改充满悷氣的面相，很难表现出巴比纯真无知，心无城府的样子。如果让爱德华诺顿来演巴比就好了。前一部分，阿甘活在又小又脏的地下室里，和肥胖的母亲做爱，唯一的玩具是那只猫。一切平常，直到他父亲出现，他开始模仿父亲，渴望从父亲那里抢回夺走的母亲的关注。为了让父母平静，他用保鲜膜杀死父母，带上猫，出门了，那时他仍然带着防毒面具，我一直不知道用意是什么，为何母亲每次出....在这部疯狂而又深刻的片子里，导演洛夫·德·希尔把他的镜头直接指向了社会：善于模仿而又诚实的巴比就像一个镜子一样，照出了世间的万象，在他无知的种种可笑中，隐藏着奇特的庄严与悲哀。世间情态种种掩饰的面纱在他的模仿下，尽如掀裙子般被掀去，只余下杂乱而又可叹的本质。故事背景，对我来说跟杀戮一样残忍和不可饶恕。全程懵逼，勉强看懂男主成长变化主线。电影前面的密闭空间，不禁联想到《房间》，然而两位妈妈天壤之别。男主抱着病女的一瞬间，我先于男主泪流满面，并不懂这是什么哭点。结尾好。希望现实中遭受此苦难的人群，都可以得到救赎。有点像《富贵逼人来》，讲上帝在人间的行走，但是更狂野。上帝是从末日世界走出来的白痴，是闷死父母猫咪和肢解蟑螂的杀手，是满嘴污言秽语的诗人，是人类行为的模仿者，是畸形人的大天使，是酒吧里即兴说唱的摇滚歌手，是爱恋巨奶妈妈的儿子