备注：已完结
类型：动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还爽捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
备注：已完结
类型：动漫
主演：伊万·麦克奎尔 布莱丹·格里森 肖恩·列侬 ChristenMoone
导演：汤姆·摩尔 NoraTwomey
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 凯尔经的秘密/布兰登和凯尔经的秘密/布兰登和凯尔斯福音书/布兰登和凯尔斯福音书的秘密/布伦达和凯尔圣书的秘密/凯尔斯的秘密 ◎片 名 TheSecretofKells ◎年 代 2009 ◎国 家 法国/比利时/爱尔兰 ◎类 别 动画/冒险 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分7.6/10214votes ◎文件格式 BD-RMVB ◎视频尺寸 1024x576 ◎文件大小 1CD ◎片 长 01:15:33 ◎导 演 汤姆·摩尔TommMoore 诺拉·托梅NoraTwomey....(co-director) ◎主 演 布莱丹·格里森BrendanGleeson....AbbotCellach(voice) 米奇·拉里MickLally....Aidan(voice) 伊万·麦克奎尔EvanMcGuire....Brendan(voice) ChristenMooney....Aisling(voice) LiamHourican....BrotherTang/Leonardo(voice) MichaelMcGrath....AdultBrendan(voice) PaulTylack....BrotherAssoua(voice) PaulYoung....BrotherSquare(voice) ◎简 介 12岁的小男孩布莱登（伊万·麦克奎尔配音）是修道院里的一位实习画师，他的叔叔艾伯特·塞拉奇（布莱丹·格里森配音）是这座修道院的院长。塞拉奇每天都要带领布莱登和其他的修道士维修和加固修道院外围的围墙，以抵抗北欧海盗的袭击。布莱登每天都过着循规蹈矩的生活，直到另一位传奇画师艾丹（米奇·拉里配音）的到来。 艾丹是当时世界上最杰出的宗教画师，他所在的修道院被海盗夷为平地，这才来到了塞拉奇的修道院避难。来到修道院的时候，艾丹带着自己的尚未完成的绘本——《凯尔经》。在这里，艾丹发现了布莱登在绘画方面的才华，他开始要求布莱登和他一起完成这部巨作。为了完成《凯尔经》，布莱登不得不克服自己心中的恐惧、违反叔叔的命令走出修道院的围墙，来到树林中寻找做墨水的浆果并独自面对恐怖的黑暗怪兽。 在这里，布莱登遇见了能变身为白狼的女孩阿斯琳（克琳森·穆尼配音）。在她的帮助下，布莱登得以安全地在树林里行动。可是好景不长，海盗来到了这里，开始进攻，修道院被夷为了平地。艾丹带着布莱登离开了这里。很多年之后，布莱登带着自己绘成《凯尔经》回到了这里，从此《凯尔经》被当成黑暗中的光明、能教化野蛮人的文明被流传了下来。 一句话评论 让人目不转睛的动画。生怕错过其中任何一个微小的细节。 ——《综艺杂志》 了不起的动画，丰富的色调，出众的光影，简直就像是银幕上的油画。 ——《爱尔兰时报》 令人难以置信的美丽，这是凯尔特人的魔法！ ——《每日银幕》 《凯尔经的秘密》证明了不管科技多么发达，传统仍然是有一席之地的。 ——《好莱坞报道者》 角色介绍 布兰登：是一个透着点傻气却又非常可爱的男孩。外面的世界对于他来说充满着无限的诱惑，他渴望有一天能够走出凯尔斯修道院，去外面的世界看看。而现实却是院长叔叔为了抵挡维京人而修建了一座城墙，彻底把他与梦想隔绝了。伊丹修士的到来带给了布兰登希望，布兰登为他找到了绘经用的颜料种子，从而认识了森林里的阿诗玲，友情也来到了布兰登的身边。这时的布兰登是幸福与快乐的，因为他有梦想，他有自己的追求。即使是叔叔的阻挡、维京人的入侵都没有抹去他的希望，一颗坚强的心，只为完成那部经书。布兰登长大后，重新又回到了凯尔斯，而此时年老的叔叔也终于明白了，梦想不应被锁在这高墙之内，带着一颗坚强的心，黑暗终究会被光明所取代。 艾伯特·塞拉奇：Brendan的舅舅，高傲而严肃的修道院院长。希望Brendan能随他一心一意地修建城墙抵御北欧海盗的袭击。 Aidan：绘画大师，带着传说中的艾欧娜之书来到了修道院，Brendan对绘经的热爱再次被强烈地触动…… 阿诗玲：她一头银发，深绿色的眸子犹如一对清澈的宝石，她轻盈的身影像一阵微风，在他身边若隐若现。她领着他穿过这片神秘而深邃的山林，缤纷的野花开满了山野，翻开茂密的树叶，无数艳丽的蝴蝶在眼前飞舞，静穆的古树延续着自己漫长的呼吸……她向他展现了春天的奇迹，最后，一尘不染的蓝天下，她说出了自己美丽的名字……Aisling这个林中精灵的角色无疑是影片的一大亮点，某种程度上，甚至可以说是影片的核心角色，Aisling在爱尔兰文化中的象征义包括梦、诗歌、春天和自然等，她的存在让影片包含的历史与文化仿佛就发生在这个精灵的回忆与梦境中，让人如处梦境，又回味无穷。 影片视点 当2009年奥斯卡公布了最佳动画长片的提名名单，人们惊奇地发现，一部名不见经传的欧洲动画榜上有名。很快，这部运用传统技术的2D动画以浓郁而独特的爱尔兰艺术风格，以及每一帧都如油画一般飘逸而华丽的画面征服了无数观众，被誉为“凯尔特人的魔法”。这就是2009年世界动画的惊喜之作《凯尔经的秘密》，一部将厚重的文化传统书写得如梦境一般绚丽灵动的佳作。 《凯尔经》是一本《新约》的手绘书卷，源于中世纪，书中的插画异常精美，被誉为西方书法的代表作，爱尔兰最珍贵的国宝。而正如片名“凯尔经的秘密”，这部影片以《凯尔经》这一民族瑰宝为核心，将围绕这部经书的众多历史故事、历史人物，以及凯尔特人的传统文化、传统信仰展现给了观众，而最难得的是，在影片中，这些厚重悠远的历史和文化，全被赋予了一种空灵而生动的表达方式，让它足以打动全世界不同文化背景的观众。 影片特色 本片最迷人的地方有两点，一点是壁画式风格的水彩样式绘画；另外一点是超凡脱俗携带迷幻色彩的背景音乐。先看第一点，本片的绘画风格十足的迷幻色彩，影片的设计者们利用了大量的宗教符号、几何图形、抽象线条来表现凯尔斯的民族风情，影片主人公的形象设计类似简笔画，半圆的脑壳，或修长或矮胖的身体线条，简洁流畅，表现力相当丰满，这让人想起了中国早期的《三个和尚》一类的动画作品。画面背景部分几乎被无数的几何图形和丰富的色彩悉数填满，没有太多的留白，这使得作品看起来更加绚烂梦幻像极了五彩万花筒，色调中红绿蓝白四色和谐搭配，将温馨、可爱、阴冷、迷幻的感觉全然烘托了出来。设计者仿若丹青妙手，线条清晰，灵动流畅，诉诸于影片灵快轻飘的节奏，镜头的表现力呼之欲出。 音乐部分，动听的迷彩音乐自然清新而温和。配合每一帧或欢快或忧伤或梦幻的画面，均由曲曲到位的背景音乐烘托出来。最为精彩的一段当属“小女孩爬上高塔以靡靡之音幻化小猫咪拿钥匙放出布兰登”的桥段，该曲空灵迷幻，纯洁梦幻之童声听得人如痴如醉，曲调悠扬自然轻飘已可做摇篮之用。刨去这段唱腔，其余部分的音乐也是异常精彩，配乐部分中，利用了大量的民间乐器，空灵的弦乐，清脆的铃铛，跃动的琵琶，沉重的鼓槌，所有这些配器整合在一起，造就了本片超凡脱俗的清新感受。 技术层面，这款表面上传统朴实的手绘简笔画，依然融合了大量的三维制作技术，三维技术的加入让二维动画看起来更加形象动人。影片的每一帧画面都进行了精雕细琢，这有赖于动画制作者的别具匠心，精心描绘之下的每一帧画面都富含艺术气息，浓浓的宗教色彩暖暖的洗涤着人们的心灵。《凯尔经的秘密》在众多动画电影票房大鳄中被奥斯卡评委会慧眼相中，最大可能也是因为他们也受到了影片的灵感启迪：不能将优秀的书籍或者优秀的动画作品束之高阁，应该将这部兰心聪慧的动画佳作推广出去！ 幕后制作 关于《凯尔经》其书 《凯尔经》是一本绘制有《新约》内容的中世纪手绘本，其内容是《新约》中的四福音书。《凯尔经》的精美程度令人吃惊，被认为是爱尔兰最为珍贵的中世纪艺术遗产，也被认为是中世纪欧洲保留到现在的最珍贵、艺术成就最高的泥金写本。现在，这本书被珍藏在爱尔兰首都——都柏林的三一学院，公众仍可参观这件文物。 根据目前已有的史料，《凯尔经》可能创作于8世纪前期，在苏格兰的爱罗纳岛上的一间小修道院被绘制出。一般认为，《凯尔经》的作者是圣徒克伦巴（SaintColumba）。在公元9世纪的时候，由于海盗的入侵，《凯尔经》被转送到了凯尔斯修道院。可是，厄运并没有停止降临。在公元11世纪，电影下载《凯尔经》遭受到了盗窃，而且它的封面也被撕下，丢弃到了河沟里。资料显示，《凯尔经》的封面是由黄金和宝石组成的，是一件精美绝伦的艺术品。可是，自从封面被从书上取下，就再也没有出现。在此后的岁月中，虽然《凯尔经》遭受了几次“水灾”，不过，它还是得到了妥善的保管。 1541年，古英文渐渐被抛弃，英文开始渐渐统一，在这种历史条件下，《凯尔经》被赠送给了罗马天主教会。在那里，《凯尔经》沉睡到了17世纪。17世纪的一天，罗马教会把这本命运多舛的手绘本交还给了爱尔兰，随后爱尔兰的大主教詹姆斯·厄舍尔把《凯尔经》交给了三一学院，直到今天，这本书仍在在三一学院的博物馆里。 《凯尔经》是在皮纸（小牛皮）上写成的，为了让这些牛皮具有柔软平滑适于书写的表面，花费了工匠们大量的心血。如今该书保存下来了680页（340张），而其中仅有两页完全没有艺术文饰。书中不仅有偶尔的文字彩饰，更有整页都主要是装饰图案的，包括肖像页，“地毯画”页以及仅有一两行文字其他都是彩饰的页面。彩饰中用到了多达十种不同的颜色，其中有些稀有而昂贵的染料甚至需要从欧洲大陆进口。彩饰的做工极其精良，一些细节必须借助放大镜的帮助才能看得清楚。 来自于爱尔兰的民间传说 《凯尔经的秘密》跟随着一个名叫布莱丹的小男孩的脚步，展开了一场与自我发现和梦幻历险有关的传奇之旅，在令人晕眩且独一无二的视觉体系的衬托下，讲述的是一个既会让孩子从中获得启发、同时也能让成年人得到与众不同的体会的故事，充满着迷人的魅力，极具艺术氛围，开辟出一条贯穿了中世纪的爱尔兰的魔幻之路。影片由第一次做导演的汤姆·摩尔（TommMoore）和有着丰富的制作短片经验的诺拉·托梅（NoraTwomey）联合执导，与此同时，摩尔还是爱尔兰动画界奇葩——“卡通沙龙”公司的创办人之一。 回顾《凯尔经的秘密》的创作历程，像汤姆·摩尔自己承认的那样，他早在10年前上大学那会儿，就已经开始构思这样一个故事了，摩尔说：“那个时候我们刚刚成立‘卡通沙龙’，我们都产生了一个决定要制作一部电影作品的想法……如今回想起来，我们始终分享的是一个相似的思维模式。” 事实上，在影片中不断被提及的《凯尔经》（TheBooksofKells），是真实存在的，不过此外的大部分内容却全部都是由淘宝网汤姆·摩尔虚构出来的，他继续说：“我采用的是将真实化解到虚构中的电影手法……比如说‘PangurBan’，就是一只猫的名字，其背后有着可以遵循的历史根源，来自于我们上学时学到的一首古盖尔语诗歌——影片发展到最后，这首诗将会由艾丹修士口述出来，在古盖尔语中，‘PangurBan’的意思是‘比白色更白’。还有艾博特·塞拉奇，不过我们对这个人物的了解，也仅限于名字而已。当我会见制片人迪迪耶·布鲁纳（DidierBrunner）时，我们就对艾博特给出了两个完全不同版本的故事，并为此争论了好久，由于始终找不到一个决定性的结论，我们只好将故事的侧重点移到了艾丹修士的身上。但是，布鲁纳却认为作为一部电影作品，应该拥有一个更加普遍性的主题，所以最终我们将主角设定为12岁的布莱丹。” 在整体的故事设置好了发展的大方向之后，另外一位编剧法布莱斯·乔乌科夫斯基（FabriceZiolkowski）很快就加盟进来，与汤姆·摩尔一起完善了剧本的创作工作，摩尔说：“仙女阿斯琳这个角色就是由乔乌科夫斯基根据情节的需要虚构出来的，没过多久，她就成了所有人最最喜欢的人物之一。至于布莱丹，这个名字则来自于我的儿子——其实在制作《凯尔经的秘密》时，我是心怀着美好的祝愿的，对那个得到了我全部喜爱的小男孩……如今，他的个子不但长高了，而且变成了一个越来越稳重的少年，我希望他能像影片中的布莱丹一样，不管是在多么恶劣的条件下，都能坚持信仰，不放弃梦想。” 在汤姆·摩尔看来，《凯尔经的秘密》的转折之处，就发生在阿斯琳出现之际，他解释道：“那一部分内容带给人们的是既真实又充满想象力的震惊，尤其是当阿斯琳将猫咪变成了薄雾之时，还有她的歌曲，也是我特别喜欢的系列场景之一。我想说的是，这部影片的原声音乐可能是整体的制作过程中最最成功的地方了，为此，我们先是找到了法国作曲家布鲁诺·库莱斯（BrunoCoulais），随后又拜访了‘奇辣’（Kila），那是一支我们一直渴望合作的爱尔兰乐队……为了这部影片的音乐，库莱斯花掉了大把的时间，然后他就动身来到爱尔兰，由‘奇辣’进行演奏——差不多用了3到4天吧，至于剩下的，我们就交给了‘奇辣’乐队，让他们即兴发挥。如此说来，我们拥有一个爱尔兰乐队、爱尔兰音乐家以及一位法国作曲家，这是我所能想到的最完美的组合。” 无论是从故事还是画面的角度，《凯尔经的秘密》所呈现出来的都是一种异常优美、流畅的结构体系，汤姆·摩尔说：“这可能和我们的制作依据以及背景有关系，影片完全是围绕着中世纪爱尔兰的艺术风格慢慢展开的，包括像《凯尔经》这样的泥金装饰手抄本……当我们进入这样一个与众不同的世界中看待事物的时候，自然能够从中找到非常明显的独特之处。而且，我们也想制作一部拥有着真正意义上的差别的独立电影，不只是画面风格，还有装饰和许多小细节的部分，我们希望这里所具备的动态的人物和色彩要比其他的电影作品更能吸引观众的眼球——我们采用这样的观点和角度去渲染色彩，无疑是在冒着巨大的风险，但确实值得去尝试。举个例子，当北欧海盗入侵的时候，整个画面就布满了法西斯主义的调调，全部都是由红色和黑色构成的。” 手绘动画与CGI相结合 《凯尔经的秘密》中所有的主要角色全部都是以手绘的形式勾勒出了具体的形态的，然后再进行扫描；至于北欧海盗和异教徒供奉的邪神，则是由数码CGI生成的；还有绝大部分的背景场面，是在Photoshop软件中用手画出来的，影片的编剧兼导演汤姆·摩尔承认道：“进入了森林的部分之后，我们得到的是最大限度的释放和自由，基本上是在位于爱尔兰的基尔肯尼的动画公司中手绘出来的。同时，这里还要求具备一种特别的声音和动静，我们特别请来了法国的声效设计专家，不过我们仍然得进行确定和检验，因为我们必须让动物和飞禽的声音听起来很有爱尔兰的风貌。” 鉴于《凯尔经的秘密》是由爱尔兰、法国和比利时联合拍摄出来的动画作品，如何跨越国别所带来的文化鸿沟也就成了整个制作组需要克服的最大障碍，汤姆·摩尔说：“为了找到一个最好的合作方式，我们确实磨合了很长一段时间，因为我们聚集的是包括5个国家在内的200多名工作人员，制作电影的过程中难免会出现一些不可调和的问题和摩擦……首先，由我们自己包揽了所有的前期制作，包括20分钟长度的动画片断，以及所有的情节串连图板和大部分背景的调色。到了第二阶段，就需要和其他的电影公司进行联合作业了，我们先是向他们展示了我们所需要的画面风格，然后再教他们如何达到类似的水平——这是一个不折不扣的挑战，但我们最终完成了这一切。” 在制作影片的时候，汤姆·摩尔还心怀着一个沉重的历史使命感，他表示：“对于我来说，这部动画片之所以如此地重要，是因为它在以一种真实可信的态度还原了那些流传了很久的爱尔兰传说，既庄重威严又值得尊敬，我希望自己可以以一种更加简单明了的方式，向观众们讲述这一切……当然，如果在这个过程中，人们体会到了一种情感的潜流，那么我就更高兴了。现在，许多爱尔兰人都不知道《凯尔经》是什么，要知道这本书可是我们国家的财富，所以这算得上是一个非常疯狂可笑的现状——人们都能接受凯尔特艺术形式的至深影响，却根本就没有意识到这一切真正的起源在哪里。我不想以一种说教的口吻去指责大家应该怎么做，我只是希望他们能够了解艺术的重要性，即使是在一个异常艰难的时期，也能起到无与伦比的作用，这都是一些值得永远保留下去的宝藏。” 虽然这是汤姆·摩尔第一次接触电影的领域，不过在此之前，他已经执导过多部商业广告和电视剧了，还为儿童读物画过插图，拥有的是丰富的经验，摩尔说：“事实上，我一直都想做一位漫画家，可是这样的工作当成兴趣还行，用来谋生就完全不着调了，所以我目前的打算，就是在漫画与动画之间寻找到一个稳定的平衡……而且我也特别喜欢制作电影所带来的满足感，即使我面前还有很多问题需要解决、克服，但我会一直坚持下去的。” 确实，作为一部独立动画电影，《凯尔经的秘密》能够登陆院线就算是一个不小的奇迹了，更别提还能有幸获得奥斯卡最佳动画片的提名，并参加神圣的颁奖典礼，汤姆·摩尔说：“我们先是通过迪斯尼公司敲定了影片在爱尔兰的发行，然后是法国……至于美国和加拿大，则是在戛纳电影节之后——不过，我相信，在经历了奥斯卡的洗礼之后，它会被更多的人知道并认同。” 除此之外，汤姆·摩尔已经为自己安排好了下一个电影计划，仍然是动画片的形式，名字暂定为《大海之歌》（TheSongoftheSea），摩尔形容道：“这一次，我们将故事背景设置在了现代社会，是有关于一个塞尔奇小精灵的民间传说，她是最后一个拥有着海豹外貌却能化为人形的生物，尝试着想要重新回到大海里——那是一个童话世界即将终结的时间点，所有只存在于民间传说中的生物全部在现代社会的影响下，愈加地堕落、腐败，他们根本就不想回去，可小精灵的歌声却是让他们回归的惟一办法……一个有点悲伤的故事，却以一种非常美好的方式呈现出来。我觉得对于一个像我这样的动画师来说，完全是在靠着一股热忱在支撑自己的理想，考虑到还有一些生活上的责任需要负担，所以在实现理想的时候难免要走一些迂回的弯路，但只要是在向着既定的目标前进，一切也都是值得的。《凯尔经的秘密》代表的是我事业上的第一个‘落点’，能够有这样一个良好的开端，我感到非常地欣慰。 花絮 ·汤姆·摩尔在十几年前念大学的时候就在构思这个故事。 ·除了《凯尔经》这本书之外，影片中的大多数情节就是虚构的。 ·影片的所有主要角色都是以手绘的方式画出来再扫描进电脑中的。北欧海盗供奉的邪神是用CGI技术生成的。影片中的绝大多数背景是在Photoshop中手绘的。 ·本片是汤姆·摩尔的长片处女作。不过在此之前，他已经执导过多部商业广告和电视剧，还为儿童读物画过插图。有着丰富的经验。 ·《凯尔书》是爱尔兰历史上经典的基督教插图手抄本。 ·影片小主角布莱登的名字来自于汤姆·摩尔的儿子。 所获奖项 ·2009欧洲动画节最佳导演奖 ·2009第33届法国昂西动画影展“观众大奖”（AUDIENCEAWARD） ·2009爱丁堡电影节“标准生活”观众票选奖 ·第82届奥斯卡最佳动画长片提名 凯尔经的秘密电影网友评论：色调清新脱俗，画风简洁明快，这部爱尔兰新锐的动画确实给我耳目一新的感觉；然而虽然选取的角色和场景在爱尔兰历史上都很有象征意义，布兰登和森林精灵的相识影射了早期基督教和凯尔特自然神信仰的相互交流与融合，但维京人入侵、凯尔经编撰等情节明显不够流畅，严重影响历史文化主题的展现。画面实在太美了，学美术和设计的人一定不容错过～配乐也非常棒，画面和音乐结合在一起实在是赏心悦目～只是此片的艺术价值远远大于其实际的意义，对于主题的把握并不到位，只能让观众隐约感觉到文化传承和精神信仰的重要性，但片中并未就此着重表现，只一味的叙述没啥意义的成书过程～看过《海洋之歌》返回来看秘密简单的线条与繁复美丽的背景让人有种目不暇接一帧一帧看过去的冲动爱尔兰风格的背景音乐与紧凑的剧情放在一起却让人不知不觉放松下来宗教信仰表达的同时又引人思考如果只是被灿烂的外表迷惑是不是同片中海盗一样抢走书皮而把真正的宝藏丢掉了呢～有点暗黑童话的味道。喜欢森林里的Aisling，很有个性的姑娘。画风已经很有海洋之歌的感觉，很多细节也可圈可点，只是在看过《海洋之歌》之后再看这部，难免有落差。以及这个故事相比《海洋之歌》，在理解上更需要一些文化背景知识。海洋之心类似，美丽又好听。但是不是因为驯龙高手所以深入了解了一点Vikings，可能观感要更差。没有办法对抗的情况下，也要向往诗与远方，信念不灭呐。大概是我年纪大到看这种水土不服了吧。适合儿童...画面很美。不过爱尔兰的历史文化离我们太遥远了，如果不查背景，看完全片我也仍然不知道《凯尔经》是本什么样的书，它又为什么能把黑暗引向光明……所以这影片并不是朝所有文化背景的观众敞开的画面绚烂又充满想象力，就是凯尔经版的动画片。故事和人物都是脸谱化的童话人物，可是脸谱化又怎样，这并不是为了讲某个人物，而是为了将《凯尔经》的故事用最可爱的方式雕刻在人们心里。这就是那种美到让你不在意情节简单的片子：美轮美奂的手绘，华丽的平面线条，繁复的背景纹理。8分是因为先看了海洋之歌，给了10。所以还是能感受到两部作品见的进步与升华。一种文明对另一种文明的征服以及被征服文明如何以宗教自救没有事先深入了解凯尔特的文化知识在这方面所知甚少所以没有特别震撼的感觉待补完功课再来看应该会受用更多在欧洲旅行时会参观一些修道院，修士们酿酒、种植香草，以及阅读。拍过一张照片，是图书馆的穹顶。举起相机的一霎那，忽然就觉得，读书的他们也许拥抱了整个宇宙。辨识度极高的TommMoore风格，独特清新，音乐唯美，赏心悦目。对宗教无感。Don''tbeafraidofanyimaginarythings.对文化还未深入了解，相信是对传统文化的极度充满想象力的表达，只因完全不同于美，日动画的又如此优美灵动的风格就值得被赞美，只是略显晦涩～下一部会更好
备注：已完结
类型：剧情
主演：布拉德·皮特 西恩·潘 杰西卡·查斯坦 亨特·麦奎肯 拉勒米·艾普勒
导演：泰伦斯·马力克
语言：英语
年代：未知
简介：◎译  名 生命之树/永生树(台)/生命树(港)/家谱/TreeofLif◎片  名 TheTreeofLife◎年  代 2011◎国  家 美国◎类  别 剧情◎语  言 英语◎字  幕 中英双字◎IMDB评分 6.7/10134,057人评价◎豆瓣评分 6.9/1027403人评价◎文件格式 X264+DTS◎视频尺寸 1280x720◎文件大小 706M◎片  长 2h:18m:54s◎导  演 泰伦斯·马力克TerrenceMalick◎主  演 布拉德·皮特BradPitt....Mr.O'Brien西恩·潘SeanPenn....Jack杰西卡·查斯坦JessicaChastain....Mrs.O'BrienHunterMcCracken....YoungJackLaramieEppler....R.L.TyeSheridan....Steve菲奥娜·肖FionaShaw....GrandmotherJessicaFuselier....Guide尼可拉斯·冈达NicolasGonda....Mr.Reynolds威尔·华莱士WillWallace....ArchitectKellyKoonce....FatherHaynesBryceBoudoin....RobertJimmyDonaldson....JimmyKameronVaughn....CaylerColeCockburn....HarryBatesDustinAllen....GeorgeWalshBraydenWhisenhunt....JoBates乔安娜·高茵JoannaGoing....Jack'sWife艾琳·贝达IreneBedard....MessengerFinneganWilliams....Jack@[email protected].@2SamanthaMartinez....SamanthaSavannahWelch....Mrs.KimballTamaraJolaine....Mrs.StoneJuliaM.Smith....BethAnneNabors....RueChristopherRyan....PrisonerTylerThomas....TylerStoneMichaelShowers....Mr.BrownKimberlyWhalen....Mrs.Brown(asKimWhalen)MargaretHoard....Jane(asMargaretAnnHoard)WallyWelch....ClergymanHudsonLeeLong....Mr.Bagley(asHudsonLong)迈克尔·迪克森MichaelDixon....DustyWalshWilliamHardy....Jack'sWorkColleagueTommyHollis....TommyCooperFranklinSutherland....Robert#2JohnCyrier....Bi-PlanePilotErmaLeeAlexander....ErmaNicholasYedinak....NicholasSwimmerJackHurst....UncleRayBenjaminDane....SymphonyPatron(uncredited)MichaelE.Harvey....LameMan(uncredited)MattHislope....Clown(uncredited)ZachIrsik....Jack'sSon(uncredited)FernandoLara....Teacher(uncredited)克瑞斯托·曼特康CrystalMantecon....Elisa(uncredited)JodieMoore....Mr.Walsh(uncredited)DanielleRene....ThirdWomen(uncredited)JenniferSipes....SixthWoman(uncredited)◎简  介 通过泰伦斯·马力克典型的视觉风格，我们可以看到自然的残忍以及灵魂的优雅，不仅左右个体与家庭，同样包括广义的所有生命。一句话评论一如库布里克般得审美正酣，你绝不会忘记。父子间的情感在万花筒颜色之间照射，泰伦斯·马利克用美拯救了世界。——《费加罗报》宏伟的美学……但如果人们没有为之陶醉，那《生命之树》将面临有史以来最大的失败。我们还是希望有个鲜活、引人入胜的故事来填补马利克的诗意镜头。——《邮报》看似平淡的电视肥皂剧情节，在泰伦斯·马利克的电影中展现出了宏大而神秘的隐喻力量，丝丝入扣地映射着人类对生命意义的深刻思考。毫无疑问，这部电影将成为电影史上又一部大师级的佳作。——《好莱坞报道》托德·麦卡锡博大的宿命哲学思想通过极其平凡的情节成功地体现出来，这不是一部喝着汽水吃着爆米花就能欣赏的电影，导演马利克完成了一部其他导演不敢或无力制作的佳作。——《卫报》彼得·布拉德肖演员清楚地知道自己要做什么，而导演也明确地把他们对电影的影响限制在了期望范围内。总而言之，这是一部“马利克电影”，而不是“布拉德·皮特电影”。——Indiewire.com埃里克·康恩情节简洁，但千万不要以为你能轻易理解它！它处处充满隐喻，观众需要很大耐心才能从头到尾看完。导演用闪回的记忆和断断续续的对话取代了通常的故事叙述手法，很有想法，但也加剧了电影的难以理解。——《综艺》贾斯汀·张幕后制作从Q开始泰伦斯·马力克产生要制作《生命之树》的念头是在和RiverRoad娱乐公司的老总比尔·勃莱德合作较早版本的《切·格瓦拉》的时候产生的。当时比尔听到这个念头的第一反应就是马力克“疯掉了”。可是随着电影情节和主题的渐渐完善，比尔又觉得这部电影应该很不错。2005年的下半年，《生命之树》的制片计划被宣布。马力克选择了一家印度制片公司制作影片。而影片的前期摄制工作也将于2006年的1月在印度开始。当时悬而未决的主演是科林·法瑞尔和梅尔·吉布森。不过，这并没有成为现实。2007年10月，比尔·勃莱德突然宣布《生命之树》将由他的RiverRoad制作，当时签订的演员是希斯·莱杰和西恩·潘。可是到了2007年的12月，布拉德·皮特却突然出现，他顶替掉了希斯·莱杰。其实，和影片从雏形到成形相比，这些演员和制片方的更迭还算不上什么。影片的艺术指导杰克·菲斯克是马力克的长期合作者，他表示说在马力克拍摄完《天堂之日》（1978年）后，他就有了拍摄一部讲述生命起源的电影。当时这部未命名的电影有个代号，叫做Q。可是因为当时的拍摄技术所限，马力克很快就放弃了这个项目，不过Q的主题还是深深地扎在了他的心里。虽然《生命之树》和Q没有什么直接的关联，但是马力克还是从Q中拿出了一些故事概念和想法。比如说宇宙的起源和消亡、比如说生命的诞生和终结，都是从Q中衍生而来的。杰克·菲斯克说：“从这种意义上来说，《生命之树》是Q的一个延续和演变，虽然两部电影很不相同，但还是在某种层次上有着千丝万缕的联系。”这种高超的创意给了杰克·菲斯克一个不小的难题，因为不是科幻片，所以在展示宇宙的起源和消亡的时候，不能“为所欲为”。杰克·菲斯克给自己的要求是尽量用艺术化的手段处理这个片段。为此，他在大都会博物馆的艺术展厅寻找灵感。他说：“当代艺术无疑给我们提供了最好的创作典范和灵感来源。因为这是一种处在想象、科学和心理之间的东西。如果完全用不着边际的想象来处理这个片段的话，那么这个片段的效果肯定会惨不忍睹。”负责视觉特效的丹·格拉斯表示影片中将会有极为宏观和极为微观的体察宇宙和生命的镜头。他说：“这些镜头很有力量、情感渲染力和冲击力。它足以让我们重新审视周遭的世界。”演员和表演在泰伦斯·马力克的电影中，演员的表演和影片的质感以及镜头语言相得益彰，这也就成为了马力克电影的一种特色。与其说，马力克把演员的表演变成了影片的一种语言，到不如说是角色本身在银幕上“自明其声”。所以，演员的表演对于马力克电影的重要性自然也就不言而喻了。在确定了西恩·潘、布拉德·皮特和杰西卡·查斯坦这样的老中青三代演员的阵容之后，最重要的功课就是启发他们对角色缠身认同，并让角色在银幕上“开口说话”。当影片的所有准备工作已经就绪的时候，布拉德·皮特向剧组抛出了橄榄枝，他表示自己愿意在电影中扮演一个角色。比尔·勃莱德说：“皮特这样的明星很大方地愿意在电影中扮演一个小配角，我们真的是喜出望外。不过，究竟给皮特一个什么样的角色却难住了我们。后来，皮特和马力克商谈了一会，马力克把父亲的角色给了他。皮特的到来绝对是影片的意外之喜，因为我们从来没有奢望有拥有这么一位超级明星的加盟。”影片的制片人戴德·加纳说：“马力克的剧本就是一个极其具有启发性的剧本，它讲述了一个关于父母和孩子之间关系的故事。剧组中的大部分成员都是父母了，所以面对着这个剧本大家都很有发挥的空间。尤其是收养了很多孩子的皮特，让他来扮演父亲真的是天意。”另一个制片人萨拉·格林说：“在写剧本的时候，马力克就把成年的杰克的扮演者确定在了西恩·潘的身上。所以，当马力克找到西恩的时候，西恩很快就来到了剧组。西恩是一个很有个性的演员，我们需要找一个演员配合西恩的旅程。”他们找到的演员是年轻的杰西卡·查斯坦。和马力克合作多时的选角导演梅斯勒说：“马力克当时想找的是一位安静的，某种意义上是沉默的女性来扮演母亲。无论是有台词还是没台词，她都得是一个安静的人。第一时间里，杰西卡·查斯坦走进了我们的办公室，还没有等她自荐，我们就明白她就是我们在寻找的演员。这种事情很少发生。”为了能在银幕上展示出最符合马力克心中预设的影片，整个剧组做出了极大的努力。所有的演员都步调一致地调整着自己的表演风格，以便和马力克独特的镜头语言合拍。萨拉·格林说：“所有的演员都很愿意听从马力克的调遣，因为在马力克的心中，电影已经有了一个完整的模样，他要做的只是把它拿出来而已。正是因为马力克有着这么优秀的艺术洞察力，所以所有的演员都很服从他的指挥。在一部汇集了这么多明星的电影中，能出现这么和谐的情形，还很少见。影片最终所呈现出来的是一种令人神迷和目眩的整体效果。得到这种效果是所有人努力的结果。”花絮·影片中出现的那棵巨大的树重达65000磅（约合29.48吨）。这是一棵活橡树，它的位置在德克萨斯州的史密斯维尔。·影片全片在德克萨斯州拍摄。·影片的摄影师是艾曼努尔·卢贝兹基，他曾经在2005年和泰伦斯·马力克合作过《新世界》。·导演泰伦斯·马力克是出了名的慢工出细活，他40年中只拍了《兰登·米尔斯》（1969）、《疯狂假期》（1973）、《天堂之日》（1978）、《细细的红线》（1998）、《新世界》（2005）五部影片。·影片在戛纳电影节放映时，遭到嘘声一片，口碑两极。给予嘘声的人表示，影片看起来高深莫测、晦涩难懂，导演仿佛完全进入了自己的精神世界，把电影拍成一部探索频道的自然纪录片，缺乏完整的故事。精彩对白Mr.O'Brien:I'vejustwantedyoutogrowupstrong,beyourownman...奥布莱恩先生：我只是想让你茁壮成长，变成一个真正的男人。Mrs.O'Brien:Unlessyoulove,yourlifewillflashby.奥布莱恩太太：直到你学会了如何去爱，你的生命才会绚烂多彩。Mrs.O'Brien:Therearetwowaysinlife:thewayofnature,andthewayofGrace.Youmustchoosewhichoneyouwillfollow.奥布莱恩太太：生命之路有两条，一条是崇尚顺其自然，另一条是拼搏奋斗换来荣誉，你必须做出自己的选择。Jack:Mother,Father.Alwaysyouwrestleinsideme;Alwaysyouwill...杰克：妈妈、爸爸，你们的思想我永远无法断然接受，也永远无法完全忘记。生命之树电影网友评论：你自己不敞开接受能怪谁，能让人起特别共鸣的片只看前半小时，然后用好还是不好来界定真的蠢。光照，宗教感拍摄角度，139分钟版本，淡色画面。神与父亲角色重合，每个人都要死。妄图挑战更终极的问题但不免陷于局限，有些东西一旦被质问到深层就如此荒唐不堪一击。人永远被其厌恶的东西终身影响永久改变，根本无法脱离，而暴力必将作为最终手段。我实在厌恶宗教成分，于是只好旁观故事，但这完全不对或者说肯定不是最佳观看方式。“宗教”以任意形式渗透到每处地方，画外音轻语闪回画面碎片就是想要拼出所谓“神”的一面，因为神不存在。自然探索意味不明非现实画面也就是为了表达情绪，纯粹的个人情绪。美好的画面越看越忧郁负面情绪表现的都很美。这当然是一种功夫，也因此一部作品才更优秀，但同时也跟你自身所处视角有关。这种片一年一部顶天了。◎这是一个值得五星力荐的艺术作品，因为表达的极度个人、极度完美、酣畅淋漓。◎头一次看电影睡着了，不过还是耐着性子看完了。◎我十分反感宗教的传达，读《牧羊少年的奇幻之旅》时也如此厌恶。◎摄影与剪辑神了！◎这是导演的大型私人祷告。◎我不否定其精彩绝伦的艺术性，但表达的一切令我厌恶，若只是宗教家庭的童年往事，力荐，但却是布道，一般。◎它在传达一种逆来顺受的东西，一种自洽的东西，一种不能质疑的东西，烦人。◎愿每个观众没有宗教，努力认识你自己。9.5埋伏在这种意识流的表达里面的内核是对“人为何存在”的终究命题的拷问。人，原罪，如何与这个世界共存。家庭是什么？暴戾的父亲，温暖却无能的母亲能培养出什么样的孩子？你要成功就不能太善良。这句话反复出现。成年人的世界不以谁好谁坏分清楚河汉界。马利克用光与影的表达，伪纪录片的拍摄手法，试验性的大胆创新探索一个没有答案的问题。最后的和解毕竟还是梦幻般的存在。优雅的狼狈，这几乎成为马力克电影标志性特质。电影将父辈生活稀松平常却一以贯之的信条摆到台面上，而生命唯以无常相馈赠，这种表意背后是得以发声的具象情绪；生命的自然状态相对于生存而更接近死亡，表现出虔诚并承认自身局限的无可奈何；在本质问题上想到《降临》，本质是失去，它比后者走得更远。这部电影有几个方向，一是洪荒宇宙与渺小人类之间的差别和联系，二是在以人类为个体组成最小单位家庭中的感情变化，再是以男主来贯穿全片的回忆和反思。在基础上弱化的剧情和精彩的摄影，配乐都是给观众一个问题。而导演也只是按照自我教育所创造的环境，来描绘一个故事，而内涵则是由观众自己来创造。整部电影结构复杂却又清晰，充满了前后照应，叙事技巧和剧本运用的各种手法让人看得眼花缭乱。心理独白，诗意化的镜头语言，在意境营造方面下足了功夫，华丽的摄影几乎让人看到目瞪口呆。整部电影主题宏大却又十分毫不显得空洞，紧抓住“生命”两个字，意识流的表现手法高超，几乎是大师般是杰作本来就是个毫不出彩的缺乏家庭教育的孩子自我生长的故事，好好讲这个故事也勉强能看。叙述视角转变得异常突然，人物存在感弱，表达生命匆匆过客的部分强行植入太生硬。最不能忍是配了大量漂亮的展现自然的镜头，比正片好看不止一个两个档次，那我不如去看自然科学纪录片。贴也请贴得高级一点。我想只有文化充分丰富和发达的国家或者地区才能拍摄这样的风格的影片，因为如果你不是从头开始看而是随机的拖动到中间的某个时间点观影，你会以为这是BBC拍摄的星球纪录片。因此我完全没法想象在大陆，包括香港台湾能拍这样的影片，能力且先放一边，重要的是。。。这怎么赚票房啊天。。。宇宙连接着家庭，宏大关系着个体，效法库布里克。呓语独白配合意识流剪辑，意象不断跳跃，挤兑情节的身影，让感觉成为流动的空间，这种电影语言是迷人的。广角视野，清新色调，景深质感，游走镜头，形成回忆如此这般。中年男子步入回忆世界遇见父亲和自己，回忆即理解，回忆即新知。非常美，非常美，非常美，每一帧都可以截下来当电脑屏保的那种，确实有点老塔的诗学风格，剧情基本上全凭悟性，不脑补不可能理出个结果。这导演的摄影基本上可以封神了，《天堂的日子》玩西部田野风，这部则是中产阶级庭院、现代主义建筑、意识流、科幻风的大综合？曲高和寡，展现了上世纪六十年代逐步在欧美流行的一种新思潮，由于相对论,量子物理,混沌理论，弦理论等被广泛接受，科学和哲学走在了一起，用人类历史上从未有过的全新世界观看待这个世界，全新的世界观也必然带来全新的生活方式。人类精神文化的新纪元。前一个小时还挺美的，到了后面主人公越来越变态，尤其是父亲和大儿子……（导演是不是弗洛伊德读多了？）我觉得是部强行哲理的片子，刻意制造各种对比还有人物性格的目的太明显，华而不实。不过多数音乐都很好听，还有些影像和构图确实别出心裁
备注：已完结
类型：剧情
主演：基努·里维斯 大卫·芬奇 马丁·斯科塞斯 詹姆斯·卡梅隆 史蒂文·索德
导演：克里斯托弗·肯尼利
语言：英语
年代：未知
简介：这部纪录片所关注的是当今电影工业中较前沿的话题之一：数字技术的出现，并通过实际列举电影制作中的环节——诸如动作捕捉，剪辑，视觉特效，色彩校正等方面来深入探讨问题，由基努·李维斯担任制片人。片中还有基努对很多业内知名人士的采访，像是克里斯托弗·诺兰，马丁·斯科塞斯，大卫·芬奇，拉娜和安迪·沃卓斯基，乔治·卢卡斯，詹姆斯·卡梅隆还有史蒂文·索德伯格。阴阳相成电影网友评论：各种电影大神，变革的时代sidebyside一路同行，片名真是翻译得太好。胶片时代过夜洗出来的样片叫“daily”，而如今的电影已不能被叫做“film”。诺兰、大卫芬奇等和卡梅隆、沃卓斯基姐妹、Lars等的两大阵营的大探讨，数字化的便捷和多维vs胶片的观影质感，还是最后那位不认识的老人说得最好：“Everythingcomesdowntoonething，ifyoudosomethingwithyourheart，ifyoudosomethingyouareconvincedofandfeelaboutit，itdoesn''tmatterwhatyou''reusing.环环相扣，结构清晰。讲述数字摄影机是如何进入到电影拍摄中，如何改进，大家对于数字摄影机的的挑剔，如何让摄影机性能更好，调色师的出色表现，如何弥补拍摄不足摄影师的挑剔品味的，数字摄影在拷贝方面的高清还原，保存方面的优劣，还有诺兰对于传统胶片摄影机的忠诚与维护；胶片摄影保存放映的方便。总之，数字摄影机不会让胶片摄影机消失，大家挑剔严格的品味和拍摄要求，会让数字摄影机越来越好吧。可以，从导演、摄影指导、后期剪辑、DI/DT、制片人等多个角度来阐述数字影像的发展过程。发现乔治卢卡斯才是好莱坞电影拍摄技术逐步前进的先驱啊。诺兰对胶片真是蜜汁坚持。技术在始终发展，但是只要做影片的人没有忘记做电影的初心就行。乳沫说富士GFX100S将使用索尼的1亿像素CMOS，相信在未来高清数字摄像在电影生产中可以完全替代胶片（查资料说IMAX胶片理论上有18K的水平）。最终归结到，只要你用心拿出诚意来做，没人在意你用胶片还是数字摄像机讲的这个故事。看到很多大牌导演包括诺兰，大卫芬奇，大卫林奇，沃卓斯基，对胶片有无法割舍的感情，却又不得不接受数字摄像的便捷与卓越，我想接受新事物实在不是一件容易的事，幸好我们很快适应了从没有手机和电脑到离不开这些东西的生活。想想也是神奇。继《迎向光影消逝的年代》后再看掉一部讲胶片的技术性纪录片，一众导演、摄影、剪辑、制片大谈胶片、数字及3D等，保守派（胶片）和改革派（数字）的分庭抗礼，后半段像是对卢卡斯和卡梅隆的批判大会，也可以说是以诺兰为代表的胶片派试图力挽狂澜...潮流势不可挡，不过对CG和3D滥用的批判实在太对了。"电影院是二十世纪的教堂"。其实更加着迷的问题在于，数字电影时代摄影师、剪辑师、配光师等身份和position的转变，以前那种通过胶片达到的直觉性创作减弱后，艺术家是不是沦为了技术家呢？当然这也与如今准入门槛降低不无关系。但尽管如此媒介的更新发展依然令人澎湃，也不愿看到胶片死亡【MovieMovie】用电影制作播放的顺序来探讨电子和菲林之间的优劣。大量的大牌各职位从业人员提出并“交流”各自的观点。第一次看完之后狂补专业知识，补完之后再来重温发现影片巧妙的在科普和专业之间达到了平衡点。影视的具象化后是产业不断的发展角逐。造梦最重要方式并不重要四星半记得大学的时候，工作室老师向学校申请了一台磁带摄影机，让我们每人用几天，各拍一些东西。磁带不好找，得去很远的电脑城里才有，我多囤了一些，以备不时之需。不想，现在人人都有iPhone了。总有一天，你熟知的领域会突然间被浪潮砸脸摔得粉碎，尽量比海水跑得更快一点儿，脸才不那么疼。就外行科普片，看完基本很多都不记得了，印象最深刻的还是贫民窟百万富翁开场贫民窟小孩奔跑那段的拍摄，动感十足，跳脱常规观感，手持数字摄影的优势一览无余。乔治卢卡斯的说法赞同，越多人使用数字技术进步的越快，问题总会有，但会不断改进被解决。往前看，技术只是讲故事的手段而已。摄影数字化，剪辑数字化，调色数字化，放映数字化，看电影数字化，有个人都说出最后的引子了“全世界都会数字化”。看那些支持技术革命的人现在谈笑风生，netflix现在搞的电影都药丸了，看你们还笑得出来？PS:anti数字的诺兰及狗腿子们好可怜啊...卡梅隆+芬奇+卢卡斯+索德伯格+斯科塞斯+沃卓斯基姐弟/兄弟+林克莱特+鲍伊尔+林奇+……：胶片真的太他么烦人了，赶快滚！诺兰：老子喜欢。主持人基努里维斯（全程没洗头）：大家别吵，一个一个说。（我们正处在大变革的时代，科技进步势不可挡啊几乎请到好莱坞所有有发言权的大拿，各自大谈非常业内的东西，非常受教，马丁，林奇，那些老炮说的太好了，艺术杰作不是人人拿着现成的技术就能做到了，技术只是画棒，得看什么样的手跟执着求精的态度才行，诺兰对胶片的固执是非常重要的
备注：已完结
类型：科幻
主演：托比·马奎尔 克斯汀·邓斯特 詹姆斯·弗兰科 阿尔弗雷德·莫里纳 罗斯
导演：山姆·雷米
语言：英语 俄
年代：未知
简介：大战绿妖后，性情温和的彼得·帕克(托比·马奎尔饰)强忍心痛拒绝了他今生惟一的至爱玛丽·简(克斯汀·邓斯特饰)，决定用自己瘦弱的双臂肩负起作为“蜘蛛侠”的责任。 两年来，彼得一直忙于应付接踵而来的新挑战：首先，他要学会将超能力使用得收放自如；其次，还得小心翼翼地维持着自己的双重身份，在超级英雄蜘蛛侠和平凡大学生的生活中努力保持平衡。但是双面人的生活十分痛苦，他对玛丽·简的爱火愈燃愈烈，可蜘蛛侠的身份又让他不得不隐匿真情。与此同时，玛丽就像每一个普通人一样有条不紊地继续着自己的生活：她已经实现了自己的演员梦，而且，她的生命中又出现了另一个值得爱的男人--彼得开始认真考虑是否应该放弃秘密身份去大胆表达自己的爱。  另外，彼得的好友哈里·奥斯本(詹姆斯·弗兰克饰)在杀父之仇的驱使下，处处与蜘蛛侠为敌，两个人的关系也因此时刻笼罩在不安中；连一向对他爱护有加的婶婶(罗丝玛丽·哈里斯饰)也开始怀疑他的真实身份。就在彼得疲于奔命的时候，他又遇到了一个强劲的对手--章鱼博士(阿尔弗雷德·莫利纳饰)，于是彼得学会了命运的意义在于接受而不是逃避，他必须拼尽全力去阻止这个疯子的邪恶计划……蜘蛛侠2电影网友评论：人们对于英雄信仰的力量，这一点，这部电影表现的尤为感人也许现代年轻人不愁吃不愁穿，却徒然焦虑忧郁，仿佛有一种无形的压力、说不清道不清的缺失感围绕着我们，我们到底丢失了什么东西，也许恰恰是信仰和榜样的力量从前，我也会顾虑被危险围绕的爱情是不是值得去冒险，随着越来越成熟，反而复得了幼稚年华时的勇气，即使危险又如何，不过是短时间内的情绪，换个方向想，反而是种刺激，是种让人珍惜的不能牢牢抓住的安稳，比起长时间不安的日常生活，这种高质量的安稳与短时间的不安所构成的珍贵岁月，我更喜欢后者，也是电影中M.J.的选择我再次要夸一遍蜘蛛侠在城市中穿梭的动作和体态实在是自然又帅气不是我吹，放眼从2002年至今的所有超英电影，这一部无论是从剧情立意故事完成度还是在拍摄节奏上都是当之无愧的上乘。平民英雄在个人生活与公众利益之间的挣扎，对责任的思考，上一秒拯救民众的hero下一秒成了被开除的披萨店打工仔。人们仰仗的究竟是什么呢？蜘蛛侠更像是一种精神，面具下是谁已经无所谓了，重要的是得有人愿意站出来，而彼得帕克就是这个勇敢无畏的人。给我强烈的感觉就是spidermanjustcommonpeople，老版的蜘蛛侠给人强烈的接地气感，但觉得这是窝囊的人我真的无法苟同，说剧情老套的，现在也真没好到哪去..spiderman在亲情、爱情、友情里左右为难，这不就是我们普通人会面临的三难困境吗，超级英雄也是人，而人是一切社会关系的总和，谁也无法幸免。分太低了。系列最佳，通过工作、感情、生活方面的种种矛盾，完美诠释了小虫超级英雄和苦逼屌丝的两面性。火车打斗视觉效果炸裂，小虫掉下去一刻，众人伸出援手救下这位英雄，并保密他的身份，尽显小虫的亲民本性。他放弃了学业，放弃了爱情，只是为了做正确的事情，独自承担起那份本不属于自己的责任。结尾很无趣，但貌似也没别的法子。不久后要出新作，复习下。从蜘蛛侠电影出现，到火起来，这部电影真的起了很大作用。所谓英雄，终究是要接受自己的命运，一种从普通人，有自己的爱情，生活，变成为大众战斗，牺牲爱情，不为人所理解的命运。这种转变，电影刻画的非常生动，形象了。很多人吐槽女主丑，从演技，身材看，她就是女神。现在看这个系列的蜘蛛侠，会觉得场景太少，特效不够炫酷，情节不够复杂，但在当年已是顶级大片了。而且片子把蜘蛛侠平民化，大篇幅表现他作为“人”也会有喜怒哀乐，彷徨无助的时候，时常在“英雄”和“普通人”之间进行取舍，现在看来这种处理比后来的偶像化超级英雄大片在立意上高了不少。欣赏主旨：关于自我否定与自我认可。一个英雄总会经历矛盾与挣扎，最终发现自己所做的事是多么正确。台词鸡汤满分。火车上的一段太经典了。超级英雄电影需要更多能被人铭记的经典片段。Tobey文戏演不出来。MJ金发比红发好看。但这种人设在现实怕是会被扇。特效比第一部好很多。第二部对比第一部故事讲得太完整了，前半段展示了帕克被现实生活压迫的不成人样，当他意外失去超能力时，感觉就像是他的超能力都看到他被生活疯狂蹂躏离他而去，这可能就真的是历史上最悲惨的超级英雄了吧！当这一系列的情感铺垫到后来的英雄归来是那么的振奋人心！责任与爱情的抉择，吞噬自我的科技野心，摇摆不定追求热度的媒体，蜘蛛侠是最接地气的英雄，可以说是一个“屌丝”般的英雄，他无财无势只有一身正直的热血与聪慧，他放下生活后却发现本性之中蕴含难逃的使命，他是英雄却也最为普通。用了大量的篇幅描摹蜘蛛侠的挣扎，倒更像是DC的风格，SamRaimi在医治章鱼博士那段终于拿出了老本行，可谓全片最佳。另外JamesFranco发现蜘蛛侠是自己好朋友时的演技确定不是在搞笑吗？#重看补标#最好的也是最被忽视超级英雄电影跟黑暗骑士是一个级别的在满足一切类型片需要的情况下夹带了导演对超级英雄如何面对自我如何面对生活等最真实问题的思考而这些恰好又让英雄的人设更加饱满真实能真就是系列最佳了十几年后看依然堪称惊奇最难得是人物处理和视效兼顾这样才看着不累不干瘪啊山姆雷米不愧拍恐怖片的动不动来一波刺耳尖叫托比马奎尔越看越像一美萌系蓝眼美男惹。。。
备注：已完结
类型：爱情
主演：刘若英 庹宗华 丹尼尔·J·特拉万提 马季·杜萨伊
导演：张艾嘉
语言：汉语普通话
年代：未知
简介：为了帮半工半读的男友江伟（庹宗华）分担压力，小渔（刘若英）从中国非法来到纽约做劳工，江伟急于摆脱生活的困境，说服小渔同现居纽约的意大利老头Mario（Daniel J. Travanti）假结婚，以便取得绿卡后自己也能入籍。 Mario表面看来是欠了一屁股赌债的潦倒赌鬼，却有既风光又无奈的过去，小渔对他的身世了解后，开始对其进行无微不至的照顾，而Mario也被小渔的单纯打动，重新执笔开始写作，两人渐生界于父女与情人之间的微妙感情。当小渔终获绿卡时，Mario的身体状况变得非常糟糕，小渔不忍别他而去想留下再照顾他一段时间，遭到江伟的竭力反对，小渔走到选择的关口。©豆
备注：已完结
类型：动作
主演：伯特·雷诺兹 多姆·德路易斯 成龙 托尼·丹扎 迪恩·马丁 小萨米·戴
导演：哈尔·尼达姆
语言：英语
年代：未知
简介：一群来自世界各地的赛车手，参加一场由美国东岸横跨至西岸的非法赛车，各选手勾心斗角力求得胜。因其中有反对此项赛车的人掳走政客助理为人质，导致警方追查，全体选手乃合力突破警方路障。成龙与许冠文饰演其中的日本选手，有一些功夫和搞笑表演，整体说来堪称热闹，但结构未免松散，人物也表面化。炮弹飞车电影网友评论：比第一部更差劲，演员当初估计都是签了两部的合同，所以硬着头皮也要演下去。没有许冠文，成龙转而跟“钢牙”搭戏，也没啥存在感比第一部还差。。。。很无聊的片子。票房方面北美两千多万，比起第一部前十的六千多万跌了不少那时候还是看的VHS录像带，此片之烂，给我留下了惨痛的心理阴影。小时候以为是成龙的新片租回来看，结果……不过还是很热闹的……继续有成龙出演，，感觉笑点比第一集强些。。4星/H146赞，明天打算跟女朋友一起刷第二遍，让他看看人家女主。小时候是当av来看的啊，就记得有个裸女在拦车。。。狗尾续貂，创意无多，只剩恶搞。成龙又打了一瓶酱油。神啊，我竟然在里面看到FrankSinatra！成龙初闯好莱坞之作儿时在电视里看的没留意成龙朋友让我看的，没想到一看居然是大惊喜啊。“我将奖金提到200万美金！”XSK
备注：已完结
类型：科幻
主演：蒂尔达·斯文顿 安瑞贤 杰克·吉伦哈尔 保罗·达诺 莉莉·柯林斯 史蒂
导演：奉俊昊
语言：韩语 英
年代：未知
简介：《玉子》由美国Netflix与PlanB娱乐共同制作，讲述了带着秘密出生的巨大生物okja“玉子”和与它一起在江原道山谷长大的少女美子之间结下真挚友谊并展开奇异征程的故事。玉子的突然消失，令美子抱着必死的决心踏上了寻找玉子的征程，并被卷入了意想不到的阴谋...第70届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)玉子电影网友评论：居然都有史蒂文.元，看着还挺帅的，呵呵。当这只“龙猪”被拖到实验室，从身上活生生取下样本供人类试吃时，会有思考自己是不是需要改吃素。可是，难道植物就没有生命吗，他们就不会疼痛吗？如果我生来注定为人，就注定是个造粪机器，对这个地球没有一点帮助，只是为了人类自私想要统治地球的欲望贡献自己繁衍后代的作用。好吧，还是照吃不误吧。是不是很无耻？吉伦哈尔的反派表演还是卡通得很成功的。奉俊浩的起点太高了，杀人回忆后再无经典这个电影的立意好奇怪，养猪，用来吃，有啥不对吗？看不懂的韩国电影+1。也没觉得动物保护者=道德婊，大家戾气咋这么重。前几天有小伙伴聊到她这学期的researchpaper是吃狗肉的问题，最和谐的立场可能是：不想吃狗肉，但也不反对吃狗肉。要是人人都能做好自己，少管闲事，世界应该会太平很多。想起高三语文阅读理解写过一篇路遥的《卖猪????》，个人觉得一个小短篇，却比这部电影耐看得多。搞不懂为什么米兰多公司既然已经有能力培养上百万转基因猪了，为何一定要纠结玉子这一头的归属问题呢？应该高调宣布将这头猪永久赠与美子一家，然后把美子放养猪的情景以直播的方式告诉全世界，我们的猪就是以这种全生态的方式培养出来的，这不比你们拿着这猪去配种高级多了？这公司老总应该来我天朝培训一下什么是互联网思维啊！近几年来类似动物保护题材电影最好的佳作之一了吧，不知道提名了金棕榈为什么评分还是这么低。与其他类似影片不同的是，《玉子》用的是一个基因异变的猪和一个单纯的小女孩作为拍摄主体，而在残忍的“商人”面前玉子却比人类更具人性。对于美佳似乎大人们的心永远都是那么险恶，钢铁森林只会把人们的心性消耗得只剩利欲而已。猪的特效做的真是不错，堪称精彩。但和《捉妖记》有所不同，玉子这个故事不是简单得大灰狼是坏的小白兔是好的这么老少咸宜，需要观众作更深一些的价值判断。但个人感觉比较遗憾的是，奉俊昊导演把白左跨越物种的博爱及资本邪恶那套搬来了，当然也可能是受制于制片方，在面对西方市场时，必须这么安排。我小时候养过兔子，兔子莫名其妙的死了，被奶奶炖了肉来吃，一家人都吃的很开心，唯独我一口未动，因为养出感情了，我无法接受吃它的肉。可现在在饭店里我点个兔头来吃却毫不含糊。当你只把鸡鸭牛羊当作食物时，你不会有伤心的感觉的。但我也明白，吃到嘴里的每一块肉都有可能是别人用感情养出来的。成人童话，现实中带着幽默与苦涩，阿奉的水准之作却无太多惊喜。东方导演理性看待西方动保现象，批判动保大胆却过于理想的脆弱理念。写实美式畜牧业工业化与残酷资本运行，金猪换玉子一幕经典讽刺！河马猪与女孩感情铺垫很好，但却无法认同抛弃现代肉加工还有第二条食品供给？众生平等只有天堂。《玉子》推荐给8分，对奉俊昊导演电影里的现代工业、蒸汽朋克、科技异化、以卵击石抵抗小分队、勇敢的年轻女主这些元素有天然的喜爱，本片完美延续了他的一贯主题，可惜惊喜不多，缺乏新意，甚至有些老梗容易陷入平庸。否则会像《雪国列车》那样给9分以上的。特别提示，片尾有彩蛋。……对于AFL的塑造，又像在讽刺动保者极端和教条主义，又显示他们的真善美。美子和玉子之间的感情是最大bonding但其实玉子换成大狗大熊其他畸变怪物外星人都能成立……刻画最用力还是觉得在AFL上，鼻酸镜头是屠宰场小猪成功出逃后猪群最后的嚎叫，高等智慧动物的悲鸣。跟保护动物有关，跟资本有关，跟理想主义和功利主义也有关。但就是难以保持平衡，也没法清楚表述立场，奉俊昊算是竭尽所能把这个故事囫囵个儿讲完了。其实美子就是不想失去玉子，别的她没考虑，而我一直怀疑ALF如果真有电影那样的道德自觉性，真能于今日存活吗？长得像河马的巨型猪，吃了却是牛肉味，果然怪兽片的风味。蠢萌版的金刚故事，宣扬得了些许幼稚的动物保护主义。羡慕韩国导演都能拍网飞的大电影了，还能有横跨韩美取景的拍摄资源，虽然特效有点拙劣，但毕竟奉俊浩是从走向的国际导演了。笑点泪点节奏正好有些场景闭上眼就能身临其境特别适合一个人在深夜睡不着的时候看猪很可爱小女孩更可爱ALF也很可爱看的过程想做个素食主义者但是看完半夜肚子就饿的我第一个想到的就是肉还是把更多的爱给迪迪吧希望以后保护动物不再单单是我的口号
