备注：已完结
类型：剧情
主演：让·杜雅尔丹 贝热尼丝·贝乔 约翰·古德曼 詹姆斯·克伦威尔 比茜·图
导演：米歇尔·阿扎纳维西于斯
语言：英语
年代：未知
简介：1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕…… 本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片，让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝，及 64届戛纳影帝
备注：已完结
类型：动漫
主演：大卫·斯佩德 约翰·古德曼 艾萨·凯特 帕特里克·沃伯顿
导演：MarkDindal
语言：英语
年代：未知
简介：故事发生在古代的南美洲一个帝国。这个帝国年轻的国王Kuzco虚荣心极重，为了大肆庆祝自己十八岁的生日，他决定在帝国首都附近的一座山上建立一座宫殿。山上世代在此生活的居民一时陷入了困境，村民Pacha来到皇宫请求Kuzco考虑下当地居民的处境，收回成命，但遭到Kuzco一口回绝。  于此同时，邪恶女祭司Yzma准备投毒杀害Kuzco夺取王位，但她的跟班Kronk搞错了毒药，误将变身药给了Kuzco吃。于是，Kuzco变成了一头骡马，并阴差阳的错上了Pacha的车去了山上的村庄。Yzma得知后，对Kuzco展开了一系列追杀，而Kuzco也在Pacha等人的帮助下展开了反击！第73届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲(提名)斯汀 / DavidHartley第29届动画安妮奖最佳动画长片(提名)第29届动画安妮奖最佳导演(提名)马克·汀戴尔变身国王电影网友评论：就喜欢看这种不用带脑子的动画片，轻松搞笑，抓马无处不在。特别是两人为了不掉入有鳄鱼的水里，互助逃生的那段，让我笑得前俯后仰。里面我觉得最有特色的就是Yzma的贴身仆人Kronk了，你以为只不过是个青铜，没想到却是个全才的王者！善良又有爱，与邪恶的Yzma形成反差，这个角色为影片增色不少。情节虽老套，基本你看到前面就能知道结局是什么，但很享受看的过程，迪斯尼似乎从来没让人失望过。BTW，看到楼下那些热评都是7，8年前的，感觉有种时代的交错感，感谢在8年后看到此片，让我度过了短暂而又快乐的一晚！我一点儿都不喜欢这部迪士尼动画片。也许因为印加文明留存于世的音乐风格难以被“市场化”或“流行化”地运用，从来擅长各种风格配乐的迪士尼却用完全不搭调的灵魂音乐来装饰这个南美丛林里印加帝国为背景的平庸故事，效果可想而知。如果换作那些易怒的“印加”民族主义喷壶，早就会批评这部影片“对印加文明的理解肤浅、陈旧且用心险恶，体现了好莱坞白人至上主义的愚蠢与傲慢”了。????????????外教的福利，说是他很喜欢的，也总和妹妹一起看。他是想让我们放松同时多注意中间的一些辩论的情境。有点老的动画片，除了人物绘画形象比较抽象，不是很符合我的审美，其他都很棒。故事很棒，各种人物也很赞，讲述的方式诙谐又独特。很明显的好人坏人外表的差异。中心思想是要存善心多做好事才有好报。这不是迪士尼家喻户晓的故事，但是站在21世纪的起点来看，它很棒。除了动画的形式以外，其他的影像元素，比如电影语言、叙述模式，都是一部好的真人电影的范本。这是3D与电脑动画出现前，迪士尼夺人耳目的部分。喜欢驼马！每一个动画形象，包括国王、农夫、依丝玛、依丝玛助手以及农夫的妻儿，甚至那只小松鼠，都焕发着感染力，影片从头到尾，笑料百出，变成骡马的国王一边与农夫抬杠，一边躲避追杀，而依丝玛最后变成可爱的猫咪，实在有趣极了。奇了怪了2000年我是怎么错过了这部迪士尼动画？怎么一点印象都木有？看得好欢乐，通常都是选择英语原声，但这回台版的国配真心不错，老有味道，高刚这个男配角抢足了国王主角的戏份。太可爱了！好看版的爱宠机密！高刚跟老女人之间我感觉有那种关系，不然他这么可爱正义还坏了好几回事怎么还没被搞掉。国王的配音感觉有点平，但是几处的娇喘……太优秀了的作品了，二维动画的魅力永远无可替代，我觉得目前三维动画的兴盛只是暂时，美国世纪初的片子，现在国内却没有一部能达到这种完成度讲的道理浅显易懂，描述方式生动活泼，正能量嘛，无非是友谊、救赎、成长那档子事。“每个人都有好的一面,你也不例外”——Pacha故事一般，太儿童向，虽然故事发生在国王身上，但却感觉和正常人无异，人物就是常规的好人坏人，比较乏味，高刚倒是傻的有趣。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好喜欢表情。各种各样的表情哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了奶奶最爱的迪士尼电影?/虽然库思德衰的可以，但为什么还是好喜欢他?/其实每次贝查和库思德在餐厅吃饭都馋的可以?
备注：已完结
类型：剧情
主演：凯特瑞娜·巴尔夫 阿兰妮斯·莫利塞特 欧拉·布莱蒂 文森特·佩雷斯 多
导演：玛丽·麦吉塔基安
语言：英语
年代：未知
简介：The Price of Desire tells the controversial story of how Le Corbusier effaced and defaced Eileen Gray's moral right to be recognized as the author of her work and as one of the most forceful and influential ins irations of a century of modern architecture and design.
备注：已完结
类型：剧情
主演：吴孟达 周家怡 杨淇 何佩瑜 姜文杰 唐贝诗 方健仪 庄思敏 王宗尧
导演：方俊华
语言：粤语
年代：未知
简介：  監察社會一直是傳媒應有的責任，但暴力、色情、血腥卻是現今傳媒的代名詞。故事講述三位理念不同的女主角在一份免費報紙《囧報》內，每天為了新聞而起衝突。總編輯利字當頭，不惜作出嘩眾取寵的報導，背棄道德責任。採訪主任和記者滿懷熱血，誓要為弱勢發聲，揭發社會的不公！面對商業社會的現實，記者究竟如何彰顯公義，以一枝筆守護理想？导火新闻线电影网友评论：“拍了先还是救人先”整部电影都在做着这条选择题电影内容大胆，露骨，一开始就披露了主题，新闻行业的冷血，法律的漏洞，网络暴击，为自己维权求个公平，他们一部电影串联起来了我们都不敢拍的内容。电影前40分钟内容都很紧凑，节奏很快，但到了后面开始就有点拖沓，场景转变的有点生硬，到最后示威游行的部分有点公益宣传片的感觉。本来是因为看了无双之后被周家怡圈粉想找她之前的作品来看看没找到粤语版有点可惜但是这个电影却给我带来惊喜苏丹小女孩的那张照片作为一个引子串连了整场戏关于记者媒体这样一个职业他们本身的职业素养还有社会责任一直都是让人值得深思的在这个新媒体时代信息的爆炸什么是真实我们应该转达什么的价值观这些都应该让我们去思考三星半，剧改影，后劲不足，结尾20分钟像公益广告，剧本再打磨一下会更好。这些年同题材影片也不少，基本可以看作传媒业的“寒战”，但立足点和出发点甚至比寒战好，虽然后半部分依旧有些套路，明显感到导演铺太大收不回来了，但是这个社会需要这样的电影出现，相信广大传媒从业者看后都应该深有体会。这片连7分都没上？！现在观众钟爱猎奇黑暗反转结局，而更接近现实，给观众点希望的结局就要被批理想化政治正确！片头很聪明的用快剪交代电视剧的事情。本片对恐怖直播题材做了很好的本土化，对媒体、司法、网络都进行了深刻讨论，我认为这更是现状不是刻意黑。达叔的表演很感人。香港记者果真跑得快！相比韩国某电影，这部已经算是很一般的电影了。整体看起来很水，硬bug也不少，比如死者手机物证，电视台一翻墙就可以进去等等。当然还是得讽刺一下为了收视率点击率的无良媒体，各种为了吸引眼球无节操虚假报道。随随便便就能公投，你们拍这部电影就为了黑大陆嘛？也就你们人少，换上几亿人你试试电影版讲了两条线，一条是香港小市民希望通过合法抗议获得立法会关注，修改一审终审制为二审终审，让因当时没证据被释放的杀死女儿的凶手再被审判一次。另一条是两个新闻价值观的较量，一边是看热闹不怕事大，一直在刺激整件事的价值观，另一边是即使没有新闻做但是也希望能解决社会问题的价值观。香港版的《恐怖直播》？还是《夜行者》？题材不错，作为媒体，应该是社会的眼睛，而不是故意点火把事情闹大只为吸引眼球，更不能扭曲事实无事生非故意制作新闻！不知道大陆怎么不敢上映，心虚了？立意很正确，但是电影拍的不成熟，节奏混乱，人物扁平，剧情缺少张力，莫名的燃，台词说教味太浓了。在电视剧的基础上拓展，但问题出在太类似《恐怖直播》的套路上，不仅是吴孟达搞大事情的动机（为亲人复仇）还是对社会人性的思考，亦或是政治上的讽刺都与前者如出一辙；但最大的优点是它始终很明确自己的方向，是新闻部的故事。主角，是记者们，用记者们串起叙事，推动故事，这一点倒是很正确的。时隔快一年看完，拍的真的不怎么样，本片明明是三个女人展开的故事，电影又变成了两个男人主导的，方凝对真相的执着没有了，阿咩除非了变摄记还讲了什么？最后强行洗白所有人，唯一的一黑到底的主编莫名其妙普通话人设.想回去看看剧集洗眼，毕竟方凝应该是我目前为止港剧里最爱的角色.不仅要保持饥饿，更要保持愚蠢。媒体可以害人也可以救人，看你如何选择。虽然众人抗议修改法案有点理想化，但是真的很让人感动。本片不仅有对新闻理想的展现，也有对香港法规的探讨，结尾并未指明法规是否完善，令人惋惜(而且智叔差点就因为卢狗的下令die了啊！)这就是现实吧……抛出了一个每一个新闻记者都思考过得话题，新闻重要还是救人重要。电影过于戏剧化了，真正作为一个记者是要将自己置身于事件之外，才能做到真正的客观公正。无论是正义的还是邪恶的一方的记者，戏会不太多。这么想救人就不要做记者啊；怎么会发生为了新闻激怒绑匪的事情警察是死了吗。仅仅往黑暗河里伸了一只脚，沾沾水了吓到收回来了。跟韩国的恐怖直播等等相比差太多了。知道是高父要挟打击报复浅尝辄止，知道是立法院议员包庇浅尝辄止。。。不敢深入的探讨和揭露整个社会，乃至政治体系的黑暗。。。。算不上一个好电影。太多的说教充斥着电影，看不出电影的深意。
备注：已完结
类型：动作
主演：马特·达蒙 格温妮斯·帕特洛 裘德·洛 凯特·布兰切特 菲利普·塞默·
导演：安东尼·明格拉
语言：英语,意大利语
年代：未知
简介：年轻有钱又置身于意大利的艳阳下，这是汤姆·瑞普利（马特·达蒙MattDamon饰）所渴望的生活，却是迪基·格林利（裘德·洛JudeLaw饰）早已拥有的东西。瑞普利是个出身平凡，生活也毫无值得炫耀的年轻人，他受到一个富商之托，到意大利去游说他号荡不羁的儿子迪基，重回他的家乡美国。但是当瑞普利一到那里，就深深地被迪基的生活形态所迷惑：美丽的别墅、高级浮华的度假饭店、一掷千金的奢靡生活，以及他美丽温柔的女友，都令他羡慕不已。由于瑞普利一心觊觎迪基的生活，最后这样的欲望竟扩张成想要将迪基取而代之，他缜密的心思不仅令人咋舌，而冷静的犯罪手法更教人措手不及。就在他陶醉于亲手打造的美梦中时，瑞普利因为一次意外的巧合害他露出了马脚，于是引起警方的注意并展开调查……本片改编自女作家派翠西亚·海史密斯写于1955年的同名小说，法国导演雷内·克莱芒曾于1960年拍摄过一部以该小说为蓝本的电影《太阳背面》，由法国影星阿兰·德隆主演
备注：已完结
类型：剧情
主演：本尼西奥·德尔·托罗 欧嘉·柯瑞兰寇 蒂姆·罗宾斯 梅兰尼·蒂埃里 塞
语言：英语 塞
年代：未知
简介：◎译  名 美好的一天/极渴救援(台◎片  名 APerfectDay◎年  代 2015◎国  家 西班牙◎类  别 剧情◎语  言 英语/塞尔维亚-克罗地亚语/西班牙语◎字  幕 中英双字幕◎上映日期 2015-05-16(戛纳电影节)/2015-08-28(西班牙)◎IMDb评分 6.9/10from2,696users◎豆瓣评分 8.2/10from42users◎文件格式 x264+ACC◎视频尺寸 1280x720◎文件大小 1CD1.11GiB◎片  长 106分钟◎导  演 费尔南多·莱昂·德·阿拉诺亚FernandoLeóndeAranoa◎主  演 欧嘉·柯瑞兰寇OlgaKurylenko      本尼西奥·德尔·托罗BenicioDelToro      蒂姆·罗宾斯TimRobbins      梅兰尼·蒂埃里MélanieThierry◎简  介  善于描绘社会荒谬景象的西班牙导演阿拉诺，新作《极渴救援》将镜头转向战乱的巴尔干半岛冲突区，讲述一件原本能轻易解决的水源危机，却在一连串刁难和天人交战后，成为不可能的任务，令一批好莱坞影星班尼西欧岱托罗、提姆罗宾斯、欧嘉柯瑞兰寇所饰演的国际义工们，在各怀心机下陷入不可收拾的荒谬情境。◎影片截图美好的一天电影网友评论：有时你只需5分钟就知道，这是最对胃口的那一种电影。黑色幽默恰到好处，让电影不再那么沉重。面对战争的残酷，难民们也只能靠他们那些奇怪的笑点来度日。导演知道自己要讲一个什么样的故事，而且巧用镜头语言。车库外的那两具尸体，仅仅作为背景就已经交代清楚了一切。不论是难民还是义工，生活都因为战争一团糟。听到孩子想去找爸妈，曼巴甚至不知道该说什么。明知他父母已死，不能说实话，又得拦下他。最后一场雨，正如甘霖一般，有救赎，也有自救。如果没有这场雨，不知道难民们什么时候才能喝到正常的水，过上正常的生活。希望一切慢慢走向正轨。太套路化的战区公路片，情节设置尤其与男孩相关的道具与命运的设计感都很重，配乐的插入时机也痕迹明显。本身情节量有限，又靠大量游离主题的口水调侃戏填充时间，让这些角色简直就不像是在一个战区的入戏状态。表演也用力过度，尤其德尔·托罗个人英雄式的举手投足太做作了。影片整体呈现出编导明显的对战区本地人的居高临下潜意识，一副拯救者的自诩心态。看这类片主要得到的感触就是千万不要让家园成为战场，不然本来同样是身份平等地球公民，却在“拯救者”的眼里就变成了未开化的暴力愚民。相比于一般的电影而言，电影可谓是无头无尾，地点选在巴尔干半岛，故事的主线与战争有关，但导演并没有刻意的去渲染一种战争与暴乱带来的惨状与血腥，而是从侧面借以维和部队的常驻与缺水的村庄来表现出地区紧张感。它并非充满笑点，而是在一些小细节中透露着黑色幽默，整体基调倒也颇具西班牙的味道。当内核随结局浮现，忍受了一百分钟的缓慢节奏散碎枝节反而令故事真实感大增，战争苦难与国际政治困局不再是精彩的遥远传说，而是如我们日常生活的平庸一样真实。井中壅尸、恶少夺球，隐喻国际社会自缚手脚、面对地区暴政无力保民；结局寄望问题自行解决，妙趣抚慰人心，但未尝没有无为而治的至理在其中跟这个导演之前的《公主和妓女》一个毛病，节奏太散漫，闲笔太多并且效果不好，而且这回他的音乐品味好奇怪啊，很多场次硬靠曼森什么的来给观众提神。这个故事其实还挺有意思，尤其和天空之眼对比着看，补充了前者缺失的当地政府立场。中间插入的那些笑话水平也可以。最后结局是加分项十分不能理解，要炸人干嘛不直接埋个雷就完了，每次还要弄死一头牛放在路中间，此地无银三百两：注意，我们在这儿埋了雷？还有那个绳子，整个电影就是在找绳子，之前断了的绳子不能打个结继续用？有时候不知道老外脑子里都在想什么。一部让人惊喜的影片啊，把一个沉重的话题拍的轻松诙谐，色调也相当唯美，结局还算予人希望。而且配乐也相当赞，用了地下丝绒和曼森等人的音乐，尤其是那首经典SM歌曲venusinfurs。范桑特的《最后的日子》里也引用过。四星半。有些类似《雨水危机》，但想要表达的东西更多。又是一部需要了解相关背景才能看的更爽更透的电影。安迪演的太欢乐了，给整体无力而又愤懑的电影带来了些许光明。做不到能怎么办呢，只能坦然放弃，继续生活下去……电影聚焦的对象比较有趣，不是活在恐惧中的灾民，不是派驻他国的士兵，而是被夹在中间的义工们。看似简单的一项任务，因为种种困难而进行不下去，最后却是老天爷解决了这个问题，所以大概真的是谋事在人，成事在天啊……哈哈哈哈，这简直是巴尔干半岛维和部队版的人在囧途啊！一路插科打诨，同时又在揭露战争对人的戕害，还不用苦情膈应人！！！明明很沉重的立意但是对不起我看的放声大笑，明明叫美好的一天，但是简直不能再草蛋这一天，为了捞井里的死尸，躲地雷、见吊死鬼、被地方武装拦路、被联合国部队阻挡等等，最后事儿也没办成。这样的一天怎么能称为美好呢？原来是一群非常有趣的人，总能保持乐观的心态，幽默的力量很强大。陌生的死者在井里、陌生的牛倒在陌生的路上，人性最大的雷区是非友即敌的绝对残酷，军事行动总是试图建立识别系统，却也总会制造更多的“陌生人”。也看了一下最终获奖的提名电影，北京电影节真是烂口味…
备注：已完结
类型：动漫
主演：杰米·贝尔 安迪·瑟金斯 丹尼尔·克雷格 西蒙·佩吉 尼克·弗罗斯特
导演：史蒂文·斯皮尔伯格
语言：英语
年代：未知
简介：【影片原名】TheAdventuresofTintin 【中文译名】丁丁历险记/丁丁历险记:独角兽号的秘密 【出品公司】派拉蒙影业公司 【出品年代】2011年 【上映日期】2011年11月15日中国 【影片级别】USA:PG 【国 家】美国/新西兰 【类 别】动画/家庭/冒险/悬疑/动作 【导 演】史蒂文·斯皮尔伯格StevenSpielberg 【主 演】杰米·贝尔JamieBell....Tintin 安迪·瑟金斯AndySerkis....CaptainHaddock 西蒙·佩吉SimonPegg....InspectorThompson 尼克·弗罗斯特NickFrost....Thomson 丹尼尔·克雷格DanielCraig....RedRackham 托比·琼斯TobyJones....Silk 加利·艾尔维斯CaryElwes....Pilot 丹尼尔·梅斯DanielMays....Allan 托尼·库兰TonyCurran....Lt.Delcourt 麦肯锡·克鲁克MackenzieCrook....Ernie SebastianRoché....Pedro 马克·伊瓦涅MarkIvanir....AfgarOutpostSoldier 菲利普·莱斯PhillipRhys....Co-pilot 加德·艾尔马莱GadElmaleh....BenSalaad SanaEtoile....MoroccanReporter 【文件格式】XviD+MP3 【视频尺寸】720x304 【影片长度】1h39mn 【对白语言】英语中字 【内容简介】 故事跟随着一个充满好奇心的年轻记者丁丁(杰米·贝尔饰)和他忠心无比的狗狗白雪,他们发现一艘藏有惊爆秘密的模型船,于是丁丁受到这个流传几世纪的秘密吸引,并引起残暴恶棍萨卡林(丹尼尔·克雷格饰)的注意,因为萨卡林相信丁丁偷了跟红色拉克姆有关的无价宝藏,不过由于狗狗白雪、坏脾气的航海家阿道克船长(安迪·瑟金斯饰)及笨手笨脚的侦探搭挡杜庞与杜邦(西蒙·佩吉和尼·克弗斯特饰)的帮助,丁丁将会游历半个地球,智取并赶过他的敌人,热切地寻找船舰独角兽号的最后落脚处,因为那正关键着一艘失事船的庞大财富……以及一则古老的诅咒。 一句话评论 斯皮尔伯格的影片结合了少年的心、艺术家的精明以及电影热爱者的谐趣。——《帝国》 这是一部回归动作冒险类型的欢闹之作,一次横冲直撞的兴奋之旅,它一定会在全球掀起强烈的飓风般的票房热潮。——《综艺》 这是一个十分有趣的影片,真正做到了将漫画和“印第安纳琼斯”式的冒险结合在一起,就像一道Hergé(原作者)味的沙司酱。————《20分钟》 本片是个真正的成功,“丁丁”粉丝们将为之欢呼。——《巴黎人》 动作戏、幽默对白和悬念从头至尾充满大银幕,影片的配乐也十分激动人心。——《费加罗报》 斯皮尔伯格的《丁丁》为观众奉献上了一部出色的老派动作冒险电影。影片回归到80年代那种情节激动人心,故事妙趣横生的冒险家旅程。——《好莱坞报道者》 影片完美再现了《丁丁》这部世界著名的漫画中的世界。——《ELLE》 幕后制作 影片由史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊联手打造,是2011年最受关注的的大制作之一。同漫画相比,电影中杰米·贝尔饰演的主人公丁丁在造型方面没有太大改变,依旧身穿标志性的蓝色毛衣和棕色马裤,只是脚下从白袜换成了黑袜。 本片采用“表演捕捉+CG动画”的方式制作,斯皮尔伯格曾介绍说,之所以没有采取真人演绎的方式是希望“丁丁”能尽量保持原来漫画的独特形象,动作捕捉不但可以保持住丁丁原来的形象,而且结合最先进的动画也能做出相当逼真的效果。据悉,早在《独角兽号的秘密》开拍前,彼得·杰克逊就让威塔工作室制作了20分钟的试验片段,片段里的“丁丁”保持了原作的设计,但看起来并不卡通,细节非常逼真,头发丝、皮肤、衣服纤维都像真人一样。这段试验片段让斯皮尔伯格吃下了定心丸,最终拍板决定开拍“丁丁”。 在整个后期阶段,斯皮尔伯格要随时随地和远在新西兰威塔工作室的彼得联络,以监督整个动画部分的制作。为此,威塔工作室特别研发了一套视频会议系统,让斯皮尔伯格在洛杉矶也能看到一模一样的样片画面,要知道这部值得期待的电影投资高达1亿2000万美元。彼得·杰克逊谈到,“传统表演中,演员要把自己假象成丁丁或者阿道克船长,尽力去靠近角色。但无论如何,他们都无法完全化身对方,总有些不同之处。而通过CGI技术,我们可以还原漫画里的世界,让一切看上去就像把埃尔热(作者)的原图影像化那般。” 此外杰克逊还透露了些关于影片续集的可能性,“我最喜欢的故事是《七个水晶球》,同样东欧和巴尔干半岛那部分的故事也很不错。我看来月球冒险的篇章很适合第三部或者第四部电影,当然如果故事能够继续顺利拍下去的话,我们真的会考虑让丁丁稍微远离“地球表面”,去做一些更大胆的事情。” 从印第安纳·琼斯到丁丁 80年代,第一集《夺宝奇兵》上映在全世界的范围内都掀起了一股“寻宝热”。可是法国人对此却依旧保持自己的文化优越感,他们在关于《夺宝奇兵》的影评里拿丁丁和印第安纳·琼斯做起了比较,就是这篇文章机缘巧合的成为了史蒂文·斯皮尔伯格开启“丁丁历险记”的钥匙。 斯皮尔伯格回忆说:“1981年,我读了一篇影评,文章里把我拍摄的《夺宝奇兵》比喻作是向《丁丁历险记》的致敬,并提到印第安纳·琼斯的形象源自于丁丁。但事实上,在那之前,我根本没看过埃尔热的漫画,甚至都不知道有丁丁那样一个角色的存在。出于好奇心我立刻让助手去买了几本丁丁的漫画,我记得有一本应该是《七个水晶球》。虽然我不认得法语,但是依靠着图画、人物的表情和动作,我明白了整个故事情节、人物性格,并且还对其中的幽默了然于胸。埃尔热的这部作品真的是太了不起了。” 得到创作灵感后,斯皮尔伯格立刻找来他的制片人伙伴KathyKennedy,打听要如何才能让这个令他着迷的故事走进大银幕。后者建议道,“去见埃尔热吧。”不幸的是,就在二人会面前几周,埃尔热与世长辞了。幸亏斯皮尔伯格的才华、对故事的理解以及热情诚恳打动了埃尔热的遗孀范妮(Fanny),最终他在1984年就拿到了电影版丁丁的拍摄版权。 或许好事注定要多磨,不久后拍摄计划被“雪藏”了起来,原因和卡梅隆长时间没有拍《阿凡达》一样:技术问题。斯皮尔伯格不清楚自己能在现有的技术条件下拍一部什么样的丁丁,而且据说埃尔热本人对真人电影或者是动画电影都不是很有兴趣。很显然,那个时候还没有表演捕捉,真人电影和动画之间的鸿沟让斯皮尔伯格裹足不前,陷入了思索。 彼得杰克逊让丁丁复活 1989年,就当斯皮尔伯格认为是时候把《丁丁》带进电影院的时候,影片在剧本方面却出了岔子,据说他非常不满意当年的那版故事,索性放下丁丁,继续去拍他的《夺宝奇兵3》了。以此为契机,翻拍版权回到了埃尔热基金名下。得益于电影人们永不满足的探索,拍摄技术以爆炸的速度发展着,从模型到CGI,从电脑制作到表演捕捉。终于皮尔伯格准备再做一次时代的弄潮儿——2002年他又一次买回了《丁丁历险记》的版权,而促使这个决定最重要的催化剂便是隐藏在制作人员名单上的“秘密武器”——彼得·杰克逊。那时候,PJ刚刚搞完了彪炳影史的《魔戒三部曲》,还没来得及琢磨自己的下一部计划,就被老斯迫不及待的拉下了水。 明眼人都能看出,斯皮尔伯格这笔买卖做得挺好,有彼得·杰克逊鼎力相助,他最担心的技术难题也就找到了出路。至于杰克逊这位奥斯卡大奖在手、电影票房一点也不输老前辈的导演为什么会心甘情愿地为他“打工”呢?俗话说,周瑜打黄盖,一个愿打,一个愿挨,事情还要从头说起。 彼得·杰克逊从儿时开始就成为了《丁丁历险记》的超级粉丝,得知斯皮尔伯格拿到电影拍摄版权后,他翘首以待“丁丁”的大银幕问世。只是这一等让时间都蹉跎了——直到自己都拿了奥斯卡,斯皮尔伯格的电影才刚刚有了一点动静,难怪他会有亲自上阵的冲动。另一个让PJ死心塌地的原因在于,能与心目中的偶像一起工作。当年正是因为看到了《侏罗纪公园》里震撼的特效,才促使他走上“技术化拍摄”的道路,并且创办了WETA数码。如今,聊起二人合作的过程,斯皮尔伯格感慨万分,“我和彼得就像两种不同类型的科学家,我们之间不存在攀比竞争或者自满炫耀,而是身处统一战线,去拍摄一部大家都喜爱的丁丁电影。” 走出环球转战派拉蒙 史蒂文·斯皮尔伯格+彼得·杰克逊,就当全世界影迷都坚信这对巅峰组合定能够席卷全球票房的时候,握有财政大权的环球影业却产生了一丝犹豫。最终这段发生在开机前夕的小插曲直接导致影片所有权易主派拉蒙。 按照初期预算,《丁丁历险记》总投资高达1.3亿美元,为规避风险由环球影业和斯皮尔伯格一手建立起来的梦工厂两家公司共同承担,当时的梦工厂还隶属派拉蒙影业旗下。而参照斯皮尔伯格以往拍片的惯例,他将拿到影片票房30%的收益。综合考虑2008年席卷全球的金融危机等因素,环球公司在最后时刻决定退出。更戏剧化的是,两个月后,梦工厂和派拉蒙结束了三年风雨同舟的伙伴关系,正式分家。为了保证影片能够在10月顺利开机,斯皮尔伯格打消带着丁丁一起“出走”的打算,这也迫使派拉蒙在半推半就中承担下了全部投资的重担。 最终开机日期还是被推迟了,环球的缺席导致原定饰演丁丁的托马斯·桑斯特因故无法继续参演。但这么一折腾,却让电影找到了另一家金主,也就是索尼旗下的哥伦比亚影业,公司决定同派拉蒙一起制作并发行《丁丁历险记》大银幕系列前两部。 是动画还是真人 既然要打造不逊于原作漫画的丁丁的故事,那么究竟是采用动画还是真人的表现形式呢?似乎问题又回到了1983年的原点,那个时候斯皮尔伯格就已经在思考电影的模样,多年后这位导演再度陷入了踌躇,他自问道:“我要拍摄一部带有动画狗的真人电影,还是应该拍摄一部纯粹的动画片?”显然这是个两难的抉择,影迷们站在旁观者的角度自然希望看到一部制作精良的真人电影,而漫画迷们则可能更希望看到一部原汁原味,深得埃尔热漫画精髓的作品。 举棋不定的斯皮尔伯格找到搭档彼得·杰克逊商量,希望杰克逊能为他做一只白雪,看看WETA数码做出来的狗会是什么样子。既然老禅师前来“求教”,PJ自然不能怠慢,于是他亲自上阵打扮成《丁丁历险记》里的阿道克船长,与数码技术呈现的白雪上演了一段对手戏。在那段视频里,阿道克船长站在码头上,小狗白雪来来回回的跑动和吠叫,希望引起摄影师的注意。眼看求欢无望,白雪无奈地喝了一口阿道克船长的酒,结果却醉倒,摔进了大海里。 正是这段视频让斯皮尔伯格看到了杰克逊的热情和WETA工作室的实力。最终,他选择了如今最炙手可热的表演捕捉技术来拍摄一部非真人也非动画的电影作品。“选择这种技术,就好像是找准对象,看上去似乎是动作捕捉在求着我使用它一样。我们希望向埃尔热表达心底的敬意,从目前的情况来看,表演捕捉,是最好的方法和途径了。” 缔造了《指环王》和《金刚》成功的彼得·杰克逊同样充满信心,他觉得争气的WETA有实力能把《丁丁》打造成第一流的表演捕捉电影。杰克逊说:“虽然影片里的角色长着一张卡通假脸,但是他们的毛发、皮肤、表情、雀斑和汗珠绝对可以和真人电影相媲美。我和斯蒂文都不擅长电脑操作,我甚至对于发邮件这样简单的事情都心有余悸。但表演捕捉是一种新的工具,能让我和史蒂文真正走进数码的世界里,制造出真人和动画的混搭,像拍摄真人影片那样去完成一部数码制作的电影。对于这件事情,我很兴奋,那种感觉就好像重新看到了当年拿着8毫米摄影机站在片场的史蒂文一般。” 是电影技术,不是电影类型 现在越来越多的电影采用了表演捕捉技术,甚至有人想当然地把它当做一种电影类型来对待,但是归根结底,这只是一种拍摄技术。就像彼得·杰克逊说的:“表演捕捉是电影工具,而不是西部片那样的电影类型。凭借着这种工具我和斯蒂文可以改变真人电影的拍摄手法和维度,走进电脑创造出来虚拟世界里拍摄一部真人电影。我们可以设置平常的摄影机的角度、控制光源等等,一切的一切都与传统拍摄如出一辙,只不过这个事件发生在虚拟空间而已。”这样的理解也正是“丁丁”背后两位电影人的高明之处。 最新的技术,在技术控的手里往往会成为掣肘,而在故事控的手中则会化为利器。前者,如同泽米吉斯,虽然是动作捕捉技术方面的先驱,但是拍出来的电影,尤其是《贝奥武夫》显得做作和生硬,非要用数码手段去模仿人类,落得不伦不类;后者,如同斯皮尔伯格和杰克逊,只把技术当做一种手段和途径,反而开拓出了一片新天地。片中扮演丁丁的杰米·贝尔说:“我从来没见过表演捕捉能在电影以这样的面目来示众。虽然当年的《极地特快》也是一部非常好的表演捕捉成果,但它却没有带给我如此的感受,《丁丁历险记》是一部把技术和艺术完美结合的作品。” 这么一部依赖于电脑特效的电影,其幕后的WETA工作室自然功不可没。按照拍摄比例,表演捕捉大概占到了整部电影内容的15%左右,其他85%都要依靠技师在电脑上完成。如此计算下来,演员们每表演一帧内容,动画技师就总共要伏案工作5小时才能得到完美的一帧电影画面,这还不包括白雪的戏份——那可是一只完全依靠数码技术制作出来的小狗,没有表演捕捉的成分在内。 回归童心拍电影 回忆起长达六年拍摄经历,不论是史蒂文·斯皮尔伯格还是彼得·杰克逊都有太多故事值得分享。杰克逊讲述道:“电影的过程的确很令人感喟,开始时所有的影像都很粗糙,我们只能慢慢地一点一点地给它加上图层,让细节渐渐丰富起来。正是这样,所以《丁丁》才耗去了我和斯蒂文6年的拍摄时间。不过,在这么长的时间里,我们始终充满了干劲,因为几乎每个星期,我们都能在样片里看到新鲜的东西,看到新的镜头,并且看到画面上的老朋友渐渐变得真实可信。” 而斯皮尔伯格则坦言《丁丁》将改变他今后的工作方式:“拍电影就好比要去掌握自己的天性,拍摄这样一部电影需要的是一颗童心。《辛德勒的名单》的时候,我这颗童心就去休息了,但是到了《侏罗纪公园》和《丁丁》,它又回来了。整个过程里,我觉得自己更像画家,而不是导演。这部电影就像是画出来的一样,而不是拍出来的。” 实际上,影片的拍摄也充满了惊喜与童趣,尤其是演员穿上动作捕捉“工作服”、带上摄影机的头盔并且在脸上贴上密密麻麻的数据记录点之后,在场的所有人都笑喷了。斯皮尔伯格是这样描述的,“我们互相笑了整整十分钟,因为之前从来没见过这样打扮的人。不过随着工作的开始,他们便进入了专业状态,很快就开始扮演起自己的角色来了。我觉得这是所有伟大表演共同的秘密:演员需要用想象力为自己塑造出世界观和人格。而他们的成功与否也就在于想象能力和表现技巧,而不在于穿什么衣服、拍哪拍电影。” 当复古幽默遇上黑色电影 《丁丁历险记》的漫画一共有24本,斯皮尔伯格独独从中选出了《独角兽号的秘密》这一本来改编电影。对此他的解释是,这本中丁丁和阿道克建立起了坚不可摧的友谊。改编埃尔热的漫画其实并不是一件容易的事情,原作不仅仅描写了丁丁的历险过程,还包含了很多细节、对流行文化的讽刺等。斯皮尔伯格解释说:“埃尔热的漫画中有许多许多的故事延伸出支流情节,这也就使得整套作品光彩照人。所以我们在电影里也讲述了不少主线以往的故事,比如阿道克船长的经历、丁丁冒险前的经历。当然,我们也和埃尔热一样,注意到了影片的节奏和叙事方式,令剧情张弛有度。” 虽然《丁丁》是一个冒险题材,但并不意味着在整整90分钟的电影里,他一直要进行危险工作。“历险记,意味着解开种种谜团,发现到身边的人的真面貌。作为导演,我需要时而不时的给观众一些刺激,让他们得到一些关键性的情报和细节。这是我钟爱的电影结构,好像回到了80年代”,斯皮尔伯格的这番话不禁令人联想到了他的名作《夺宝奇兵》,只不过丁丁的故事有着自己的独特的个性,埃尔热的作品充满了不同于好莱坞的新奇元素。 身为铁杆丁丁迷的彼得·杰克逊认为系列故事里有一种传统的、本分的幽默。他说:“我敢保证,埃尔热是一个20、30、40年代的好莱坞电影迷。他的作品里有股属于基顿和卓别林的幽默味道,我和史蒂文都非常喜欢。所以对我们来说,把这样的幽默感植入到电影中并不是什么难事,它近似于一种默片中的趣剧,而不是那种耍嘴皮子的江湖笑话。” 其实影响影片风格的,可不仅仅有经典默片,因为斯皮尔伯格想把《丁丁历险记》拍摄成一部拥有独特质感的电影——而不是一部复制琼斯博士探险风格的好莱坞流水线产品。为此,他借鉴了黑色电影,甚至是大卫·里恩电影中的元素,“《丁丁》的故事和《夺宝奇兵》有些相似,但绝不相同,我无法用对待好莱坞电影的方法来拍摄它。从漫画里,我们能看出埃尔热对黑色电影的模仿,比如夜景的描绘和表达,这些内容似乎令我想到了弗雷迪·扬《日瓦戈医生》中的摄影技巧。” 一段伟大友谊的开始 虽然斯皮尔伯格曾经最好的伙伴是乔治·卢卡斯,但这并不影响他再找到一个同样给力的合作者。更重要的是,斯皮尔伯格自己也表示,和彼得·杰克逊的合作是至今最愉快的一次经历。而且他们的这段“亲密”关系还要持续好一阵子,因为在斯皮尔伯格执导完《丁丁历险记》第一部之后,杰克逊将单独执导第二部,到了第三部则索性由这两个在票房和艺术上都有杰出贡献的导演共同携手。 对于两个人的合作和友谊,当事人的说辞可能不足为信,那么旁观者会怎么说呢?由于前期拍摄时,彼得·杰克逊正在新西兰赶拍《可爱的骨头》,无法常常亲临《丁丁》片场,他和斯皮尔伯格就想到一种特殊的方式来交流。演员西蒙·佩吉说:“当时杰克逊在新西兰,我们用iChat联系他,让他看到现场的一切情况。所以只要他想到了什么,就会通过扩音器说出来。一开始,他的这种突然的开腔会把我们吓一跳,但是后来就习惯了。斯蒂文和彼得合作得很好,两个这么大牌的导演能如此合得来还真是少见。我们最初也猜测他们的自尊心是不是会发生什么冲突,后来发现担心都是多余的。伴随着《丁丁历险记》的完成,套用一句《卡萨布兰卡》里的台词,他和彼得·杰克逊之间的一段伟大友谊即将开始。” 当日久弥新的历险遇上两位当代大师 在一系列惊心动魄的全世界历险中,丁丁成为轰动全球的漫画人物,这名大胆无畏的记者有着头发翘起的可爱尖头,拥有在任何危机境遇中永远捍卫正义的勇气,从此他成为全世界年轻读者心目中英雄及许多艺术家的生动灵感来源。《丁丁》系列漫画由笔名为埃尔热的乔治·埃尔热·雷米一手编剧和绘图,这套漫画跨越不同文化、各个世代,甚至遍及受到战争蹂躏的地区。现今,这个掀起全球流行文化现象的历久弥新名著已翻译成超过80种语言,迄今已销售超过3亿5千万册。 然而,丁丁游历过的所有遥远领域中,包括秘鲁、西藏、甚至月球,唯有一处他未曾探索,那就是现代电影屏幕。电影版《丁丁历险记》的突破不仅能将这系列故事呈现给全世界第一次接触到丁丁的电影观众,还以别出心裁的崭新方式挑战21世纪叙事的创意极限,同时忠于埃尔热独特又永恒的视觉风格。 这系列作品能历久不衰的根源始终来自其不修边幅的各个讨喜人物,还有人物闯荡异国地域及奋勇对抗坏人的行动,读者们跟着人物一同体验这些历险因而感到共鸣。 这系列的粉丝也包括史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊,他们两人就是因为同样喜爱埃尔热的逗趣故事而首度合作。每个人可能在不同时期及以不同方式跟丁丁相遇,不过这两位电影人对于丁丁的热情都同样扩及想将其搬上屏幕的可能性,并兴致勃勃地渴望将埃尔热绘画中无拘无束的乐趣注入先进的电影技术及具有启示又情感丰富的表演,以创造可匹配丁丁广大遗产的原创电影经验。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“丁丁是热情的记者,不断追求细微的线索,但因缘际会下突然就展开令人叹为观止的全球历险。丁丁吸引人的原因在于他坚持不懈地追求真实,虽然这样经常使他步上危机四伏的路途,并惹上重大麻烦,不过他总是能够找到方式解决。从第一次读到这系列的书,我就知道我和丁丁结下不解之缘,我们注定要有某种合作。” 彼得·杰克逊则是跟着丁丁一起长大,并深受丁丁的历险影响。这位导演成长于新西兰,展开电影制作生涯后拍出许多叫好叫座的优质作品,包括影史上最备受赞扬的三部曲电影──《指环王》三部曲,他读过每本设法弄到的《丁丁》系列漫画,甚至想尽办法读懂法文版本。 彼得杰克逊表示:“年轻时,我们很容易天马行空地想象自己展开像丁丁踏上的那些历险,这使我们能够拥抱那种最起码的冒险感。” 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊都看见丁丁故事本身的电影潜力。凯瑟琳肯尼迪是史蒂文斯皮尔伯格的长期工作伙伴,这次她也终于有机会跟彼得杰克逊一起制作电影,她表示:“我们都很着迷埃尔热说故事的方式,就某种意义来说,这些美丽的故事在叙述力量上具备简单、明了又有力的特点。” 史蒂文斯·皮尔伯格早在1983年就第一次跟埃尔热本人联系和对谈,并发现这位比利时艺术家兴致盎然地想把自己笔下的机智人物交给这位导演,然而很遗憾地,在两人能实际见面之前埃尔热就过世了。之后,他的遗孀芬妮·洛德威尔完成他的心愿,将版权给了史蒂文斯皮尔伯格。 执行制片史蒂文尼·史佩利负责丁丁版权事务几十年,也一直是丁丁的忠实粉丝,他表示:“埃尔热挑选史蒂文是他认定唯一能改编他作品的电影导演,而史蒂文也始终尊重这些作品。” 尼克和芬妮·洛德威尔是埃尔热遗产公司的管理人,也是关于《丁丁》一切的专家,制作群在着手这个计划之前就密切咨询他们两位。史蒂文斯皮尔伯格表示:“最重要的是,必须向埃尔热致敬,并尽可能地传达出他笔下那种独特的画风和人物肖像感。事实上,埃尔热的每张小图都像是用电影语言述说着故事,人物的每个姿势和动作都散发出一股活力,几乎彷佛是他设法把24张小图塞进影片胶卷的一帧画格,然后连续播放,我想这正是埃尔热的聪明之处,他的每个故事都具有电影的本质,如今我们能忠实地呈现出来。” 史蒂文斯·皮尔伯格立刻就确定彼得·杰克逊是理想的合作伙伴,他回想地表示:“彼得告诉我:'如果你过来找我,你会看到我这里有整套的埃尔热漫画系列,我非常乐意参与。'因此,我们展开一段追寻过程,寻找捕捉定义埃尔热和丁丁艺术风格的方式并设法将其呈现在屏幕上。” 彼得·杰克逊等不及想要展开这个任务,他表示:“我超兴奋史蒂文邀我合作,他其实挺像丁丁这号人物,拥有一颗年轻的心,充满好奇心,热爱冒险,而且他的幽默感跟埃尔热赋予丁丁的幽默感很搭,他跟丁丁可说是绝配。” 史蒂文·斯皮尔伯格除了找来彼得·杰克逊担任这系列电影首集的制片,还邀请他执导第二集,彼得杰克逊同意了。由于芬妮和尼克的祝福和合作,加上埃尔热的动人作品,这场历险展开了。芬妮现任布鲁塞尔埃尔热工作室(Hergé Studios)的总经理,她说明地表示:“我们感到非常荣幸能跟这群杰出的创意制作团队合作,我们完全信任他们能够将丁丁的伟大历险搬上大屏幕。埃尔热本人曾说:'我把我的故事视为电影。'真是一语成谶啊!” 除了密切咨询埃尔热遗产公司,制作群还找来编剧史蒂文·莫法特及编剧搭挡埃德加·赖特与乔·考尼什把故事改编成电影剧本。为了将最完整的丁丁及他的各种朋友和敌人介绍给现代观众,制作群决定结合《丁丁》系列漫画中极受欢迎的三册,分别是《金爪之蟹》(暂译,TheCrabwiththeGoldenClaws)、《独角兽的秘密》(暂译,TheSecretoftheUnicorn)及《红色拉克姆的宝藏》(暂译,RedRackham'sTreasure),把当中的故事串接成连贯情节,绝对能使现代电影观众感到乐趣无穷。 这三本书可说是编剧们的指导方针,乔考尼什概括地表示:“埃尔热的故事能使人进入多彩多姿又冒险重重的情境,但不只如此,这些故事也充满道德观念并散发旅游和异国的风味,同时还能使人接触到广大的世界和科学的概念,我想这就是这些故事能引发几百万孩童无限想象力的理由之一,我们的目标就是在剧本中表现出这种浩大格局。” 此外,史蒂文斯·皮尔伯格和彼得·杰克逊也指引编剧们运用一些概念式手法,比如黑色电影、希区柯克悬疑片及特殊效果惊悚片的元素,这些都深藏在埃尔热趣味性的图画线条之下,但隐约可见到这些风味。 最后的编剧成果,如史蒂文斯·皮尔伯格所描述:“这是一个部分神秘、部分探索的故事,也是一场信念坚定的历险,而这一切都建立在阿道克船长和丁丁之间关于友情、忠实和信任的不凡故事。” 从书页到银幕 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊不仅都拥有丰富的想象力,同时也都抱持一股动力勇于尝试最新的领域,比如从外星人到中土世界,他们塑造出令人难忘的人物和世界,那种令人屏息的原创性是一般人在电影情节以外绝无仅有的经验,然而在《丁丁历险记》之前,他们两人从未将自己的技能和艺术天分应用在3D动画片的范畴。 史蒂文·斯皮尔伯格和彼得·杰克逊最重视的就是要忠于丁丁作品本身,而他们也都非常热爱埃尔热那种令人陶醉的画风,于是从一开始,他们就以这种原著的视觉风格为灵感,设计出这部全动画的计算机绘图电影。 从很早开始,仍在编写剧本时,艺术部门和动画团队就已组成,这些太平洋两岸的参与者开始脑力激荡各种点子,以设计出这些机灵的人物及丁丁所处的迷人环境,而他们最早决定的原则之一就是,必须维持历久弥新的故事时代和质感,设定在一种永恒的灰暗世界,每个角落都潜伏着黑色影子。 史蒂文·斯皮尔伯格表示:“这些故事可能发生在30、50、80年代或现在,那是我们想要保留的一种怀旧美感,我们不想要我们的电影充斥着手机、电视机或现代化汽车,我们最优先的设计提示来自埃尔热,而不是来自任何假定的时代或背景。” 彼得·杰克逊补充表示:“这部电影具有一种犯罪剧情片的复古、犀利风味,这不是指丁丁本身,而是丁丁生活的世界,故事中富有许多悬疑,我们感觉能将这些人物结合穿着防水披风、在雨中戴着低低的帽子、在湿漉漉的人行道上街灯投射出影子等,这就是我们替我们的丁丁所创造的世界。” 接下来,绘图师、设计师和动画师开始构思和想象埃尔热的艺术如果存在于3D空间中会是什么风貌。纵使那些图画是几十年前绘成,但其本身就具有一种栩栩如生的有机风味。李察·泰勒(RichardTaylor)是Weta数字公司的老板之一,并担任这部电影的设计和效果监督,他表示:“当你在平面的画页上看到埃尔热的黑色线条配上水彩涂色,你只需闭上眼睛就能开始想象丁丁的世界,那活脱是个3D视觉的世界。” 3D构思的过程进行极为顺利,因为首先埃尔热在画丁丁的冒险时就并非设定是纯粹的真实感。资深视觉效果监督乔莱特利表示:“埃尔热笔下的线条不尽然是完全写实,他并没有试图一定要画得非常精准又写实。我们想要维持那种有点夸张的作者特质,因此设计研究作业的很大部分是观察他的画风,然后从不同的观点想象,那使我们得以诠释出一种电影语言,能以全3D动画领域建构出埃尔热笔下的世界。” 为了呈现埃尔热笔下那种生气蓬勃的世界,使观众能感受到风在实质空气中吹拂,艺术部门研究了各种可能呈现丁丁、白雪和阿道克船长所在环境的意象和地点,从公海上的暴风海洋到撒哈拉沙漠的变化粉沙都有,这些设计师最中意的地点就是作为埃尔热想象城市的摩洛哥巴格赫(Bagghar),是一个能引发远东想象的魅力城市。 概念设计蕾贝卡·提奇(RebekahTisch)表示:“我们参考北非建筑、图样和拱廊的不同风格,并使用这些迷人的造型和色彩创造出巴格赫,这使我感受到观看这个世界的一种真诚热情,我希望观众看到丁丁时也同样会感受到这种多彩多姿和兴奋之情。” 在埃尔热基金会的芬妮和尼克洛德威尔的邀请下,概念设计克里斯·盖斯(ChrisGuise)前往布鲁塞尔,更距离地深入研究丁丁的故乡所在,沈浸在故事的氛围,以创造出丁丁位于拉布拉多路(LabradorRoad)26号的公寓,以及阿道克船长位于莫兰萨城堡的乡村住宅轮廓。 李察·泰勒认为:“克里斯使自己完全沈浸在埃尔热的世界,并追寻他早期的灵感意象,然后回来兴味盎然地谈论那种氛围和空间感。” 数字模型监督马可·雷维兰(MarcoRevelant)进一步研究他原本就热爱的模型船,那些船对于这场历险至关重要。他前往巴黎的海军博物馆(MuséedelaMarin),分析埃尔热设计独角兽号等船舰的视觉造型风貌,他表示:“埃尔热的设计更为精致,不过尺寸较为小型,所以我们在数字模型的应用上也以同样方式做出调整。” 视觉效果艺术指导金·辛克莱尔(KimSinclair)四处寻找真实的车辆和运载工具,包括在书上看到的1937年福特车,然后扫描存至计算机中以数字技术重新创造。他说明地表示:“埃尔热针对运载工具做过精细严密的研究,像是福特车和水上飞机,我们能查到那些模型和年份,甚至能找到原制造商的色彩图。” 然而从一开始,最关键的设计元素就是人物本身,从阿道克船长大剌剌的幽默到丁丁头发翘起的尖头、到侦探两人组杜庞和杜邦的八字胡特殊造型、到白雪可爱鼻头流露的情感,制作团队在密集的会议中不断讨论、想象、再想象每个微妙细节,然后进行微调。 斯皮尔伯格表示:“我们从每个角度研究各个人物,确保他们具有埃尔热笔下的相仿风格,我们敢说:‘阿道克船长的特殊脸部造型绝对看似埃尔热艺术的风貌。’” 花絮 ·史蒂文·斯皮尔伯格在1983年就拿到了《丁丁历险记》的拍摄版权。 ·在影片的一开始,有一个画家画出了丁丁的形象。这个画家本人的形象是按照丁丁的漫画作者乔治·埃尔热·雷米的形象创造的。 ·在二十余本丁丁的漫画中,《金钳螃蟹贩毒集团》是被改编次数最多的一本。它曾经在1947年被改编成了木偶剧;在1959年和1990年被两次搬上电视。 ·这部电影的主要情节来自于三本丁丁漫画:《金钳螃蟹贩毒集团》、《独角兽号的秘密》以及《红色拉克姆的宝藏》。还有一些细枝末节的情节来自剩下的丁丁漫画。 ·在1990年代的早期,斯皮尔伯格曾经找来了《外星人ET》的编剧梅丽莎·马西森,让她撰写《丁丁历险记》的剧本。在梅丽莎·马西森的剧本里,丁丁在非洲和象牙偷猎者展开了一场斗争。 ·本片是斯皮尔伯格的第一部改编漫画作品。虽然他此前有机会执导《超人》,但是未能成行。 ·本片是斯蒂文·斯皮尔伯格执导的第一部没有真人形象的影片。 ·一开始,斯皮尔伯格想把电影拍摄成一部真人电影,他向彼得·杰克逊求助,希望他的WETA能帮忙制作一只数码的白雪。而杰克逊本人恰好又是丁丁的粉丝,他说服斯皮尔伯格,只有表演扑捉技术才是最佳的、把丁丁漫画搬上银幕的做法。斯皮尔伯格接纳了他的建议。不过,影片中的白雪是纯CGI的。 ·克劳德·贝里和罗曼·波兰斯基都曾经对执导本片很感兴趣。 ·史蒂文·莫法特说自己在撰写剧本的过程中得到了斯皮尔伯格的极大的庇护。斯皮尔伯格在影片的制片厂的转辗和冲突中,保护了莫法特和他的剧本。莫法特虽然写完了《丁丁历险记》的初版剧本,但却没有机会将其修饰并润色一新,因为2007年到2008年间发生了编剧大罢工。而后来,他又进入了英剧《神秘博士》的剧组。在这之后,斯皮尔伯格和杰克逊找来了埃德加·赖特和乔·考尼什修改莫法特的剧本。 ·1981年,斯皮尔伯格拍完《夺宝奇兵》之后,看到有评论将琼斯和丁丁比较。于是他便让自己的秘书买回来了全套的丁丁漫画。虽然不认识法语,但是斯皮尔伯格还是立即爱上了这个小记者以及乔治·埃尔热·雷米的作品。随后他就变成了丁丁的粉丝。与此同时,埃尔热也曾经表示说,只有斯皮尔伯格才能“正确地把丁丁搬上大银幕”。 ·影片曾经在1984年就进入了准备拍摄的阶段。那个时候,斯皮尔伯格希望杰克·尼克尔森来扮演阿道克船长。 ·托马斯·桑斯特原本是扮演丁丁的人选,可是由于日程上的冲突,他没能出演这个角色。后来丁丁一角被交到了杰米·贝尔的手上,他曾经和彼得·杰克逊在《金刚》一片中有过合作。 ·在西蒙·佩吉拍摄完了《如何众叛亲离》之后,斯皮尔伯格向其伸出了橄榄枝,把片中汤姆森这个角色给了他。 ·这部影片是安迪·瑟金斯与彼得·杰克逊的第三次合作,也是他拍摄的第四部表演捕捉电影。前面三个分别是《魔戒》里的咕噜、《金刚》里的金刚和《猩球崛起》里的猩猩凯撒。瑟金斯曾经半开玩笑地说,希望杰克逊不会让他在《丁丁历险记》中扮演小狗白雪。 ·为了扮演好阿道克船长,安迪·瑟金斯读了很多丁丁漫画。他认为阿道克船长的身上有很多超现实的特质,就好像是蒙迪·佩登(MontyPython)电影中的一些角色。 ·丹尼·德维托原本是要在影片中扮演一个角色的,可是他的这个角色后来却被从剧本中删掉了。 ·丹尼尔·克雷格算得上是这部电影中“人缘交际”最广泛的成员了。他曾经和托比·琼斯在《声名狼藉》中有过合作,和杰米·贝尔在《反抗军》中有过合作,和斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》。 ·斯皮尔伯格在以往的电影的拍摄过程中,总是喜欢闭上一只眼看看效果,因为那样可以看到观众看电影时的效果(2D)。但是在这部电影的拍摄过程中,他把两只眼睛都睁开了。首先这是一部3D电影;其次,他想用拍摄真人电影的方法来拍摄这部电影。 ·在拍摄过程中,吉尔莫·德尔·托罗、史蒂芬·戴德利和大卫·芬奇都曾经前往拍摄现场探班。 ·常年和斯皮尔伯格合作的摄影师贾努兹·卡明斯基是本片的布光顾问。彼得·杰克逊要求他把影片制作成一部“带有黑色电影风格的大气的电影”。 ·斯皮尔伯格用了32天就把他的摄制部分完成了。而彼得·杰克逊只是在第一周出现在了片场,随后他使用iChat通过网络执导影片的拍摄。西蒙·佩吉说,彼得·杰克逊的声音从喇叭里传出来,就好像是上帝在说话一样。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格非常喜欢后期中的虚拟摄影机,所以他亲自上阵,完成了很多镜头的合成工作。 ·迈克尔·卡恩是和斯皮尔伯格合作超过30年的剪辑师,在与斯皮尔伯格的合作中,他一直使用Moviola和KEM这样的老式剪辑机工作。在这部电影里,斯皮尔伯格第一次使用了Avid数码剪辑技术。不过,这并不是迈克尔·卡恩第一次使用Avid,他曾经在《龙卷风》一片中用过Avid。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格是第一个执导五分钱电影院电影(Nickelodeonfilm)的奥斯卡获奖导演,而彼得·杰克逊则是第二个。 ·这是五分钱电影院频道在这20年里第一次和丁丁扯上关系。在20多年之前,五分钱电影院频道曾经广播过《丁丁历险记》。丁丁历险记电影网友评论：这个必须给五星，视觉技加勒比术超一流，动画视觉效果做成这样很厉害。剧情上属于夺宝奇兵+加勒比海盗套路。人物场景光效等仿真度极高，有时候分不清到底是动画还是真人电影了。另外本片最强的是动作场面，海战，追击，吊车互殴，比真人动作大片还爽捕捉人体动态至动画之技术无与伦比，表情捕捉也趋完美。编剧圆熟无破绽，各项指标控制均衡，寻宝奇兵套路很多，原著神韵损失过大，作为商业电影照顾全球观众，不痛不痒缺少个性是必然。美国动画技术到达相当高度，剩下就是等待各路导演利用其至极致。故事是有些太简单了，而且我对这种人物善恶太分明的设定也不感冒，但是中间几场打斗戏和追逐戏的精彩程度足以挽回一些充满套路的剧情带来的失落感，特效也在我看过的动画里也属于相当牛的水准了。整体中规中矩，视效加一星。记得是上小学的时候当报社小记者免费看的，当时写了篇读后感还上报了来着。难忘的回忆呀！当时真很是喜欢这部电影，第一次见这么逼真的特效，看完了才知道不是真人电影，就因为丁丁有眼睫毛(*/ω＼*)丁丁历险记真的是实打实的全程硬核炫技，镜头处理、人物细节和动作捕捉都是大写的????????昨晚＋今天凌晨一共看了两部动画电影，都能入选本人的年度最佳之一了，真好也太逼真了吧………………然后两个蠢哭了的Interpol竟然是我西萌巨巨和好基友Nick配音哒！ThomsonandThompson哈哈哈哈哈哈哈细节考究，3D逼真，镜头运用让人瞠目。大片的即视感，分分钟让你忘了在看一部动画。祈求不要出真人版，让丁丁好好活在动画与记忆里吧！视觉效果很赞，，一连串的逃往一起抢夺纸卷的时候很精彩。一开始切入的剧情特别生硬…还有就是，我真的不喜欢这种动画风格。勉强四星吧視效真的很棒，那些華麗流暢的場景的轉換，都有點覺得不是動畫反而是真人電影了～剛好今日變形金剛5片尾還看到斯皮爾伯格也是監製。上映时看过，如今再看，超喜欢里面那架飞机那艘船那条小船那条街那……么多超细腻的细节，像是儿时看漫画时的愉悦特效很赞，故事虽然质朴但是很有怀旧感，白雪真的是很可爱啊，看到童年记忆中的人物动起来的感觉真好。剧情框架参考了动画版的剧情，但精美的画质和大量的动作场面，与圆熟商业的叙事技巧，很斯皮尔伯格。
备注：已完结
类型：动作
主演：约翰尼·德普 阿米·汉莫 海伦娜·伯翰·卡特 巴里·佩珀 威廉·菲德内
导演：戈尔·维宾斯基
语言：英语 北美印第安语
年代：未知
简介：《游侠传奇》最早是一出电台节目，诞生于30年代，之后被改编成电影、电视、漫画、小说等多种形式。《游侠传奇》的主人公是一名戴着面具的游侠（类似于佐罗），他原本是德州骑警，在追捕一伙不法之徒时险些送命，在印第安人Tonto（约翰尼·德普）的治疗和照顾下逐渐康复，并从此戴上面具、骑着白马和Tonto一起在西部旷野惩恶扬善。 迪士尼的新版《游侠传奇》由TedElliot和TerryRossio编剧。迈克·纽维尔目前正为迪士尼制作《波斯王子：时间之沙》（PrinceofPersia:TheSandsofTime独行侠电影网友评论：前半部分，非常煎熬。风格在奇幻和现实之间摇摆不定，除了偶尔的笑料和西部风光，基本上没什么看点。但从tonto揭开身世开始，后半部分剧情一下子丰满了起来。各色人物，各种反转，看得不亦乐乎。风格更偏漫画，不现实，但很可爱。前半部分1星，后半部分5星......当然，可能很多人都忍不到后面。毕竟时长又长，前面又太无聊。本片从天空到草地、从帽子沿到脚后跟都是西部片的范儿，故事也是西部特色，但其怪诞幽默的风格及“白马行空”的想象又让本片别具一格。那火车以及那风格让人不禁想起了《让子弹飞》，也有《与狼共舞》的影子，不过还是有种杰克船长穿越到19世纪60年代去当列车长的感觉不能算是西部片，整体确实有种大杂烩的感觉，甚至有点像加勒比海盗的美国西部版。不说这部电影多好，至少作为爆米花电影，已经完成指标好嘛？尤其后面追火车那段，让人想起了基顿的《将军号》。BTW迪士尼对于开发在奇怪的地方打群架这种事真是驾轻就熟，设计得很棒了！此片的华丽阵容加上高预算制作费居然还是遭遇滑铁卢的原因估计就是因为娱乐元素和内在隐喻没有完美结合，让人看着不爽也无法真正思考。一时热闹，一时黑暗，一时荒诞，一时现实，各种风格无法统一，有很混乱的感觉，并不舒服～～～小强，何时才能演个正常点的角色啊～～美国发家史的真实写照，建立在屠杀与虚伪文明进步上的资本主义社会No.1，是最大的刽子手。说这片难看的，有没有文化不做评价，没有人性的同理心，没有道德的一定水准是肯定的，更别指望外敌入侵的时候能站起来保护同胞，只会耍酷和吃喝泡吧的人????西部风光壮丽，音乐欢快大气，动作场面扣人心弦，火车枪战真是又精彩又逗趣，作为一部商业爆米花电影，虽然剧情上没有拍出什么新的花样，但在娱乐性上还是合格的。说是类型片也好，套路也好，能够从中找到出彩之处还是不错的。PS.好基友一生一起走~首尾的动作戏配合威廉退尔进行曲非常精彩，有不少有趣的小幽默，中间确实略显冗长，印第安人被迫害的情节算不上很深刻，Tonto也有点像船长的翻版（当然还是有所不同），比预期的差一些，但还是很喜欢维宾斯基的风格。从人到马都一脸2B，逗死了……Armie演这种又直又二的主角还挺适合(大叔局特工里也差不多，就是更多了徒手拆迁党的狂暴之气)，虽然本应该是高富帅底子，德普的神神叨叨和HBC的暗黑路线倒是见惯不怪。复制成功真可谓电影艺术的大忌。我可以装作没看见《加勒比海盗》，没看见《大鱼》没看见《剪刀手爱德华》，但拜托别把美式西部片拍成文艺复兴的意大利行不？看这种片简直是在侮辱我智商。好莱坞流水作业的典范画风偏黑，男神没有了个性，败在人物刻画不饱满，都记不住他叫啥，只是个印第安土著，难怪这部票房失利，场面再大也喜欢不起来电影里的任何一个人，白马倒是非常调皮难道喜欢马么？？？挺有讽刺意味的一部片子。不算得很完美，还有些细节没交代清楚，总体上中规中矩。故事线+动作戏+帅哥，配置都有了，不过重点还是帅啊，骑着马在火车上简直白马王子啊意外的好看，动作戏特别精彩。就是故事老旧没有新意，但阻止不了它的各个部分都非常出彩。在想如果让子弹飞的动作戏让他拍能更好看。可一个片子要出位还是要靠文戏。
备注：已完结
类型：剧情
主演：布拉德·皮特 凯特·布兰切特 盖尔·加西亚·贝纳尔 艾德里安娜·巴拉扎
语言：英语 阿拉伯语 西班
年代：未知
简介： 北非摩洛哥境内的小山坡上，黑人兄弟俩正无忧无虑地放着羊，此时他们的父亲手捧着刚刚从日本朋友那里得来的步枪欣喜地向他们走来。乱世之中拥有如此稀罕物，自然如获至宝，父亲随意向远处开了一枪以试试手感之后。远处随即传来一辆旅游巴士的紧急刹车声。此车上坐满了来自世界各地的游客，其中一对美国夫妇理查德(布拉德·皮特)与苏珊(凯特·布兰切特)来荒凉的非洲旅游完全是为了挽救他们濒临崩溃的婚姻，只留下心爱的孩子在美国由墨西哥保姆(阿德丽亚娜·巴拉扎)照顾。在经过了反复的争论以及内心的挣扎之后，两人依然摆脱不了怅惘的心结，正搭巴士奔向下一个目的地。不料悲剧突然降临，一颗子弹穿过车窗，击中了妻子。为了挽救爱人危在旦夕的生命，理查德千方百计四处求救，怎奈人生地疏、语言不通，任何一件简单的情况解释起来都遇到重重障碍。美国政府很快得知消息，立即展开外交求援；当地的警察也迅速发现了肇事的父子，将三人包围在山坡。与此同时，远在美国家中的墨西哥保姆(阿德丽亚娜·巴拉扎)很想在离家长达9年之后回去参加儿子的婚礼。于是，她说服侄子(盖尔·加西亚·伯纳尔)陪她带着理查德的两个美国小孩儿同回墨西哥。在路上，由于人种与肤色以及语言不通等原因，他们被警察当成绑架孩子的嫌犯而遭追捕，继而又与小孩失散。在遥远的日本，曾赠与非洲朋友步枪的日本人(役所广司)亦面临着重重的困境，不久前妻子莫名自杀，聋哑的女儿在母亲自杀后更加自闭，并且还靠勾引她遇到的每个男人来宣泄心中的痛苦。 短短的11天中发生的事情几尽浓缩了这世上所有的不幸，而所有的不幸几乎源于沟通的不畅…… 通天塔电影网友评论：巴别塔是《圣经·旧约·创世记》第11章记载，当时人类联合起来兴建希望能通往天堂的高塔；为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言，使人类相互之间不能沟通，计划因此失败，人类自此各散东西。想要看懂通天塔，估计得要从圣经典故入手。怪不得看的时候全程在为他们之间的沟通过程着急。墨西哥人与美国人，摩洛哥人与美国人，聋哑人与正常人，沟通是一个很奇怪的东西....有时候跟语言无关，跟心灵有关，有时候无法沟通，也许是心没法走在一起吧成熟版的《爱情是狗娘》，也更加震撼和唏嘘。Alejandro在鸟人和荒野猎人之前还是挺正经拍片的，导演技术层面无可挑剔，整体风格粗粝又夹杂柔情。露女性下体的电影有很多…但尺度能大到下体内部的…很少吧。。还是拉美大法好。ps25岁的菊地凛子凭此片获得奥斯卡最佳女配提名，在这部里害羞又大胆的样子神似我童年女神杨思敏。。大概都是日本人的关系吧。。。原以为是一部历史奇幻片，却是一部文艺片。一支来复枪串联起了四个国家，四个家庭。“通天塔”，圣经言人类想要铸就一座上达天堂的塔，上帝为了阻止人类就让他们说不同的语言，无法沟通。但语言从来不是最主要的障碍，偏见和心防才是。冗长，沉闷，主题不切。。。导演致辞:献给我的孩子们，你们是黑暗中最耀眼的光。很工整，四个时空串联在一起。看似抨击美国霸权，根本上是人的不相通。一把枪的来源可以追溯，从摩洛哥到日本；一把枪也可以把子弹从墨西哥送到摩洛哥陌生女子的肩头。但通讯的便利没有让理解更顺利，或许永远不能，所以很难相信皮特的故事线传达的不是美国例外论。最暗的夜里最亮的光，不属于一些人。为了阻止人类建通向天堂的巴别塔，上帝使他们之间不能沟通，故事讲得很好，也迷惑在沟通的可能性里，可以和撞车、革命之路配着看，不仅仅是偏见，更多的是不信任和深深的孤独感，难道是越简单就越能通向天堂？不见得，越复杂就越不容易沟通，也不一定，印象深刻的片段不多，就是留下来，别丢下我一个人一杆猎枪串联了四个家庭的故事，皮特和凯特这对看上去即将分崩离析的夫妻，却因为一次受伤发现了双方深藏的感情;墨西哥保姆阿姨从心里爱自己照顾的孩子，却因为种族和文化冲突而最终失去了继续看他们长大的机会，沙漠中她决定先把孩子放在树荫下去找求助时，真是绝望啊，茫茫大地他们即将被酷热吞没客观3.5，感情分4星。一支枪串起了几个家庭的故事，有无知少年，有心碎夫妻，有悲痛父女，世界上悲伤的事已经够多了，为什么还要在一部电影里把他们都串起来，真是让人难过。巴别塔的意思就是世人太难懂得一个人真正表达的本意是什么了，真的，这个实在太难了，世上有多少误会，就有多少心碎。十年前曾看过，当时就很喜欢。十年后，当我游历了十几个国家，经历过语言沟通障碍、交流困难后再看，对于“巴别塔”这一来源于宗教中的名词所代表的含义有了更深的理解。语言是载体，交流是方式，而沟通却是目的。四个故事，四段复杂的关系，他们都曾陷入沟通的困难中，这是一个普遍的命题。导演的多线交叉叙事功力仿佛已经成为了他早期作品必然的风格，虽然没有爱情是狗娘来得巧妙，但视野地更为宽阔却使故事依然精彩。而如果说表面来看，日本一段与其他片段没有联系，那么聋哑的无言已经成为了整个电影表现对象的升华部分。但令人感触更深的不止语言，还有地域之间本身的误解。复杂真相的背后竟是源于一场简单的巧合，导演试图想展示人性本善的一面，但是却由于各种各样沟通的问题使得问题越来越严重。最喜欢菊地凛子极富有穿透力的表演，虽然无声，但是并未无言。回归冲突点，个人感觉本片比《撞车》更高级，后者立足单一，而本片立足于沟通，发散性比后者更强。墨西哥导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的这部佳作《通天塔》，所一展的故事并不轻松，它将这个世界的黑暗化作了最黑的夜，却也让我们看到了最亮的光，当电影结尾处那“献给我的孩子。最暗的夜，最亮的光。”的显现，这部电影所饱含的真挚和深度透过这诗意的话语，让人一览无余。三个空间的调色辨识度都挺高的，但这也导致我在看日本那边的时候觉得割裂感有些强，拿新闻和赠枪的照片做桥实在有点尴尬。但是最华彩的片段好像也是在日本，年轻人磕完药以后。其次华彩是在墨西哥的婚礼舞会的蒙太奇。关于片名，是啊，好多时候我们的沟通就是低效甚至无效的。
备注：已完结
类型：动漫
主演：西蒙·佩吉 洁茜J 杰西·泰勒·弗格森 克里斯·韦奇 詹妮弗·洛佩兹
语言：英语
年代：未知
简介：译  名 冰川时代5：星际碰撞/冰川时代5/冰原历险记5：笑星撞地球(台)/冰河世纪5/冰川时代5：碰撞航向/冰河世纪：陨石撞地球(港片  名 IceAge:CollisionCourse年  代 2016国  家 美国类  别 喜剧/动画/冒险语  言 英语字  幕 中字上映日期 2016-08-23(中国大陆)/2016-07-22(美国)IMDb评分 5.8/10from8,054users豆瓣评分 6.6/10from731users片  长 94分钟导  演 麦克·特米尔MikeThurmeier/加仑·T·楚GalenT.Chu主  演 梅丽莎·劳奇MelissaRauch西蒙·佩吉SimonPegg斯蒂芬妮·比翠丝StephanieBeatriz尼克·奥弗曼NickOfferman詹妮弗·洛佩兹JenniferLopez亚当·德维尼AdamDeVine柯柯·帕尔莫KekePalmer约翰·雷吉扎莫JohnLeguizamo马克思·格林菲尔德MaxGreenfield丹尼斯·利瑞DenisLeary雷·罗马诺RayRomano卡洛斯·庞丝CarlosPonce杰西·泰勒·弗格森JesseTylerFerguson旺达·塞克丝WandaSykes迈克尔·斯特拉罕MichaelStrahan洁茜J JessieJ克里斯·韦奇ChrisWedge尼尔·德格拉塞·泰森NeildeGrasseTyson简  介  《冰川时代：星际碰撞》讲述松鼠奎特为了追松果，偶然引发了宇宙事件，改变并威胁着冰川时代的世界。为了拯救自己，话唠树懒希德，猛犸象曼尼，剑齿虎迪亚哥，以及别的动物群族必须离开家园，踏上了他们充满喜剧色彩的冒险旅程，他们来到了充满异国情调的新大陆，并遇到了许多形形色色的新角色。截  图《冰川时代5星际碰撞预告片》冰川时代5：星际碰撞电影网友评论：不得不说五部冰川时代的剧情水平是越来越倒退的，好在结局都是我们所向往的。曼尼和艾莉不仅有了桃子，还有了乘龙快婿，迭戈也找到了伴侣（像不像一只美短），希德竟然也有美女青睐了，就连granny也返老还童谈起了恋爱，所有人都收获了亲情，友情和爱情，只是那只倒霉的松鼠，你的归途在哪里呢？作为我最喜爱的动画系列，没有之一，我只能说这部相当的平庸。就是一个老掉牙的故事，拯救世界，阖家幸福，就连反派都迷途知返。从剧情到细节到转折都是看过几百遍的内容，没有一点点的新意，看的人打瞌睡。最出色的松鼠也是暗淡无光，和4完全不能相比，这个美好的系列终于要走向末路了么？我记得我是很小的时候看的第一部，现在都20好几了，曼尼结婚了，低压锅也结婚了，希德也找到真爱了，就连曼尼女儿都要结婚了。不知不觉间那些陪伴我成长的动画角色都长大成家了，希望这个系列能一直拍下去，我多想未来有一天带着我的女儿去电影院看冰川时代啊在其世界观下，有些情节——比如松鼠开飞碟、预言石柱——特别扯。原始动物三人组渐行渐远各有各的生活（地懒真是走运）。整体剧情偏差，之前都是对抗天灾，这次却是对抗松鼠惹的祸——偏偏一本正经地冒出来一根预言石柱。还有……手机？网？Excuseme？一直喜欢看这个系列，倒不是我越来越大失去童心，而是笑点确实比以前少了。以前是目不转睛的从头到尾欣赏，这部开头看到松鼠、黄鼠狼、希德和希德奶奶时确实很搞笑，中段乏味以致于开始发呆，坚持看到最后却再也没有开头的那番精彩。的确不如前面，但不是所有电影都有系列，所有带系列的电影都能拍到第五部的倒回去看刚躲进山洞时候，曼尼一贯如常的护女之情，然后蜜桃就躲到男朋友的怀里去了，好像喝了一杯彼时的温情和现在的爱情掺合在一起的调味酒，感觉酸酸的，预算：1亿500万首周末票房：2137万北美票房：6406万全球票房：4亿857万上映日期：16.07.22上映周数：15周分级：PG最高院线数：3997北美最高排名：4九小时航班第三作-忘了之前几部啥时候看的了，但竟然还能想起来这部没看过…老套的父女梗角色除了nanny已经笑不太出来…建议直接支线松鼠转正剧罢再次也能笑出声父亲眼看着自己的小棉袄要被一个不认识的小后生抢走，心里真是又气又急，甚至放下男子汉的胸襟和气度，耍起了小性子……最后，他还是把女儿的手交到了后生的手里。真的好难看锕。。。。这电影居然水了4E票房和爱宠一样受不了北美观众还是比较有眼界的冰川时代5：星际碰撞首周票房还不如上映了四周的爱宠大机密上一部还是六七年前看的吧，很久很久了貌似，还是很好看的动画片，幽默，画面感很好，看的是中文配音，居然听出了沈腾哈哈哈，强推。动画片,又变成爱情片了,拍成了拜见岳父大人,本想看看搞笑调节下,往爱情上走什么啊,给儿童看的电影宇宙片段不错,松鼠和松果好玩
