备注：已完结
类型：剧情
主演：文森特·加洛 玛丽贝尔·贝尔杜 克劳斯·马利亚·布朗道尔 阿尔登·埃伦
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：《泰特罗》讲述一个发生在阿根廷的布宜诺斯艾利斯的“阿根廷-意大利”家族苦乐参半的传奇故事，这个家族中艺术家辈出，然而却因为内忧外患而逐渐走向衰亡。 我们跟随长着一张娃娃脸的17岁男孩波尼来到布宜诺斯艾利斯寻访他失散多年的哥哥（文森特·加洛饰）。这个家族从意大利来到阿根廷，随着父亲、知名指挥家卡洛的事业的发展，他们又再次移民到美国。当选择留在阿根廷的波尼找到了哥哥——改名做泰特罗的忧郁诗人——事情并没有如他预期般发展，波尼渐渐介入泰特罗和他女友米兰达的生活，两个兄弟被迫分享着他们的记忆与幻想…… 故事飘着浓郁的意大利风情，黑白影像更像是在致敬当年的意大利新现实主义，而预告片中间或闪现的彩色画面，又为影片增添了些许魔幻味道。前作《没有青春的青春》可以看作科波拉对于生命意义的一次追问，这次的《泰特罗》无疑是其对于艺术的真谛与纠缠不休的青春记忆的彻底清算泰特罗家族/泰特罗电影网友评论：@movienight误打误撞的movienight，如果那天minnie教会的朋友没有把我逼走，我没有被davide收留，那天没有movienight，我真的还能认识这帮二逼青年么？或者少了其中一环，我们还能成为这么好的朋友么？但是作为第一部在莱顿、在室内、用投影仪、和外国小伙伴看的电影，感觉还真是文艺呢！抽到看它后大致看了剧情介绍,觉得不过是个剧情片,但出乎意料地喜欢讲述这个故事的电影风格,感觉很舒服,人物性格很丰满出挑,但故事涉及的家族感没有很强烈,最后泰特罗感情的喷发或许是父亲重病时压抑许久后造成的,稍感突兀,还是小吃一惊,最后才知道这电影原来是大师作品...PS.西班牙语实在很好听~也只有科波拉这种级别的导演才能游刃有余地在这种极其私人化的电影里塞进各种怀旧梗和致敬梗。故事捋一捋其实还挺有意思的，尽管导演有意无意地绕了一圈，其实恐怕讲的就是科波拉自家事儿。中间闪现的高光时刻，以及那刻意埋到最后的“高潮”，黑白影像夹杂着布宜诺斯艾利斯慵懒的气质，显得格外迷人。科波拉的迷人小品，虽说没有教父系列那么大的格局和史诗气质，但是本片展现出来的诗意气质依旧迷人。文森特加洛本身略带忧郁的颓废气质饰演泰特罗这个角色再合适不过了。科波拉后期几乎很少拍电影，而且创作思维相对于前期来说有了很大的变化，几乎摒弃了前期那种史诗级的大制作转向更为私人化的创作。这种怪异基调找GALLO来演再合适不过了人物暴戾失序的内里和冷漠平静的外表正迎合编剧的轻描淡写下却想表达声嘶力竭的呐喊。平稳且还没被世俗和享乐所影响同化的文森特加洛。极具不安感孤独感和攻击性的神情与英气凛冽却邪恶的长相到现在为止仍是心目中最内在张力演员最逻辑怪编剧和最危险的导演好看，就算不知道导演是科波拉我也会觉得好看。镜头考究，黑白电影彩色回忆和戏剧的插入很有意思，片长的话是有些长，但有的段落是不是该删就见仁见智了，反正我看着并没觉得有多闷。文青Vincent演这个太合适了因为他本人也在父子关系上被伤害；然后结尾他一把抱住儿子的时候突然好想哭。渴望获得温暖与光亮，却又惧怕接近；想要逃脱自身的禁锢，却又自己将自己困在牢笼——这就是悲剧本身的不可调和。于是泰特罗化作愤怒的化身，以仇恨维持生命。可惜的是片子结尾让人失望，泰特罗性格上的转变莫名其妙，悲剧没有延续，人物被莫名拯救。真正好的结尾应该是班尼变成另外一个泰特罗。一家人的爱恨情仇全部在一种阴郁的情绪里，加上配乐的渲染更是将情感缓缓流露出来。记忆的彩色与现实的黑白成为两种情感的鲜明的对比。山上折射的阳光与最后路灯下的车灯寓意的似乎是一种名与利的诱惑和迷失，也是家人敌意的最主要原因，泰特罗要本尼不要直视他，不受其诱惑才能不失本真。西语总是能让我想到阿莫多瓦但这却是一部不露痕迹的科波拉。揉杂了黑白和戏剧的现代电影质感有点惊艳还得不停地提醒自己这是2000年后拍的片子。喜欢妻子剪armani西装摔吉他那一段结尾火烧葬礼感觉有点过虽然最终还是逃不出家庭伦理但还是招架不住这种又戏谑又正经的片子。七点五分。名义上的兄弟年龄差别很大，兄写作被弟看，兄二十岁时十八岁女友被名义上两人父亲夺走，名义上兄弟同父异母，弟之母为兄之原情人，兄不再回家，同原家关系断裂。弟之母服药过量死亡，后来兄了解到弟实为己之子。兄之母在兄开车中车祸亡，兄现有一妻。一家庭关系很复杂。力道实在霸道如发自地心般千钧一掷火侯不在教父I之下老科波拉已褪去华彩重回自编自导电影本身慢慢爱上这种花一个小时来铺垫故事人物的节奏完美的同心三重戏打着拯救的旗号暗地完成救赎Golijov的音乐和光影一样绮丽美妙有人说片子把一个简单的豪门家族史拍出了史诗般的感觉；有人说片子格局太小，絮絮叨叨的讲半天就只是一个很简单、甚至有点俗套的家族故事。BTW，我只是替布宜诺斯艾利斯的美景不值，当然，黑白风格很搭这部片子。
备注：已完结
类型：剧情
主演：克劳德·道芬 GabyMorlay MadeleineRenaud 吉
导演：马克斯·奥菲尔斯
语言：法语
年代：未知
简介：主演：克劳德·道芬/GabyMorlay/MadeleineRenaud/吉内特·勒克莱尔/达尼尔·达黎导演：马克斯·奥菲尔斯语言：法语地区:法国编剧：JacquesNatanson/马克斯·奥菲尔斯类型：剧情/喜剧上映时间：1952-02-29 别名：快乐/Pleasure/HouseofPleasure用户标签：法国,马克斯·奥菲尔斯,法国电影,Max_Ophüls,MaxOphüls,莫泊桑,1952,1950s片长：97分钟imdb编号：tt0045034影片根据莫帕桑三个短篇组合而成：第一个叫做《面具》，讲一个老人如何借助一副奇妙的面具来恢复青春的容颜，舞会的场景非常著名；第二个《泰列埃夫人之家》讲一个妓院因为暂时休业，老板带着一帮妓女到乡间玩耍，并发生短暂的恋情；第三个《模特儿》讲一名女模特儿因恋上艺术家，跳楼自杀，摔成残废，艺术家跟她结婚第27届奥斯卡金像奖黑白片最佳艺术指导和布景(提名)马克斯·奥菲尔斯欢愉电影网友评论：第一个故事是年老之人迷恋青春；第二部分的故事和整体风格都颇类似于《乡间一日》，自然景色很美，尤其是马车行驶和众人采花两段，短暂的感情不会干扰生活，但会留下永远的回忆；第三个故事是极致甚至有些激烈的爱情。奥菲尔斯喜欢的场景大多出现，舞会、楼梯，尽情施展他的摄影机运动，已经成功达到了就算不炫技看上去也是极度炫技的境界。第三个故事的女主角果然是《豹族》的女主角，长得极有特点。另外，奥菲尔斯低估了自己的幽默感，在这部和Madamede...里都有极其幽默的桥段，让我会心一笑。三个小故事，简单温馨，同片名一样欢愉，片子既不批判讽刺，也不严肃冰冷，人物爱享受，但体面又不失尊严，摄影机运动流畅自然，在窗外的拍摄有种奇怪的感觉，一般来说，拍窗外容易有种窥视感，来自窗外的目光容易是冰冷敌意不安的，但这里经常被遮挡住的目光反而有种想要参与的向往。第三个故事，镜头送男主追女主出去，然后镜头转过来，男主女主在一起开心地下楼，金敏也用过，如果说小说可以写第二天，他们干什么去了，那么通过这种流畅地长镜头表现时间流转，人物发生质变，是很美妙，也是一点都不难的。故事用现在的目光来看似乎显得过于平淡，缺乏一个调动感官的高潮，尤其第二段故事，感觉抓不到重点，因此显得有些沉闷。但是镜头的调度绝对是非凡的！好几个地方的调度看得我目瞪口呆！拍摄房间内场景有几处是在窗外进行拍摄的，窗外缓慢的镜头摇动，屋内人的行为的调度真是令人惊叹。开头某个地方的一个升降镜头带来的场景变换，在现在的影视作品中也经常见到。第三个故事的一个主观镜头也是印象深刻。故事上倒是没有影像上那么犀利了。“青翠的乡村景色在两边铺展开来，油菜花到处盛放，像黄色的桌布一样展开，散发出诱人芬芳，随风飘洒各处。田野里开满野花，马车承载着更娇艳的鲜花，由白马拉着前进，消失在一排高树后面，然后又出现在金黄色的庄稼田里，田里点缀着红蓝斑点，一车美人，连太阳都显得失色”我只是门外人，看故事足矣。哪怕只有第一段，也值五颗星！当那张面具从老头的脸上被剥下来，那简直是影史最震撼时刻！如果说刘别谦的天堂可以等待，是裹着糖衣的毒药，那么欢愉的面具一段，就是马克斯奥菲尔斯戴着白手套掴我的脸了。害怕衰老带走了美貌也带走了尊严的话，可以看看这段打个预防针，不会更不堪了。他们来泰里埃不仅仅只是我们某些人所以为的消费女人的身体那么简单，将之称为情人可能更为恰当。他们不过是将送情人的礼物以真金白银的形式交在了女老板的手里。（普通情人间的物质往来虽名为礼物，但其中包含着一种类似义务的必要性，甚至强制性。与所谓的嫖娼有惊人的相似。特别喜欢第一个故事，拍得行云流水一气呵成；第二个故事生动幽默；第三个相对比较无感，但海滩的空旷场景是难得一见的Ophüls非“巴洛克式”布景，最后一幕简直像现代舞台剧一般（仿佛后来的费里尼会拍出的镜头）。更觉得，Ophüls是一位披着古典外衣的现代主义者。奥菲尔斯的电影有很强的叙事感和怀旧感，像是一个人坐在你身边，静静讲述着他一生的故事。这种感觉，可能来自于旁白温柔的声线，恰如其分的配乐，柔和的光线以及常常是受限制的视角。导演开篇说怕故事太老，我们太现代，但如果讲故事的人这么厉害，故事究竟怎么样也无所谓了奥菲尔斯表达的是欢愉的不纯粹性。非凡流动感而颇具音乐性的镜头、印象派的视觉不只表现了运动之美和欢愉之甜，还有生活难以平息的前进动量和罗曼司稍纵即逝的悲哀，至甜的欢愉和其面纱下的虚荣、伪善、无常令人在难言的感动中落泪。这是电影里最接近普鲁斯特的风格7.5。除了奥菲尔斯偏爱的旋转楼梯和长镜头以外，故事上也有很多亮点，第二个故事的前半似乎老布附体，眼见着要变成讽刺喜剧，而后半段似乎成了另一版的乡间一日。只是似乎抓不到三段故事的连接点，只能勉强感觉到讨论的似乎都是男性角度的欢愉，有空再重观吧。8.3看完一查才知道莫泊桑的中短篇除了羊脂球和项链外都白读了这样不好在于没有留心作家的古典精致与导演的华美运镜的搭配尤其第一个故事里带着面具的男人从楼上跳到楼下的一段长镜头让人叫绝结尾妻子爬楼一段更不必说...奥菲尔斯大神咋不多拍几部啊第二个故事里的法国乡村真的和A君爸妈收藏的老相册里的50年代瑞士乡村很相似。欧洲小城镇里的人们最常见的社交场合就是教堂聚会了，去教堂时大家都会穿着自己最得体的衣服裙子。黑白电影也无妨，剧本好故事好一样是好电影，还是莫泊桑的小说写得好。
备注：已完结
类型：剧情
导演：卡尔·拉格菲尔德
语言：法语 英语
年代：未知
简介：主演：凯拉·奈特莉/克劳迪德·埃斯导演：卡尔·拉格菲尔德语言：法语/英语地区:法国编剧：类型：短片/传记上映时间：2013-05-08 别名：用户标签：KeiraKnightley,短片,法国,传记,KarlLagerfeld,凯拉.奈特莉,cocochanel,2013片长：18分钟imdb编号：tt3319032KarlLargerfeld再次拿起相机开始准备拍摄下一部电影，并且请来KeiraKnightley出演CocoChanel本人。届时这部电影会和2014度假系列同时推出，这样的宣传手段对于品牌来说是推广当季发布会的最好手段了。 本周的晚些剧组的人员将会前往法国多维尔的海边进行拍摄，Knightley将会和ClotildeHemse一起出演该电影，在剧中Clotilde饰演Coco的姨妈Adrienne。还有其他一些超模和明星，像StellaTennant,TallulahHarlech,CarolineDeMaigret,BradKroenig以及香奈儿发布会上最小的模特Hudson。 5月份Karl带着他2014度假系列的作品去往新加坡的时候，将会同步放映。 Karl跨界做导演大家应该都不陌生，大家应该还记得香奈儿2013春夏系列他拍摄的黑白电影《PublicGarden》，所以这已经不是他第一次把电影和发布会同时进行创作了。很久以前电影网友评论：虽然本身对CocoChanel本人和Chanel这个牌子都没什么好感还是打了四星且不说黑白的老式电影风格就冲KK那个扮相就反复看了三四遍没办法脑残粉就是这样的肤浅！卡尔拉格斐大帝作为一位享有盛誉的服装设计师，却对摄影和拍电影，异常痴迷。这部电影，倒是一个不错的尝试。讲述了香奈儿起步阶段和她善于吸收、学习的特点。情节是够莫名的，但冲女神也要多给颗星，KK黑白片美cry!不愧是香奈儿小姐……黑白片对人物脸部的阴影处理总是很微妙~画面感超好，Karl选的每个演员都太他妈美了点吧....反正老佛爷有钱有时间能拍这种片儿。有能耐让主角也讲法语！芭莎的展看的，以为是电影，结果只有十几分钟衣服和发型真是美，其他的就额，老佛爷任性吧我怎么觉得女神的咬肌和李宇春有点像啊！就是想看看时尚广告的。。。喜欢！像童话一般。大家都是来看女神的
备注：已完结
类型：剧情
主演：罗素·克劳 克里斯蒂安·贝尔 罗根·勒曼 达拉斯·罗伯特斯 本·福斯特
导演：詹姆斯·曼高德
语言：英语
年代：未知
简介： 一场大旱让农场陷入了前所未有的经济困境。农场主绞尽脑汁的想尽了一切办法试图度过这个难关，最终所有的困难都归结到了一点上——钱。只有拥有足够的钱，才能够开凿新井。而那笔钱对于在干旱中已经苦苦支撑至弹尽粮绝的农场来说可不是一笔小数目。为了筹到这笔救命款，农场主决定接受一个危险的任务，那就是帮政府将一个危险的重刑犯运送到犹马镇监狱。准备好了应付所有可能突发事件后，他踏上了征程。但却没有想到一见面对方打过来的并不是僵硬的拳头，而是一粒诱人的糖衣炮弹——赃款，一笔远比政府的赏金多的多的回馈。条件自然是放这个身负重案的罪犯。金钱的诱惑、道德的约束、政府的权威和农场的困顿，种种外部因素瞬间拥入主人公的大脑，亦正亦邪的念头不断互相冲突，而他必须马上作出决定。究竟主人公将何去何从？危险的诱惑背后是否又隐藏着致命的阴谋？故事的结局又将如何呢 决斗犹马镇电影网友评论：一次不错的翻拍，也可以说这是一部反类型的西部片。贝尔饰演的男主并不是以往的西部片中孤胆英雄的形象，只是一个退了伍的断腿农场loser，家人看不起，负债累累。而罗素克劳的土匪头子却像极了一个英雄，有自己原则，杀人干脆利索，还心存善良。也恰恰是两个角色有些不同寻常的点让这两个因祸结缘的人在最后因为“英雄”这个光环下，土匪为农夫配合着演出在农夫儿子面前让他的父亲真得当了一回英雄。罗素克劳魅力真的太大了，盖过了贝尔，盖过了所有人。尤其是还满嘴情话。这个押解之路总共六个人，到了终点就只剩土匪了？一路上的遭遇真的故事多多，也就是这些遭遇让土匪农夫“感情”更深了嘛？摄影简直是教科书级别的。最后蝙蝠侠死了我不敢相信。不能说没猜到结局，毕竟前面一直在默默铺垫，然而当真出现时依旧因为它太扯而被震住了。思路混搭，逻辑奇特。从天而降的惺惺相惜、接踵而至的主角光环，所以这其实是部西部基片吧。“Theyweren''tpayingmetowalkaway,theywerepayingmesotheycouldwalkaway.”真的是一部主角和反派都非常出彩的电影。。。第一次看你完全猜不到下一步会发生什么，旅馆那场戏感觉真真实实地被带入这个困局之中了。你也会随着主角犹豫而犹豫。对于反派来说，就像自己是荒野大镖客里的开挂的主角一样，反正也不会死，不如陪主角玩一玩。这部戏的主角反倒像是游戏里的NPC，靠着能押送反派，获得尊严。本片所讲述的故事有两位耐人寻味的男主角，一位是面临家庭和经济多重危机的“懦弱”人父，一位是恶名远扬的匪帮头目，扁平的善恶对立在两者间一次次关于荣誉、勇气、父性的碰撞中瓦解。3:10的尤马镇外，最终完成的是两个男人的互相救赎。[钟][钟][钟]????所有的警察匪徒地痞流氓都是陪衬，真正的主角是一对务农的父与子。没有谁生来就要腐朽，没有谁一开始就认命。要成为你儿子的英雄是多么不容易，可是等来的那句“Pa,you''vedoneit.”却是世界上最有分量的话语。结尾的反转真精彩，我很喜欢。既有传统西部片的经典元素，亦有完整恰当的主题输出，贝尔、克劳两位演员以各自的出色的表演成为上述两者的输出渠道。故事在稳重的节奏中渐渐走向了情绪流的顶点，这种渲染其实也可以代表电影基本质感，虽然整体显示着老派作风，但却是精准且具有感染力的。西部电影也并不一定是一个覆盖满英雄主义色彩的刻板类型《犹马》以一个失败者为视角去挑战一个枭雄最后依旧以失败告终所谓充满机遇与挑战的茫茫西部带给他的只有无尽的失败和苦痛最后罗素的回转有些憋足使个人命运的捉弄和无尽虚无感降了个档次这译名不好，因为说白了所有人压根就没涉足犹马镇。看似很不合理的结尾剧情？枭雄的口哨早就说明一切了。不过是又一次轻易逃脱的监狱，那么在一个需要在儿子面前证明自己的懦夫和一群有义气却穷凶极恶的歹徒之间，枭雄做了个正确的选择罢了。最后改得很不西部，倒像邵氏武侠片，像喋血双雄、张彻那些电影，价值观很东方，甚至在讲兄弟义气，我喜欢的通心粉西部片要更轻佻些，角色的个人利益会是第一位的，友情义气只是画龙点睛的一笔，另外我一直觉得扩写不如简写韦德本质上就并非一个坏人，从对母亲名誉的守护到一路对丹的态度，和优雅的莱达医生好像，但最后向忠犬开的枪还是过于反转了，西部片果然很激情哈哈哈！当然，再恶的恶人也必须由法制和正义来审判，国家价值观可见一斑！82/100.服装原型和感觉都很西部，从dan在孩子面前作为父亲的坚持到最后wade对他英雄相惜，让这部西部片不只是单纯的杀戮和英雄主义，结尾wade上火车后有逃走略显败笔，个人西部片前十。腔调拿捏的很好，整体有西部风情的粗狂，氛围硬要也很出色，爱憎分明，又有内心矛盾，最后结尾虽然前面有很多细节上的铺垫，但明显超出范围，经不起仔细推敲。一部非常精彩的片子
备注：已完结
类型：剧情
主演：德克·博加德 AndréaFerréol 克劳斯·洛维奇
导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德
语言：英语
年代：未知
简介：主演：德克·博加德/AndréaFerréol/克劳斯·洛维导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德语言：英语地区:西德/法国编剧：汤姆·斯托帕德/弗拉基米尔·纳博科夫类型：剧情/奇幻上映时间：1978-09-20 别名：用户标签：德国,法斯宾德,德国电影,RainerWernerFassbinder,1970s,纳博科夫,Rainer_Werner_Fassbinder,1978片长：119分钟imdb编号：tt0077421上世纪30年代，一家德国巧克力厂的老板是俄国人，面对婚姻和事业双重触礁，万念俱灰。他幻想脱离自己的生活，如同灵魂出窍似的从旁观察自己。当他看到一个街头流浪汉时，那人在他眼里跟他自己长得一模一样。为了“互换身份”，他杀死了对方。 本片跟法斯宾德其他作品有很大差异，他采用了知名编剧的剧本，而且还是改编自纳博科夫的小说。精彩对白似乎集中在影片的前三分之一。影片大胆、俗气，曾遭到广泛的恶评。第31届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)赖纳·维尔纳·法斯宾德绝望电影网友评论：对生活的不满导致赫曼精神异常，继而出现幻觉，总能看到另一个自己，最后将这种幻觉投射到了其实外貌和他毫不相似的流浪汉身上，或许是因为他太想摆脱自己的生活想获得另一个身份才会那么疯狂。影片前半段还是含有很多的政治讽刺后半段节奏加快，结尾的台词很点睛。PS博加德几乎每部片里都失魂落魄的影片其实还是在讲述法斯宾德热衷的边缘人议题。男主角是一个丢失了原乡故土、没有归属感的商人，而在感情和事业都失意之后，他在心理上成为一个孤独的游魂，并试图找另一个身份逃离、甚至杀死自己！故事梗本身很有戏剧性，但是情节点推动滞后了，故事基调也很灰暗；倒是导演借鉴犯罪类型元素，视听不错一位巧克力工廠老闆在戰後12年的德國社會中開始精神分裂，他幻想著殺害另一個人並假冒他的身份來逃離自己的生活。影片的風格和演員表演讓我想到古典好萊塢和那種慧頡尖酸的台詞。當然加入了法斯賓達式的情慾放縱和虐待關係，以及政治觀照和現實虛幻難解的瘋狂。法斯宾德的电影永远只有一种属性：“玻璃”——他不会“浪费”任何一个放大暗示Gay元素的镜头。就算是紫色，他也有本事挑出最极致的浅紫罗兰色，让人从片头字幕就开始凌乱。总之，各种出戏的干扰使看第一遍时很难把握住触发男主压力持续增大的各个小细节。比原著逊色的地方在于太过渲染纳粹反而缺少对布尔什维克的嘲弄在原著里的相遇场景比较美电影里太过随意人设方面男主是很棒的但是那个老婆和小舅子我真的不敢恭维==小舅子应该是一个真正的波西米亚者这里面他和妻子Lydia的不伦也太过肉欲恶心…法斯宾德导演，纳博科夫原著，两者都是各自领域中的语言炫技派，所以一部俗艳到令人发指内容却颇为空洞的肥皂电影出现了。故事大概内容是：一个人想逃离自己，于是把他人当成了自己，然后杀了不是自己的自己当法斯宾德遭遇纳博科夫，也真分裂也真绝望；叙述者和参与者一体，背景意识流变化；一个充满魔力的幻想被再次演绎成喋喋不休的精分故事，即使再好的蒙太奇和闪回，也很难表现纳博科夫复杂无比的时态。1、我们夫妻恩爱，我爱文学，她爱垃圾2、bloodisthickerthanwater血浓于水3、完美的谋杀---死者是凶手4、I'mcomingout我演完了探案劇看太多，把這個也當成犯罪題材了，我等著結尾逆轉呢，卻只等到了高智商犯罪敗給了臉盲？絕望地感到自己太膚淺，決定找來原著讀一讀，一定很精彩。希胖短片《无人如此眼盲》：《过客》。紫色是最难用好的颜色；如果法斯宾德电影只有一种质地，那就是：玻璃。原著小说一定是一部很精彩的心理小说吧，电影能拍成这样实属不易。很期待纳博科夫的小说原著能再给我带来惊喜場面調度真厲害鏡頭凝視的目光肉慾而試探誇張而哀愁笨拙舞台劇感和電影的靈活性羼和一體
备注：已完结
类型：剧情
主演：克劳黛·考尔白 亨利·方达 艾德娜·梅·奥立佛 艾迪柯林斯 约翰·卡拉
导演：约翰·福特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：克劳黛·考尔白/亨利·方达/艾德娜·梅·奥立佛/艾迪柯林斯/约翰·卡拉导演：约翰·福特语言：英语地区:美国编剧：拉玛·托尔蒂/索恩亚·莱维恩/WalterD.Edmonds类型：剧情/爱情/战争/西部上映时间：1939-11-03 别名：战鼓齐天用户标签：美国,西部,1939,西部片,John_Ford,约翰·福特,战争,1930s片长：104分钟imdb编号：tt0031252影片讲述美国独立战争期间,纽约乡野的一群农人奋起抵抗印第安人的侵略和英军的攻击,在历经挫折之后终于成功地保卫其家园,并把美国国旗升起。 第12届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)艾德娜·梅·奥立佛 第12届奥斯卡金像奖彩色片最佳摄影(提名)RayRennahan / BertGlennon铁血金戈电影网友评论：对我来说福特电影里最好玩的其实是些鸡毛蒜皮插科打诨的生活小细节。1939Technicolor色彩特怀旧。最后一分钟营救有些太潦草。唯一的“好”印第安人是基督教化了的印第安人。没太明白那个独眼白人的身份……大历史都需被转成小历史来讲。片里的女人很勇敢。PS：一看就觉得女主年龄比方达大，果然！冲着福特与方达的大名，特地整了一条中文字幕。本片叙事略显松散与平淡，并没有激情澎湃的战争场面和福特标志性之壮丽的纪念碑山谷，有的只是一对恩爱有加、苦难相依、不离不弃的新婚农民夫妇创建与保卫自己家园的艰辛历程和他对印第安人一惯的野蛮看法与屠杀。占领、入侵与保卫，到底谁才是入侵者？设定在独立战争期间，也涉及到印第安人在殖民者战争中的傀儡角色，但战争多以侧面带过，即使正面也格局有限，实质上还是以西部原野作背景板的通俗爱情故事，拓荒再艰辛怎么比得上翘首以盼。不同天气与时段下的自然光运用和严苛的福特式构图使画面质感浓郁。【5/10】3.5星，无法想象福特镜头下的战争场面为何是那样的美轮美奂即使是野蛮的场面也拍的那么的美，这个影片中有一段男主角亨利.方达逃出去找救兵的桥段真是拍的太棒了，一分多钟的蒙太奇简直是完美了，这还是第一次看到克劳黛出现在彩色电影中，真是别有一番风韵。那位印第安老人，是个喜剧角色；但最后，当星条旗升起在堡垒教堂时，白人们说，我们曾经为它而战斗；印第安老人也举起双手，神情严肃。我觉得他悲凉极了。就那个时代而言，这只是白人美国梦的开始，与印第安人无关。三点五星吧。寡妇的房子被印第安人跑来烧掉的时候，吉尔伯特·马丁在远处割草，挥动着长柄镰刀，第一次见这种工具的用法。这么早就是彩色的了，惊讶。#政治电影课观看#实在太Propaganda了，最后那个镜头白人黑人印第安人各自微笑看着同一个方向，交叉剪辑的是美国国旗被人们举上屋顶...去cinémathèque看的观众清一色老爷们儿为什么在西部片的générique里总是出现刺绣呢在黑人文化的酒吧里也看见过存疑说真的，越是经典的老电影，现在拿起来看看，如果这碰巧是你的第一次，那真是有大概率会觉得那时候好蠢，我指的是那时的几乎一切。上课放了开头十几分钟，天啊这是个喜剧吧...笑死我了！这种古早的片子打分的时候要看时代意义啊～约翰·福特轰响我的第一枚哑弹，叙事既不完整又很无趣，方达和考尔白的情侣档如噩梦一般。5。福特第一部彩色片，除了故事和女主角有点次，其他都挺好
备注：已完结
类型：剧情
主演：克劳斯·金斯基 伊娃·马特斯 WolfgangReichmann Wi
导演：沃纳·赫尔佐格
语言：德语
年代：未知
简介：主演：克劳斯·金斯基/伊娃·马特斯/WolfgangReichmann/WillySemmelrogge/约瑟夫·贝尔比导演：沃纳·赫尔佐格语言：德语地区:西德编剧：格奥尔格·毕希纳/沃纳·赫尔佐格类型：剧情上映时间：1979-05-25 别名：浮石记/胡扎克/沃切克/沃采克用户标签：德国,赫尔佐格,Werner_Herzog,WernerHerzog,1970s,德国电影,沃纳·赫尔佐格,KlausKinski片长：74分钟(哥伦比亚)/81分钟(香港)/82分钟(美国)imdb编号：tt0080149沃切克是个小兵，和情人未婚生子，遭受满脑仁义道德的队长排斥。而沃切克又为了增加收入养家糊口，甘愿为多得点钱而做一位医生的实验品。后来，沃切克的情人和一名尉官发生恋情，他的队长以幸灾乐祸的态度嘲讽沃切克，加上种种压力底下，使他精神分裂。最后沃切克杀死自己的情人，但他又无法克服内心的犯罪感，便跳湖自杀，成为社会的牺牲品。第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)沃纳·赫尔佐格 第32届戛纳电影节主竞赛单元最佳女配角伊娃·马特斯沃伊采克电影网友评论：#重看#浓重的悲剧氛围，在环境的逼迫与压榨下，渐渐非人化的惨烈过程，以赫尔佐格式的晦涩艰深探讨人作为生灵存在的荒谬性；性格的缺陷如原生的黑洞，在历经歧视与鄙弃后逐渐扩张为人性的深渊，他迷失在自我质疑的迷宫里，金斯基神经质的表演如量身定做，杀人片段之沉浸令人骇然；舞台化风格较明显，尤其是打光的聚光方式，高度凸显情绪翻转。#赫尔佐格说他并不想金斯基，猜想金斯基也不想赫老，毕竟每次都被他虐的不行，不过金斯基真适合癫狂神经质的角色。研究社会人怎样对待“不正常”人真是赫老的重中之重啊，绝壁非正常人类研究小组资深成员，且观他如何精细解剖沃伊采克从一个“准不正常”的人，一步步被社会“塑造”成一个真正的不正常人我从来也没有理解过《沃伊采克》怎么会有那么多的hooey。毕希纳在这部未完成的悲剧里是要讲一个失去了所有存在意义的人如何自我毁灭，可沃伊采克却完全不像个真正意义上的人物。赫尔佐格的电影版里不是没有好的场景，但总之看上去就像根本没有指导过似的。演员们都在自顾自地念台词，毫无角色塑造。完成度很高的故事，取景到空间架构到人物形象再到社会性主题似乎都有同期法斯宾德的影子（法氏女主还出来打了个酱油）。关于现世文明的虚伪与社会压迫性的探讨，由舞台空间向影像空间转换完成恰到好处。金斯基太棒，极度压抑产生的恐惧与愤怒完美呈现在他原本就五味杂陈的脸上。几乎量身定制的角色。在信奉伪善的上尉眼中，沃伊采克是一个坏人而不是好人；在漠视生命的医生眼中，他是被剥夺自由意志的试验品；在妻子眼中，他精神错乱而不自知。荷索迷恋“疯子”的精神世界，他用慢镜头和古典乐展示杀人，罪案现场一幅大全景如同显微镜下的切片般细腻有呼吸感。“人类是深渊”，社会建构疯癫。金斯基夸张的精神病演出淡化了原著中来自于社会各方的压迫。大部分都没有配乐，匕首捅出的瞬间响起片头的曲子，加上沃伊采克悲凉愤怒的脸和放慢的镜头，效果还蛮震撼的。原著中的开场是沃伊采克和安德烈在割荆条，荆条暗示死亡。电影的开场是一片宁静的湖水，也预示着沃伊采克葬身湖底的结局。人即深渊，凝视久了会晕眩。赫尔佐格抓住了人性复杂的主题，在沃伊采克身上既有因地位低下而产生的自卑，又有失去爱人时所升腾起的杀心，这个悲剧人物融合了施暴者和受害者两种属性，金斯基用神经质的表演传递出了人物本身的不安与异化，杀人慢镜的诗性全片最高。4.5。1.荷索改编毕希纳，有一种硬邦邦的诗意感，贴合“浮石”之名。2.金斯基演得很赞，情绪悲怒流转，恍如忧伤野兽。3.正午时分，世上就像着了火。4.贴脸于大地，在幻听中对话母体。5.杀戮及棺葬段落以舞台戏剧感，一切归于寂静，就像世界毁灭。台词太复杂非常舞台腔，赫尔佐格喜欢用一些人物定格摆拍的镜头，但可贵的是他没忘记电影语言，镜头和声音去传达故事之上的东西。而且最近看多了赫尔佐格突然想起来拍电影是个很简单的事情，用镜头和声音去讲故事，有时候我们过于复习化了。饱和度极高的画面、简洁的服装、庄严的古典乐，这一切加起来都抵不过金斯基的表演。让一个疯子演员来演一个底层的悲剧内敛小人物，这种反差感让沃伊采克这个人物显得更有潜藏的力量。金斯基和赫尔佐格一样，身上都有神性毕希纳的话剧是好话剧，荷索将它拍成电影就明显有些单薄了，好在场景还原的不错，本片最大的亮点无疑是金斯基的神经质的表演。Ps：金斯基用刀刺妻开始那段明显穿帮啊，还用慢镜头，你是要我看的更清楚吗？意外改了一个毕希纳的戏剧，不过还是表达同一个意思，就是人性里固有的迫害别人的欲望。医生也是一个很有象征意味的角色，但军人的意味就不那么鲜明了。片子的灯光非常舞台化，最后的慢镜残酷而美丽。
备注：已完结
类型：剧情
主演：本·克劳斯 奈杰尔·哈弗斯 尼古拉斯·法瑞尔 伊安·霍姆 伊安·查里森
导演：休·赫德森
语言：英语 法语
年代：未知
简介：【原片名】ChariotsofFire 【中文名】火战车/火之战车 【出品年代】1981 【首映日期】1981年05月20日(法国) 【MPAA级别】英国：U瑞典：Btl芬兰：S美国：PG澳大利亚：G西德：12 【IMDB评分】7.3/10(6,793votes) 【国 家】英国 【类 别】剧情/运动/传记 【导 演】休?赫德森HughHudson 【主 演】约翰?吉尔古德JohnGielgud....MasterofTrinity 伊恩?霍姆IanHolm....SamMussabini 艾丽斯?克里奇AliceKrige....SybilGordon LindsayAnderson....MasterofCaius 布拉德?戴维斯BradDavis....JacksonScholz 本?克劳斯BenCross....HaroldM.Abrahams MichaelLonsdale....GarthJones SteveAmbrose....JamesUsher CaroleAshby....LindaBoyland YvesBeneyton....GeorgeAndre TommyBoyle....Reporter GrahamBrooke....PaulMahoney ColinBruce....Taylor CherylCampbell....JennieLiddell WallaceCampbell....HighlandProvost 【内容简介】 一场火燃起了他们致胜的意志力！在英国1920年代，一位名为亚伯罕的犹太学生，与一名教士的儿子林代克两人下定决心，要参加跑步以争取最高荣誉，而激发他们意志力的，竟是….胜利后的光彩与余晖！？虽然他们的动机与出身背景不同，但相同的都是立志要跑得比活在世界上任何人还要快，而在几个月的训练之后，他们的体能已经达到巅峰，可是他们却不因此而自傲，因为不到最后，谁都可能是胜利的一方！ 那首激动人心的原声音乐： --范吉利斯(Vangelis)本名EvangelosOdysseyPapathanassiou，1943年3月29日出生于希腊，几乎没有受过任何音乐教育的他，4岁便能演奏钢琴，6岁举行个人作品发表会，可谓真正的音乐天才。范吉利斯年轻时期接受摇滚音乐洗礼，学生时期自组的乐团「Forminx」不仅是1960年代希腊最受欢迎的音乐团体，范吉利斯更是将近代流行音乐带进希腊的第一人。而为了寻找更宽广的音乐空间，25岁的范吉利斯前往巴黎发展，他自组的「爱神之子合唱团」(Aphrodite’sChild)红遍整个欧洲，也成功开发了前卫摇滚乐的新方向。1970年代的范吉利斯全心投入电子音乐创作，并转往伦敦为电影制作配乐，开启他辉煌的电影配乐时代，其中包括1981年荣获奥斯卡金像奖最佳配乐的「火战车」、1982年的「银翼杀手」、1983年的「南极物语」、1992年的「1492征服天堂」等重要作品。 火战车电影网友评论：主题曲闻名已久，全片配乐大气恢弘，犹如一匹脱缰野马，影片内容都很难hold住。英国人做起意识形态宣传依然是一把好手，比美帝那种赤裸裸的来的绵软醇厚。可惜后来奥林匹克当有了来自非洲大地的黑兄弟之后，那些信仰助我拿金牌之类神棍宣传就都不好使了。“我饱尝了失败的恐惧，却又害怕的不敢去赢”不敢相信这是1981年的作品，拍得好细致（里面有弗农姨父！）两个主角的人生有强烈对比。一个是runforthegloryofGod,另一个是drivenby当时英国社会对犹太人的歧视。这部电影的好在于，无论是人物的描绘或各自的结局，并没有定tone，说这个比另一个更好。节奏有点慢，讲话温吞水这样。1920年代的故事，那是美丽年代啊啊啊啊啊>
备注：已完结
类型：剧情
主演：让娜·莫罗 迈克尔·朗斯代尔 克劳迪娅·卡汀娜 里卡多·特雷普卡 里诺
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
语言：法语
年代：未知
简介：主演：让娜·莫罗/迈克尔·朗斯代尔/克劳迪娅·卡汀娜/里卡多·特雷普卡/里诺尔·森微娜/路易斯·米格尔·辛特导演：曼努埃尔·德·奥利维拉语言：法语地区:葡萄牙/法国编剧：曼努埃尔·德·奥利维拉/RaulBrandão类型：剧情上映时间：2012-09-26(法国) 别名：格勃迷影/克格勃迷影/Geboetl'Ombre/GeboandtheShadow用户标签：葡萄牙,Manoel_de_Oliveira,曼努埃尔·德·奥里维拉,2012,法国,法国电影,2010s,ManoeldeOliveira片长：95分钟imdb编号：tt2006802由年过100岁的电影大师曼努埃尔·德·奥里维拉执导，法国、葡萄牙合拍的电影《哥柏和阴影》日前曝光预告片。影片的时间背景被设置在了19世纪晚期，讲述了一个令人尊敬但是很贫穷的主角，牺牲自己以保全已经成了亡命之徒的儿子的故事。本片入围了第69届威尼斯电影节非竞赛单元。哥柏和阴影电影网友评论：105岁的曼努埃尔·德·奥里维拉还在拍片，还在探寻人性中光辉的东西，电影改编自舞台剧，分为三幕，基本上都是每幕三十分钟的对话，就像观看一出舞台剧，摄影的调度和演员走位也都很克制，光影画面唯美的如同油画，主题关于社会变迁和人心不古，时光在老头身上仿佛已经凝固。★★★★结构清晰，主题明了，表演克制，隐喻含蓄，再加上矛盾爆发后“光亮”对“阴影”进行包容的尝试，于是一部言语中流露着安之若素气质的电影，就通过一帧帧精致而简约的画面呈现在我们面前。一盏灯火最终还是点不亮那座召唤美德回归的灯塔。2012年Cinemania蒙特利尔法语电影节：本来都只有两成观众，陆陆续续又走掉一半。其实，捱到第二幕就好看多了。还有，里面的法语用词绕来绕去的多好玩啊。。。莫罗出现的时候一下就哭了呀！最近看过最有意思的片爱奥利维拉从打光和构图就可看出导演的年纪⋯⋯(*_*)只有英字影响观感。。先就两星吧。。。。3星半。场景简约但讲究、用光极为精湛感觉较他前两部少了些巧妙。28MAR2013(4-)【2012十佳No.8】★★★☆
备注：已完结
类型：剧情
主演：让-克劳德·布里亚利 AuroraCornu 碧翠丝·罗曼德 Laur
导演：埃里克·侯麦
语言：法语
年代：未知
简介： 罗默是一个具有深刻洞察力和幽默感的男人，而他却与一个年轻貌美的女人在感情上发生困扰。一名外交官没有带上自己的未婚妻来到美丽的宁静的乡村度假，一位老朋友给他介绍了两个花季少女。尽管他坚持说他已经把浪漫感觉抛掷脑后，而这两个花季少女却对他的想法不予理睬，他们想方设法证明他的浪漫感觉是否真的已经“僵化”。克莱尔之膝电影网友评论：侯麦的电影由最简单的生活片段组成，呈现出一种简单灵动的碎片拼贴质感，但你又不得不吃惊于每一块“简单”碎片的复杂和精确，每一个时间点以及发生对话的内容都在最大限度上传达出主人公的欲望、道德、思绪、纠结，包括画面构图的设计，每一次看似随意的场面调度都在不遗余力地挖掘场面中的戏剧性，而这些力道十足的尝试都被掩盖在波澜不惊的日常外表下。欧容在侯麦这里偷师不少，《登堂入室》和《泳池谋杀案》皆可以看作对片中创作——生活对位关系的探讨，但侯麦显然更痴迷于真实的生活，只是借用这个有趣的设定作为男人欲望的借口与推动叙事的某只手指，但欧容却在这种亦真亦假的迷幻感中走得更远。种草安纳西！“阿尔卑斯的阳台”也太美了吧4.5并非《洛丽塔》，而是堂吉柯德式的寓言。高傲的外交家，成熟、完全自信是他最大的吸引力，然而这也是他的阿喀琉斯之踵。他总把自己想的太豁达，太寡欲。每一次与奥罗拉的交流都是一次拷问，“你当真没有欲望吗？”他越是轻描淡写地回答，便越是深陷道德与欲望的真假角力中。劳拉渴望的只是父性，而克拉才渴望爱情。面临年轻男子的荷尔蒙挑战，尊严危机成了他宣泄的借口。欲望之雨中，终触克拉之膝。而臆想出的意志胜利，在结尾一眼便破碎。只有奥罗拉从一而终，她明白，男人永远是他的“天竺鼠”，他只有一厢情愿。男人的道德感只在“劣势”下适用，无法坦然接受自我的“堂吉柯德”，只配回到自欺欺人的道德铸造的“婚姻”庄园里。狗血剧情。放浪的bohèmebourgeois,一个在道德情感上都很放浪的男主，与曾经有过短期交往的一个大龄单身女青年重会，除了这两个角色间过分的亲密接触，同时还为了能够肢体接触到这两个lolita，淫荡的大龄女青年为男主出谋划策。ÉricRohmer把对道德主题与观众的探讨放在推镜头上。镜头的推进的这段时间，难以面对的道德也渐渐放大到不得不面对的状态。其实看侯麦看到这部我才非常明显的，后知后觉的发现不光是故事内容(旅行，度假，知识分子)，就连对话的的惯常调度，运镜洪常秀都像侯麦啊。当然最后逾越的结果往往是不同的，侯麦良善之手常常让主人公只是精神恍惚一下，终因各种原因身体得到某种意义上的保守。洪常秀近两年也开始不逾越了，发现了吗侯麦对男人，准确地说是受过良好教育的男性的心理把握细腻。片中三位女性对待两性关系问题的表现也是大多数女性的体现吧。感觉，克莱尔和劳拉完全是大部分女性。而女小说家和男主的未婚妻则是并不把爱情当成全部的女性。男主在征服与否间遭遇道德问题～欣赏他与妻子间有独立空间，偶尔分离的相处模式六个道德故事之五：实验侯麦将他的电影看作一个实验，每个角色都是一个天竺鼠。例如作家，她将生活看作一个个戏剧场景，她靠戏弄生活来获取灵感；外交家也很类似，他利用少女的爱来抑制欲望。他在雨中与克莱尔独处时，他是渴望抚摸那具有强烈性暗示的膝盖？还是玩乐——仅仅是为了提供作家的灵感？（7.5/10）蓝绿色控必看，台词写得极好，男男女女间微妙的关系也是点到即止，果然是电影散文；侯麦风格的确鲜明，除了不够通俗之外，这片子其实挑不出什么缺点……硬要说我有什么不喜欢的话，大概就是表现手法太平和导致整个片子都软趴趴的。同样是话痨，还是刻薄的wa老头更惹人怜爱呀能看出侯麦的高明和深刻，油腻大叔挑拨离间那段太精彩了，恋爱关系是多么脆弱，哪怕一根小刺，也会让看起来坚实的关系瞬间崩塌。但这个故事的中年猥琐大叔让我恶心，以自己主观去评判年轻女孩的肉体、颜值，看到人家男朋友摸膝盖又按捺不住内心的欲望，以做实验为名满足自己的征服欲。六个道德故事之五-中年外交家游走在四个女人之间的故事。侯麦对于多角关系的设置一向精巧，主角是两个性格迥异的少女，一体两面推动剧情；小说家作为红颜的身份，与男主探讨道德困境的主旨；全程隐形的未婚妻，奠定了世俗上“不道德”的大基调。克莱尔的膝盖，是欲望和道德的临界点。很有意思的介入性实验堂吉诃德自欺欺人的英雄主义隐喻很棒主动与被动引起的差别化待遇人性细腻幽暗委婉与不可说尽显|道德是中年男子用以体面意淫的最好借口，诱使他们重回理性的不是道德本身，而是放不下的身段和诱惑本身的可有可无，道德只是用以自慰的盾牌和沾沾自喜的证书。侯麦六个道德故事第五部。这次的故事发生在两位萝莉和中年男主之间，劳拉的主献爱意激发了男主的欲望，而美少女克莱尔的出现，反而让男主不知所措，爱意只可停留在膝盖，在与奥罗拉在情感讨论中，把这层肉体欲望披上了一层脆弱的道德外衣，而这也许才能是中年男子仅有的尊严。劳拉的几个画面特别喜欢越发觉得我对侯麦相见恨晚这样的戛然而止的结尾这样用一大半时间讲和题目没关系的事情我一直以来就莫名喜欢好对胃口啊好开心另外这部是在布列塔尼亚拍摄的吗？！！！沃德天我老师最爱的法国小渔村我居然看到了嗯老师布列塔尼亚真美啊我也很喜欢
