备注：已完结
类型：剧情
主演：杰米·贝尔 马修·詹姆斯·托马斯 戴安娜·肯特 加里·刘易斯 史蒂芬·
导演：史蒂芬·戴德利
语言：英语
年代：未知
简介：比利（杰米•贝尔 Jamie Bell 饰）的家人是英国的一个底层矿yy影院青柠在线观看免费高清视频。他们参加罢工，挣扎在贫困的生活中，并认为比利应该学些男人的拳术。比利本来每周都去一回拳击班，偶然的机会却让他走上了不一样的路途。 因为一个小意外，比利发现了潜意识中对芭蕾的热爱，而挑剔世故的芭蕾老师威尔金森（朱丽•沃特斯 Julie Walters 饰）无意中发现了比利极具芭蕾天赋。二人一拍即合，威尔金森甚至放弃她的一班女学生，把全部心思放在培养小比利上。可是比利的家庭全然不理解儿子为何爱上女生的玩意。比利在家庭的反对下，痛苦的抉择。 然而大好机会就在当前。万一考上伦敦的皇家芭蕾学校，比利的芭蕾梦想将得到一个广阔舞台。比利站在一个十字路口，选择着他的人生。
备注：已完结
类型：剧情
主演：崔维斯·费米尔 史蒂夫·茨恩 查理·普拉默 科洛·塞维尼 史蒂夫·布西
导演：安德鲁·海格
语言：英语
年代：未知
简介：主演：崔维斯·费米尔/史蒂夫·茨恩/查理·普拉默/科洛·塞维尼/史蒂夫·布西密/艾米·西米茨/刘易斯·普尔曼/艾丽森·艾略特/贾斯汀·雷恩/瑞秋·佩雷尔·佛斯基特/柯蒂斯·麦甘恩/达娜·米利肯/迈克·布雷克菲尔德/艾安娜·伯克希尔/朱丽亚·普鲁德霍姆/弗兰克·加列戈斯/约瑟夫·贝尔托导演：安德鲁·海格语言：英语地区:英国编剧：安德鲁·海格/威利·维劳汀类型：剧情/冒险上映时间：2017-09-01(威尼斯电影节)/2018-05-04(英国)别名：与马流浪用户标签：英国,2017,成长,剧情,青春,威尼斯电影节,威尼斯,公路片长：121分钟imdb编号：tt5340300海格将于今年夏天在美国太平洋西北地区先行拍摄《赛马皮特》(LeanonPete)，已被A24抢下北美发行权。影片将对威利·瓦伦丁撰写的同名小说进行改编，故事围绕15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园踏上行程，而他唯一的“搭档”便是赛马皮特。第74届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)安德鲁·海格第74届威尼斯电影节马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）查理·普拉默赛马皮特电影网友评论：情不自禁联想到尼采哭马的故事，人的命运为何如此悲惨，男孩与赛马皮特命运何其相似，除了珍爱之人珍爱之物被带走剩下的无尽绝望的孤独，还有着看不到光亮的朦胧模糊的对于未来迷茫，被命运鞭打的我们该何去何从，小男孩说不想低声下气求任何人同时也不会去少年福利院，同样因被强迫受伤赛道失利的赛马皮特承担所有的埋怨并受到惩罚接受屠宰的命运，而男孩如何能抛弃它，马并没有错，就像男孩自己，不知道怎么了，一切幸福美好都离自己而去，而自己却无可奈何，他也曾是家中的宝贝，却遭逢变故，父母接连离去；也曾青春年少，陷入甜蜜爱恋，也曾无忧无虑享受童年；即使这些不足以打倒他，与姑姑的相遇方的落脚却依然无法安心，似乎害怕命运再次追来惩罚自己，就像皮特，即使拼尽全力依然逃不过一死，而对于男孩该如何抚慰其内心呢！无声伤痛一部作品！孤独的“自闭”男孩查理，遇到受了伤的老马“皮特”。两个似乎不再被这世界需要的灵魂，在荒芜间一同前行。有的时候“皮特”就像是“查理”的倒影，一位从不回应的听众，这也让“查理”可以在它面前袒露自己心声，无论是在人迹罕至的溪流，还是在布满荆棘的荒漠，纵使环境是荒凉的，可内心似火。没有家的孩子就如同失去了“根”，他们的一生注定要去“流浪”，无论是肉体，还是灵魂，无论在何时，无论在何地。他们是人情冷暖的“绝缘退”，与这繁华都市隔着一面透明的墙，若要让他们停下脚步，绝无可能！最后，查理爱上了“漂泊”，就算他已经找到了现实里的家，但他的灵魂仍在“流浪”。影片根据威利·瓦伦丁撰写的同名小说改编。在《赛马皮特》中，对15岁的查理来说，其脑海中挥之不去的是他童年时对一个姑姑的记忆，那是他所能感受到的最亲密的“母性”。更重要的是，查理与那匹名叫皮特的马之间，产生了感情——查理决心从屠宰场将皮特救出来，因为它早已被冷酷的主人折磨得筋疲力尽。这一情节似乎预示着该片是一部关于成长的传统电影，一个孤独的男孩在一个不可思议的“朋友”身上感受到了温暖，但是，海格在捕捉人物情感的敏感度上要远远超出常规电影。海格的镜头依旧克制，悲凉而又充满希望，让观众安静的看着，不经意间触动人心。《小孩与鹰》＋公路片，有点意外。若非明媚的取景和独特的长焦，皮特的死就会更归于宿命。拼命想保护的东西，也难逃撞碎的命运，可能是男孩与少年光阴的羁绊，他不得不蜕壳独自踏上寻找的旅程。给了四个奔逃的背影，一个虚焦的脸，两次死亡的对于男孩的命运转折处理得举重若轻。被困住了，当你无处可去，逐渐成为“某个人，某间/点着油灯的陋室”。像《雾中风景》一样，设定的找寻对象那么顽拗，反而不那么清晰，只成为支撑的一种力量。从《寻》开始，梅洛就真的非常会拍人物，调教演员表演，捕捉生活状态。人物表面看上去越平静，内心的波澜就越壮阔，情感无比复杂。故事讲的不是一个男孩的成人礼，而是家、亲情和爱在一个未成年男孩生活中的重要性。传统的缺失，感情的蛮荒，但就是这种荒芜里竟然承载着满是悲悯情怀的生命之爱XavierDolan倾情推荐，2018至今最佳。Pete死的时候，Charlie最终抱着姑妈哭起来的时候，Charlie重新开始跑步的时候，都真实地流泪了。一个熊孩子，碎碎念，那是什么样的孤独隐忍甚至绝望？海格的电影电视剧都围绕在孤独与爱这个命题展开，《赛马皮特》倒是难得的好结局，我想是导演不想让一个十五岁的孩子在经历了那么多以后还要在成年或者老年时一直经历这些，希望能从源头给予温暖，长大后便不会觉得人生不值得。都是丧，《海曼》丧的励志，《皮特》丧的让人心痛，男孩的成长或许需要经历生活折磨，但是亲人的缺失在电影中呈现的并不是让男孩成长，而是对男孩的影响，生活折磨他，他依然可以继续生活，这也许本片最大的励志！细节拿捏得很精准（比如在自己家询问父亲带回家过夜的陌生女人“我能喝杯水吗？”），但整体剧作实在平平无奇，马的意象除了撞车一幕尚显震撼以外几乎是被暴殄天物，完全不如西德尼·吕美特的《恋马狂》。流浪公路青春片。Charlie(asCharlie)演技非常自然，简直就像在拍纪录片。构图有点意思，把人置于框中，昏暗的室内作为背景，从Charlie开上公路开始，视野一下就宽广起来了。男主是不是收的有点过了，一点脾气没有，轻言细语，生怕受伤，但又不是一个受，除了抢钱的时候比较猛，其他时候都比较蔫，配角德尔，看脸忘记了，但听到他说话想起来了：大西洋帝国，嗓音太独特了……冲着????来的，没想到撞死了……（可怜的马儿，抱抱一个17岁的男孩用尽全力，拼尽所有，只为了争取和我们一样的普通生活，还好，他做到了遗憾的是，????跟小男主的交流基本没有-。-
备注：已完结
类型：剧情
主演：查理·卓别林 MadyCorrell AllisonRoddan 罗伯
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：凡尔杜先生是法国一家银行的小职员，善良而忠厚，三十年来勤勤恳恳地工作。1930年经济萧条时期，银行倒闭，他也被解雇。凡尔杜有一个残废的妻子和一个幼小的孩子要抚养，他谋求生活的努力都归失败，终于铤而走险，杀人谋财。凡尔杜先生从此一本正经地做这笔冷酷无情的买卖。做这笔“生意”的方式是特殊的。他到处寻找一些头脑简单、有点财产的中年寡妇或是老处女，追求她们跟她们恋爱并且结婚，然后找机会谋杀她们取得钱财，回到自己家里和妻子孩子过一段安静日子。凡尔杜搞了几个化名，经常活动于几个城市之间，他化名伐尔耐跟一个快五十岁的赛尔玛欢度了三个月蜜月，就把她杀了，获得六万法郎。在出卖赛尔玛的住房时，他又开始向来看房子的一个上流社会的孀妇葛萝奈进攻，企，企图骗取她的欢心。凡尔杜先生以一个古董商的身份进行着证券投机买卖。一天证券交易所巴龙公司打电话让他速寄五万法郎去。为了保证...凡尔杜先生电影网友评论：虽然没有那么好笑，虽然衣着不再破旧，但依然是被资本拍打挣扎的卓别林，甚至是最好的卓别林。通过这个飘荡着罪恶本质的社会案件，这部电影超越了卓别林过去影片中过于单一的二元对立，简单的道德外衣消失了，社会之恶被放大。这大概要归功于目光更加深邃的奥逊·威尔斯。他克制地拒绝了将这部戏改编成一个更加好笑的荒诞喜剧的诱惑。无论是卓别林残疾的妻子，还是被拯救的拉塞尼，还有那些更加精致，也更加意味深长的对白，都让这部电影中的卓别林变成了一个值得被思考凝视的对象，而不是过去那个被同情的对象我真的真的不适合看这种类型的片子：最怕谎言！最怕情话！最怕谎言被揭穿！啊，得习惯呵。纳博科夫般自信的叙事，狂傲中是近乎偏执地细节表演——夸张不再突出而融于整个表演中。锐利的眼神、节制的动作灌入灰色的画面中。叔本华的自杀、businessisruthless、杀一人与杀百人、圣徒殉道。有人说后半部分与前半脱节，但不若此，就不是那个笑的如此开心而眼里含着泪的卓别林了。8，一部以喜剧形式包装，实质确是刺入骨髓的悲剧的犯罪电影，算是卓别林的一个另类作品。经典台词：Lifeisbeyondreason,that''swhyyoumustgoon,ifit''sonlytofulfillyourdestiny。理想主义没有希望，人性之悲其根源在于无节制和无底限的贪婪与欲望，著名白左卓大师应该明白。许是问题最多、野心也最大的一部卓别林。以情欲甄选起始，在适当的时机加入自身立场的政治观点来填充“个体喻阶级群像”的母题。有意思的点在于卓别林自己完全无取舍的狂加私欲表达，使得剧情变的散点式的凌乱与一定程度上的失焦，就完成度而言实在一般。但却产生出一种意外的好看，既邪恶又“扭曲”的那种“好看”。当小打小闹的犯罪喜剧片看，没想到是部沉重的黑色传记片，卓别林滑稽笨拙的真挚感变成优雅怪异的病态气质。凡尔杜先生在社会巨变下，演变出的思想与人格可憎又可怜，最后透露出的无奈和反思更让人嘘唏。有声电影的到来，并没有冲击卓别林电影的杰出，有几场戏很迷人，除去表演，本片的台词对话也很精彩。三星半。卓别林有很大的野心在保留喜剧风格的同时向刻画更深刻复杂人性转型，但看得出他处理得最自如的还是最擅长的通过肢体和调度来表现的喜剧部分，这与奥逊威尔斯的黑色电影基调的剧本融合得并不是特别理想；前面的叙事并不能把观众情绪推进到最后大段社会批判的演说；有出彩之处，但还是稍显冗长有意思，用卓别林的方式去演一个连环杀人犯，把所有凶杀场景全都弱化，就连下毒后也只是给了个睡着的镜头，把凶手的邪恶写的很淡，但凡尔杜的小表情时刻提醒我这是卓别林，直到船上那场戏，我又一次被逗的大笑，看到了经典的流浪汉角色的影子，结尾意味深长，说：我们很快就会再见。让人一颤。因为二战的原因，犹太卓别林晚期的电影经常陷入道德的说教，比如大独裁者，还有凡尔杜先生。这部电影，将奥森威尔斯的黑色与卓别林的幽默，奇怪的混合在了一起。晚期的绅士流浪汉，没有了城市之光的洒脱，多了很多沉重。那个盲女似的女孩，最后说到，生活本身没有原因，生活总要继续。就在想，卓别林如何在有声片大时代仍然熠熠生辉，这个跌跌撞撞的贵妇杀手就是明证。湖上谋杀等妙趣横生之处还有默片的影子，但是凡尔杜先生口吐莲花四处奔走，已是一个令人信服心生同情的全新塑造。眼底泛起的良善，对谈间对爱之奥义的阐发，老中青只缺爱的女人群像，温情随处可见。就算是进入有声片卓别林依然是大师招牌喜剧元素还在但本质已然十分黑暗说到底不过是一个被时代辜负的人这次不再用喜剧讽刺而是把战争萧条所带来的痛苦与死亡直接而露骨的展现出来卓别林的电影始终贯穿着对底层人民的关怀对人道主义的悲悯以及对战争资本阶级的毫不留情的控诉出乎意料，这才是最成熟最深刻的卓别林。从表演到调度都幽默得俏皮，紧凑而稳重。威尔斯的剧本太棒。卓别林注入的思考太有重量。而且足够冷静客观。请注意，结尾那些说辞都是出自“恶魔”之嘴。一半对，一半错。留下最大的辩证及反思空间。40年代电影又一层次复杂形象饱满的角色。悲剧带有Wells的感觉，滑稽戏份有明显的卓别林影子。黑色幽默。船上杀人让我想起了几年后蒙哥马利的郎心似铁。原来用星座学聊骚的历史这么久远。末端忏悔片的说教意味和前面微格格不入
备注：已完结
类型：喜剧
主演：利·刘易斯 沃尔夫冈·诺沃格拉茨 亚历克西斯·勒梅尔 恩里克·穆西安诺
导演：伍思薇
语言：英语
年代：未知
简介：个性体贴的运动健将保罗爱上了学校校花，但他实在不善言辞，于是决定僱用内向的高材生艾莉帮他展开追求，毫不相干的两人也因此成为朋友。然而，艾莉发现自己竟然也对校花产生好感，她和保罗的友谊因此变得複杂。本片为编剧兼导演伍思薇的最新力作。《校园情圣电影网友评论》雖然節奏經常掉線，但氛圍的把控真是高啊～有一個互相守護的朋友永遠會在，有一個心有靈犀的暗戀對象天天通信，這擱誰的青春都是美好得不像話啊～隔空一起做出的畫，在秘密基地頭碰頭泡水，已經如同青春的愛戀了。去找暗戀對象告別的片段，多像多年前高考後的我們，有著純真的惆悵，回首時卻處處是青春。好朋友追著列車跑，就像是分隔兩地唸書的我們，信誓旦旦地說一定要常聯繫。青春啊，就這樣逝去了，對吧。能感觉到是有亚洲(甚至中国)文化背景的人作品，超细腻，超内向思维，也不失现实。传达了很多想法，显得有些messy，不过倒也符合主人公内心的mess，就像开头说的“it'snotalovestory”，it'smorethanalovestory.最后私心最爱憨憨Paul，这个善良体贴的男孩子和片中同类型的特里格形成鲜明对比，怎能让人不爱.关于爱情，关于友情，关于少年的青春心事。归根结底，还是关于理解与倾听。青春不在于最终获得了什么，而在于跌跌碰碰着学会爱他人与爱自己。这个过程中，还能得三两知己，未来想起总会微笑吧。伍导的影片，总是和缓温暖，又不失亲切俏皮。最后的最后，骂追车情节是moron的理智书呆EllieChu，也为这moron的一幕流泪了。楚演得真的很棒，那种被隔离般的孤独。倘若这是真正的美国，那么我们可以断言今天这样封闭的美国，已经失去他民族熔炉的美誉了。根植于青年时代的对于阶层流动固化的被动接受（女主图奖学金，女二的富二代男友），勾勒出这个国家的人民对于未来的消极。这样的国家，除了开放的性自由（和他们的宗教相悖的）以外，没有什么太值得羡慕的。“Loveismessyandhorribleandselfish...andbold.Loveisnotaboutfindingyourperfecthalf,It'sthetryingandreachingandfailing.."??????我个人不太想把这部电影当成纯粹的LGBT电影，更多是正值青春期的女孩都会遇到的感情，这样复杂而微妙的关系给人的感觉也很奇妙。节奏流畅，浓浓的美式风格，温泉戏和追火车真的都是我超级喜欢的桥段，就是教堂戏真的尬了点。Paul真的是小天使，铁直男用着笨拙的方法去爱着另外一个女孩。我哭得很大声，不应该看作传统的同志片，更偏向青春片，也不是美式的那种轰轰烈烈，是平淡中交织悸动的美好，有的桥段（书信）可能有些过时，但是因为故事的舞台是一个“与世隔绝”的小镇，反而有一种模糊了时间感的美。以及，Seventeen真的晋升青春片神曲了。伍导就是最牛逼的！比起爱情，讲的更多的是成长和迷惘。从来没有完美的另一个half，爱是自私毛骨悚然和不顾一切。困兽一般的女主，头脑简单却热情善良梦想改造香肠的男主，活在宗教和家庭之下压抑自己的女二，温暖好笑中带有讽刺。在心里可以打四星半，很美，可是有一个女主可能太直了差一点感觉…但是很美，好爱伍导。最后我在想，可能只有在很大的国家才能感受到异地的感觉吧，比如中国美国这么大的国家，在瑞士这种小国家就说不出我们几年之后再见这种话吧…可爱！！！掉书袋这件事本身就超有青春感！学生时代的多角暗恋也超级戳我！！我只有一个小疑惑了，我看过《长日留痕》也会做塔可香肠，能聊萨特也是emoji小达人，为什么没有pljj和我date呢？老生常谈的青春LGBT话题，憨憨傻傻的Paul是亮点，是线，两位女主的感情在我看来有些过于理想化。不过讨论了亚裔在美国的生活问题，信仰的束缚与感情的突破问题。总的来说，还是不错的原名真心半解应该更合适吧，伍导真的太会了！！！Loveismessy,horrible,andselfish...andbold
