备注：已完结
类型：剧情
主演：克林特·伊斯特伍德 帕特里克·麦高汉 罗伯茨·布洛瑟姆 杰克·唐蒂博
导演：唐·希格尔
语言：英语
年代：未知
简介：本片根据真实事件改编.亚卡拉监狱是美国加州旧金山市对面的一个小岛,据称是个防卫极度严密的监狱(现已改建为旅游景色),号称“地狱岛”.但在一九六二年,法兰·摩利斯利用一套旧雨衣作工具逃出了亚卡拉监狱.但他如何能成功地逃离这个监狱仍是一耐人寻味的问题. 弗兰克·莫瑞斯(克林特·伊斯特伍德饰)是一名银行抢劫犯,在一个雨夜被关进亚卡拉,入狱后与茵托斯Limtus(弗兰克·罗茨饰)结交,并在监狱图书馆工作.智商极高的他决定越狱！在这个被认为无法逃离的监狱——地狱岛,他能不能成为第一个成功越狱者...逃出亚卡拉电影网友评论：原来《肖申克的救赎》这部影片的成功是站在巨人的肩膀上的。巨人就是这部《逃出亚卡拉》。两片有许多相同的内容：有黑人朋友、有死于非命的老狱友、有同性恋追求者、有多疑且经常刁难人的监狱长，连长相都选相似的来演。《逃出亚卡拉》是1979年，在前无古人后无来者的情况下拍的。而《肖申克的救赎》是在1994你那拍的，是在《逃》的基础上改革创新而成的，所以两部电影，虽然各有千秋，但是按我评论，我还是觉得最先拍出来的这一部更有创新性吧前段时间刚好看到关于恶魔岛的历史，这座金山大桥旁四面环海的阿卡特兹监狱，曾被认为是对犯罪最严厉的打击，成为了无数人的梦魇，在特定时期建立，最终因支出庞大而关闭，现成为了旅游胜地。伊斯特伍德根据真实故事改编的电影，没有太多的渲染，还原了莫里斯和安格林兄弟的越狱事件，平淡的故事线条却让人回味他们的毅力和决心。7/10。形色迥异的人物刻画令人印象深刻，比如被剥夺绘画权力的老人砍掉手指，另一位老人眼睁着花朵被捏碎而心脏卒死，坐上台阶最高处的“国王”领着一帮黑人兄弟，他们虽然不参与越狱却激发主角的斗志和提供假头、救生衣等工具。最为核心的越狱手段和过程处理不紧张，在望风时间交谈和递物太没机智性。每个逃狱片都差不多，有一个坏狱长，有几个好狱友，有逃狱的正当理由，基本上狱长就是最大的理由，有逃狱的创意，以及付诸于行动，就象所有励志片一样，不懈努力的人终获成功，问题是，那些逃狱者曾经的罪行呢？审判呢？司法机器的功能呢？人类对自由的向往，与法律对自由的禁锢，从来就是一对矛盾吧！《肖申克的救赎》起码学了六成，黑白囚、图书馆、养动物、恶狱长、挖墙洞……不过整体上更《死囚越狱》些，少了东木入狱原因的介绍，自由赞歌和反抗体制也没有《肖》那么浪漫化，整体上节奏比较平淡，反复出现的假人和牢里能搞到电钻有点扯；Butts的故事告诉我们遇事莫犹豫，机不可失时不再来。唐·西格尔和东木合作的片子，一些设定和情节上的细节被《肖申克的救赎》所沿用，两者较为不同的是本片较少针对主角入狱前行为进行正面的道德编码，而是主要通过将监狱设置为与人性对抗的负面空间作为叙事上的驱动力，与之相比肖申克在人物道德编码上的处理确实维度更丰富也更具感染力肖申克的救赎绝对借鉴了这部片，但是本片更侧重于如何越狱和智商较量，人性光辉等等刻画较为薄弱，可能根本就不是以此为重点，就不要太和肖申克的救赎相比较了，只是纯粹的想着越狱而越狱。那种别样的越狱方法以现在看来是不太可能，但是本片刺激程度还是不错的。7.5分。越狱计划构思还是挺巧妙的，但实施过程未免也太顺利了点，大声讨论无人举报，探照灯下行走自如，自制工具使用如此得心应手。片子是妥妥地被后辈们超越了，但演员们的表演还是相当精彩的。随后查查关于恶魔岛的电影到底有几部，都拎出来看看。这那个年代能有这样的作品很值得赞扬，可是以现在的观影水平去看就显得有些平，不过故事情节设计的很好一直在抓着我期待主人公能越狱成功，片尾设计有些差强人意综合评分7.8向老艺术家们致敬节奏掌握的一般，除了剁手指之外，情节一直不愠不火，看的人想睡觉。音乐和摄影手法都很不走心，没有办法调动观众的情绪。东木还是很棒的，拍这部电影时都快50了身手还是相当好。《逃出亚卡拉》1979年的电影，克林特伊斯特伍德演技真是好，现在看来粗糙的剧情没有高潮迭起，依旧能够抓住眼球。剧情漏洞确实多了一点，但也是四十年前的水平，不错了。亚卡拉孤岛监狱可能是监狱电影运用最多的剧设场景，《肖申克的救赎》明显要比本片更精致，也更富有情怀和思考的高度。越狱中最大的bug的就是电钻，其余的都说得通。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：库尔特·拉塞尔 罗莎里奥·道森 罗丝·麦高恩 玛丽·谢尔顿 弗莱迪·罗
导演：罗伯特·罗德里格兹 伊莱·罗斯 昆汀·塔伦蒂诺 埃德加·赖特 罗布·赞比
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：◎译 名 刑房/磨房 ◎片 名 Grindhouse ◎年 代 2007 ◎国 家 美国 ◎类 别 动作/恐怖/惊悚 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双语字幕 ◎IMDB评分7.9/10(83,018votes) ◎文件格式 X264+AC3 ◎视频尺寸 1024x552 ◎文件大小 2.91GB ◎片 长 191Mins ◎导 演 罗伯特·罗德里格兹RobertRodriguez....(segment"PlanetTerror")(faketrailersegment"Machete") 昆汀·塔伦蒂诺QuentinTarantino....(segment"DeathProof") 伊莱·罗斯EliRoth....(faketrailersegment"Thanksgiving") 埃德加·赖特EdgarWright....(faketrailersegment"Don't") 罗布·赞比RobZombie....(faketrailersegment"WerewolfWomenoftheS.S.") ◎主 演 罗丝·麦高恩RoseMcGowan....CherryDarling(segment"PlanetTerror")/Pam(segment"DeathProof") 乔什·布洛林JoshBrolin....Dr.WilliamBlock(segment"PlanetTerror") 库尔特·拉塞尔KurtRussell....StuntmanMike(segment'DeathProof') 玛丽·谢尔顿MarleyShelton....Dr.DakotaBlock(segments"PlanetTerror"/"DeathProof") 迈克尔·比恩MichaelBiehn....SheriffHague(segment"PlanetTerror")/TheSheriff(segment"Thanksgiving") 纳威恩·安德利维斯NaveenAndrews....Abby(segment"PlanetTerror") 菲姬Fergie....Tammy(segment"PlanetTerror") 卡洛斯·加拉尔多CarlosGallardo....DeputyCarlos(segment"PlanetTerror") 昆汀·塔伦蒂诺QuentinTarantino....TheRapist(segment"PlanetTerror")/Warren(segment"DeathProof") 迈克尔·帕克斯MichaelParks....EarlMcGraw(segments"PlanetTerror"/"DeathProof") 罗莎里奥·道森RosarioDawson....Abernathy(segment"DeathProof") 范妮莎·费丽托VanessaFerlito....Arlene/'Butterfly'(segment"DeathProof") 乔丹·莱德JordanLadd....Shanna(segment"DeathProof")/Judy(segment"Thanksgiving") ◎简 介 《恐怖星球》 一种奇怪的病毒袭击了小镇，把居民们都变成了吃人僵尸，到处是一片地狱般的惨状。他们的目的只有一个：把世界变为活死人之地！无能的警察们战战兢兢，他们连自己的小命尚且不保。罗丝·麦格温饰演的女主角切丽(Cherry)本来是一位脱衣舞演员，被困小镇，遭遇僵尸围攻。无奈之下，与几位同伴一起组成自救小队(其中罗德里格兹插上一脚)，以同样凶残的方式与僵尸展开了殊死的拼杀。几分钟前还在钢管舞台上风姿撩人的切丽，一会儿就残忍地被切掉了右腿。面对在小镇疯狂咬人的僵尸兵团，阿雷给她的断肢安上M16机关枪。顿时切丽成了最英勇的斗士，她腿上的机关枪不仅能发射普通子弹，连杀伤力强大的迫击炮也能成为她的武器。 《死亡证据》 黑夜，开着骷髅头标识的蓝色炫车，特技车手麦克(科特·拉塞尔饰)在公路上飞驰。这位替身演员在经历刺激之后，俨然变成了一位嗜血成性的变态杀人狂。他脸有刀疤、眼露邪光，老练地出没于高速公路旁的汽车旅馆和午夜酒吧中，勾搭性感轻浮的年轻女孩儿。而凶残的麦克并非对漂亮女孩儿的美色有太多的眷顾，他的目标乃是要年轻女孩儿们的身家性命，而他那辆阴森的汽车，便是他唯一的凶器。阿莲娜、金、仙娜……一个个美丽的女郎，在麦克的跑车下香消玉殒。 一句话评论 这场美女+血浆的暴力旅程，会让你再次在电影里找到刺激。 ——《滚石》 《恐怖星球》是Rodriguez迄今为止最好的电影，而且，毋庸置疑，是一个毫不含糊的杰作。 ——IGN 1970年代exploitationmovie所产生的影响和冲击，在《刑房》里统统复活。他们俩复兴了一种声名狼藉但风靡大众的电影模式。 ——《综艺》 幕后制作 【Grindmovie】 上世纪70年代，美国流行一种“Exploitationfilms”，里头包含了多种类型的电影，后来分为诸如僵尸片、黑人片、色情片、食肉片等等。不吐不休的恶心镜头、血流成河的杀人场面、赤裸激烈的演出……这些电影是后来B级片的前身。由于天生“低级”——投资小，制作周期短，没什么大明星，甚至不在乎剧情——这类电影通常只能在条件恶劣的电影院放映。片中经常出现1970年代很流行的“bumpandgrinddancing”，类似于辣身舞，于是创造力极强的美国年轻人创造了“Grindmovie”来代指这类电影，把专门放这类电影的戏院叫做“Grindhouse”，后来“Grindhouse”成为这类电影的代名词。 到了80年代，录像带这种东西开始普及了，这种小成本电影院受到了不小的冲击，再之后到90年代中期，美国本土已经基本看不到这种电影院了。 【《刑房》的来历】 昆汀和罗德里格兹分别带着自己的电影处女长片《落水狗》和《杀手悲歌》出席多伦多电影节，两人在一次关于电影暴力的研讨会上相逢恨晚。随后罗德里格兹被哥伦比亚公司收入其导演人才库，他的办公室跟昆汀一墙之隔。此后便有了“一美元酬劳互相帮忙”的典故——昆汀在罗德里格兹导演的《杀人三部曲》里客串了几分钟，还给《罪恶之城》当了一天的导演；罗德里格兹则为《杀死比尔》的下卷写了首曲子。两人经常相约看电影，就在昆汀家里。昆汀喜欢放当年红极一时的B级片，还喜欢学着当时的播放格式中间加插预告片。某日二人兴奋地大叫：“我们为何不拍一部这样的电影？！”于是有了这部即将上映的《刑房》。 《杀死比尔》、《罪恶之城》……早已让不少观众钦佩于这两位电影怪才的个人风范。哥俩儿传出合作拍《刑房》的消息早已震惊电影圈，并让无数观众翘首期盼。《刑房》由《死亡证据》(DeathProof)和《恐怖星球》(PlanetTerror)两个独立的故事组成，分别由两位导演执导，处处流窜着B级电影惯用的手段——超火辣的大美女，公路追逐，杀戮与爆炸，再加上僵尸横行。昆汀和罗德里格兹使尽了“坏”招数，誓要让当年让他们沉浸其中的“Grindhouse电影”再次成为时下年轻人宣泄过剩荷尔蒙的精神寄托。 【两部正片+三段假预告片】 既然把片名定为“Grindhouse”，两位Cult片怪才铁定了心思要向风行上世纪60-80年代的Grindhouse电影致敬。当年的Grindhouse电影因为制作成本低廉，片长往往只有60分钟，而影院通常把两部片子连着播。昆汀和罗德里格兹在这部《刑房》里正是每人拍一部60分钟的片子，故事独立，连起来播放，极力模仿当年让他们痴迷的B级片。就连影片的海报，也模仿当年的惯例——一张纸上印了两部片的宣传画。他们还刻意把胶片做旧了色彩，给新刷刷的胶片刮上几道痕，再来点儿灰尘和脏点点，就要让早已销声匿迹的Grindhouse电影再现人间。 当年播放两部电影的间隙，放片的人都爱播些预告片过渡一下。据说当时丢失胶片中途没了画面，也是经常的事，所以预告片也经常被用来填时间。昆汀和罗德里格兹兄弟俩致敬得相当彻底。他们请来艾利·罗斯、埃德加·怀特和罗伯·赞比三位恐怖片强人拍了三段假预告片，放在两段60分钟电影间穿插播放。 在数日前的首映礼上，昆汀说，想出一部电影里有两部分是一个罕见的创意：“我们是在5分钟之内想出这个创意的，因为我们以前都想过这么做，但从来没有说出来过。拍一部这样的恐怖片一直是我们的梦想。罗德里格兹说，‘你拍一个，我拍一个，然后中间来点冒牌的预告片，让观众感觉就好像是在电影院里看连场电影一样。’我们真这么做了。”于是昆汀很得意地说：“花10美元看《刑房》真是物超所值！” 【向日本动漫与中国功夫致敬】 《杀死比尔》中黑条“李小龙”装扮还历历在目，《罪恶之城》里日本军刀的寒光尚未褪去，昆汀和罗德里格兹合作的《刑房》显然还会表达他们对日本动漫和中国功夫的热爱。《恐怖星球》里美女大腿被改装成重型武器，和日本片《攻壳机动队》里头的女少佐同样都是人体和高科技机械的结合体。其单腿跪射的镜头，就像以前许多港产片那样，不顾射击的后坐力等力学原理，有型万岁。还有片中慢动作出场的一群群僵尸，拳脚功夫竟然有板有眼。 花絮 ·昆汀会在罗德里格兹导演的《恐怖星球》客串一个角色，而罗德里格兹则给昆汀导演的《死亡证据》担任摄影指导。 ·与时刻冷兵器不离手的传统杀手不同，影片中所有屠杀场面都是以汽车近乎疯狂地碰撞、辗压来完成的。在血浆浓度上，颇有经验的昆汀毫不含糊，疯狂杀戮伴着一路的血浆四射，经特殊处理的黄暗色调加老旧的风格，更为其血腥画面营造出肮脏、冷酷、残破的效果 刑房电影网友评论：前面《恐怖星球》确实刺激，还有想看的地方全部设计的影片丢失，前一部我还信了，到后面昆汀的《死亡证据》我就觉得有点怀疑这部电影的年代，看到假的预告片中请勿一个人观看，我还在纠结想要不要关了，看完才知道最吓人的竟然是预告片，都是瞎扯，然后《死亡证据》这部电影我以为的主角竟然被一窝端了，然后是真的话痨，那些废话在我看来特别符合真实，看一帮女人聊骚真的好看，印象比较深刻的她们在试车之前的对话甚至都不换场景，一直在那里聊，她想要如何如何玩“空中飞人”，又是如何被制止和找借口说服，而且那种借口竟然是我们日常耍无赖用的手段，真的很真实。喜欢对白。总体上还是当得四颗星，昆汀喜欢的聒噪，看习惯了还挺喜欢，罗德里格兹喜欢的脓血这个还是导演留着自己享用吧。几个假预告片挺吸引人。四遍重放一段确实值得回味再看，有劲.敢这么拍电影的只有你俩1.第一部就是美国人吹逼的影像版2.第二部为了女权也真是了解了一番女人3.全片透露着一种，我就是牛逼就是牛逼就是屌的傲慢说实话之前没在网上搜内容简介时我看电影简直是蒙逼的，实在是看不太懂，影片的中的恐怖星球还不错，很佩服女主的坚强与强悍，当然女主除了个人魅力很吸引人外还有她美艳的外表啊！第二部真心不懂导演的艺术，也就当作他们是为了致敬以往的影片艺术吧。一部电影里包含两部电影，这点很有创意。弯刀预告+恐怖星球电影（腿上机关枪扫射僵尸）+纳粹狼女伪预告+don''t伪预告+感恩节伪预告+金刚不坏电影（变态杀人狂公路猎杀美女）。昆汀和罗德里格兹，两个导演两个cult片怪才#观影日记##刑房#一句话点评：这是一部女人看了会很爽，男人看了会很想要的片子。典型的昆汀式B级暴力美学cultmovie（.......定语能再多点么），昆汀出品必属精品[doge][doge]。四星半隆重推荐！海王都没有让我这么刺激！恐怖星球，变着法子搞笑，血腥，垃圾话对彪，刀法利落，机关枪扫射让我虎躯一震！death-proof公路对撞那段太TM刺激了，wildwest！！！哈哈哈哈喜欢那几段伪预告片Thanksgiving和Don''t真是血淋淋的B级片/昆汀无敌恋足又话痨叨逼叨大概有几十分钟不过高潮部分太刺激啦！“不要惹不该惹的女人”kk纯粹的视觉暴力了，cut加cult，卖恶心，欠缺深度，看上去挺酷的，但没什么回味。不过磨坊电影那种粗糙感颗粒感，那些画面的杂质和杂色，让人回想到过去在录像厅看电影的感觉～恐怖星球(Bmovie)+金刚不坏(Amovie)+一系列伪预告，Doublefeature形式的重新试验。几个伪预告还是不少亮点，其中的Machete后来还真拍出来了。太暴力，太无厘头，太血腥，太唠叨，太奇葩。所有的疯狂都尽管来吧，但是我很喜欢。你们两个真的是天生一对。怎么就这么符合我的胃口，我是不是有点变态啊……(˶‾᷄⁻̫‾᷅˵)独立女性对干并反杀公路变态身残志坚的女主带领众人到未感染病毒的海边灾难降临有时女人更勇敢昆汀爱拍女人脚的习惯是标配这次还客串了这两个故事表现惊艳第一部分主角是雪莉和雷伊，女主腿上安机关枪。女主为何没被感染病毒呢？第二部是金刚不坏的原版本。中间的广告，还有放映中间的友情提示很好玩
备注：已完结
类型：剧情
导演：西德尼·吕美特
语言：英语 西班牙语 德语
年代：未知
简介：主演：罗德·斯泰格尔/杰拉丁·菲茨杰拉德/布洛克·皮特导演：西德尼·吕美特语言：英语/西班牙语/德语地区:美国编剧：MortonS.Fine/DavidFriedkin类型：剧情上映时间：1964-06 别名：血印/当铺/当铺老板用户标签：美国,西德尼·吕美特,SidneyLumet,美国电影,剧情,黑白,1960s,Sidney_Lumet片长：116分钟imdb编号：tt0059575《典当商》改编自EdwardLewisWallant同名小说，主人公是一名犹太人典当商，从纳粹集中营逃出后在纽约哈莱姆经营当铺时维持生计，男主角罗德·斯泰格尔由此获得了当年奥斯卡影帝的提名。第38届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)罗德·斯泰格尔典当商电影网友评论：4.8.栅影在前景后景囚禁、高调光与低调光对比、玛德琳蛋糕式突然闪回、当下过往并置声画对位、美好时光的升格拍摄，跟拍时晃动应该是手持，积累式剪辑的自罚场景的配乐真是好啊。（注：有两个版本，标准的是1.85:1，另有一个吐鲁番压制的有趣的1.33：1版，可以对比遮幅宽银幕与未遮幅的效果差别）8/10。吕美特描绘的生命是被往事困住的囚徒，片头躺椅之上男主一脸麻木的应付家人打算周游欧洲的想法，脑中闪现战前妻子形象，随后又忆起开往集中营的列车、好友趴在铁丝网上浑身鲜血的画面，他早已习惯不露情绪地应付他人，索取金钱排解恐惧，给年轻伙计灌输打劫店铺的冷酷思想，他变得如纳粹般无情。8/10。吕美特描绘的生命都是被往事困住的囚徒，他总制造一些叙述过去的空白，语调冷静麻木，以表现战争的结束意味残缺而受限的记忆的开始。安静温馨的空旷乡间与人群密集的封闭火车，轮流拔戒指的集中营守卫与卖戒指的弃孕妇，赤裸进澡堂消毒的女人与讨论哲学的神叨黑人，主角颤抖流泪的面孔发人深省。#基本上可以算是RodSteiger的独角戏，在惨无人道的纳粹集中营生还后试图以麻木与冷漠封闭自我，但痛苦回忆却如幽灵般常伴其身。几处闪回的设计着实是大师手笔，拥挤的地铁车厢与同样拥挤的犹太人专列，典当行的戒指和搜刮犹太人手上财物的特写，闯入典当行的抢劫犯和闯入平淡生活的德国士兵。我还活着，是奇迹也是遗迹，裹着我的，是原理也是纹理，我有牵涉，是诡秘也是便秘，要我怎么，是偷袭也是沿袭，我才透彻，是占比也是可比，把我分了，是箱底也是汤底，铁丝网像一张价目表看我求和，跟定不怀好意的躯壳，我再炒热，蝴蝶有飞进飞出的资格，血流成河的手心是只针对我的模特，哪管钱呢。可怜之人，必有其可憎之处。家人被迫害后的心如死灰，也无法成为对生者冷酷残忍的借口。沉默和无视，不能掩盖其纵容加害者的罪孽。最终的孤独恐惧，又怎么不是报应？片中各型各色的人物，大多都生而自由，却无往不在自身编制的囚笼之中。与其说是对集中营中恶的控诉，不如说是对个体平庸之恶的批判。光影质感强，空间感也好（逼仄和空旷，紧张和放松）通过控制每次闪回单个镜头的长度，不断交代更多的背景故事，逐渐塑造出完整的人物，回想起开始的镜头如同噩梦。列车那段蒙太奇震了，让主人公的心理创伤真能感同身受到。画面非常有设计感，镜头语言精准有力，看得出我们吕大爷的独具匠心！#补遗场景不多，整体很有话剧感却一点都不削弱电影的节奏，吕美特真得是大师啊。关于二战后犹太人在哈林区的生存状态、PTSD都有很好的展现，闪回虽频繁但镜头点到即止。更别提斯泰格尔的表演和昆西琼斯的配乐都是超棒。有时候真觉得半世纪前就有如此简单有力的杰作，现在的电影是该好好想想了吧內心祕密藏在flashback和快速剪輯裡，營造痛覺和煎熬的效果。昆西瓊斯的爵士配樂不協調且詭譎.....(1.RodSteiger表演好2.夢境般的開頭與見血的現實結尾3.側面呈現納粹集中營反而較令人心寒4.哀莫大於心死，血流了但有感覺嗎？Whoknows?)关于创伤和疏离情绪的表达节制又不失力量，对于布景和人物情绪的对接开创了先河，层层的壁障和铁丝网代表了隔绝的情绪和认同，闪回的手法也不露声色的代替了内心层次的描述，明明是广阔的世界，却平白比闭塞的囚笼更令人窒息，需要代入情绪才能体会的那种压抑和苦痛令人回味。一直以为西德尼·吕美特最棒的是《十二怒汉》和《电视台风云》，原来漏了这部。海报上，50年前的四条好评，没说瞎话，这的确是一部铭刻人类最深刻痛苦的杰作。另外，我高度怀疑，《血族》里开当铺的老犹太人，其原型，就来自《典当商》的主人公苏尔·拉塞曼。比起直接描述集中营的惨绝人寰，利用不间断闪回来唤醒记忆的叙事手法更高明。即便离开了集中营，他仍然生活于一个有着网状铁网相隔的封闭空间里。过去与现在处处都在呼应，最后一幕的种种相似性的记忆让情绪达到最高潮！罗德·斯泰格尔的表演太有冲击力了！
备注：已完结
类型：剧情
主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德 马克斯·冯·叙多 英格里德·图林 冈内尔·林德
导演：英格玛·伯格曼
语言：瑞典语
年代：未知
简介：主演：甘纳尔·布耶恩施特兰德/马克斯·冯·叙多/英格里德·图林/冈内尔·林德布洛导演：英格玛·伯格曼语言：瑞典语地区:瑞典编剧：英格玛·伯格曼类型：剧情上映时间：1962-02-11(瑞典) 别名：冬之光/WinterLight用户标签：英格玛·伯格曼,瑞典,IngmarBergman,宗教,伯格曼,瑞典电影,Ingmar_Bergman,1960s片长：81分钟imdb编号：tt0057358埃里克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕在他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，因为他与人全无沟通。上承《犹在镜中》，下启《沉默》的《信仰三部曲》中间作品，场景集中（室内剧形式），时间短促（发生在一天内），虽然简洁但传递出深刻的涵义。冬日之光电影网友评论：伯格曼的“信仰三部曲”第二部，按顺序看的话可能是看早了，按理解看的话也可能是看早了。哲学专业课上肯定是一旦谈及然后就会开始讨论“信仰”的，至于宗教信仰那是怎么拍我都感触不会深的。开头的祷告肃穆十足仪式十足，然后展开了牧师内心深处思维与存在的过分纠结，信仰与内心坚持的神性在生活面前碰了壁，与情人的关系，身份职责的迷茫，活下去到底能不能光靠信仰？人物关系的处理始终锋利，场景依旧被赋予太多执念，女主打破第三面墙的爱之控诉和男主时时出现的呢喃之中对生活的反思，伯格曼是不是出现过类似的纠结才有了这样的三部曲啊？继续学习吧，不好多说。女人直视镜头哭诉的长信，牧师长期忍耐后爆发的厌恨，然后，他们维持着平静走到户外，正是阳光最好的下午，一起开车回了教堂。不能说“爱”不在，而是施受者各自的残缺，《犹在镜中》说爱是上帝存在的证明，那上帝唯一回应人类的语言既是爱的沉默。结尾，牧师气息奄奄靠坐在墙壁前，无法回答神为什么会抛弃耶稣的疑问，然而尽管教堂空无一人，他仍然坚持举行礼拜，女人也仍然在虔诚祈祷。这种信仰就像冬日悄落下的一束光，短暂，冰凉，迅速被寒冷支离破碎。其实不容评说的这些最伟大的影像。4.3/5其实说是“神的沉默”，还不如想“神是否存在”。伯格曼的电影总会有着关于死亡和信仰的审问，在《冬日之光》则显得更为“露骨”一些。故事里面有三个主要的角色：一方是从爱到恐惧的自杀者，一方是祈求神的救赎（爱）却只会诉苦的牧师，一方是有爱却传递不到的追求者，而他们有意无意的都在这教堂之中寻求着神的救赎。但是他们不曾真正的交流，神的沉默是建立在无爱的漠视上面的。二战之后，整个欧洲陷入到信仰消亡的社会环境中。本片作为“信仰三部曲”之一，要比此前对于宗教的态度更为绝望。伯格曼在片中，以神父化身为现世耶稣，提倡爱的力量。但在仅有的空间内，其却冰冷地建立起一个没有丝毫爱意的生存环境，这其中也包括神父本身。如同信仰的末日，这种“寒冷”感，体现在如此萧瑟世界里的每个人身上。对宗教提出的疑问和讨论，“有没有上帝，真的有差别吗？”，既然耶稣临死前最后一句话都是“主啊，你为何抛弃我”，那对于一般人来说，宗教到底该意味着什么。作为一个牧师，本来是要为大家祈祷，但当他自己也对上帝是否存在产生疑问时，又该如何解释宗教和现实的差距呢p.s.中间那段中国原子弹威胁的小插曲有点意思神之沉默三部曲的第二部，伯格曼的内心独白，人为什么要活着？上帝是沉默的，ta会不会存在？ta为什么不为困难中的我们指引方向？将自己带入角色中的导演，自然认为这是他最好的几部作品之一。哎，最后我很想吐槽，中国人是仇恨的，有了核武器想要毁灭世界，真是男上帝听了会沉默，女上帝听了会流泪啊！为什么要去强调耶稣受了多大肉体上的痛苦呢？我觉得在肉体上他的痛苦只有几个小时，甚至不如我。他的门徒们背他而去，当他面对上帝的沉默，感觉自己被上帝抛弃的时候，不应该才是他最大的痛苦吗？牧师对爱慕自己的女人的爆发也是经典很有共鸣的一段，厌恶与同情共存，肉身的人怎么能够做到爱人类呢。接上一部的“爱就是上帝”，这一部却反对这样的说法。神父痛失所爱，于世上的存活失去了意义，因此爱也并非万能的上帝。（实际上对上帝的怀疑大多好像都出自爱的缺失）女教师道出真谛，信仰毫无理由可言，就像最终神父在一番挣扎后面对空荡荡的教堂，点亮冬日之光，开始自己的布道时的义无反顾。牧师羸弱的内心，渴求的是严词拒绝的爱吧。面对女教师的关怀，却展露出宗教似的冷酷与专横，他把自己放在牧师的身份里太久。“我其实没有太多选择。”最后女教师选择祷告。信仰到底是出于什么原因，可能只是一种自我宽慰和肯定的方法。图林这么美…黑白的质感太喜欢了，窗外的光，脸庞上的阴影…太残忍。教堂里的各怀心事，对上帝的各取所需。牧师是否其实是在聆听世俗的同时为自我的困惑寻找出口？然而当对自我都无法坦诚相见，自我的祷告和施予世俗的祷告是否成为了逃避懦弱的山洞，教堂也已经不再是寻找答案的避难所？这样看来牧师眼中的凡夫俗子或许对于爱的理解其实更加真挚深刻。1963，伯格曼。沉默三部曲之二，看哭一直舍不得标记。你造就了我坚强的肉体和经过，但你从没赋予我一个配得上我力量的使命/那才是他最大的痛苦吧，主的沉默。/(牧师与女教师的争执)/每次我讨厌你时，我都会尽力把它转化成怜悯，这一点你无法做到/能被允许为某个人而活，这很困难。当上帝不在场，或是上帝选择沉默的时候，要让自己控制住自己的心，不要被琐碎的生活和冷漠牵绊住。我是如此笨拙，迟钝和丑陋，这一切让我想要改变，逃避，这一切的错让我觉得自己无法承受，所以我选择相信希望，可生活是无数因果构成，就算我选择了遗忘，它也不会因我的所想而超越痛苦。
备注：已完结
类型：剧情
主演：托比·马奎尔 彼得·萨斯加德 列维·施瑞博尔 迈克尔·斯图巴 莉莉·拉
导演：爱德华·兹威克
语言：英语
年代：未知
简介：导演:爱德华·兹威编剧:斯蒂文·奈特/史蒂芬·里维尔/ChristopherWilkinson主演:莉莉·拉贝/列维·施瑞博尔/彼得·萨斯加德/托比·马奎尔/罗宾·薇格特/更多...类型:剧情/传记制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:2015-09-18(美国)片长:114分钟又名:弃卒IMDb链接:tt1596345出棋制胜的剧情简介······  在为索尼哥伦比亚完成Facebook创始人故事片《社交网站》（TheSocialNetwork）之后，大卫·芬奇（DavidFincher）又将继续和他们合作，拍摄一部讲述美国国际象棋大师鲍勃·费舍（BobbyFischer）生平的传记片《弃卒》（PawnSacrifice）。  鲍勃·费舍是美国国际象棋界的偶像级人物，他曾于1972年在冰岛首都雷克雅维克举行的国际象棋世界冠军挑战赛上，代表美国击败了前国际象棋世界冠军——苏联的鲍里斯·斯帕斯基（BorisSpassky）。  《弃卒》剧本由斯蒂文·奈特（StevenKnight）创作，制片人盖尔·卡茨（GailKatz）若干年前就开始为哥伦比亚公司筹划此片了，除他之外，传闻将主演该片的托比·马奎尔（TobeyMaguire）也将担任制片人。出棋制胜电影网友评论：这是一场美国天才对弈苏联大师的智慧战争。本片像一首关于人和时代的挽歌。关于人,是让人唏嘘的。天才的幻灭,总有相似的路，极端的敏感、多思,棋局过于专注带来的生活缭乱。影片刻画最精彩的,是最后决战的12盘棋。气氛刻画足够精湛,这种静,像一面压力巨大的深湖,压迫在棋手的大脑、耳膜上,如剑尖嗡鸣。6/10一个听力极好、想象力（幻想能力）极其丰富、自尊心过于脆弱…可笑又值得可怜的长不大的孩子？游戏不是人生。有些人没看遍花花世界，是不会沉下心不会觉得世界安静的。别太把自己当腕儿！（一个精神病可能会把一个正常人逼疯）到最后，这确实与政治有关。反问，难道是现代人还理解不了他？编剧，你喜欢一个人的时候，他才叫偏执；你讨厌一个人的时候，他叫狂躁。偏执和狂躁，是同义语。要让观众认可主角，进而接受他的偏执，是需要有"强"作为底色的。底色渲染不够，认同感无法建立，主角行事逻辑缺乏动机，故事也就没法成型。蜘蛛侠还是那么帅呀，然而，我已经移情别恋小蜘蛛。好懷念冷戰時代那種一切皆可上升到國家榮譽感的情懷，那是一種純粹的愛國情操，而不是像現在的小粉紅那樣只會在網上上躥下跳，也不是像長袖善舞的官員一樣為了投其所好而愛國，也許頂級棋手都有那麼一點weird吧，很多棋手最後的下場令人唏噓，波比·費舍爾也不例外，4顆星活在自我之中,是天才的基础,更是天才的养份,但同时它也是天才的坟墓,天妒英才.从他年老的那句"我在寻找真理"可见他付出了多么悲痛的代价.天才难得,当天才也要承受天才的苦,而这苦,是没有人可以承受的,进退都不是设想中最聪明的的作法.这是人类物种的终于缺陷.托比比小李子会演太多了。“鲍比有毛病的。”“莫扎特也是啊。”如果说前苏联的棋手是技艺精湛的大师，那鲍比就是天赋超越常人的天才。他的崩溃和周围人的崩溃，都表现得不错，可就是，剧情的节奏，很乱。没有重点的感觉，最后的世纪大战仿佛还没开始就结束了。越来越热衷于这种baseonatruestory的电影，越生活越发现这大千世界自有各种精彩绝伦的故事和人物，超出你我的想象。可是仍然需要好的编剧好的导演做足功课将故事人物一一展现出来。可惜这样的一部电影总觉得缺点什么…人生这场修行，高手的谦词是普通人看不懂的成功傲慢。若谈到弱点和缺陷总是被人评判，却忽略了只是显得不是“秀”，专心在自己的热情上，无暇他顾，也不必他顾所谓的“平衡”。极致的矛盾，不平衡的平衡之道：怪才。感恩共鸣❤今年象棋文化上看的电影，天才好像背负着过重的意义，又像在和自己决斗……虽然到此为止都是挺常规的主题，但那种带着自绝的信念出奇制胜、试图绝处逢生的魄力还是会狠狠戳中我。牧师和他用棋交流时颇帅。sadmystery和《美丽心灵》一样，讲天才受困于自己的内心世界中。经常出现幻觉。让人不禁好奇。情节也抓人眼球，可惜这个国际象棋天才的性格姐姐真心欣赏无能，偏执得桀骜。他倒是挺会自我赏识的。哈。最后和苏联选手的决赛节奏掌控不错。真实感受到了什么叫天才和疯子只有一线之隔看得出来男主有演技但是表现出来的费舍尔更像是被迫害妄想症➕人格缺陷的精神病患者如果能够把视角更多的着眼于男主性格的成因转变就不会让人在他突如其来的情绪失控时感到莫名其妙中规中矩倒不至于，只是将本应拍出味来的敌我博弈作为推动人物歇斯底里的工具多少浪费了好一个潜力股，结尾的问题不是看得不过瘾，而是黑屏来得太快，相当于把积淀的情绪都扔了。不过托比马奎尔的paranoid演的是真好
备注：已完结
类型：剧情
主演：保莉娜·姆维纳尔斯卡 彼得·瓦夫任恰克 贝尔纳黛塔·马哈拉-克热明斯卡
导演：安杰伊·瓦伊达
语言：其它
年代：未知
简介：《爱情记事》（Kronika wypadków mi?osnych）是1986年由波兰导演安杰伊·瓦伊达执导的电影。影片根据塔德乌什·孔维茨基和安杰伊·瓦伊达共同编剧的同名小说改编而成。电影以波兰的浪漫故事为背景，讲述了一对年轻人的爱情经历。主要角色包括女演员保莉娜·姆维纳尔斯卡、男演员彼得·瓦夫任恰克和贝尔纳黛塔·马哈拉-克热明斯卡等。故事以回忆的形式展开，主人公们在片中回顾了他们从1970年代末期至1980年代初期的爱情故事。影片通过一系列发生在不同时间段的浪漫事件，勾勒出两位主人公的感情历程。《爱情记事》以其细腻而真实的描写著称，展现了波兰社会背景下的爱情与生活的复杂性。导演安杰伊·瓦伊达以其独特的电影风格，以及对人性和情感的深入观察而闻名。该片获得了广泛的赞誉和认可，并在国际电影界获得多项奖项。它被认为是波兰电影历史上的经典之作，对于理解波兰社会和文化具有重要意义。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：欧文·威尔逊 艾德里安·布洛迪 詹森·舒瓦兹曼 阿玛拉·卡兰 华莱士·
导演：韦斯·安德森
语言：英语 德语 北印度语
年代：未知
简介：三个美国兄弟一年来都没有跟对方说过话，为了寻找自我以及找到骨肉亲情，开始了一场横穿印度的火车旅行，最终他们又像以往一样回到了兄弟情谊。但是他们的“精神追求”很快就转向了其他事情（事情涉及到非处方止痛药、印度咳嗽糖浆和胡椒喷雾等）。后来，他们发现自己与11个皮箱、一台打印机和覆膜机独自滞留在沙漠中。此时，一个新的不在计划内的旅行突然间就开始了。穿越大吉岭电影网友评论：看到葬礼之前我想这三兄弟才是三傻大闹宝莱坞啊！）大雾。看的过程中真的笑了好几次。配色道具都没得说，韦斯安德森电影首先就是视觉享受。电影里的印度有没有过分异国情调化不知道，但对我来说还是蛮有韵味的。这是我看的第四部，感觉信任和理解是他电影的常见主题。电影最后好像问题都还是没有解决，但有些东西一定是改变了。CC的包装设计让我以为这部是动画片...而且完全不知道卡司所以看到布洛迪超级惊喜。也因为不知道卡司，妈妈登场之前我想不会是斯文顿演的吧。插入的歌曲都让我想跟着唱。最后印度景色配上香榭丽舍大道的歌虽然有几分奇异，但我还是跟着哼了，喜欢这种充满惊喜的感觉。还有喜欢导演对三兄弟鞋的处理。想入手DV前几周上海出差顺道看了LV的展，展上面看到一组橘色的上面印着犀牛大象和角羚的箱包觉得特别好看，工作人介绍说这是为《穿越大吉岭》电影定制的。今天突然想起，翻出电影来看。电影中这组箱包陪着三兄弟经历了一次不成功的“心灵之旅”，直到结尾三兄弟化开心结在赶火车的奔跑中把箱包丢弃身后开始“新的旅程”。形式感超强的一部电影有意思！电影独特的色泽让我第一时间停下来确认了这位让我钟爱的导演，依然是他独特的艺术风格和叙事节奏，向我们讲述了一场精致又别有韵味的公路小品，所有的情绪拿捏得都非常微妙，从情感上的疏离慢慢导向契合的处理也让人在发觉后会心一笑，那些让人心里暗暗笑一下的冷幽默依然是韦式独有，令人欲罢不能。三个兄弟都是生活中的LOSER，个子面临人生危机和抉择：除了车祸破相的老大，害怕喜当爹的老二，失恋的老三。因为母亲没有出席父亲的葬礼，组团上印度心灵之旅找母亲，也是心里的治愈之旅。幽默中不乏温情，惊奇中不乏美好，好片。也算是公路电影吧，在一段旅程中，完成了改变。画面干净整洁，虽然还是能一眼看出来韦斯安德森的风格，但个人特色就没有那么突出强烈。三兄弟就特别可爱，所以说，血缘是难以切断的羁绊。导演自有一套消解矛盾的方式。安德森的风格还没有后面那么强烈，不过他的电影，应该是讨厌的人一眼都不会看吧。比起最有名的那两部，这部的故事可能比较散，不过颜色与音乐还是很舒服；PS：比尔莫瑞，你紧跑两步是不是就有你的戏了～一生中一定会有一次这样的旅行，可能是迷迷糊糊地开始，或许在火车里闹出糗事；陌生的地方既有危险，又有出乎意料的爱；原来去追寻的那个目的，不知不觉之中变得不再是目的。快乐地抛下心里的包袱！诶这部的评分甚至下七了……但我特别喜欢这部的sense，火车和印度的烈日…我也没想到我会很喜欢AB但我喜欢他（）特别是我还通过这部电影认识了thekinks，感激不尽，音乐太好了虽然风格趋于成熟＆基本定型，比如表演方式、明亮的色彩、特写、场景转换这些东西，真的挺有意思，没法不喜欢。这部的故事挺简单，母亲和父亲，继承和舍弃，缺席和存在。还行。非常有趣，eitherloveitorhateit，我恰好属于前者，喜欢这调调，讲不出来他们到底要干嘛，电影到底要表达什么，反正就是从一开头就给吸引住了。画面音乐都很完美如果能这样一直在路上听起来也不错诶。你会遇见许多未知的人和事也会明白真正重要的究竟是什么。但最后赶火车丢LV家当的情节看得肉疼哈哈哈。“差点弃”系列之一…millmurray没赶上火车，之后我一直在等他重新出现，谁知道再也没他什么事了。就当浏览一下印度农村风光也是还不错的。
