备注：已完结
类型：恐怖
主演：艾德里安·布洛迪 卡洛琳·达芙娜 RyanRobbins 艾德里安·霍
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 失事 ◎片 名 Wrecked ◎年 代 2011 ◎国 家 美国/加拿大 ◎类 别 惊悚 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字 ◎IMDB评分5.0/10(2,056votes) ◎文件格式 DVD-RMVB ◎视频尺寸 608x256 ◎文件大小 1CD ◎片 长 90Mins ◎导 演 迈克尔·格林斯潘MichaelGreenspan ◎主 演 阿德里安·布洛迪AdrienBrody....Man 卡洛琳·达芙娜CarolineDhavernas....Woman 瑞恩·罗宾斯RyanRobbins....GeorgeWeaver AdrianHolmes....ManintheWoods JacobBlair....ParkRanger ◎简 介 影片讲述阿德里安·布洛迪扮演的男主人公醒来时身处一辆失事于谷底的汽车里，周围是茫茫原野和数具尸体，而他的腿也摔伤了。他记不起发生了什么，也不知道自己是谁。迷茫的他从电台里了解到，自己的名字叫雷蒙，因一起银行劫案被通缉。 远比死亡更为糟糕的经历和极限考验……一个男人（阿德里安·布洛迪饰）在非常陡峭的悬崖当中苏醒过来，他身边散落的都是在一场重大的交通事故中被毁坏的汽车残骸。他受了很严重的伤，双腿也被困住了，可是他对于自己是谁、是怎么落得现在这个地步的，却一点印象都没有。惟一陪伴他的就只有一台发出噼噼啪啪的声响的车载电台，里面正在报道的是一起极端暴力的银行抢劫案是如何出现了问题的。在他的汽车后座上还陈列着一具尸体，钱包里的身份证明显示他就是劫匪之一……为了摆脱失事现场，这个男人只能依靠自己的生存本能，利用周遭环境里一切能够找到的东西，在一个如此荒蛮的野外世界中增加自己的存活机率——他面对的全部都是一些拥有着压倒性的毁灭作用的障碍，既有真实存在的，也有不受控制的想象。首先，他必须要确定自己的真实身份，然后才能想办法处理随之而来的一系列连带结果和可能性。 《失事》的幕后花絮 如坠地狱般的可怕遭遇当制片人凯尔·曼（KyleMann）第一次读到这个由克里斯托弗·多德（ChristopherDodd）所著、名为《失事》的电影剧本时，他一下子就深深地着迷于其中，尤其里面所对焦的与身份和记忆有关的话题和概念，更是让曼产生了难以抑制的共鸣情绪。随后，他又会见了导演迈克尔·格林斯潘（MichaelGreenspan），他们对彼此的认同感也在不断地加深中，曼解释道：“当我和格林斯潘进行了交流之后，我对整个故事也变得愈发地有激情起来……我能够感知得到，他是一个与生俱来的讲故事天才，他赋予我的是我听到过的最棒的电影创意，你甚至能够从他的形容中品味到这部影片所散发出来的韵味。在他的脑子里，已经形成了特别清晰的画面，包括如何实现这一切的手段——两年之后，当我们正式开始《失事》的拍摄工作时，格林斯潘将他当初对我的承诺全部都兑现了，而这正好也是我们想要制作这部影片所秉持的初衷。” 虽然他们的总部分别位于温哥华、洛杉矶和多伦多，可凯尔·曼、迈克尔·格林斯潘和克里斯托弗·多德还是想办法跨越了距离的障碍，在进行了多次的交流之后，对最初的剧本几经修改，让它从一个很有末世情结的动作传奇转变成了现在这个探讨生存和身份的故事。在最新电影《失事》中饰演了失忆的男主人公的是阿德里安·布洛迪（AdrienBrody），他同时还将担任制片人的工作，布洛迪说：“这个剧本是以一种相当传统的方式被送到我的手中的，可是我却从中看到了一个背离习俗的电影结构……事实上，现在很少会有这种只是围绕着单纯的一个人物展开故事的作品了，如此个人化的大银幕之旅不仅带给我很多新奇的感觉，而且自从《钢琴家》（ThePianist）之后，我从没看到过这么特立独行且原创色彩浓厚的电影概念。 与此同时，我还意识到，这里面包含的不只是一个人物的发展历程，在周遭不同寻常且充满着戏剧潜能的环境的衬托下，我却感受到了一个非常具有普遍性的大众化主题——你完全可以把电影的音量关掉，相信很快就能体会到我的想法了，不管你是来自于什么样的文化背景和社会层面，无论你说的是哪一种语言，都可以与我们的故事建立对等的联系，要知道这在电影工业中是非常罕见的，而且很难达到淘宝商城这样的水平。当影片中的主角在悬崖底的废墟中醒过来的时候，他的脑子受到了重创，身上也多处骨折，由于严重的脑震荡，他压根就想不起来自己是谁，为什么会在这里。我想对于观众来说，这确实是一个令人着魔的开场方式，从演员的角度出发，这同样是一个让人无法拒绝的机会。” 2009年夏天，当迈克尔·格林斯潘第一次见到阿德里安·布洛迪的时候，他是怀着非常忐忑的紧张心情的，他真的希望布洛迪能够考虑出演这部影片，而不是断然地一口回绝他……所以，当布洛迪点头同意并询问什么时候开始时，格林斯潘只能用欣喜若狂来形容自己当时的感受了，他真的没想到一切会这么顺利，布洛迪承认道：“我想，这部影片最先吸引我的就是里面贯穿始终的生存观念——在我们的生活中，我们都曾有过陷入极端的绝望的时候，只不过出现的方式和环境不同而已，正是鉴于这个原因，我相信我们每一个人都能理解为了生存而继续地前进，根本就是我们身体里的一种本能。在我看来，似乎没有比《失事》中的‘一个男人’更加脆弱的存在了，因为他没有名字、没有记忆，惟一能做的就是依靠天性与直觉，不过到了生死攸关的时候，一个人往往能够释放出想象不到的巨大潜能。” 凯尔·曼至今还清楚地记得，在与阿德里安·布洛迪第一次见面的过程中，迈克尔·格林斯潘不安到几乎虚脱的样子……曼由于需要处理一些其他的事情，稍晚一点才加入的他们，可是当他抵达的时候却发现，格林斯潘似乎已经彻底地放心了，曼说：“后来我才知道，原来布洛迪对他说的第一句话就是，‘我想制作这部影片，它是我自《钢琴家》之后最喜欢的一个剧本。’在我看来，布洛迪的这句看似简单的评论，其实蕴含的是大量的信息，从那一刻开始，我们就了解到他真实的想法，而且他是一个身体条件非常好的演员，肯定能够成为一个动作明星——结合了这两种伟大的品质，布洛迪无疑成为了《失事》是否能够顺利成行的最关键的一个筹码。”由于凯尔·曼决定以个人的名义投资拍摄这部影片，也令他屡屡徘徊在破产的边缘，正是因为迈克尔·格林斯潘和阿德里安·布洛迪对《失事》所持有的坚定不移的信念和他们共同承担的责任，才给了他继续下去的力量和勇气，而且在最为艰难的时期，他也明白了很多以前不曾了解的人性，曼回忆道：“除了格林斯潘和布洛迪，加拿大影视管理局（TelefilmCanada）也给我提供了无条件的帮助和支持，打从一开始，他们就对我们的影片采取的是全权的信任态度，总是在后面轻柔地赋予我们动力——能够得到这样的工作伙伴，我们都感到非常地幸运和骄傲，全部都是一些可遇不可求的绝妙机会。” 对身体的极端挑战和考验曾获得过奥斯卡影帝的阿德里安·布洛迪抵达温哥华的时候，距离影片正式开拍还有4天的时间，在经过了化妆和弥补术的测试和定妆之后，他就和迈克尔·格林斯潘一起穿越了乔治亚海峡来到温哥华岛，他们将会在这里呆上整整一个月，就为了完成《失事》的所有摄制工作。在随后的几天时间里，布洛迪和格林斯潘几乎是形影不离，他们交谈了很多，还一起拜访了一些拍摄的时候需要用到的场景地，格林斯潘说：“能够与布洛迪合作，是我这一生中有过的最伟大的经历，他的勇气让人刮目相看，而且所做的一切都是出于本能的，对于他所处的位置，他拥有的是绝无仅有的掌控能力。我们都明白，当务之急是得先找到一种合适的交流方式，毕竟我们没有太多的时间对所有事做出详细地解释，对于我们来说，任何多余的动作都是一种奢侈和浪费，我们必须得以最快的速度了解对方，在这方面，布洛迪的进步可以说是非常地快的。”布洛迪接着说：“我和格林斯潘讨论了很多种可能性，虽然这是他执导的第一部电影长片，可是我真的很喜欢他的观点、创造性、热情和清晰的判断能力，他总是明确地知道自己究竟想要传达的是什么样的信息——站在同一个出发点上，我们很快就结成了异常惊人的完美的合作关系。”显然，阿德里安·布洛迪和迈克尔·格林斯潘共同度过的那4天时间，对他们二人都有着非常至关重要的影响，格林斯潘表示：“基本上而言，都是布洛迪在说，我在听，他与我分享了他曾有过的经历，包括他的喜好和憎恶，他对我几乎是没有任何保留的……毕竟在此之前，我们碰面的机会实在是少的可怜，更别说交流了，所以我们只能以这样的方式快速地加深了解。”很有超前意识的迈克尔·格林斯潘率先为《失事》做好了大量且充分的准备工作，不断地精炼着他的拍摄计划表，可是让他觉得不安的是，整个过程中始终存在着一个变数，格林斯潘说：“因为那个时候我还不知道阿德里安·布洛迪到底是怎么想的，他又会怎么做呢？我们完全没有谈论过这方面的内容……好在我很快就意识到，他不是那种任人摆布的演员类型，他需要的是一系列的参数值，剩下的你就可以放心地交给他了。”在每一组场景开拍之前，迈克尔·格林斯潘对阿德里安·布洛迪都只是简单地描述一下建议性的动作和摄像机的摆放位置以及运动轨迹，尤其是到了正式拍摄的时候，他从来不会打断布洛迪，格林斯潘描述道：“看着布洛迪在摄像机前所完成的一切，我真的会不由自主地战栗起来，实在是太精彩了，从头到尾，几乎是无可挑剔的——我马上就意识到，我必须得改变一下我事先做好的规划和策略，不能只是单纯地去捕捉布洛迪的表演，显然，作为一个导演，我希望从演员那里获得更多的信息。”事实证明，《失事》的拍摄工作无疑是在对阿德里安·布洛迪的体能进行非常残酷的折磨，在整个过程中，他需要经历的全部都是异常严峻的考验，包括减肥、在2月寒冷的天气里露宿在荒野的环境、将自己浸泡在一条接近于零度的水流很急的河里、甚至还需要吃虫子。尽管布洛迪的替身演员就在片场随时待命，可是他显然不想和任何人分享属于自己的表演工作，迈克尔·格林斯潘说：“我们的替身演员基本上就成了一个摆设，因为布洛迪意图亲自上阵，直接面对所有的特技场面……他不仅真的跳到了河里，还力所能及地完成了全部的表演内容，对于他的敬业，我们真的感到由衷地佩服。” 影片是于2010年2月正式进入拍摄阶段的，对于加拿大的冬天而言，这个时候的温度已经相对暖和很多了，可是水里的气温仍然接近于零度，凯尔·曼形容道：“我们不得不将阿德里安·布洛迪推入水中，因为任谁也没有勇气主动走进如此寒冷刺骨的河里，尤其是在经过了几次尝试之后，所有的知觉几乎都已经彻底地麻木了……所以说布洛迪的角色在影片中的状态，并不完全是伪装或演绎出来的。”布洛迪则认为：“不管是好的还是不好的历练，我惟一能做的就是照单全收——事实上，在决定接受这个角色之初，我就已经预料到了需要面对的是什么样的情感方面的挑战，包括中间可能会有的困难和障碍，全部都在我乐于接受的范围。我想，针对我在《失事》中有过的全部遭遇，其实让自己的身体承受一些痛苦，要远比单纯的表演更容易也更舒服一些。” 失事电影网友评论：拉着快进条看完的各位大佬，评分完全不负责任的吗？快进看完或没看完，就没有权利评分。喷独角戏，喷台词少，喷故事空，喷低成本？你走错片场了怪电影吗？自己适合看什么心里没点B数吗？要人数多，群演三千八，给你一部《长城》版的广播体操开心了吗？哇，饕鬄万千列队攻城，哇，面瘫鲜肉成本高上天，你就给5星了吗？说句气话，您揣着一颗星的品味去评去看悬疑电影，是我们对不起你！Sorry！三颗星给阿德里安精湛的演技，一颗星给这个独特的剧本，最后一颗星给并不存在的“杜克”。好歹也是奥斯卡获奖时最年轻的影帝，一个半小时的独角戏撑下来还是没问题的。也说不上不好看吧，就是2倍速快进看对剧情也没什么太大影响。阿德里安·布洛迪牛逼啊，台词不超50句，而且90分钟基本爬着演完的，看着膝盖都疼，中间那绝望的眼神都绝了。两星半还是冲着AB的面子给的，很难想象这片子换一个不认识的演员是啥效果，全片很少对白，几乎都是AB独角戏，剧情也基本没有波澜，甚至拿来做噱头的失忆部分剧情也非常平庸，但是AB的表演确实很棒，难为他在荒山野岭大树林里爬了一个半小时其实还算不错的电影，整体的氛围营造很好，演员演技在线，无论是早期的惊悚不安，还是后期的绝望和坚持，都可以，就是这种几乎一个人为主角的电影，如果只是这样一直爬下去，没有什么特别的事情发生，可能看起来真的有点无聊。最近对艾德里安·布洛迪的颜值迷到不行在这部影片里更被他超强的神经质演技所折服大半时间他都处于孤独的爬行和癫狂的幻觉状态中对于剧情设计本身也很有趣尤其开篇半小时的心理戏实在棒呆可惜结尾有点衰一部现象很扭曲的片子。流浪犬代表求生欲望，野豹代表愤怒，女子代表记忆里的一丝温暖。一切就算说是男主在求生过程中出现的幻象也说得通，说是野外求生中遇到的真实也说得通。总之很扭曲。同样的类型，和（127小时）一比高下立判。剧本很无力，封闭空间只坚持了半个小时，后面一路爬行加各种幻觉实在很单薄且支离破碎，人物内心的挖掘最后也没拍出什么内容来。又是神经病人布洛迪，荒山野岭独角戏，最后揭露真相，但是真相太乏味。最后最后应该让车再摔下去的。。。不然真没劲。好在布洛迪颜值演技均过关，还算是撑起来了。和《127小时》一样的封闭空间+生存挑战，可远远不及。封闭空间只支撑了半小时，多余的幻想部分远没有《127小时》对生命坚持臆想的深度，结局仓促落幕。本来还变成一个脱俗的惊悚片，结果最后变成了交通安全大片。如果改成游戏我还是挺感兴趣的，片子的气氛很不错。布罗迪的眼睛太好看了，看一万遍也不厌。最少④颗⭐，同样喜欢这个类型，故事连贯性很强。讲述的是一个失去部分记忆同时遭受了大难不死的人，是怎么扭转从“坏”变好的一个过程……第一遍差点没看下去。一人一狗撑起一部电影，难时还不忘给狗狗吃牛肉干，跟狗狗玩叼树枝。AB演技赞！情节也蛮有意思。2016011
备注：已完结
类型：科幻
主演：詹姆斯·达西 苏菲·洛 达里尔·沙巴拉 弗雷迪·史卓玛 瑞斯·维克菲尔
导演：约翰·赫德斯
语言：英语
年代：未知
简介：在雅加达的一所国际学校,一种哲学老师挑战他二十高中毕业生选择其中十地下避难和重新启动人类在发生核灾难。末日哲学家电影网友评论：导演:约翰·赫德斯编剧:约翰·赫德斯主演:詹姆斯·达西/苏菲·洛/达里尔·沙巴拉/弗雷迪·史卓玛/瑞斯·维克菲尔德/邦妮·怀特/雅各布·雅迪斯/乔治·布莱顿/菲利帕·库特哈德/凯蒂·芬德莱/娜塔莎·戈特/泰瑟·哈桑/香奈儿·比安卡·何/达流士·胡马云/辛塔·劳拉·基尔类型:剧情/科幻/奇幻制片国家/地区:美国/印度尼西亚哇看到后半真是被恶心到了hhh女主角色的气质真的是绝了，怎么着都招人烦吧喂！前两个老师主导的部分被供着别别扭扭也就罢了，最后直接变成啥了妈耶。坚持食完了，就片名和设定上来看完成度特别低。哲不哲学不说了就，很多细节看出来有意为之但是太可笑了也hhh不厚道一回就。还挺欢乐的，再邪一点儿可以当房间看了hhh哈哈，对，就是生存跟生活～电影最后解释道，末日天堑，其实就是你的明天，未知世界。你要理性的选择如何更好的繁衍，生存下去，还是随感觉，快乐活在当下，不后悔。在游戏中，女主感性的选择了活在当下，在现实中也是。选择了看起来没那么优秀的男孩子。最后的那一段好玄机，拍了3个一样上楼梯的镜头简介不错，怎么是这么个故事。这哲学思考几乎是烂大街了。教授的功利主义对世界来说是最大的福音，但人蠢得喜欢上一个白左小女孩，说句不好听的就是圣母婊，毁灭人类文明。可以说是文明的副产物、寄生虫。你可能称之为爱，但我觉得就是自我意识过剩，觉得自己、上帝一切都是必然吧？没有生存啥都不是。3.5编剧的野心还是很大的，这种以三角恋为套子装的是哲学问题的片子还真是第一次见呢，估计编剧也实在是不知道该怎么装这个故事就只好整一个人见人爱的三角恋了………………不过真正的核心还是做的不错的，理性和感性之间的选择，导演还是个理想主义反正都是死，爱怎么活怎么活……………全篇结构非常精巧，整个故事通过三组逻辑实验逐渐展开，对人性和情与理的探究在真实的哲学课堂与虚拟的末日环境间来回切换，亦真亦幻，绝佳的创意和华丽唯美的视觉效果又加强了影片的可看性，最后的三种开放式结局更是有画龙点睛的效果，令人观后思索良久，千言万语难以言表。理性与感性的冲突。在现实中有一个很有趣的观点，理性的灵魂最高贵，因此感性的一切都被压抑以及拒绝，“非乐”的思想似乎存在于现实的角角落落，亦如这部影片所讲的，理性与感性二缺一结局都是灭亡，希望在追求理性的同时不要讥讽嘲笑感性，因为理性与感性都一样重要。用哲学外衣稍微包装了一下的沙雕片，最后落脚在了男老师的爱而不得？脑洞还挺有意思的吧，好像在玩桌游一般，诗人前两次就被直接崩掉了，惨。连性别也会成为资源，就像形婚小组里求子宫的帖子一样。还好繁衍也许是人类的任务，但绝不是你个人必须要完成的啊。我一点都不讨厌这个电影，虽然片中讨论的课题放在哲学系学生结业考里实在有点幼稚，但2014年15岁的我第一次看这个时还是蛮受启发的，可以配合《苏菲的世界》和《本书书名无法描述本书内容》还有《如果有我，有几个我》观看，作为哲学入门引导很不错。6/10.末日环境下带有模拟表现真实场景的思维体验。前两段思维体验很不错，感性和理性，逻辑和生存，哪个更重要。后面却突然来个快乐到死，当然也是一种体验，但更狗血，尤其那还是为了掩饰一段师生恋。算崩了吧。不懂哲学，因此也搞不清哲学跟这部电影有什么关系，唯一觉得很棒的就是创意。结尾有点莫名其妙的，三个反复估计是代表着那三个实验吧，感觉爱情戏有点突兀，还有就是班里二十多个学生压根就是个摆设，太没存在感了。人类的文明教养之所以脆弱，是因为它的本质其实是以温饱为承诺订立出的一系列停战协议。并不能从本源上消除个体对死亡威胁的恐惧。当温饱的承诺被抽空，人之所以为人的社群化的自觉与信念就会瓦解。
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾玛·汤普森 汤姆·汉克斯 保罗·吉亚玛提 詹森·舒瓦兹曼 科林·法瑞
导演：约翰·李·汉考克
语言：英语
年代：未知
简介：当华特·迪士尼先生应允女儿将她们挚爱的P.L.特拉弗斯作品《欢乐满人间》搬上银幕时，他不曾料到，兑现这个诺言花了20年时间。在寻求改编权的过程中，迪士尼先生面对的是一位态度强硬的原作者老太太，她坚决不同意让好莱坞改编她笔下的精彩故事与传奇人物。直到原著的销售收入持续下滑，特拉弗斯才勉强同意飞往洛杉矶，与迪士尼先生一谈此事。大梦想家电影网友评论：都是老戏骨，情节与情绪都十分细腻舒服。演绎的是一部电影的故事，讲述的却是两个故事。爱是打开心结的钥匙。铸造了一个童话隐藏脆弱的自我，却又发现那些一言一行暖了无数人，纷纷极力拥抱着那个脆弱的自我，愿能放下内心的纠结和不愉快，放开享受每个当下，任凭时光现实冲刷，依然保有快乐的童趣，还有，奇迹不会无缘无故发生，得先有梦想和行动啊！PS.迪士尼自带的真善美温情牌，电影首映式上，米奇向EMMA伸出白手套，她挽着米奇进入影院，好梦幻和治愈啊～～❤️PS又PS.也许看过MaryPoppins之后，再来看一次，会有更深的理解吧读出了女儿对父亲的思念和一种难以诉说的韵味...想起一部电影里的一句话，SomepeoplecanreadWarandPeace,andcomeawaythinkingit’sasimpleadventurestory.Otherscanreadtheingredientsonthebackofachewing-gumwrapper,andunlockthesecretsoftheuniverse.我应该只属于前者。但是阅读无止境，好的作品有无穷的魅力，慢慢看，慢慢品。见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程。迪斯尼老板可以等待20年，只为说服女作家同意改编她的童话故事。美国电影为何强大，看人家一个世纪前是如何做事的就明白了。反观当今中国，于正们则要轻松许多，八仙过海各显神通……这同时又是个亲情故事，作家视笔下人物为家人，与她童年的经历已融为一体。童话灌输希望，电影产生共鸣。每个人童年的塑造的确非常重要，这取决于父母双方的方法和情感。但的确有人没有很好的做好这一职责，酒或者赌，从此成了孩子人生中令人恐惧的存在。不能指责他们，但做得不对。同时，当记忆源泉打开，竟也学会享受某种被情绪笼罩的时刻。最后关于作者创作归属问题惹人思考想象力，爱，希望，救赎，都是迪士尼喜欢的主题，这部片子也不例外，尽管它并不是一个那么快乐的故事，甚至有些阴郁。“故事创作者用想象力维护社会秩序，一遍又一遍地给人们希望”。对片中迪士尼先生的这句话印象格外深刻。迪士尼就是一个这样的存在，它与这部片子传达的核心一样使人不由自主地落泪。其实有emma和hanks两个人就够值得看了，此片里emma属于外放型表演赞，每个故意折腾人又自我折磨的瞬间都很到位，更别提服饰美到衬；hanks属于内敛型表演赞，把一个商人出于本心和利益追逐的平衡点把握很到位。不过司机小哥还是很给力。另外想说，我很不喜欢父亲那个角色这类人。3.5，这老太实在太烦人了，悲惨的童年并不是你变得尖酸刻薄的理由，懂不懂己所不欲勿施于人????科林法瑞尔和其他人始终不在一个频道上????最让人感到不适的是通篇浓浓的洗白感，如果「欢乐满人间」的改编真如片子所言这么令老太满意的话那为什么她之后再也不卖版权给迪士尼了????从欧洲回来的飞机上很偶然的看到了这部电影，还是远超我的预期的。一部小格局的传记片，拍的很有意思。童年的故事与现实中女主角的经历穿插起来，角色的形象一下子就立体起来。艾玛汤姆森不愧老戏骨，几场戏就把整个人物立住，后面的的几次转变也很巧。值得一提的是饰演父亲的科林叔也相当出彩。这种公司献礼片，也只有迪士尼自己拍的出。当时人家都60多的老太太了，还硬要编织一套童年情结的治愈故事，也只有迪士尼想的出。回忆线里的各个家庭人物也设计的挺失败，包括小女孩在内性格都不是那么讨人喜欢，艾玛汤普森演的很努力，但给观众带来的效果实在很神经质，难以给予深度的同情好无聊的一部电影。感觉20分钟就能讲完的事情愣是拍了2个小时。全片讲述了翻拍一个英国老女人的版权有多不容易。顺便讲了老女人写书受到的个人经历的影响。唯一的启发是，商业谈判要了解对方，以情动人，将心比心，击中对方的软肋。然后就是要容忍的了讨厌的人才能赚大钱？为《欢乐满人间2》做预习。其实大概也可以当作《欢乐满人间》的导赏吧。真实与虚构的世界中相互映射的故事与人物，用残酷狠辣的反鸡汤完成对真实的生活和虚构的梦想的双重救赎，这可真是个刀子嘴豆腐心的治愈系故事啊。刻薄又温柔的汤婶好可爱。这个故事在Mrs.Travers脑中应该没那么积极，甚至带着一点灰暗，迪士尼的改编的确能够让所有人更开心。尽管我认同迪士尼的大部分演绎，但在企鹅和动画这一点上实在不得不赞同原作者的坚持。SillyCartoons!
备注：已完结
类型：恐怖
主演：伊莉莎白·哈诺伊斯 方·基默 迪奥拉·拜尔德 威廉姆·赛德勒 瑞恩·马
导演：JohnO.Hartman NicholasMross
语言：英语
年代：未知
简介：◎片 名Riddle ◎译 名神秘小鎮 ◎年 代2013 ◎国 家美国 ◎电影类型惊悚 ◎语 言英语 ◎官方网站 ◎上映日期2013 ◎iMDB评分4.1/10(188votes) ◎iMDB链接 ◎片 长1h:39m:40s ◎视频尺寸1280x716 ◎文件格式H.264_L3.1@3995Kbps+DolbyDigital ◎文件大小1.11GiB ◎导 演JohnO.Hartman,NicholasMross ◎编 剧BrianHartman ◎演 员伊莉莎白·哈诺伊斯 方·基默 迪奥拉·拜尔德 威廉姆·赛德勒 瑞恩·马尔伽里尼 BryanLillis BenBledsoe JackErdie ◎简 介 大学生Holly在宾夕法尼亚州寻找他弟弟的时候被一个充满神秘般的小镇吸引，在当地的警长和老人的帮助下，他开始解开指向废弃医院的谜语...神秘小镇电影网友评论：本来算不错的开场，失踪也有吸引力，然后三年后姐姐回来一通乱找开始，就陷入混乱了。到最后，在一种“不是吧”的思想中，最后变成垃圾结尾，一个残疾的变态佬轻而易举地干掉了两个壮丁，却被手无缚鸡之力的女主来了个烤全猪。硬着头皮看完后我不禁在想：是不是剧本的2/3在开拍前遗失了呀？既然BOSS和一部莫名其妙的故事一部不知所云的情节一个糊里糊涂的观感费时1小时看完了还是不知道导演和编剧要表达些什么姐姐把弟弟弄丢了然后发现了弟的鞋子于是奋不顾身的前往一个诡异的小镇找寻最后弄死了2男孩（弟弟真心帅）弄残1女孩（地猎弓应该会断腿吧）烧死绑架者就会弟弟问题是平淡如水有何意义会讲故事吗，这都什么跟什么啊，编剧不会编导演不会导，要说开头还有点悬疑性的话，到后面就完全乱套了，各种低俗桥段全都上，反正不这么拍估计是拍不出来了，女主角2B得要命，最后是你救了你弟弟吗，那么多次机会都不知道反抗，片头和那警察等于完全无视，没用的东西为什么要留！用寻亲这条线索来串剧情还是不错的，可惜没抓准故事的要点，基本上各种没头绪，就是导演觉得该发生，它就发生了。全片叙事过于平淡，缺少高潮，让人看得昏昏欲睡。女主竟然是79年的我也是惊了，颜值还是蛮高的，弟弟也比较萌。#观影手记#13954.5好烂，好烂好烂，中间小睡。那么蠢的故事，勉强靠女主的表现撑下去，傻乎乎的弟弟也招人喜欢。女主是79年的？！常用标签里赫然是莫名其妙，啊哈哈。重新看了几个片段看明白了。这2孩子的爹是神经病杀了他老婆关进了精神病院后来被烧了这2孩子后来被收养了内森被他没有烧死的爸掳走了女主展开了解开身世和寻找弟弟的旅程。如果真的发生这种事，遇到了神经病，如果不是训练有素的人，应该都挡不住斧头劈吧？我觉得演得挺真实的，不过这样的小镇真的存在吗？好恐怖的气氛……有点寂静岭的感觉了～姐弟倆還有幫忙的兩男一女老同學長得都可以，倆男佩死得既容易又划不來。罪魁禍首我覺得是玩忽職守的警長，如果這廝盡職點，屁事都沒有。方基默你这戏份好意思在海报上占半张脸？！！！！！！！！！！然而导演编剧你们是傻逼吗？？？前面酝酿半天的气氛都！喂！狗！了！方基墨最后一地丢的号召力都毁在这部片子上了。最后结局就是男孩被找到了。没有惊悚、没有科幻、没有灵异，Nothing!有点厌恶女性角色在关键时刻，明明有机会却不反击只会后退大叫大哭了，不合常理。真是2013的电影吗？拍得好老旧没有剧情没有刺激，剩下的都是梗了。例：开车开到一半跳出一只鹿抛锚，火烧神经病大鬼，医院死灵，斧劈猛男...
备注：已完结
类型：恐怖
主演：本·金斯利 迈克尔·马德森 阿尔弗雷德·莫里纳 福里斯特·惠特克 玛格
导演：罗杰·唐纳森
语言：英语
年代：未知
简介：自20世纪70年代开始，美国政府实施了名为SETI的计划，30年来不间断的用射电望远镜扫描宇宙空间，旨在寻找外星生物和相关文明。在犹他州的德威市，有一所隶属政府的实验室，这里正在进行一项秘密试验。在此之前，人类曾受到外星文明发回的信息，其中包括外星生物的DNA组成和生命重组的方法。犹他州实验室的科学家们利用外星人提供的资料培养出拥有外星人DNA的新人类“塞尔”。出于某种原因，政府决定中止这项实验，但其中一个塞尔却逃出实验室。她将给人类带来怎样的影响？ 本片荣获1996年MTV电影奖最佳银幕之吻奖、1995年科环宇宙杂志最佳化妆奖、1995年Sitges-Catalonian国际电影节最佳特效奖
备注：已完结
类型：剧情
主演：大卫·布拉德利 FreddieFletcher LynnePerrie
导演：肯·洛奇
语言：英语
年代：未知
简介：主演：大卫·布拉德利/FreddieFletcher/LynnePerrie/科林·韦兰/布莱恩·格洛弗/BobBowe导演：肯·洛奇语言：英语地区:英国编剧：BarryHines/肯·洛奇/TonyGarnett类型：剧情上映时间：1970-03-27 别名：鹰与男孩(台)/凯斯用户标签：英国,成长,英国电影,儿童,KenLoach,肯·罗奇,剧情,1969片长：110分钟/Netherlands:90分钟imdb编号：tt0064541英国男孩比利•卡士柏（DavidBradley饰）生活在一个破碎的工人阶级家庭里，父亲离家出走，除母亲和哥哥外，比利也要打工贴补家用。在学校里比利捣蛋或者逃课看漫画书，从中找寻这个年龄应有的快乐。 某天他在农场高墙上发现一个鹰巢，于是从书店偷回训练猎鹰的教材，按照书本所写养了一只名为凯斯的小鹰…… 本片荣获1971年BAFTA电影奖最佳导演、最佳电影提名、最佳男配角、最佳新人、最佳编剧以及1970年卡洛维法利国际电影节水晶球奖。小孩与鹰电影网友评论：摄影，剧本，表演接近完美；冷清、泥泞、阴郁的工业小镇，少见蓝天，贫寒下层生活，叛逆的孩子，纯真、野性、自然的美，想起贫瘠破败的故乡，痛并快乐的孤独童年，林子里行走那一段，简直是我童年再现，这孩子太灵，不像演而像个人真实生活。英国矿工孩子苦涩生活，带着煤球味道，像《比利·埃略特》。题材，主题，拍法都很新浪潮，如四百击的英国番外篇。在以现实主义呈现衰败工业小镇里普遍失落与暴躁的社会心态之下，对一个纯真心灵遭遇的欣喜与忧伤，给予了很诗意的关怀。遇到一个知心陪伴多么不易，孩子在倍感贬抑与欺凌的境遇下忽然有人愿意听他的故事，对他的作为产生兴趣与肯定是多么难得的慰藉其实没完全看懂，知识库不够强大…感觉心里空空的，跟我们正处在的这个时代精神有点相似么？大部分人都处在迷惘当中，不知何为寄托，也不知道往哪里去，想抓住什么但什么也抓不住。只不过现在物质更为富裕，但物质世界与精神世界之间的撕裂往往会使人陷入更虚无更迷惘的地步…发现自己超爱蓝色调满脸愁容的男孩，暴戾无常的兄长，用力过猛的老师，一幅六七十年代英国底层社会的真实图景。从一个“坏孩子”的视角反映教育、家庭等社会问题，干脆犀利，直指人心。不禁联想到在同年代遥远的东方，正在被一场极端疯狂的红色浩劫所清洗，不知其间有多少个如比利一样的小孩，怅然若失，不知所终。冷静，凄清，克制，属于边缘化的个人孤独。挥之不去的蓝色影调，朴实的现实主义之作，贯穿始终的忧伤情绪，孤独缺爱的男孩与那只同样孤单的鹰，这种感觉让人想到《狗脸的岁月》《乌鸦男孩》,三者共同正是属于北欧土地上的冷淡风格，以小孩视觉，则将个体生活描写得更为纯粹简单。冷静写实的镜头呈现出衰败得让人绝望的工矿小镇，以及从鹰身上找到希望与梦想寄托的清瘦男孩，不煽情，却非常触动人心，最后看哭了。小男孩演得太真实太灵了。几个瞬间让我印象深刻：比利和老师关于鹰的对话、比利向同学介绍养鹰过程时兴奋的眼神、以及卑劣的足球教练那一段无聊到睡着，可能是离校园暴力和家庭冷暴力太远了，情感上完全没有共鸣，所以看不出什么开头跑步镜头欢快结尾悲伤这样的处理，小孩全程面瘫，对鹰的特殊情感也感受不到;漠不关心的哥哥和母亲居然知道比利养了一只鹰，前情完全没有交待;影片交待的信息和突出的主旨是脱离的少年心氣之死，人再細微不足道，也不見得能在時代縫隙裡面逃生，它靜悄悄地改變你周圍任何細小的事。Loach早年的戲極流暢，所有流散的筆觸都可以匯聚到一起。把死板的社會結構融合到生活細節裡，人物和劇情卻毫不做作，結合得很好。確實是英國傑作裡面逃不掉的一部。肯·洛奇不会像达内兄弟一样有很强的人道主义倾向，所以他更冷静客观。关于压抑，英国人拍的多也拍的好。再次印证，想拍好现实主义电影你的摄影师必须要非常靠谱才行。音乐的加入让本片具有了诗意，同时能在关键时刻成为情节推进和情绪流动很好的催化剂。看得人绝望，这么多年来，英国底层民众生活的空虚与无望似乎并没有得到改观。现实生活中没有人可以依托，才会寄托于一只小鹰吧。可惜人尚且得不到尊重，何况一只鹰呢。关于鹰的对话看得人心潮澎湃，如果每个人都能对其他人，对自然充满尊重与敬意就好了。继续打卡肯洛奇。一贯的现实主义风格：长镜头、跟拍、摇拍、横移，漂亮的远景和大远景，高度的克制与写实。孤独弱小又叛逆好斗的男孩把满是裂隙的家庭、古板严苛的教育制度、凋敝的工业城镇串在了一起，一则被移置于时代语境下的残酷青春物语。8.5/10。肯洛奇的主题仍是如是的：将对社会规章、体制、意识形态的批判，在个体窘境的堆叠中爆发出来。但鹰作为一种足够特殊的感受，为主角所痴迷乃至成为一种精神化的自身，于是也藉此完成感受多样性的传达和象征直接性的表达。
备注：已完结
类型：剧情
导演：达格·卡利
语言：英语
年代：未知
简介：◎译 名 《一片好心》09年欧美最新剧情片DVD中英双字 ◎片 名 TheGoodHeart ◎年 代 2009 ◎国 家 丹麦/冰岛/美国/法国/德国 ◎类 别 剧情 ◎语 言 英语 ◎字 幕 中英双字（深影字幕组） ◎IMDB评分6.8/10(493votes) ◎文件格式 XviD+MP3 ◎视频尺寸 640x360 ◎文件大小 1CD49x15MB ◎片 长 99Mins ◎导 演 达格·卡利DagurKári ◎主 演 保罗·达诺PaulDano....Lucas 布莱恩·考克斯BrianCox....Jacques 伊希尔·勒·贝斯柯IsildLeBesco....April StephanieSzostak....Sarah DamianYoung....Roddie SusanBlommaert....NurseNora ClarkMiddleton....Dimitri 尼可拉斯·布若NicolasBro....IbDolby EdmundLyndeck....Barber BillBuell....RogerVerne MichaelJ.Burg....Actor DanielRaymont....Markus StephenHenderson....Psychiatrist AndréDeShields....Sooty HenryYuk....ChinLee SonnieBrown....NurseWoo ElissaMiddleton....Mattie SteveAxelrod....TheFarmer AdamS.Phillips....Patientintherapy Uzimann....StressOutExcercisor EdWheeler....Jonathan ◎简 介 主人公卢卡斯是一个无家可归的年轻人，后来被酒吧老板雅克所收留。雅克有很严重的心脏病，知道自己已时日无多的他，打算训练卢卡斯，希望后者能在自己过世后接手这个酒吧。然而在一位前来找工作的匈牙利空中小姐介入后，三人构成了奇怪的三角关系。 总是会在最无法预料的地方，重拾曾经错失的一切……雅克（布莱恩·考克斯饰）是一个脾气暴躁、小肚鸡肠的老头，在纽约经营着一家看上去呆板无趣且破败不堪的低级酒吧，如今已经变成了一大群形形色色的酒鬼的聚集地。至于雅克自己也是烟酒不离手，虽然他患有严重的心脏病，可是他却坚信自己会一直将这些坏习惯带进坟墓。 当雅克再一次因为心脏病复发而被送进了医院之后，他在那里遇到了自杀未遂的卢卡斯（保罗·达诺饰），一个无家可归的年轻人，显然已经打算放弃自己的生命了……为了让自己的酒吧和糜烂、颓废的精神能够继续下去，不知道出于什么原因，雅克似乎觉得卢卡斯是一位非常合适的继承人，所以把他从医院带回到酒吧，不断地向他传授这里所盛行的绝对男性化的规则和条例——不接待新顾客、不用对客人太友善、不许女人进入。 卢卡斯很快就学会了这一切，成为了雅克最得力的左膀右臂，友谊的种子也迅速地在两个人之间生根发芽……不过，他们的关系还是不可避免地受到了巨大的考验，尤其是当美丽且显得心烦意乱的埃普丽尔（伊希尔·勒·贝斯柯饰）在酒吧现身并寻求一个暂时的藏身之处时，卢卡斯坚决地表示，他们应该帮助她走出困境。 幕后制作 影片由出生于法国的冰岛新锐导演达格·卡利执导，之前他导演的前两部长片《飞跃雪乡情》和《黑马王子》曾获多项大奖。 作为出生在法国的冰岛电影人达格·卡利（DagurKári）自编自导的第3部电影作品，《一片好心》同时也是他拍摄的第一部以英语对白的形式体现的影片，卡利解释道：“一直以来，我都非常喜欢那种类似于情景喜剧的讲故事模式，与自己最喜欢的角色在一个清晰且明确定义过的故事设置当中一起经历着周而复始的回旋，是我所能想象得到的最舒服的电影体验……另外，我也喜欢艺术电影，包括具有选择性的戏剧结构，然后再从蹩脚且没有价值的审美观发展成需要被严肃对待的故事体系——而我制作《一片好心》的目的就在于要结合所有令我深深着迷的电影形式和格局，让幽默感变得诗情画意，从悲剧中提炼出喜剧的观点。” 从独立电影的角度出发，布莱恩·考克斯（BrianCox）与保罗·达诺（PaulDano）在《一片好心》中的再度聚首也制造出了一幅极具煽动性的画面，他们曾在2001年的那部非常具有争议性的《长岛迷情》（L.I.E.）中有过合作，当时只有16岁的达诺饰演了一个极度叛逆的男孩，他与考克斯的恋童癖角色“大约翰”亲近并结交……而在这部影片中，考克斯和达诺则分别变成了粗暴的酒吧老板和意外被接纳的学徒，在达格·卡利的引导和挖掘下，他们共同交织出的是一段充满着趣味性且有苦有甜的友谊之路，同时他们也凭借着年轻与年迈、亲切与粗俗制造出了强烈的反差与碰撞，最终在纽约城里寻找到了他们曾经在这里错失掉的一切。 保罗·达诺最初是通过电子邮件的方式看到《一片好心》的剧本的，他读完之后，发现自己很喜欢里面的故事，于是决定看看达格·卡利之前的导演作品，达诺承认道：“我对电影的选择方面，倾向性和喜好确实和别的年轻演员不太一样……当我意识到卢卡斯这个角色对我产生了极大的吸引力时，我马上去找了卡利拍过的作品《飞跃雪乡情》（Nóialbínói）和《黑马王子》（Voksnemennesker），仔细地研究了一番，实在是太对我的胃口了，所以我主动约见了卡利，我们聊了很多，很快就达成了合作的共识。” 由于布莱恩·考克斯与保罗·达诺之前曾经以一种过度“暧昧”的关系出现在大银幕上，所以他们的再次合作自然就成了引发人们无端的猜测的依据，达诺表示：“事实上，当我决定签约的时候，饰演雅克的演员人选还没有确定呢，所以我和考克斯的第二次合作，并不是刻意为之的……随着越来越多的相处，我和达格·卡利也开始熟识起来，我们经常讨论哪位演员更适合雅克这个角色。卡利和我说了一些他对雅克的感觉和这个人物的特色，我也不知道为什么，一下子就想到了考克斯，而达利对我的提议似乎也产生了浓厚的兴趣。” 显而易见的是，达格·卡利开始的时候只是单纯地从演员气场的契合度进行考虑，才会觉得布莱恩·考克斯与保罗·达诺肯定能够构成一对打眼的表演搭档的，卡利说：“其实我从没有看过那部被提起过很多次的《长岛迷情》，不过我大致知道里面讲述的是一个什么样刺激的故事……我看过考克斯的很多电影作品，哪怕他饰演的只是一个戏份不多的小角色，可是每次一出场都能给人留下深刻的印象，我知道他是一位非常优秀的演员，如果真的能够让他来饰演雅克的话，那就太完美了。” 毕竟，距离上一次合作，已经过去9年了，在这么长的时间跨度里，布莱恩·考克斯和保罗·达诺都经历了很多，也有了很大的改变。不过，对于两个人的再一次联手，达诺还是充满了期待的喜悦的，他说：“事实上，在那之后，我们还一起经历了一些事，而且都是一些非常美好的回忆……当你决定参与一部影片的制作时，总是会重复面对一些相同的问题——这一次，我将会遇到一些什么样的人呢？我们能够很好地相处吗？我会喜欢这个人吗？万一我们没办法沟通怎么办？他们是如何工作的？我应该如何配合？全部都是诸如此类的质疑，如果你不想让自己感到烦心，就只能让自己尽量不去为这些有的没有的担忧。我想说的是，如果你知道即将一起工作的是一位熟悉的人时，那种感觉有多么地棒，而且考克斯还是一位如此伟大的演员，我们之间的关系一直都很和谐、很融洽，他对我真的很照顾，就像是父亲对儿子，毕竟我们第一次见面的时候，我才16岁。至于这一次，我觉得我们在相处的时候又融入了一些友情的维系，而且在经过了这么多年时间的洗礼之后，我们都变了，感觉上就好像在面对一个熟悉的‘陌生人’，很奇特。” 呈现出与众不同的纽约文化 严格说来，《长岛迷情》算得上是保罗·达诺真正意义上的第一部电影作品，与现在比起来自然有着一种全然不同的感受，达诺说：“那个时候我确实比较青涩、稚嫩，尤其是表演方面，非常地不成熟，所以布莱恩·考克斯给予我的是极大的帮助和宽容，我至今都记得……这之后我又和像艾伦·阿金（AlanArkin）、丹尼尔·戴-刘易斯（DanielDayLewis）这种拥有着强大的性格特色的优秀演员有过合作，而我的诀窍就是，从来不畏惧责难和惩罚。事实上，当我读到的剧本里出现了两个伟大的角色时，我就会不自觉地感到兴奋起来，我想这应该是我作为一个演员的敏锐的直觉吧。但是，就像我这样的年轻人来说，能够有机会和值得我仰视的演员合作，我一直把这当成是一种幸运，因为我可以从他们身上学到很多宝贵的经验，可以帮助我在表演方面更轻松、更优秀一些——这也是我为什么一直坚守在独立领域的原因之一，因为只有在这里，你才能学到一生都受用不尽的知识与财富。” 积累了这么多与大牌的实力派演员合作的经验，可以说保罗·达诺完全是在一种压力下迅速地成长起来的，他解释道：“你不得不时刻沉浸在自己角色背后的世界里，而且要表现出足够强烈的存在感和好奇心，否则很可能会被对方强大的气场彻底地掩盖住……拿这部《一片好心》为例，你不能把自己想成是给布莱恩·考克斯做‘陪衬’的，一旦到了片场，你就应该把之前所有的顾虑和担心全部抛诸脑后，全身心的投入到拍摄工作当中，所有的一切都要为剧本和角色让道——你必须走进故事所提供的背景环境里，然后你的角色会告诉你应该做些什么。” 不仅如此，保罗·达诺在饰演卢卡斯的过程中，还就这个无家可归的年轻人给影片的编剧兼导演达格·卡利提出了很多个人化的建议和看法，达利承认道：“在我们共同为这个角色塑造具体的形态的时候，达诺对我说想尝试着为卢卡斯赋予一种动物化的描述层面，我觉得他的想法听起来很棒，所以在影片中，他一直在减轻对一些基本刺激的本能反应，尽可能地让自己看起来就像是一只动物——我觉得达诺是一个非常有思想和主见的年轻人，他以一种真诚的态度对剧本中的故事做出了直接的反馈，虽然我不知道他模仿的是哪一种动物，但我觉得他真的取得了超出我们预期的效果。当达诺决定以一种‘非人’的手段去诠释卢卡斯之后，反而带给这个角色更多的性格体现，你永远不会把他的行为当成是某种‘生理缺陷’，因为这只是他的一个外在的形象而已。”达诺则补充道：“在我看来，这是卢卡斯想要彻底地从我们生活的世界中抽身的一种下意识的表现，所以他尝试着把自己和拥有着更纯粹的灵魂的动物联系到一起……也许很难想象，但是很容易理解。” 《一片好心》所对焦的纽约市，在达格·卡利的镜头下以一种充满着奇幻色彩的风格得到了另类的展示，尤其到了保罗·达诺的眼中，这里还体现出了一种非常特殊的文化体系，他认为：“从很多角度看，纽约都属于那种最具有神秘色彩的城市，既有热闹、浮华的一面，也可以以一种老式的结构展示出粗粝的质感，比如说《午夜牛郎》（MidnightCowboy）中的纽约街景，包括类似的上世纪60年代末和70年代初的感觉和参考元素。基本上而言，我们不会从影片中看到太多的小巷场景，但人们仍然能够清楚地意识到，整个故事发生在纽约，而不是多伦多或费城。” 由于保罗·达诺自己就是土生土长的纽约人，所以就这一方面而言，他最有发言权，达诺说：“我觉得《一片好心》为我们呈现出来的是与纽约有关的一个充满着浪漫主义色彩的故事概念，也许是因为我还年轻的关系，但是影片中发生在酒吧里的一切，对于我来说真的产生了巨大的吸引力，那种感觉实在是太梦幻了。” 《一片好心》中的酒吧环境确实营造出了强烈的后现代风格，而且还带点愤世嫉俗的孤绝，保罗·达诺继续说：“我实实在在地找到了一种只会出现在后现代诗歌中的感觉，这一次算是过足了‘酒吧瘾’了……当然，就现代社会来说，这样一间酒吧本身就具备着不合适宜的品质，但我真的希望它能存在，拍完了影片之后，我曾经乐此不疲地穿梭于纽约的小巷之中，就为了能够寻找一个相似的地方，可惜的是，我始终都没有找到。不过，我在影片中的角色的出现，却最终改变了酒吧里的一切，包括心情、外观和整体的感觉，甚至还让这里第一次出现了女人——原来，尽管看起来真的超脱了世俗的烦扰，可还是避免不了亲情和友情的桎梏。” 【电影截图】： 一片好心电影网友评论：在3-4间犹豫不定…………有好隐喻，好演员，不够精致啊不够精致，荒诞色彩描绘不好就让这部电影与平庸之作一步之隔。||片名会不会还有一重隐喻是在测试观众是否有“TheGoodHeart”？有人更容易从逻辑不缜里看到阴谋，有人是只用直觉，坚定不假思索："Tellthosereviewerthey''rewrong!"2016-11-13开头期待很高，以为会从卢卡斯那句“我从来没有遵循过文明的规则，我是只动物”有所展开。后来慢慢有套路感：分享、人与人的交融、善良的胜利...人物不再发散起伏，而是收束在主题之内，虽然讲述本身很细腻。鸭和汪穿插于人群中发生的喜剧感和人情味。卢卡斯答应和阿普里尔结婚似乎都一半出于“好心”那種慢慢的變化及最後可遇見的結局你以為完了,但當看到ending怪異的歌詞,再細心想想電影的名稱及其格格不入之處,你會發覺其實被導演擺了一道,可惡,其實之前也看過這片導演的另一套戲Nóialbinói,畫面亦是那種冷調子,不過這片就比Nói更為照顧一下觀眾,起碼最後寫了出來,可惡的導演十分巧合，在这里翻到这部电影，回想起几年前我在风行上看过。真是幸运，影片刚开始的时候其实很沉闷，但到后来煮咖啡那一段之后就开始变得精彩，直到最后那辆车突然出现在镜头里夺去了卢卡斯的生命。这是一部适合一个人观看的电影，其中各种人物的味道，需要自己品味，哪怕只是那个没有台词喝咖啡的人剧本跟它的中文译名《一片好心》一样略显俗套，惺惺相惜却又矛盾对立的老少配样并不是没有吸引力了，只是导演将注意力集中在了对人物的塑造，缺忽视了深挖故事的内在，保罗·达诺和布莱恩·考克斯两位主演的发挥虽然不在话下，但也容易让人们忽略电影的问题所在。尽管开头就知道小男孩的心脏肯定是给了小老头，但是每一分钟都不浪费！只是这个阴谋太大！大到有点要颠覆之前所有的预想！最后那一抹微笑，出卖了一切真相！PS：这不是一部看过就遗忘的电影，是一部可以慢慢回味的片子。1、男主角非常善良每一幕都让人心疼，我爱。2、国外的医疗服务好像相当好，救治人的身体还救治人的心灵。3、从这里面学到很多，但是故事结尾我他妈的想骂作者到底怎么想的！让我静一静。我看就一部平铺直述的剧情片，讲了一个小故事，何来阴谋？这片最大的成功就是让我记住了一句粗口，13:48的那句，sonofamotherfuckin''lesbianbitch.完全没准备好，导演为什么会拍一部这么多职业演员的片子，挺好看的，但是就那么回事吧你懂的，尤其因为它拥有一个草泥马的结尾，别“一片好心”了，叫“一粒划算的内脏”好不好？结尾给了我一记闷拳，悲伤的背后其实是导演用心良苦的所谓圆满！只是这个阴谋太大！大到有点要颠覆之前所有的预想！最后那一抹微笑，出卖了一切真相！结局又点震撼到我了！突然觉得自己看电影也不怎么认真，直到最后卢卡斯死后，看到导演给爱普尔定格的神情才感觉不对，哎~真是一片好心，还是中国那句老话，哪有天上掉馅饼的好事「试想生活就像个椰子，外壳十分坚硬，如果你没有适当的方法和工具，它看起来就一无是处。但假如你知道你怎么打开它，你就苦尽甘来。」
