备注：已完结
类型：恐怖
导演：弗里茨·朗
语言：德语
年代：未知
简介： 故事发生二十年代末三十年代初的德国，孩子在街上玩耍的时候突然不见了，又一个无辜的孩子被杀害。一个专以小女孩为对象的变态杀手令柏林全城陷入恐慌，黑白两道均四出搜捕，兵贼的身份亦难以区分。家长们忧心忡忡，政客们坐卧不安，就连黑社会都在抱怨警察的出现影响了他们的生意。大家都盼望凶手尽快落网，好让一切恢复平静。彩色版电影海报 警察方面使用最先进的手段来追捕凶手，而黑社会方面也借助丐帮的网络来调查案犯的行踪。街头有一位盲人小贩，是他认出了凶手，因为这个凶手曾经陪一个小孩来买过一只气球，他当时吹着口哨，这口哨声让小贩感到非常的熟悉，他在凶手的背后写了一个“M”（即凶手在德文的缩写）。警官罗曼把城里所有的罪犯都集中在一起，最后终于使这个专门杀害儿童的凶手露了原形，因为他背后有一个MM就是凶手/可诅咒的人电影网友评论：就悬疑的激烈、情节的跌宕起伏、观赏性的强劲而言，并没有在这些方面突出的意图，整个过程是比较平静宏观的记录式的。但在它的侧重里，表现力到位，并且具备这类题材不多见的思辨性，很独特的融合。结尾私立法庭的审判既带有群体性的狂热，又难得可贵地给予律师、凶手、群众(实质是受害者家属、陪审团)三方表达权，于是呈现出的多角度争辩(法与理、感性与理性、视角差异、社会影响）不是简单的集体式感性论断，而是感性和理性交织，全面冷静的客观视角，观众可以感受到无形之中人权的存在，而这却是一个虚拟的私立法庭，产生了反讽结构之一(之二:警方善于逻辑推理和证据搜索，黑方则展现强大的行动力和组织性)。可与十二怒汉与生之欲的审判戏做类比对照。另外，场景调度、有条不紊的宏观叙事节奏、多处俯仰拍和空镜、无声处理、演员表演相得益彰。“口哨声”把M具像化的手法太牛逼了，听的人背后发凉，当代悬疑风的灵感大概来源于此。长片段留白和稚嫩的持镜反倒突出了黑白片特有的纯粹干净。前面平实不乏滑稽，中和了后半部分的震撼和沉重，让整部影片的情绪推进水到渠成。贝克只是M的一个代言人，私设公堂的冷血黑帮，敷衍了事的执法者，借一个人讽刺一群人是创作者有能力做而常常不愿意不敢做的事情。看到那个年代的德国警察就能把指纹和笔迹鉴定用到刑侦上，也不难理解之后的纳粹抬头和战败后的崛起，高度发达的工业是天然的民族性格培养基。结尾有些可惜，母亲的陈述破坏了该剧道德观的统一性，“儿童的安全必须要父母寸步不离才有所保障”是典型的受害者有罪论，这种前提下的社会契约没有任何存在的意义，时代的局限性八十年前尚可原谅，八十年后还要继续纵容吗。紧张的嘞、想到了一句古语「你有张良记、我有过桥梯」都是「地毯式搜索」，相较之下没有大数据做支撑的黑帮略胜一筹，办公楼抓M的时候好怕最后最后一刻因为时间不够用而放弃，显然我的重点都放错了。一整个紧张压抑的长篇铺垫用最后几分钟来探讨精神病罪犯的处理问题，不用查也知道这应该是相关类型片的鼻祖了，其实这个问题到现在依然存在争议，只是作为看客大多数人从客观角度讲天平比较容易倾斜到受害者这边，一边是花骨朵儿样的受害人一边是变(病)态杀人狂，最后一段甚至希望谁的快手能直接结果了M，可惜从母亲的哭诉中不难得知，结果不尽如我意。还有就是M的口哨太洗脑了，他不吹的时候我用心里吹了一整部电影，阔怕...1931年的影片，但电影语言相当成熟。例如片头一个长镜头，女孩子们玩“下一个谁出局”的游戏，虽然故事情节还没开始，但画面的象征性已经显示出悬疑的气氛。女孩被杀时一系列空镜头，和画面里飞起来的人形气球，具有显著的表现主义特征。故事后半部分，黑道先于警察抓到凶手，并私设法庭进行审判，荒诞而意味深长，又成了讨论法律与情感的张力（我们在当代社会也经常遇到）、及1930年代纳粹崛起前夕德国社会现实的社会问题剧。不过，整部电影除了凶手之外再没有一个鲜明的人物形象，只有符号式的群像，观众无法寄托认同感，让整个故事显得有些沉闷。但这可能也是表现主义的风格特征之一。有几个镜头很棒，小女孩的气球遇上凶手的影子，通过空荡的房间，餐具，滚落的皮球，飘飞的气球侧面表现女孩的遇害，探长推测凶手时停顿的推镜头，从探长裆下仰拍的镜头，由于时间很早，不知是否是首创。全片节奏很好，那场全城寻找X凶手的戏特别有张力，最后的黑帮审判也是很震撼，以小对大，以多对少，这个凶手演的最好，凶手犯罪的心理让我想起前几天看到的《此房是我造》里凶手的路灯理论，结局也留下了悬念，非常棒。这部电影剧情直白，但它的立意已经超越了法律概念，台词表达的内涵在近百年后的今天仍然有现实意义。整体看，这部电影的逼格要远远高于那个豆瓣神片《控方证人》。代表正义一方的警察以滑稽搞笑的形象说着不着边际的话，而代表邪恶一方的黑道却总以一本正经的态度说些大义凛然的警言，最后阴差阳错的殊途同归。大量的静止镜头或惊悚或压抑或令人忍俊不禁，喜欢黑色幽默和冷笑话的人可以在这部电影里找到太多的笑点。补标后看的第二部电影，也是迄今为止我看过的最老的电影。前100分钟毫无亮点，大概和年代的隔差有关系，毕竟快90年过去了。法律和人情的优先性的问题恐怕永远不会有答案，在二者之间永远夹杂着一个叫“人权”的概念，而这个概念依然是模糊的。司法部门再怎么努力也只是尽最大程度去改善而非解决，因为根本不可能解决。总体来说这部电影不算精彩，但结局却不错。叙事节奏非常棒。两场会议，两场审判。人民是如何自我组织起来，成为一架警察机器。凶手的自我辩解很有意思，被迫杀人。这正是尼采说的身体与意志既统一又分离的矛盾状态，意志对身体下命令，自己既是下命令者也是执行者，同时也享受着战胜反抗的乐趣，并且相信真正战胜反抗的正是意志本身。办公桌下仰视警督的那个镜头像是心血来潮，不太入调。结尾高潮处，民众法庭审判M时，贯穿整部电影主线并且推动剧情发展的民众（人情）与政府（法理）矛盾激化到了巅峰。民众既是规则的遵守者，也是规则的破坏者。民众靠违反法律抓住凶手M，也因为法律让M逃脱被他们处以死刑的命运。法理与人情间，不存在楚汉河界。人情填补法理遗留的空白，法理的制定也需从人情出发。最后的审判太精彩了，节奏溜得飞起，彼得洛演技炸裂。可惜前面大部分的叙事节奏不给力，案件和方法的讨论占据太多时间，显得有些冗长。但贯穿全片的电影语言实在没得说。声音出现才三年，在早期有声片普遍挣扎于无声拍摄技巧和声画对位难以兼得之时，弗里茨朗已经开始探索“声桥”这种高段位实验了……伦理问题社会问题的大讨论，引人深思的好电影，要说前段看着破案寻找凶手倒也真没什么，但是无声与有声一直切换，欢快的口号配着杀戮的气氛，黑社会组织抓凶手，尤其心惊的是私人大审判，门缓缓推开的时候，看的台下黑压压的人群，后脊背都有点发凉，精神病人的过错该不该承担？团体与政府，法律与道德结构脉络好清晰啊，都想做段落总结?电影拍得真用心，用细节丰富补充故事内容（被问时间的老头和高大小伙子的仰俯拍、口哨、皮球和气球、背上的字母、乞丐跟踪时的捡烟动作），警察和土匪开会的交叉剪辑，先把凶手置于人神共愤的境地，结尾再严肃地讨论精神病患者的“犯罪”问题。越来越爱黑白片了
备注：已完结
类型：纪录
主演：彼得·克劳斯 Doug·Coombs Seth·Morrison
语言：英语
年代：未知
简介：《险峰》是一部关于高山滑雪的纪录片，它展现了高山滑雪运动的冒险、优美、以及滑雪板上的那些优美的瞬间高山滑雪运动开始于1970年的法国，那个时候，该运动因为有极高的危险性，被认为是与自杀无异。然而时光...
备注：已完结
类型：剧情
主演：彼得·哈贝尔 杰拉德·亚历山大·海德 迈克尔·格林姆 大卫·史崔梭德
导演：Thomas·Jauch
语言：德语
年代：未知
简介：一次撞机后，已经失控的客机的继续飞行在德国上空撞击点却不得而知，而柏林的中心在精准的计算后，也就是现在，为了阻止灾难的降临，必须将飞机必须击落以获得更小的损失。
备注：已完结
类型：剧情
主演：马尔科姆·麦克道威尔 特蕾莎·安·萨沃伊 彼得·奥图尔 海伦·米伦 圭
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：马尔科姆·麦克道威尔/特蕾莎·安·萨沃伊/彼得·奥图尔/海伦·米伦/圭多·曼纳导演：丁度·巴拉斯/鲍勃·古乔内语言：意大利语/英语地区:意大利/美国编剧：戈尔·维达尔/佛朗哥·罗塞利尼类型：剧情/情色/历史上映时间：1979-08-14(意大利)/1980-02-15(美国)别名：暴帝卡里古拉/嘉里古拉/卡里古拉/Caligola用户标签：情色,意大利,变态,丁度·巴拉斯,罗马帝国艳情史,历史,意大利电影,1979片长：156分钟imdb编号：tt0080491公元37年，显赫一时的罗马帝国开始进入最为淫靡黑暗的时期。77岁的老皇帝提比略（PeterO'Toole饰）残暴昏聩，阴森恶毒，而他的继任者卡里古拉（MalcolmMcDowell饰）则有过之而无不及。卡里古拉是提比略的养孙，他长期与妹妹朱西拉（TeresaAnnSavoy饰）私通，在位期间以残酷的手段杀害百姓和大臣，并因此取乐。为了巩固政权，他更杀害自己的弟弟以及曾帮助他谋取皇位的卫队长马克（GuidoMannari饰）。他爱谁？很谁？似乎永不明了，只有无尽的欲望与探念将那人性不断吞噬，连同生命消亡殆尽……罗马帝国艳情史电影网友评论：首先我认为这部电影或多或少反映了当时罗马的实际情况，只是性的部分未免太过着重，过犹不及令人作呕。除此之外也并没有什么令人费解的深意，说白了就是┈他以为他是神，但不是；你以为你造就你自己，也不是。社会决定我们是谁、我们能干什么、我们怎么活，甚至还有我们怎么想。奴隶制罗马给予卡里古拉无上的权力，但他滥用权力的方式却是非常幼稚和原始，因为他在继位前也是一个不谙世事甚至缺少管教的青年(与祖父十年没见)，他的惊讶惶恐和狂喜就和我们身边任何一个愣头青年可能做出的反应差不了多少，没有约束，人都会像卡里古拉纵容欲望：食欲、性欲、杀戮，虚荣...没有约束的无限权力容易激发出领导者的贪婪和疯狂。电影拍得好粗糙，罗马的荣光荡然无存，像一个末日王朝，完全不像一个仍在繁荣期的帝国。服装和内景的搭建远不如20年前的《宾虚》，也许主要是因为电影工业和资金的差距所致。性是最原始最没有约束时期的娱乐方式而权利则是释放所有欲望的最高指令不止是性性仅仅是表达方式之一还有暴虐千奇百怪的用现在话说的“变态”行径这是人类从原始走向文明的一环光明前的一片黑暗爱是血缘被忽视的唯一救赎荒淫无度、暴虐、滥用职权、不理政事……应该和当时的罗马帝王差不多吧。可是这么渣的帝王也有可爱的一面，当他抱着死去的妹妹，吻遍她的全身，祈求万能的神让她复活的时候……我就知道这部电影会成为我最爱的禁片。几个熟悉的演员面孔。整体弥漫着淫靡的恶臭，罗马帝国朱里亚·克劳迪王朝熟悉的配方。其实读过《欧洲王室另类史》之后，对于罗马帝国的一些印象就固化得没法改变了。所以觉得电影的刻画很贴近我的想象。这么宏大精致的场面不给五分说不过去啊，飘逸的布料和富有质感的金饰，动作设计和摄影表现出了人体的美感。有一些毫无必要的镜头，但是导演之后的作品都是拍屁股，其实也能理解。真的特别美。里面的场景基本上都是限制级了，太有冲击感了。以现在的角度去看，现代人去到那个时候，无论是床上还是床下估计都活不过多久吧。生命力真的是太强大了╮(￣▽￣"")╭历史成了噱头，看不出和罗马帝国有多大关联。色情和暴力才是主角。男主角只剩下了疯狂，看不到其他。还有海伦·米伦的艳舞，啧啧啧，亮瞎了我的眼。×2观影体验是极其不舒服的，然而罗马那个时候不就是这样的嘛。想读《罗马人的故事》了，但是16册压力有点大。以及海伦米伦啊啊啊囧！作为一部史诗级cult片，竟然只能拿群交场面做噱头，还不如让我直接看小黄片……不过应该算是十大禁片里最棒的一部了吧拍个黄片还影帝影后级的卡司，神了。有几段画面是挺美的，但我还是觉得这就是部黄片啊，顶多就是制作水平高了点而已。罗马帝国的统治者，因为拥有支配他人的权力，内心的野兽也随之出来，他是每个人都拥有的最纯粹的欲望的暴露。
备注：已完结
类型：动漫
主演：彼得·威勒 阿芮尔·温特 迈克尔·爱默生 迈克尔·麦基恩 韦德·威廉姆
导演：杰伊·欧力瓦
语言：英语
年代：未知
简介：主演：彼得·威勒/阿芮尔·温特/迈克尔·爱默生/迈克尔·麦基恩/韦德·威廉姆斯/加里·安东尼·威廉斯/罗伯·鲍森/大卫·塞尔比/莫里斯·拉马奇/加里·安东尼·斯特吉导演：杰伊·欧力瓦语言：英语地区:美国编剧：鲍勃·古德曼/鲍勃·凯恩/弗兰克·米勒类型：动作/动画上映时间：2012-09-25(美国) 别名：用户标签：蝙蝠侠,动画,美国,DC,科幻,2012,犯罪,Batman片长：76分钟imdb编号：tt2313197阴云密布的高谭市，自蝙蝠侠消失的十年里，变种人团伙为非作歹，变本加厉，将这座繁华城市变成充满恐怖和凶杀的罪恶王国。嫉恶如仇的吉姆·戈登探长（大卫·塞尔比DavidSelby配音）行将退休，却不免成为变种人下一个袭击的目标。随着双面人哈维·登特（韦德·威廉姆斯WadeWilliams配音）走出精神病院，高谭市被带入更加阴冷的黑暗之中。与此同时，富翁布鲁斯·韦恩（彼得·威勒PeterWeller配音）置身事外，享受着养尊处优的上流生活。而旧日记忆的复苏，一步步引导着他再次拿起搁置已久的战斗服。夜幕降临，老态龙钟的蝙蝠侠穿梭城市的阴暗角落，以无情的手段惩治恶徒。 正义战士归来，正邪之争日趋白热化……第40届动画安妮奖最佳特殊动画(提名)蝙蝠侠：黑暗骑士归来电影网友评论：我最热爱的超级英雄人物永远都是蝙蝠侠，老骥伏枥，依旧被回忆所折磨的老爷，新一代罗宾能否填补过往的伤痛。弗兰克米勒的原著就很有深意，不仅仅是一个英雄老去的故事，也是道德的冲突拷问，dc老生常谈的一个话题，谁来管辖超级英雄。电影现代感很强，透露着深深的无力感，老爷也变了，或许在这泥沼般的哥谭市谁都会慢慢冷血的吧。双面人是一面镜子，对应的正是衰老的蝙蝠侠。一日与黑暗为伍，终身与黑暗出没。变种人有点傻气。片尾小丑一句daring让人头皮发麻。画风比米勒磕药版本好太多了……也很好的还原了原作，虽然黑暗骑士归来在我心里并不是什么神作（很大部分归结于米勒大爷那个看不下去辣眼睛的磕药画风），但不得不承认正是黑归让蝙蝠侠的形象变得更加深沉，扩大了无数改写和创作的空间。要知道，之前的老爷可是一个会穿彩虹蝙蝠装和迪克打枕头战的人耶。第31地球里的故事。CarrieKelley是一名十三岁女学生和女童子军。与前两任罗宾不同，凯莉的父母活着，虽然他们并不怎么关心凯莉而且很少出现，与她的家庭关系也早已十分冷漠。在故事中，第二任罗宾——杰森·托德的死是蝙蝠侠退休的原因之一。警察向蝙蝠侠开枪不合理，不合protocol原来这么多新闻画面是为带出社会背景。打斗戏让人想起《黑暗之心》或者ISIS，重要的不擒贼先擒王，而是这帮没有信仰的小弟吧。打斗戏很眼熟，非常朴素不耍花腔，但它的精彩更在于精致的分镜、音效、镜头运动。而且仅这一场戏就有超好的节奏把控，疏密有致，又带出小弟反应。学到很多电影化表达方法流水账，快餐电影。情节设置非常刻板，基本是打五分钟播五分钟新闻，而且对于老爷为何重新穿上蝙蝠衣、普通人为何穿上罗宾的衣服等问题含糊其辞，人物塑造也很平面化（民众的态度、双面人的转变）。如果仅仅遵从了原作漫画，而没有足够的品质来吸引观众，我宁愿多看几遍诺兰的“蝙蝠侠三部曲”。在经历了这样的一天，对于一个超级英雄的崇敬与存在的恐惧都加深了。世俗观点是偏颇的，人们需要信仰，需要蝙蝠侠。深度上完爆渣导，不过人家也只是拍拍商业片，拿这一部和他比是错误的，剧情上摆脱了流畅爽文，做到了羽翼丰满，在动画电影里实属不易。ps.女罗宾第一次向老爷靠近时，很像杰森好看！这一部的世界和BVS的世界感觉很贴近，又疯又暗，滋生着蝼蚁怪物。前尘旧事每一件都没过去，都等着卷土重来。哎呦这个调调好喜欢！Bruce和Gordon真是分别屹立于哥谭“胆识”“冷静”“智慧”“魄力”这几个词汇顶端的男人。看他俩打个电话都觉得好安心啊。[星星][星星][星星][星星][半星]，退休老爷重出江湖，激起人们对于超级英雄的强烈争论。戈登那段关于战争的必要牺牲的言论实在精辟，完美解释了蝙蝠侠存在的意义，为了维护法律就必须要适当牺牲法律。蝙蝠侠这个符号教会了大家用暴力制止暴力最行之有效消失十年的蝙蝠侠俨然成为哥谭传说作为黑暗骑士他总能让人想起尼采那句话“当阁下凝视深渊时深渊也在凝视阁下”当大都会的人谈论人们是否需要超人拯救军方将他们视作威胁哥谭对于蝙蝠侠的讨论是“正义还是罪恶”“是否蔑视人权”他老了但哥谭不给他退休的时刻蝙蝠的魅力的确是彻底展现出来了，既从黑暗中汲取力量，又将黑暗的阴影灌输进罪犯的内心，击溃变种人的信仰。戈登用珍珠港事件和蝙蝠侠之争作对比，如果说罗斯福通过纵容黑暗才取得胜利，到底是人类的短见才觉得它可怕，还是这个世界本身就是畸形发展啊？很有诚意的改编之作，思想和内容都很成熟的动画，但迫于制作能力帧数低了点，画面也较为平淡，叙事节奏虽快但感觉情感的积淀没有到位，总之是效果欠佳。个人对DC动画的中二不太适应，特别是变种人，感觉不过是空架子。结尾挺赞，凤凰涅槃对这部片有点失望。节奏拖沓，剧情枯燥，虽然基本忠实原作，但少了一点原作的灵气。我想动画和漫画相比，信息的承载量更大，应该有更多契合原作的想法和内容，而不是一成不变。而且这种划分上下两集的概念我不是很能理解，战线拉得好长。
