备注：已完结
类型：剧情
主演：本·戈扎那 蒂莫西·凯瑞 西摩·卡塞尔 RobertPhillips
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介：主演：本·戈扎那/蒂莫西·凯瑞/西摩·卡塞尔/RobertPhillips/MorganWoodwar导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：约翰·卡索维茨类型：剧情/犯罪上映时间：1976-02-15 别名：暗杀中国赌徒事件/杀死中国老板/杀死华人经济/买起唐人经纪用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,1970s,黑色,美国电影,1976片长：135分钟/109分钟imdb编号：tt0074749CosmoVitelli是一个简洁的人，曾在朝鲜战争中担任兽医，他也是一个赌徒。他在加州有家脱衣舞点，叫做CrazyHorseWest。 当我们遇上他的时候，他正在偿还最后一笔赌债。过后不久Vitelli又很快在一个非法的纸牌游戏中损失了$23,000，这次他的债务人不再友好，逼迫他马上偿清债务或是杀死一个唐人经纪以抵债。影片最后，以CosmoVitelli一个人站在夜总会门外寂寞的街头，开始用手抚摩因受伤流着血的腹部作为影片的结束。谋杀地下老板电影网友评论：第七部卡萨维茨，这次不是很喜欢，有点大杂烩的意思，像是霓虹灯下停车场里的西部片，华人安保比以往杂鱼更弱更智障，男主更“特立独行”，装逼失败仍凭一把左轮通关，还有美色不断，不禁感叹美帝七十年代色情行业竟这么文艺这么花哨。亮点全部在酒吧部分，为了自己艳俗而充实的事业拼命的男人，“最伟大的事”，让人们舒服，他说：要活出自己真是又累又不幸福，就这样和大家一样哭哭闹闹笑笑多好。殊不知这样的想法姿态去接近普罗大众，为了你美丽真实的平凡去流血挨枪，已是灯红酒绿的世界里的传奇。卡导从来不明显的给出故事的中心情节或是表达什么主旨，但是每次在这样迷离略带荒诞的氛围里，当角色即兴之后说出一些朦胧的台词，实在包含了关于生活的太多太多。8.4这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说卡萨维茨沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。无疑是卡索维茨最重要的作品之一.戈扎那已经演了艾尔卡彭，在此卡氏将帮派/Noir与歌舞类型片全部革反了。可以再精简可是每分钟都很美。唐人街因其exotic-ness永远是险恶之地。把“戏”排好是本事，同BobFosse；把“戏”排烂也是本事，全片的俱乐部场景一刻不停地在反歌舞片。即兴电影声音还是老毛病7/10。短短一天一夜塑造了男主的个人世界，他精心买花送给操脱衣舞的姑娘，带她去赌博，前去暗杀的路上仍不忘电话询问俱乐部的情况，非常善待自己的生意。手持摄影呈现人物面临动荡危险，嘈杂街巷上大片的黑影笼罩在行凶逃离的男主四周，其后追杀者跟踪至公寓的空间，边喊话寻找边扣动扳机，令人心弦。3.5星，镜头语言依然是非常的卡索维茨，手持摄影机的不稳定与诡异的特写，粗糙的录影带感觉。很可能这是卡索维茨理解中的“地下”生活，艳俗的坏品味与刻意的浮夸被包裹在了瑰丽暧昧的色调中。用尽最后一丝力气想抓住什么却不得以的用某种悲剧结束。PS舞娘的化妆台上放着黛德丽在金发维纳斯中的剧照卡萨维茨的黑色电影真是杂乱之中显风采，脱衣舞厅都能渲染到满满的文艺腔范。大量中景与人物表情特写，完美捕捉细致入微的情绪变化;舞台场景声/色/光三位一体结合可谓迷幻暧昧而不失品位;麻木生活的他，却能给他人带去片刻的幸福与温存。黯淡残酷的现实啊，“除了爱，我什么都给不了你”。卡萨维茨电影总是背叛观众。剧情发展不按常理出牌，时而快速时而冗长的不可控时间，紧张的心时刻悬空。这不算是犯罪悬疑片，尽管制造惊悚的手法毫不逊色。更多的聚焦在人性的复杂上，这也是他电影最有魅力之处。Cosmo这个脱衣舞俱乐部老板，享受在当下活得坦荡荡的魅力让人向往…那蹩脚的疯马团，临渊而立的本戈扎那，他们在本质上都是这个城市甚至国度的边缘人，卡萨维茨的忧伤诗意从影片伊始弥漫，处处是欲言又止的无爱可诉，“我什么都给不了你，除了爱”，害怕悲剧重演，宿命却一早注定结局。对于一个讨厌歌舞片的人而言，那些歌舞比爱乐之城更加动容。科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。剧本之外镜头稍有些随意过分并且带着浓浓港片味道后面真是棒啊把Gloria拍成那样反而比这里弱了想来filmnoir其实是以刻意到甚至让人不爽的命运安排来以小见大地表现Historisierung观念吧ps蓝光里有两个剪辑版本另一个还没看……雖然是黑色電影，卻弱化了黑色元素，因此謀殺的段落被簡化同時也是不多的快節奏部分，非常喜歡卡索維茨這種對傳統的顛覆，在迷離的光影裡所表現的精神的空虛像吸食鴉片一般的，時而神經質，時而恍惚。鏡頭、敘事、聲畫和節奏都比好萊塢傳統電影好很多。赌博是希望继续支撑脱衣舞俱乐部啊脱衣舞俱乐部和女孩们是他的精神支撑啊杀人失误导致被双重出卖连黑人女孩都要放弃他咖啡店女仆要加入溃败的俱乐部有意思两个女孩吃地鼠尾巴去世和母亲和屠夫出走的故事说明他对女孩的感情最后体面地倒下是他的愿望
备注：已完结
类型：剧情
主演：莎莉·菲尔德 博·布里奇斯 罗恩·雷布曼 帕特·亨格尔 芭芭拉·巴斯里
导演：马丁·里特
语言：英语
年代：未知
简介：主演：莎莉·菲尔德/博·布里奇斯/罗恩·雷布曼/帕特·亨格尔/芭芭拉·巴斯里/GailStrickland/摩根·保罗/RobertBroyles/JohnCalvin/BoothColman/LeedeBroux/JamesLuisi/VernonWeddle/GilbertGreen/鲍勃·米导演：马丁·里特语言：英语地区:美国编剧：HarrietFrankJr./IrvingRavetch类型：剧情上映时间：1979-03-02 别名：诺玛蕊/诺玛．蕾用户标签：美国,励志,美国电影,剧情,1979,女权,1970s,社会片长：110分钟/Canada:96分钟(Ontario)/USA:123分钟(TCMprint)imdb编号：tt0079638剧情改编自真人真事，描写诺玛·蕾一家都在南部小镇中的棉织厂工作，环境十分恶劣，工人饱受资本家的无情剥削。后来总工会派来一名组织者协助当地组织工会，受到工人们冷嘲热讽和老板无理阻拦。但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛受到组织者的影响而站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。第52届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)亚历山德拉·罗斯 / 塔玛拉·阿塞叶夫 第52届奥斯卡金像奖最佳女主角莎莉·菲尔德 第32届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)马丁·里特诺玛·蕾电影网友评论：真的好久好久好久没看过这么无聊的电影了，就这质量都能入围奥斯卡最佳影片和戛纳电影节主竞赛单元也是醉了。整部电影下来只记住了诺玛蕾站在桌上高举Union一词的瞬间和主题歌曲（虽然这首歌和整部电影根本就不搭）。莎莉菲尔德凭借此片包揽了三大影后头衔，可见其角色塑造非常成功。这是个拿奖的角色，物质贫乏，知识匮乏的单身乡村少妇在不断的被剥削和与“纽约客”的交往中成为民权斗士。NormaRae私人生活的部分可以精简点，无非是想表现她本身带点泼，性格中有些不安分。SallyField手上功夫也做的不错。种族，阶级真是老美不朽的主题…一个坚强而独立的女人，虽然不完美，但能够用她自己的力量来鼓舞大家，让她成为一个人们心中的英雄。就像这部电影，虽然不完美，但足够振奋人心，个人还是很喜欢的。萨莉的表演真的相当出彩，把一个坚强又不失脆弱的不完美的女性刻画的淋漓尽致，奥斯卡影后实至名归萨莉菲尔德真的演得太精彩了。底层女工生活的蹉跎，工作的艰苦，情感上的不顺，萨莉都将其表现得淋漓尽致。面对上层的反对与剥夺，她依旧为同层工人争取利益。最后在工厂中大吼并写出UNION那一个场景也是震撼人心，成为经典一幕。莎莉·菲尔德的表演激情四射，充满吓人的爆发力。她让这部半纪实的电影脱离了本该的平淡与枯燥，粗野农妇参与工会运动史并在纽约客男主惺惺相惜中成长的过程是电影的主线，两人友达以上爱情未满的爱情给结尾平添一笔动人的遗憾。第52届奥斯卡最佳女主角:莎莉·菲尔德,其他提名:吉尔·克雷伯格【不结婚的男人】,简·芳达【中国综合症】,贝特·米德勒【歌声泪痕】,玛莎·马森【爱情第二章】对主题内容不太感兴趣人物间的关系拍得有点意思桑尼略帅啊是不是叫桑尼的都是有点帅游泳那段气氛但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛受到组织者的影响而站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。非正规字幕组已经发布了；我也在中国配音网发布了很多[我译的]老片+彩色+中字；好艰难才忍着看完，平铺直叙写实风格。SallyField几十年不变、、必須的「母親」身份。受啟蒙的素樸正義，男女主角的「愛情」結晶成了工會。为自由而抗争，这是最令人尊敬的。莎丽菲尔德的表演铿锵有力，实至名归。
备注：已完结
类型：爱情
主演：葛丽泰·嘉宝 罗伯特·泰勒 莱昂纳尔·巴里摩尔 伊丽莎白·艾兰 劳拉·
导演：乔治·库克
语言：英语
年代：未知
简介：巴黎风尘女郎玛格丽特约见华维尔男爵却与青年亚芒认识后俩人在书店相遇，玛得知亚芒每天送花探病，深受感动邀其参加生日宴会。亚芒见她强颜欢笑更加怜惜，遂对她示爱。当晚男爵回来亚芒吃了闭门羹，懊悔之余斥责她无情，请求父亲资助他出国旅行。玛赶去见他并互吐心意，玛同意和男爵分手随他到乡下调养身体。亚芒父亲劝玛放弃亚芒，玛因真心爱亚芒，为其着想，骗亚芒与其分手。几个月后亚芒与男爵及玛在赌场相遇，不料亚满大赢，叫玛随他走，玛拒绝，亚芒盛怒之下加以侮辱，并与男爵决斗，男爵受伤，亚芒畏罪潜逃。玛深爱亚芒，却拒绝任何资助，病情加重，待亚芒了解真相玛已撒手人寰。
备注：已完结
类型：剧情
主演：杰弗里·迪恩·摩根 盖尔·加西亚·贝纳尔 迭戈·卡塔诺
导演：霍纳斯·卡隆
语言：西班牙语 英语
年代：未知
简介：◎译 名 绝命荒漠/夺命疯捕(港)/沙 ◎片 名 Desierto ◎年 代 2015 ◎国 家 墨西哥/法国 ◎类 别 剧情/惊悚片">惊悚 ◎语 言 西班牙语/英语 ◎字 幕 中英双字 ◎上映日期 2016-04-13(法国) ◎IMDb评分 5.5/10from1,036users ◎片 长 94分钟 ◎导 演 霍纳斯·卡隆JonásCuarón ◎主 演 杰弗里·迪恩·摩根JeffreyDeanMorgan 盖尔·加西亚·贝纳尔GaelGarcíaBernal 迭戈·卡塔诺DiegoCataño ◎简 介 《沙漠》讲述墨西哥非法移民（盖尔·加西亚·伯纳）和美国义务警员（杰弗瑞·迪恩·摩根）之间的猫鼠游戏，影片设定在荒凉的大沙漠，这里美丽的风光与严苛的自然环境正是两位主角内心挣扎的隐喻。 《绝命荒漠预告片》绝命荒漠电影网友评论：多么讽刺的“政治正确”，怎么会不符合奥斯卡评委老爷们的口味呢？难道只是因为拍出了老美真正的心声？让普世价值和人道主义羞愧不堪、无地自容？摩根饰演的极端红脖子正是川普墨西哥墙的人形代表，单凭深度讽刺就想给5星了，何况叙事手法、影像风格也接近上乘，巧妙利用环境地形推进故事更是值得大赞节奏和摄影方面都非常棒，直面边界的荒凉和虐杀追逃的刺激感，虽说人物动机和性格空洞缺失，但猫鼠游戏持续保有的张力，几乎从头至尾的肾上腺素飙增，让电影在争议的偷渡主题下，多了一些冷峻暗黑的肃杀气氛，结尾导演也在思考人性和民族关系中表达了自己的观点，也将善恶与是非留出更多供人探讨的空间雅丹地貌里的猫鼠游戏，风蚀岩壁间的绝命逃亡，低矮芒刺中的斗狗野战，惊心动魄扣人心弦。荒漠群蟒、林立仙人掌还有把人当猎物的猎人，毫无废话只有追杀和迷藏。美墨边境魔鬼城一样的地理图景，无处不在穷追不舍的声声猎枪，架构了紧张却骇人的另一番恐怖氛围。惊悚十足但空洞无比，移民困局流于形式。“仁者无敌，爱者必胜”。对照着特朗普在美墨边境建筑高墙一事，这部影片获得了一种别样的意味。整部电影的空间都在美墨边境的沙漠里，这里是死亡之地，是“开放性的伤口”，是“第三世界与第一世界摩擦冲突，鲜血淋漓”的地方。画风是西部片，结构类似公路片，故事与《老无所依》遥相呼应。3.5外表是个移民题材，内核其实是恐怖片，类似那种一群人进了个密室然后一个个被干掉的那种。反派由于没有任何性格和动机刻画所以露不露面也没差（当然老斯那个duel非常有特点）。卡隆一家看来是真的蛮生气的，既然都选了参加奥外，干脆在头尾打行大字“献给川普”吧哈哈...本片导演居然是“墨西哥三杰”中名导阿方索卡隆的亲儿子！虎父无犬子，有点意思。小格局电影，捕猎与反杀的题材，前面节奏紧凑犀利，后面越来越弱。感觉杰弗里迪恩摩根要成为新一代银幕恶汉了，那边厢《行尸走肉》里的尼根还威风虎虎，这边厢又继续扛起步枪猎杀偷渡者，可以可以。讲述的是一群渴望移民美国的墨西哥人，由于路途上车子出了毛病，不得不选择长途跋涉去自由之地，没想到迎来的确是边境上厌恶外来移民的法外之徒，一场惊恐的绝命逃亡将要开始。作为2016年墨西哥选送的参赛奥斯卡最佳外语片的墨西哥电影，这是献给川普呢，还是要献给川普呢??西语电影补档No6大导演阿方索卡隆的儿子的作品。影片开始15分钟死了99%的人，如此熟悉的画风让我想起了小卡隆是地心引力的编剧这个事实……故事情节很简单，墨西哥非法移民和变态义警之间的追逐和猎杀。墨西哥居然用此片申奥也是可以的。GGB哪怕脏兮兮也很帅?又是美墨边境的偷渡话题，不比《边境杀手》的大场面，只有《边境》的小局限。由《地心引力》的墨西哥编剧霍纳斯·卡隆执导，贝纳尔演绎苦逼偷渡人，摩根装扮另类愤青。二人的猫鼠游戏算不上惊心动魄，但也颇有一番小刺激。6.5分为什么不一开始几个人先搞定那条狗，我觉得还是有机会下手的，当时我就觉得那条狗后面会造成不小的麻烦，不过最后那条狗也是死的挺惨的。最后老头受伤的时候，真想骂他，你没有资格哭！主角太圣母，如果是我会给他另一条腿补一枪。同样是毫不留情的猎杀追逐，本片的题材与最近大热的「屏住呼吸」很相似，只不过一个发生在广阔的荒漠，一个发生在狭窄的黑暗房间；而就追逐戏来说，本片远远不及后者来得刺激以及紧张，内心挣扎的体现也不充足。两星半。看这片总想着侏罗纪世界，想着如果是那四只迅猛龙代替狗追杀非移，非移们就肯定要团灭了，也理解国际基因的胖子为啥那么想将迅猛龙驯化作为武器了，这片子不就生动说明了迅猛龙作为边境巡逻的重要性么？能力完爆狗狗。
备注：已完结
类型：剧情
主演：约翰·卡索维茨 吉娜·罗兰兹 西摩·卡塞尔 戴安娜·阿伯特 Jakob
导演：约翰·卡索维茨
语言：英语
年代：未知
简介：主演：约翰·卡索维茨/吉娜·罗兰兹/西摩·卡塞尔/戴安娜·阿伯特/JakobSha导演：约翰·卡索维茨语言：英语地区:美国编剧：泰德·阿兰/约翰·卡索维茨类型：剧情/喜剧上映时间：1984-08-24(美国) 别名：迷雾狂情/爱的溪流用户标签：美国,约翰·卡萨维茨,John_Cassavetes,JohnCassavetes,美国电影,1984,1980s,金熊奖片长：141分钟imdb编号：tt0087644这部电影描述了一位作家哈蒙（JohnCassavetes饰）和他的妹妹莎拉（GenaRowlands饰）生命中的几天。电影中的大部分情节都是在哈蒙的家里发生的，他们在生活中挣扎：哈蒙过着极其颓废的生活，靠酒、烟、以及一段段短期的和女人的关系度日：或者是工作关系认识的女人，或是娱乐场所认识的女人。他也是一个非常不称职的父亲，把自己12岁的儿子扔在酒店的旅馆里里，甚至还教他学喝酒。而他的妹妹莎拉因为她的疯狂的言行正在和自己的丈夫离婚，她的女儿想要和父亲生活在一起，这给她极大的伤害，几乎精神崩溃。在电影的结尾，莎拉离开了哈蒙的家，和另外一个男人在一起，而哈蒙走到银幕前给观众说再见，也和自己的生命告别。爱的激流电影网友评论：勉强及格。能明显感到卡萨维茨扔出了一些情景，让演员沉浸、发挥。在屋里纠集一堆女人同居、临时照顾从未谋面的儿子时又令后者崩溃的浪荡兄长，和他离婚时遭遇丈夫、女儿双重抛弃引发精神障碍的妹妹重逢了，两个爱无能的孤寂人物，并未让彼此生活有好转，倒是引发了哥哥一些似有似无的顿悟（其实这也可能让哥哥面临之后的失控，毕竟这些年的胡作非为才是他的正常态）。卡萨维茨依旧不循章法无法预判，这也是他的电影自有悬念吸引人看下去的原因，而在一些外景或者大群演场面上，其实完成的都是毫不含糊，作为导演他有真正的对风格的掌控力，不过这片子令角色始终纠结对“爱的激流”的执念，可这套说辞在全片内容上并未得到什么支撑，也没得到阐述，更多是依附人物状态的障眼法，脱不了无病呻吟的意思。另外那只红狗总在罗兰兹身边鬼头鬼脑的偷窥挺有趣了有多少费里尼的浪荡就有多少专属于卡萨维茨的孤独。断章与断片的总和，却是最具电影感的一部。对比叙事架构下关于爱的走向主题是发散式的，看上去仿如先锋戏剧。切割空间中人物总与画外交谈、镜头像轻抚脸庞无形的手，还有那些光，都是梦中的模样。于是阿彼察邦凝固空间中的情绪流动、《重庆森林》《花样年华》里的金发墨镜/分割对话、《木兰花》从天而降青蛙雨背后的黯淡音乐一一浮现，在我看来都是卡萨维茨的变奏。爱如激流，顺流或伫立旁观没有答案。人类孤独难道不是永恒？顺便说一句：安静的帕西诺像极了卡萨维茨。卡索维茨让我发现自己对孤独的想象或许是错的，孤独或许根本不是形单影只顾影自怜，而是我们的爱如激流一般永不停息却又让人无法停下脚步真实地感受，人生所有的情绪化反倒凸显了人最无可摆脱的失落与空虚，敏感的放大都有了一种自恋的美感，孤独让人意乱情迷，这或许也是我们会如此执着于人生中那些不可能事物的原因，卡索维茨的魅力在于让人看到人生原来这么孤独，却又让人产生了对这种孤独的憧憬，孤独到甘愿深陷其中。这或许是文本与观者最有意思的一次互文。绝望而深情。这种感觉让我想起《Youth》里的一幕：这天Mick和平常一样，在房间里和好友聊天，他告诉朋友自己已经重拾信心，即使老了又如何，他仍然会开始新的创作。说完Mick起身，以正常速度走向阳台并跳了下去，最后的遗言：“Yousaythatemotionsarealloverrated,that''sbullshit.Emotionsareallwe''vegot.”激情而绝望，能量好强大。爱之谜和人的孤独本质是卡萨维茨最深的恐惧吗？他好悲观，却又好sentimental呀。室内戏大爱。[edit]后劲儿太足了，几天后改五星...【btw某热门短评真的笑pee，连卡萨维茨和卡索维茨都分不清楚，还一顿瞎几把给人家安排童年阴影嫌人家自怨自艾了，“我这个弱智理解不了的就是阴影和畸形，empathy玩儿蛋去吧”傻逼】1000。我们总是在暴雨之后用温水冲刷残忍。爱也是同样的道理。他的爱无趣冷酷，包裹着铜臭气与酒臭味。她的爱炽烈无路可退，她必须爱，她必须将爱倾泻。她必须跪下双膝向输出无数爱的那一端卑求。她溺入爱里，甘愿如此，旁人何来拯救一说？年度(影史)心碎场景：以爱为赌注的滑稽戏，只有在水中才能划上句点。Loveisdead.一些地方确实动人。虽然应该理解了想要表达、表现什么，但没办法，难有共鸣，大概是因为内心一直是一种小孩子般天真的状态，对这种沧桑、复杂和孤独，对无处释放的笨拙的激情和随波逐流的消极绝望都没法体会吧。相应地，拍法上我也偏好一种更加隐忍或者更加荒诞的表达，这个片子对我来说还是太温吞了。卡索维茨晚期的代表作，一部风格有别于以往的电影，一个付出了爱却得不到，一个得到了爱却再也不愿意为爱付出，就像爱的激流，是生生不息的涌动，亦或是激情之后的平静，而这一切的结果都是生活中的自我毁灭，结尾处卡索维茨的微笑，是一种对人生的释然，可是谁又能想到这竟是大师最后一部作品兄妹俩是一体的两面，代表着人类爱的两种极端。一个博爱，近乎纵欲，却浅尝则止；一个专一，近乎禁欲，却用力过猛。对于爱，人们总渴望在索取中博得快感，同时又希望在施予中获得慰藉。正是在这种矛盾中，人们一次次失败、一次次错过，终其一生都在学习如何去爱，终其一生都在平抚爱的伤害。电影和生活的眼光应该分开，上一次这样看的感觉是皮亚拉的我们不能白头到老。爱的索求和付出之间徘徊，被阻隔只因我们是个体，理解从来不曾容易，偏差带来的疏离、一刹沉思或逃避都让人怜惜，可始终是个体。被女主想象的镜头震撼到，运镜有韵律，结尾镜头音乐太凸了，该静一点的。三星半与其说是爱，不如说是缺爱。不知道这对兄妹经历过什么才会扭曲成这样，哥哥不敢一个人睡，纵情于不同的女人中，越发活的颓废，妹妹对丈夫与女儿有极度的掌控欲望，渴望着从家庭来填补内心的空虚，反而将他们越推越远，在我看来这不是爱。。我甚至都会去猜测这对兄妹怕不是互相爱着对方？还是同个导演，导演老婆吉娜演的又是个神经质女人，和womanundertheinfluence完全不是一个水准。后者所谓的疯狂是本真，而这里失控的女人是在理性驱动下的对爱的偏执。然而这一切都毫无来由，人物之间也看不到化学反应。从开头一路苦闷混乱到结尾，无趣衰人罢了。
备注：已完结
类型：剧情
主演：简·怀曼 罗克·赫德森 阿格妮丝·摩尔海德 康拉德·纳格尔 弗吉尼亚·
导演：道格拉斯·塞克
语言：英语
年代：未知
简介：CaryScott（简·怀曼JaneWyman饰）虽然是一个有着两个孩子的中年寡妇，身边却依然不缺追求者。一天她在自己的花园里邂逅了新来的园丁，已故的老园丁的儿子——年轻的RonKirby（罗克·赫德森RockHudson饰）。几次接触后，Cary了解到Ron对于种植的喜爱，于是Ron带着Cary去了他的家。年龄的差距并不能阻止两人坠入爱河，然而他们的爱情却要面对许多考验。首先提出反对的是Cary的儿子和女儿，她的儿子甚至以离家出走来威胁母亲放弃这段关系。而当整个镇上都充满了关于两人的流言蜚语时，Cary也感到了巨大的压力。她试着带上Ron去参加俱乐部的派对，却遭遇了一些不快的事情。Cary还是选择了和Ron分开，但两人却还是爱着对方.....深锁春光一院愁电影网友评论：深锁春光一院愁，片名呼应着诗里，春光烂漫中妆扮一新的女子，却苦于深锁空院无人欣赏，只得蜻蜓眷顾。贵寡妇与穷园丁的故事，无论在上个世纪的美国，古诗词中，或是如今当下，都会是盛传在茶余饭后的故事，而在女主角生活的上层社会，便更是众多贵妇们的谈资，甚至连自家儿女都强烈反对。情节无非是，抛却阶层、金钱、芥蒂，寻求真爱的故事，但其中情愫的表达恰到好处，经历了allthatallowsinheaven，andgotlovearound。纯正的家庭情节剧，折射出了一个普遍意义的道德问题:选择一个你深爱的人还是为了原有的一切和他分离？无论在何时何地这个问题都会存在并且不会过时；瑟克站在女性的视角对这个艰难的道德抉择进行了深刻的剖析，赋予其现实的力度；同时又不脱离古典好莱坞的叙事规则，通俗情节+大团圆结局，在浪漫的巴洛克风格的包裹下形成了与现实力度的冲突，从而凸显了影片的梦幻和非真实感；电视机/囚笼的隐喻用的极妙，奠定影片的水准，让人颤栗的时刻。真是完美的情节剧呀！难以想象这是上世纪五十年代拍摄的女性题材作品，直到现在都还不过时。挚友、子女、死去丈夫的魂灵甚至自己都能成为女性追求自由与幸福的障碍。“女人不希望自己作主，她希望男人替她作主。”犀利又深刻的台词。男主简直是我理想丈夫的标准了，温柔而内心强大，忠于自己。不要为不重要的事情耽误那些重要的事情，我们不是男主，可能都需要一些时间去想通吧。模式是经典好莱坞的情节剧，但在塞克的表达上运用这一层华丽包装其内核却是完全颠覆的，虽然影片当中有极其浓烈的饱和色彩，但不要的输出情感并不是完全靠色彩，而是更在意光线以及色调层次描述，室内戏主要的构成基本是由光线完成，导演深受其表现主义的影响，把表现主义的一些手法结合光线与色彩运用到电影创作中。外围包裹着华丽的情节剧，内核上同样是装饰华丽的物品。众所周知，在异化的语境下安心地做自己并不容易。而像《龙凤配》那般试图跨越阶级的自由恋爱似乎更是艰难竭蹶。从结局上看，晚了一年的《春闺情愁》并没有高明出多少。但于剧情方面却是前者学习的榜样。塞克让电视机外的我们不仅见识到固若金汤的保守党也看清了不堪一击的理论派，他用浓郁的色彩强调着不同的家庭、职业塑造了我们不同的世界观。8/10。塞克不将主题放在媚俗的煽情，而通过形式感强烈的家庭装饰和空间叙事藏在人物大量的隐喻语言中，男女主角在田园山野和郊区环境的两次舞会上遭受不同的待遇，淳朴乡民热情宽待两人，没有邻居的抵制和老绅士的生意经，人去楼空的沉闷老宅仅留金色电视屏，明亮新居则打破了中产阶级的虚伪人际交往。《春风秋雨》和《迷狂》的一个折中，既有阶级和社会风化的日常体验，也有伦理欲望和恋母情结的对垒。镜像使用表现“受困”，不单只镜面，绝妙的是儿子给Cary送来电视机并介绍各种节目，此时Cary在电视上成像，她的经历对子女来说如同一出荒诞戏剧，对自身而言同样象征“限制”，饱和色画面好评很丰富的文本啊，可以从本质主义的女性主义来解读，也能看做对中产阶级面貌的揭露批判，还可用来研究人际传播的流言传播规律。片中常用光表现女主的无助或幸福，还有分场景响起来的管弦乐，很古典优雅。女儿哭诉那段的彩色玻璃运用效果极佳，木屋的落地窗似乎是暗示男主心灵的澄澈。结局其实太理想化。要欣赏塞克的作品需要的智慧真是不少，[深锁春光]这部杰作身体力行地给出了拍情节剧的方法。他用声画手法把阶级这个核心动机强调出来，让妇孺皆懂；同时又用这种强化手法制造了异化感，让人觉察到背后的讽刺。这部作品于是同时向外发出两个波段，灵敏的接收者应能捕捉到这种多声部造就的立体感。又一部sirk同样是brechtianperformance这一部比imitationoflife温情很多主题更多的是关于compromise红裙子部分揭示了这个community的很多问题影片中处处都是对比反映了两个阶级生活和心理的不同rockhudson的台词很值得玩味传统的美国情节剧，其中的光影和特异色带有着些德国表现主义的影子（虽然没那么明显），种族议题隐藏在电影的细节中。这个导演的片子译名都好文艺，简·怀曼饰演的寡妇有着喜欢的人时也像少女一样羞涩含蓄，欲语还休。完全不讨厌这种细腻又有张力的电影，虽然都是套路，但并不令人反感。结尾男主失忆认不出女主就神作了这片子很好地印证了Klinger的批评所谓的反抗型好莱坞也不过是主流好莱坞话语的变体女主对自己城市中产的突破并不突破中产阶级底线而只是建立一种新的中产生活--乡村中产这种突破对于保守的观众是非常具有吸引力的但其真正匮乏的正是多主流的反抗
