备注：已完结
类型：剧情
主演：MichalisZeke TaniaPalaiologou Strat
导演：西奥·安哲罗普洛斯
语言：希腊语
年代：未知
简介：由希腊导演安普洛夫斯基导演的希腊三部曲之一，于1989年的柏林电影节上映的电影，影片用大量的长镜头与固定机位，平缓沉着地讲述着两个小主人公去德国寻找所谓的父亲的旅行，一路上的艰辛与磨难，当姐弟俩经过长途跋涉终于到达了梦想的地方，可是，雾中慢慢显现轮廓的地方是他们的家园吗？雾中风景电影网友评论：怕也不怕，手牵你手，站只是站，车无影车。先是一片漆黑，然后有了一丝光亮，这道光来自黑暗。妈妈每次都会闯入房间，打断那个讲不完的故事，我们每天都会追寻德国，告别那位扇羽毛的海鸥。再此来到月台，不再犹豫搭话，三步跳上火车，激动难以置信，唯有拥抱对方，逐渐驶进黑夜，黯淡灯光掩护，自语以饰愧疚，踏跶声彻寒夜，梦止查示车票，再灭几星夜灯。舅舅不慎透露实情，寻父之路原是幌子，下雪众人异口同声，纷纷下楼争先恐后，姐弟二人不为所动，人人驻足仿佛时间静止，惊愕袭来只得迅速逃离，再美之雪终为虚幻泡影。一直在赶路却不在乎时间，似乎漫无目的却目标坚定，迷雾之后，遥远天际，有一棵树人的一生都在这场短暂的旅途里了。因为有想要寻找的东西开始出发，接着不那么确定它在不在那里，你开始缓慢、有些迷失，但你知道你总要找到它，你饿了于是工作，你偶遇了朋友，仍要分离，你遭难了阴影，你继续旅行，你重逢，你体验到了不尽人意，你哭了、你冷硬了，你快抵达了，然后你像所有你听过的突然中断的故事一样，戛然而止，你在雾中看到了那棵树…一开始只是一片黑暗，然后有了光，有了海洋，大地从海洋中升起，于是有了河流湖泊，有了小鸟，有了……还有了什么，你不知道了，你只知道你找到了那棵树，你拥抱它闭上了眼，一切又回到了黑暗里。四星半。雾中如诗般的文艺片，寻找而绝望的公路片。姐弟俩经历人间百态，结合希腊当时情况，结局预料之中。“如果我现在大喊的话，到底有谁听得到呢？”这或许就是导演想呐喊想质问的。众多漫无目的的蜗牛，向往自由翱翔的海鸥。弟弟看着将死之马的哽咽，背后是重归于好的欢乐。剧团一幕不禁让人想到日后的《鲸鱼马戏团》，飞机带走断手石雕致敬费里尼《甜蜜的生活》，又像是在表明尼采的“上帝已死”。搭车被玷污一段带来希望随后抹杀，黄衣与镜头一直都是冷冰冰的旁观者。雾中渐清晰的孤树和渐牵起的小手，画面定格后趋近于寒冷后的温暖。唯一的故事原理：找爸爸。有些构图还是很好看的。研究摄影的构图：线条、空间、颜色、质地、对比、变化、色温、色相、形状、节奏、灭点、立体感、影调、互补色、景深、趣味中心；豆瓣高分、银师奖，让我坚持看了下去。看完电影对理论的理解：变化必须是新奇观众没有见过的，要不就按故事原理；人物真相不是人物本身的善或恶，而是在两难之间选择；构图还有一种美，就是“生活中”质地的突出。20181210刚刚，在b站逛到一个up用花花歌手版本的孩子的伴奏剪了这个电影一个画面，两个孩子黑夜里走在亮着路灯又空荡无人的马路上，我哭了，大哭，想到了妹妹，我还是爱妹妹的吧？又连着听了五遍，哭了五遍，越哭越爽？孩子是花花的歌中我最爱的一首，第一次听就循环了好久，从没哭成这样子过啊，必须把电影看了，，20181211看完了，我喜欢父亲形象的失位，呼唤社会秩序的重现，以及真实情感的回归腐朽的罪恶依旧在街道上横行，现代化的进程，进一步割裂了希腊历史的正常缝合，其巨大的手掌在都市渐渐远去，亚文化却在慢慢成长。嵌入安哲不多见的人文关怀，诗意的长镜头和画外空间注视着现实世界的状态，雾中的风景朦胧而真切。(9.3)当所有人都仰头望雪时，时间就凝固在那里，当小提琴奏鸣时，我们应该静坐在那里。荒诞的世界上，冬日一匹马在雪地死去，一只断手从水中捞出，一切恶人和善人都共处一个人间，雾中没人知道方向，大家只是随处栖居。只有一棵大树静默地矗立在那里，抱住他，他是你们的父亲，也是死去的上帝。每次看安哲的片，都会在前二十分钟睡得不省人事，然后关掉去大睡特睡，睡醒了从头再看。后来我发现真的不是我的锅：安哲电影里面的台词读得太催眠了（换句话说也就是诗意）。每一句话之间的停顿，让每一句话听起来都像是从梦中醒来的第一句话，伴随着影片冷冽的空气，实在是非常催眠了。每个镜头都是一幅画，美得很，又残酷得很。色调和谐沉静。全片平缓淡漠又暗流汹涌，从须要极大勇气的离家寻父，到小弟弟打工赚面包，到姐姐被侵犯，到姐姐对戏剧青年的萌动，到车站讨钱......她们要去的地方，要找的人，却只是雾中的风景，朦朦胧胧飘飘渺渺，看不清楚。久久难以平复，在平静而又极其优雅的长镜下全是迷惘和孤独，将成长拍的如此凄冷我太爱电影前半段的那一场雪了，这两个演员活在了诗人的诗中。如何用优雅的长镜头呈现生命的流逝:女孩子摸了摸下体将满是鲜血的双手抹擦在木板上留下的印记我不讨厌这些刻意的细节//父母不会是某个特定的人应该是付出那种被称为父母之爱的情感的人甚至可以说他们是种会产生奇妙安心感的象征所以是“父母”//我们最后都会迷路//“累到不知道哪边是东哪边是西甚至快忘了爸爸的事”你们仿佛不在乎时间，但是又好像在赶路。你们好像什么地方都不去，但是又好像确实要去往某地。（雪地里静止不动的人们，婚礼与死去的白马，仿佛攥紧命运又失去方向的大手，360度拥抱的镜头。非常的诗意。）
备注：已完结
类型：喜剧
主演：史蒂夫·卡瑞尔 凯瑟琳·基纳 保罗·路德 罗曼尼·马尔可 塞斯·罗根
导演：贾德·阿帕图
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：故事：40岁的大龄“青年” 快40岁的安迪（斯蒂夫·卡瑞尔）住在一间会让无数小男孩们疯狂的“梦幻”公寓里，围绕他的是大量的玩具、齐全的漫画书、整套整套完整的动作英雄模型、各式各样的电子游戏，有些收藏几乎是别人梦寐以求的，而安迪本人人好、心好、态度好，还有一帮关系好到让人羡慕的死党。不过，安迪有个不太为人知的小秘密——他有一件事从未尝试过，而在他这个年龄的绝大多数人绝对已经经验老到，对了，你猜对了，那就是安迪还是个正儿八经的百分百处男。 安迪本人倒觉得这没什么大不了，可和尚不急急死太监，他那一群狐朋狗友在偶然发现这个对他们而言惊世骇俗的秘密之后，没经过几分钟思考，便迅速达成决定，一定要帮安迪尽快找到女朋友。仔细思量一下，已经40岁的安迪条件算是不错，还不说本人条件优秀，就说他在一家大型电子商店搞文员兼销售的工作，应该也一点不难推销出去！虽然自己心不甘情不愿，不过已经被赶鸭子上架的安迪也只好听从朋友们的安排。可每一次，他们的安排都只会让安迪对此更不屑一顾——这些小诡计包括快速约会、骗喝醉的女孩子、和召来一些古怪的妓女，也难怪安迪一次比一次吓得够呛。不过，很快，安迪自己找到了对象——40岁的单亲妈妈翠西（凯瑟琳·基纳）。就在朋友们准备祝贺安迪脱离处男生涯的时候，晴天霹雳，安迪竟然已经和曾经感情很受伤的翠西达成了无性恋爱的协议！四十岁的老处男电影网友评论：阿帕图的作品也看了不少了，虽然都是喜剧为主，但是内核都是温暖又正能量的励志片。这部也不例外，以前第一次看到卡瑞尔的戏时就觉得他是气质很“禁欲”的中年大叔，结果真跟阿帕图两人合伙且编剧了这么一部电影2333...配角都是熟到不能再熟的熟脸，某人18岁的时候事业线就这么丰满了哈哈哈。台词不免低俗，但是故事讲得不错，笑点也挺密集的，虽然结尾过于仓促以至于有种泄气的感觉，但是观感还是不错的喜剧片。阿帕图这风格估计受不了的人也不少，可这么多年来还是很合我自己胃口的3.5/5擺在現今看這卡司可真是豪華，《40處男》是史提夫卡爾初試啼聲扮演40歲魯蛇之作，但6年後的《熟男型不型》才是史提夫卡爾真正發揮自己形象與魅力的一部片，這部片笑點依舊很老美，看似低俗但也講了不少道理，看到當時還沒紅的喬納希爾、凱文哈特、凱特丹寧斯，實在太驚喜了啦！史提夫卡爾扮演的魯宅安迪竟然是阿瓜麵的粉絲????，現在看真是剛剛好，不然以前都翻海底人最好是知道是哪位英雄迟来太久的破处之旅，男孩到男人的焦虑蜕变；收集原厂包装的玩具从不开封的隐喻，拆开被人玩价值就会贬损嘛？与人相恋做爱就无法守住自己的精神领地嘛？影片那喧闹的外表，各种低俗的语言与笑料背后是一颗纯真的心，坚实的友谊，美好的爱情，不能轻易放弃的人生，阿帕图的损友性喜剧内核还是脉脉温情一个四十岁男人破处的故事，第二炮让女人爽到爆，全身酥软....在看喜剧书的时候有提到这部片子，可是我并没有觉得好笑。有人说国内人可能不理解美国的那些笑话，但我觉得笑话、笑点只要足够好，就一定会让所有人笑，就是这样。不过故事结构很值得借鉴，这个结构很不错，喜欢，。丢在硬盘里两年了。这部实际上比《欧洲性旅行》和美国派系列讲得有深度得多，对于美国人来讲，性等于爱，看似可以自由选择的国度，实际上只能容忍嚣张放肆出格，却强迫传统内向的人。我们生来都会有超过某个性格尺度的时刻，在保有自我和随波逐流之间，是个巨大的选择难题。为片尾的那句“等你”加一星。希望朕到四十岁的时候，朕的爱妃们也可以卖到300万的好价钱。这是一部三观惊奇的电影，处男有很多种，为什么非得是宅男？如果一个健全人到了四十岁还是处男，答案只有两种:一，他是天生的性冷淡；二，他是真的没钱。笑料一般，作为喜剧略拖沓，污又俗，但却很“正”。性是爱的润滑剂，但不一定是必需品。爱可无性，性亦可无爱。是不是处并不重要，爱本就是相互成长的过程，把第一次留给你爱的人，又有什么不好意思的呢？在我看来，这是阿帕德目前最好的一部作品。是喜剧片，是爱情片更是部伦理片。影片以处男这种反常规的设定既很好的找到了戏剧冲突又完成了社会道德的讨论相当之妙。当年很热的片。原来一堆office里的熟面孔，missthatshow。一下子还那么多女的看上男主……太正好了。胸毛不喜欢……最后结尾的1分钟哈哈哈哈只记得男主说女人的胸摸起来像沙袋。然后大家就知道他是处男了！那么女人的胸到底摸起来像啥呢？摸了下自己还是回答不了这个问题，大概是我胸太小了。难得可贵的处男，其实他也没得罪谁啊，自己过得很好很健康，尊重女性。为什么别人就非要逼着他破处呢？不过里面也说的很对，年纪越大，胆子就越小了。重看，非常出色。我知道上床并不意味着一切，我只是无可无不可，如果这个东西真的跟喝水一样那问题也就不存在，可人生不就是阶段性的么。
备注：已完结
类型：剧情
主演：海伦·米伦 欧姆·普瑞 曼尼什·达亚尔 夏洛特·勒·邦 阿米特·沙阿
导演：拉斯·霍尔斯道姆
语言：英语 法
年代：未知
简介：22岁的印度青年HassanHaji随家人搬到法国南部开了一家印度餐馆，很快便引起了街对面一家米其林星级餐厅的女大厨Mallory女士的注意，在她的帮助下Hassan最终成为了一名著名厨师。米其林情缘电影网友评论：法国的魅力在于他们优雅而善良！以及对生活细节的处理！好想在法国某个小城市住上一段日子！这部片子看完最大的感受就是食物带来的魅力！会烹饪是一件幸福的事情，尤其是出于热爱，那个过程以及人们食用的过程都会让人觉得幸福吧！简直是刺激我的胃、味蕾以及学习的心啊！我觉得马洛里女士和卡达姆真的是两个很可爱的角色！个人觉得电影剧情很老套，但是并不是所有新奇的剧情都会构成好电影！电影自己的一个亮点才是一个好电影的精髓！而且剧情发展虽然老套却还是让人看的很舒心！满满的喜欢感！看到哈山要往更高的地方走的时候那段其实心情挺沉重！真的感觉最初的地方是带给你最多温情的地方。人真的不能忘本，真的需要时不时的回头看看！有时候越往前面走越容易得不到好的进步！人到最后都应落叶归根（这是结尾一个弹幕说的落叶归根，当时觉得很应景）男主很帅，女主很漂亮。有偶遇有小情调有别扭。最感动的是女店主看到对面店家失火时坚持了正义，开除了主厨。保持了正能量。后面的啥啥啥约会就很正常啦。唯一遗憾的就是感觉可以更深刻些。比如男主对家乡的思恋，对用料本真味道的追求。刻画地更深刻些，就很棒了老斯监制。可能是机缘巧合吧，在这样一个平静的夜晚，看到这样一部平时可能并不会有太多感触的影片，令人思绪万千。两种文化的碰撞和交融，只有用开放和包容的心态才会和谐共生。想想大唐盛世，再看看今天漫天的扺制之声，不知你们是自信还是自卑电影名称翻译有点儿偏，小姑娘小伙根本就没在认真谈恋爱，老年组恋爱都比他们谈得认真，其实是一个少年的料理成长史，在小镇的部分趣味很多，能让人开怀大笑，很动人，在巴黎大城市的地方，故事比较热血，也套路。开始的节奏不错，后半比较赶。看完后发现美食并没有诱惑到我，反倒是法国女人的优雅不停地敲打着我，年轻的玛格丽特是一只温暖优雅的刺猬，年老的马洛里夫人是一只固执优雅的刺猬，哈桑就像一颗苹果，被刺猬发现并发现了内在美。哦，原来是刺猬和苹果的故事，哈哈。嗯……餐厅没有得到的第三颗米其林星星（没有明确）我在这里给了（滑稽。很一般，又或许夸张显得有些空洞。无论是人物的刻画还是美食的渲染都不够，我并没有深刻感受到男主做菜的功力，让人胃口平平。btw女主还是美得冒泡啊！米其林大餐呢？这到底是不是一部有关于美食的电影，一直以为是美食（米其林）和情缘，结果除了一直在说米其林星级，有关美食的真的很少很少。还不如看满汉全席呢，好吧，还是叫TheHundred-FootJourney去吧比较平淡，可是氛围不错。对家庭对妻子对食物和经营餐馆坚定毅力惊人的父亲形象很oldasian并不限定印度，亲切感十足。成全儿子的梦想，引以为傲儿子的成就，最后也能理解和支持，放手让他去发挥，是为父爱。不喜欢印度人，剧情很平淡，没有任何波澜就成功的故事太无聊。以美食为题，却连美食都没怎么体现出来，就说法国菜加上点印度香料就成功了，太扯淡。好在充满法国气息的清纯女主个性错，餐厅老板也很有人物性格。法国小镇很美，女主有种纯净的天然，法国菜确实引领了世界美食潮流，从艺术到科学，分子料理的理念太先进了。而要找到家好吃的印度菜不容易，目前就田子坊有家还不错。对美食类电影一直没有抵抗力，继续坚持。很喜欢那样的市场，让我想起了在土耳其的阿拉恰特。新鲜的食材会让人燃起烹饪的激情。物质不等于金钱，品质不等于物质。电影在表现转折上总有点欠火候，减一颗星?（不要崇拜什么星星哦?）雨过天晴的夏季傍晚，晚霞自由的绽放，微风吹来，花朵抖落了水珠，你走在这样的街上，裙角轻摆。有一些说不清的感动，眼前好像不是真的。这是这部剧给我的感觉。觉得疲惫时看看无妨。
备注：已完结
类型：剧情
主演：吉欧格·亚曼尼斯 NikosPoursadinis MichaelYa
导演：西奥·安哲罗普洛斯
语言：希腊语
年代：未知
简介：主演：吉欧格·亚曼尼斯/NikosPoursadinis/MichaelYannatos/伊娃·科塔曼尼多/AlexandraAidin导演：西奥·安哲罗普洛斯语言：希腊语地区:希腊/法国/意大利/德国编剧：托尼诺·格拉/西奥·安哲罗普洛斯/PetrosMarkaris/GiorgioSilvagni类型：剧情/爱情/历史上映时间：2004-02-12 别名：希腊三部曲之哭泣的绿地/三部曲I：哭泣的绿地/希腊首部曲：悲伤草原/Trilogy:TheWeepingMeadow用户标签：希腊,安哲罗普洛斯,文艺,西奥·安哲罗普洛斯,希腊电影,TheoAngelopoulos,Theo_Angelopoulos,欧洲片长：Greece:185分钟/Canada:170分钟(TorontoInternationalFilmFestival)/USA:170分钟imdb编号：tt03667211919年，俄国内战。为躲避战火，斯拜罗斯（VassilisKolovos饰）带着妻子戴娜（ThaliaArgirioua饰）和一双儿女，随着难民潮辗转来到希腊。十几年过去，俄国难民不断聚集，最终形成一个名为“新敖德萨”的小村庄。斯拜罗斯的养女艾莉妮（AlexandraAidini饰）如今已长成落落大方的漂亮姑娘，并和心爱的小伙同时也是她的非血缘兄长埃里克西斯（NikosPoursanidis饰）生下一对双胞胎。为了逃避养父的控制与霸占，艾莉妮与爱人开始漫无止境的逃亡。时间进入1936年，一家人暂时得以安定。为追寻音乐梦想，埃里克西斯告别妻儿远赴美国。在此之后，战争统治者这个世界，也摧毁了艾莉妮苦心经营的家庭。在混乱的大时代的背景下，他们随波逐流，生离死别…… 本片是“希腊三部曲”第一部，并荣获2004年欧洲电影节国际影评人费比西奖。第54届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)西奥·安哲罗普洛斯哭泣的草原电影网友评论：第一次看安哲就被彻底征服。大景别下的长镜头机位调度，使得观众以上帝视角俯视着发生的一切，剧中所有人物场景被压缩的犹如沙盘游戏，对命运无法掌控的无力感，以及战乱背景下流离失所的归属感，在一次次响起的巴尔干悲歌中从屏幕内传递到屏幕外。在面对如此宏大的涉及战争和爱情主题时，安哲没有过度的放大情感以引起观众共鸣，反而是保持了甚至带有一点残忍意味的冷静和客观，整部影片没有出现一处战争场景，但男女主几次的逃亡和分别却无不体现着战争时代对人身心的摧残。无论是形式与内容，都要远远胜过《冷战》。你知道普希金街吗？我们在普希金街她妈妈的尸体上发现了艾莲妮，而如今她躺在水泊上的废墟中，自己儿子的尸体上。丈夫来信中说到，我梦到我们一起去寻找一条河的源头，走着走着，河道越来越细，成为千万条小溪。这千万条小溪竟是他们那短暂的美好时光。大历史下的命运，前半段弑父娶母的反抗，后半段在分离/流离/战争/鲜血和灾难中哭泣。场景极为美丽，最鲜亮的颜色竟然是她的婚纱！离别那段创造的一根红线荡啊荡在这无边的水面，配着手风琴的音乐，世界定格在这片草原，寒冷的风不停地吹.我们在河岸边相遇，在河岸边相爱，我们牵着手淌过河水，追求理想中自由的爱情。音乐是我对你的执着，但是我的音乐不能在世界上保护你，保护你和你的孩子。我跨过大洋，牵着你给我的红线，越来越长，直到你握不住，沉入水流。我盼望你的信封，盼望见到你的字体，然而我不知道你已经失去了意志，失去了我和他们，听说你回到我们的家乡，被水淹没的家乡，从此消失不见……我在这里等你。我循着河流一路向上，到了一片草原，这就是老人们说的草原，河流的源头，面对着草原，我只剩下了哭泣的权利。12月＝安哲罗普洛斯。我个人认为，每年的12月都应该看一部安哲的电影，而这甚至不需要任何可以说出口的理由。仔细看，安哲的每个镜头都是一幅名画，可若真是拿着画笔作画反而简单，而他的画笔是不能挥动的冷冰冰的摄像机，这让他的电影技艺显得更加高超。对环境的捕捉如此了得，将人与自然揉捏为一体，那些河流的凉气，空气的湿度，建筑的体积，脸的朝向等等无一走漏，全在光的透射下一一安排妥当，以此构成希腊的悲剧和良心，堪成完美。时光网今天的特稿是“文明始于雅典，诗意死于安哲”，刚好这几天快把《野蛮大陆》读完了，了解了那片土地上的历史，才能切肤体会安哲的伟大，这就是大师中的大师！那些历史的重量，呈现在几个人身上，由一个诗意的电影导演，这电影又一次看呆我了！除了膜拜你还能做什么呢！看了这样电影才感觉，不看到这样的电影，人生真的就是不完整。1，我觉得那个音乐不好听。2，这部电影充满了长镜头，单色调的房子，单色调的墙和一望无际的草原，很美丽。3，镜头一直像油脂从桌面缓慢划过一样看着一切的事物，我很喜欢这种镜头移动的速度。4，那些希腊的房子墙壁上石头的颜色看起来感觉很好吃，我觉得西方的点心的创意就来源于他们的建筑风格。希腊的乱世佳人，一个女人的史诗。安哲的画面和音乐永远不叫人失望。安哲也终于从老父老母、男人孩子、老人与狗，讲到了女人。好喜欢众人伴着手风琴乐队起舞的那一段，歌声太美。女人们的红色连衣裙和爱人永别的红色毛衣线，是近乎黑白的影片中的短暂欢欣与长久悲悸，刺痛双眼，泪湿我心。史诗电影，颠沛流离的个人和民族如果不是电影的艺术能留下什么给后世的东西呢？镜头精心设计，构图运镜极美，每一帧都如同塞尚的画一般充斥忧郁的深蓝。总是被极其精妙如诗一般韵律的剧情打动，神的寓言现实的隐喻，悠扬的音乐成为抚平人心的手。影史必看很喜欢这蓝色调，里面的女人都好有气质，婀娜多姿，里面的男人基本都是大长腿，喜欢里面的音乐，浓浓的俄罗斯风情，仿佛就是在俄罗斯，而不是他们流亡的希腊，在这部电影里仿佛看到了被时代左右的人物命运，人太渺小了，生活这么艰难，但还是要活着。从未看过这样悲惨的电影。也只在安哲罗普洛斯这里看过这么多长镜头。挂满羊的大树，黑色船队，白色床单林，红色毛衣线，漫漫波涛里的房子，有些超现实的画面，就像诗人写出“头颅滚满大地，石头渗出鲜血”的句子一样。无尽漂泊，终不能溯流而上。孤独的老人，私奔的恋人，流浪的艺人，无助的孩子，在那黑暗的时代里一一走上绝路，连草原都为之啜泣，甚至三次嚎啕大哭。目前看下来安哲电影里最爱的一部，虽然不像尤里西斯的凝视与永恒和一日一样有极其喜欢的镜头，但全片都能保持那种诗意去死吧该死的战争。。。女主角最后仰天痛苦，我的鸡皮疙瘩都起来了。太美了，配乐也是继永恒和一日外最好听的。人在大时代背景下，战争下，真的毫无办法，只能被命运拉着走，而维持我们活下去的除了本能以外就是希望和情感了。
