备注：已完结
类型：剧情
主演：大泉洋 安藤裕子 染谷将太 田口智朗 前野朋哉 镰田小惠子 古关安广
导演：三岛有纪子
语言：日语
年代：未知
简介：主演：大泉洋/安藤裕子/染谷将太/田口智朗/前野朋哉/镰田小惠子/古关安广/小关裕太/内川蓮生/高嶋琴羽/大杉涟/江波杏导演：三岛有纪子语言：日语地区:日本编剧：三島有紀子类型：剧情上映时间：2014-10-11(日本) 别名：BudounoNamida/ADropoftheGrapevine用户标签：日本,日本电影,染谷将太,大泉洋,美食,安藤裕子,日影,2014片长：117分钟imdb编号：tt3198994位于北海道的空知地区，广袤无垠的天野之上，阿青（大泉洋饰）和小绿（染谷将太饰）两兄弟相依为命。曾经在东京追逐过音乐家梦想的阿青，从五年前开始在父亲留下的天地中培育着拥有“黑色钻石”之称的黑皮诺葡萄（PinotNoir）。他苦苦追寻着具备洗练味道的葡萄酒，无奈始终无法把握那梦幻般的味道。某天，一辆露营车突然闯了进来。车主是个率性的美丽女子惠里香（安藤裕子饰）。她自顾自在田地边扎营，任凭阿青如何驱赶也决然不肯离开。阿青找来当警察的朝日叔叔（田口智朗饰），谁曾想后者愉快地加入了惠里香的美食宴会。随着时光的流逝，两兄弟似乎慢慢接收了这位不速之客。阿青请她品尝还未成功的葡萄酒，惠里香则幽幽讲述着名字的由来。 惠里香给这片天业注入更多的阳光，也逐渐照亮阿青的心……葡萄的眼泪电影网友评论：画面真美好，剧情也是真做作。技术层面的东西都没问题，就是故事，一不让人信服，二没有拍出美感。安藤裕子很有巩俐当年的劲儿，演这种亲近自然的角色再好不过，是那种在乡野间完全让男人丢了魂儿的型。但导演似乎在任何一个方面都没表达清楚。小将太到哪都这么可爱。大泉洋演技自不必说，只是这次可惜小清新风格的电影，带有美国西部牛仔的风格，音乐有苏格兰的欢快曲风。两个不同的人物，遭遇人生的变故后相遇在空知的葡萄园地……2个小时都是慢镜头，情节确实拖沓了，但是田园风格的捕捉，土地上纯朴的乡亲，阳光爱生活的态度是这部剧给我的最大能量！闲来无事的时候刷刷剧也是不错的选择这部电影看了半年。。半年前看了前二十分钟，之后一个月看十分钟，今天终于完成了。整部电影剧情推进缓慢，主题不深刻，毫无重点。观影之后都不知道编剧想传达什么讯息，类似清新却没找到合适主角，女主气质颇丰，男主很颓。年轻人来演应该会有不一样的味道，不过不会在看第二遍了，”葡萄树越过寒冬、迎接暖春，吸收融解的雪水之后，从树枝末梢滴落的水珠。人生在世难免会流下伤心的泪水;那想必是你即将迎接幸福之前的露珠。“小绿的麦田，阿青的葡萄树园，晨光，水流的声音。。。画面美得让人感动。除了染谷稍微正常一点，其他基本就是一群神经病，尤其是安藤～不停快进到最后雨中接吻那一幕彻底无语，把播放器关掉了。花钱去电影院看的观众估计这时该骂娘了吧。那只狗真是太可爱了，尤其是抉择屁股拱土的样子。虽然是一个完全不知道在讲些什么的故事，但是靠着风景美如画还是撑得起来啊！这种世外桃源加一堆怪咖简直就是童话的感觉。片子里面每个人都不正常，但是放在一块发神经却又很有爱。女主长得很像周迅啊！暖暖的好治愈，虽不是日本式的乡村，但也好美。葡萄酒是葡萄的重生，长在当地，所以是当地的味道，必须几代人耕耘，才能变得更好喝哦。总之，无论是内涵，还是人物的表现，都好不错的。原來染谷不是主角，但是他那條線應該最值得發展下去，而主角大哥的前因和釀酒，再加上重新認識父親太鬆散，女主角和故事環境一樣迷離和離地，好奇美麗的北海道村莊何解祇有那麼七個人。土地是生命的累积，而葡萄又是极好表现风土的物种，在它毁灭后还有第二次生命用酒体来镌刻时间，简直不能太美好。这片与小森林同款为啥评分相差如此之大？浓浓的北欧风淡淡的小清新北海道真是美人生不过如此Findaniceplace,andlivewithsomenicepeople.理想中的生活：在乡下有一大片田地，在上面种上葡萄，闲时和朋友喝上点小酒。可是剧情很空，没有什么印象深刻的地方，看得昏昏欲睡画面、音乐100分！每个小段都是一段治愈短片，可惜整体而言，剧情是0分。不过我是冲着治愈的画面来的，所以给5星！
备注：已完结
类型：动漫
主演：小野友树 加藤英美里 远藤绫 藤田咲 下田麻美 藤井雪代 杉山里穂 阿
导演：元永庆太郎
语言：日语
年代：未知
简介：弓削斋宫（小野友树 配音）是一个各方面都十分平凡的男子高中生，虽然嘴巴很毒，但内心里其实充满了正义感。一次偶然之中，他穿越来到了名为古兰巴尼亚的异世界之中，在这里，人类遭到了污秽的侵蚀，想要净化污秽，只有依靠十二星座的巫女。当然，只有巫女还不够，真正能够驱逐污秽的，其实是“稀人”和巫女们所生下的孩子“星之子”，而弓削斋宫恰好就是稀人。 成熟稳重拥有读心术的露卡（大本真基子 配音）、有着不为人知的一面的亚莉（远藤绫 配音）、任性而又自负的千金大小姐菲米露娜（藤田咲 配音），在这些巫女们的围绕下，弓削斋宫会做出怎样的选择呢
备注：已完结
类型：剧情
主演：森田想 田中怜子 田中伟登 青木柚 紅甘 戸塚丈太郎 若杉実森 門井一
导演：松居大悟
语言：日语
年代：未知
简介：以“电影与舞台剧”的青春群像物语～松居大悟穿梭于“现实与虚构”之间的华丽映像。之前与松居大悟合作过的音乐组合MOROHA将担任本片音乐制作，而时尚设计师KEISUKEYOSHIDA也将做为“衣装设计”首度参加电影制作。本片入围了今年东京国际电影节的日本映画・一种关注单元，2018年春公映。冰淇淋与雨声电影网友评论：太震撼了！七十四分钟的一镜到底！绝不是噱头，这七十四分钟呈现的内容实在令人失语。从没见过这样的电影，既打破现实与戏剧的边界，又打破现实与影像的边界。一出延伸戏里戏外的话剧，通过改变画幅区分虚实，纷乱拥挤的狭小空间内串联丰富的内容，用几乎魔术的手法展开折叠的空间，让整部影片极度发散，极度开放。尝试用一个镜头展现时间跨度，蒙太奇般的时间重叠感。深厚的调度功底+合理的剧情安排，太有料。单纯嘶吼的背景音乐与戏中人激烈的感情爆发让整部影片充满力量感，演员的表现无可挑剔。形式上的巨大创新，才华尽显，令人惊叹。在沉郁中爆发，每个人的独特宇宙碰撞出的绚丽火花，因戏成影，在套路成片的一众电影作品中独树一帜，让人重新燃起对影像的更高追求。演员最终相拥而泣，戏与影本就相互交融。一部注定会被铭记的艺术品。当然要赞赏影片一镜到底中，那复杂的空间调度，完全没有必要放在影史的行列中去做类比，在摄影调度上，本片无意是完成的。但是，长镜头作为视听语言的一种模式，其为何存在，是一定需要其实际表意的，而不是纯粹的炫技。之于本片，导演无非是想用“一镜到底”的方式，模糊掉戏剧与现实的那层屏障，做成戏剧即为生活的表达。可是影片若无那些用作区分的画幅和字幕元素，如此特征是完全无法清晰表达的。因此这些元素无时无刻不是在割裂着影片，将长镜头划分成一个又一个时空概念上的“蒙太奇”，长镜头的意义荡然无存。同时，镜头运动也只是始终在被叙事牵引，而那无聊的叙事更让长镜头的魅力大减。一个不准确的感受：长镜头一般是在连续的时间里切分空间，而这片通过一个动作把它反过来变成在连续的空间里切分时间（一个可能不恰当的类比是二者就像四维和五维），这是最惊喜和印象深刻的地方。从这个角度看的话，画幅变化也有这一特征（在电影里切分戏剧），初看觉得有所多余，尤其是在排练室内时，导演已经给了台词提示，但到最后画幅在两个女演员对话中悄悄渐变时，才发觉可能就是为了突出这个戏里戏外边界逐渐模糊的点子而设计的（包括结尾一镜亦是如此），当然有作用，但目前感觉还是有点硬。PS：当空间移至室外后，突然觉得这好像电影版本的跟着演员跑的“沉浸式话剧”啊。虽说两个主题方向——用三流青春疼痛舞台剧作嵌套追问电影本体、以“演员一秒入戏”路数作骨肉诉求小清新小确幸，都非常“学生腔”，甚至造成崩坏。本片就是一个自相矛盾的失败作品，观感极为糟糕。但有什么关系啊？上述一切加起来还是挡不住真正有才华的人。松居大悟就是电影天才，都没必要谈群戏调度、伪纪录戏中戏、一镜到底这些东西，能不断模糊和重塑时空、在生活流日常框架里四处爆发破坏感、以高度自控姿态完成不断自反。。。恕我直言这种年轻导演，哪怕拍的再烂，不也应该被抓起来宠溺吗？??画幅变化堪比《门徒》的字幕卡，又是一位以谋杀电影丰富性为趣的导演，其实其本身不就是一场剧吗，为何要做区分？即使撇开热衷于明确边界的创作意识不谈，《冰淇淋与雨声》与《玛德琳的玛德琳》依然有着根本上的差异，其戏中演员有着极其猛烈的表达欲，但戏外演员却被长镜头压榨成了完成表演的工具，他们首先要考虑的是如何辅助完成长镜，而不是协同导演完成表达，无法全情投入本能的improvision终究是生硬的//用被镜头扼杀自由度的个体完成自由的戏内外互文表达？「6」一镜到底的调度对于演员的剥削如同一往无前的生活对我们每一个人的剥削，从这个角度出发则认为此种形式对主旨的呈现上具有合理性。电影与戏剧的表演方式始终是不同的，演员在非戏剧表演段落的时候显然有些手足无措，没能有效地完成戏内戏外的切换，画幅的变换却又主动地划清了边界，实属画蛇添足。剧本的发展走向不是戏剧的，对于时间的衔接技巧来自于戏剧，同样的主题但没有纪录片《彼岸》探讨得深入。结尾的处理反倒泄气，这种挣脱实际缺乏真正的力度。这样的日式颓废热血于我而言真的毫无抵抗力戏中的现实和戏中的戏剧相互交叉着一方面是一群年轻人对于话剧表演的梦想和执着另一方面是话剧里他们对于生活对于周遭变化的种种不适和不堪配乐的人声和吉他第一次出现就鸡皮疙瘩起满了一身理想主义的火花在他们每个人的脸上和眼中跳耀那些一起喝过啤酒的朋友那些呐喊过嘶吼过的不满那些流逝着的时间带走的一切在我们还能够拼命呼喊的年纪一定要拼命呼喊啊最后的最后的现实所有人又围成一个圈他们的眼里是真的有光啊并不是什么新鲜的onetake，但镜头内巧妙的时间过渡与空间对接，还是彰显出了松居大悟的功力，仿佛全身所有感官细胞都被唤醒，加入到这场热血表演中。只是……剧本确实让人扶额（没人来看也很正常啊亲），不过和戏外的青春群像形成互文后，瞬间有了内部涌流的生命力。虽受制于文本结构，没法清晰勾勒每个人的面貌。特写+中二嘶吼什么的，最适合日式青春了，看完最大的感受就是想演舞台剧。当然没法代入的人肯定会想“我花70分钟看了个啥??”同样是一镜到底，时间结构和场面调度被《鸟人》完爆，故事本身张力则不如聒噪有余的《维多利亚》。尽管女主角的表演难度很大，但演员为了配合形式感经常用力过猛。时空和情绪都呈现出一种失控状态，而提醒观众进入戏中戏的画幅变化也谈不上多有创意。不过越往后两种形态的戏剧越是融合在一起，直至舞台上达到完全一体，实验精神令人拍案叫绝。整体完成度颇高，算得上是一次有效的尝试，只是零碎的穿插的段落剥离了我完整的感受。「时间能解决一切无论是失恋屈辱或是后悔都能靠时间解决所以我只是吃饭呼吸洗澡睡觉仅此而已然而为什么我为什么你还是拼命想要抓住这份稍纵即逝的情感为什么为什么」我也很想知道这到底是为什么呢「请不要因为失落而原谅自己和只会苦恼的自己作斗争很无耻这只是为了说服自己而做的样子吧分析弱点做出总结理应比昨天更进一步为什么是错觉不如说是恰恰相反我一步都没有向前原地踏步只有时间在流逝」谁说日本电影没有新的声音，当然这个声音也不算新。。。但是来自MOROHA的激情喊麦真的让人印象深刻，当然也是《从宫本开始》的ED。从戏剧排演到最后公演，如同拉斯冯提尔的《狗镇》，却指涉了当下年轻人一种矛盾沉沦的状态。但是在形式背后，以及这种感染人的呐喊的背后，也确实空洞。松居大悟只能去展现年轻人文化的表象，但却无法接触表象背后的因果。不必苛责于长镜头、画幅比、双线并进结合起来的实验风格，而是去探寻伪纪录风格下见证的真实故事——这是真实感与现实的双重结合。演员表演的一秒入戏尽管夸张，却在舞台剧的设置下显得贴合。长镜头似乎连炫技都没做到，却将虚幻与真实在空间与时间的转移中无缝结合，既带来了连贯性，又有隔离感，很有趣。每个人都有自己的宇宙，但我们往往忽略了万物的宇宙。
备注：已完结
类型：恐怖
主演：斯科特·阿金斯 维他亚·潘斯林加姆 小杉健 蒂姆·曼 罗恩·斯穆安伯格
导演：艾萨克·佛罗伦汀
语言：英语
年代：未知
简介：身怀绝技、武功高强的凯西·伯曼（斯科特·阿金 Scott Adkins 饰）即将和他最爱的女子奈美子（肘井美佳 饰）步入婚姻殿堂，并迎来属于他们的爱情结晶某晚，凯西外出购物，而独自在家的奈美子却被入侵者残忍杀害。压抑不住心底的愤懑与悲伤，凯西放纵怒火的喷薄。在此之后，他洗却前尘，背着行囊来到故交中原（小杉健 饰）位于泰国的古贺道场修行，但是丧妻之痛令这个孔武男子无法控制自己的情绪，有如随时暴走的猛兽。某日，道场一位道友被人杀害，而凶手作案手法与杀害奈美子的凶手如出一辙。从中原口中得知，这一切可能正与当年和道场多有瓜葛、而如今成为金三角一代黑帮头目的五郎（菅田俊 饰）所为。 背负着深仇大恨，凯西再度上路……
