备注：已完结
类型：动漫
主演：克里斯·帕拉特 伊丽莎白·班克斯 威尔·阿奈特 蒂凡尼·哈迪斯 斯蒂芬
导演：迈克·米切尔
语言：英语
年代：未知
简介：风靡全球的经典动画系列新作《乐高大电影2》爆笑来袭。乐高小人艾米特贱萌回归，抱得美人归的他和女友露西过着甜蜜的生活。但是看似平静的表面其实暗藏阴谋，神秘外星入侵者突然降临，他们的破坏速度远在乐高小人的建造速度之上，艾米特的世界再度危在旦夕。外星入侵者甚至能洞察艾米特等人的每一次行动，困难与挑战直线升级，身手敏捷的露西也难逃厄运，陷入危机。艾米特必须联合一众好友，再次拯救世界。这一次，他们将前往遥远未知的新奇世界，见识更多令人大开眼界的乐高世界，同时也将发现真正的自我。乐高大电影2电影网友评论：情节很不错，有欢笑有感情。也可以看到很多其他影片的元素，包括各种英雄都有亮相，虽然是作为乐高积木。快乐，友谊，朋友不该是敌人。真正的敌人是没有感情，铁石心肠的内心。成熟也不是变得铁石心肠，而是更加理解友情爱情的涵义，并更加珍惜。好了我编不下去了。值得一看。。还是漫天飞的梗！再拍下去感觉阅片量快跟不上了。原声一路洗脑，奶声奶气的心心和星星萌死了，Mayhem也是个超级萌妹！反转给我们疯狂打脸，孩子的童真的确如此。再次延续上集的主旨，在亲情面前身外物算什么，一起快乐地玩(mai)乐高最重要。没有第一部那么惊艳但也还不错呀故事是没什么太多特别东西但是梗是真的多从头到尾玩的飞起打破次元壁最近算是看的很多了正反派反转自我救赎其实都很常见但是组合拼接的也不差只是啊能不能不要一言不合就尬舞OK？没看过一男主很弱配着御姐型女友而女友原来的发色真心很中二这剧还是真人加CG故事的结局是哥哥妹妹一起玩乐高唯一的反派是来自未来世界黑化的男主并且因为女主的拯救时间循环下被消失了又一部适合低龄向观看…第一部的设定一但戳穿之后，第二部怎么搞感觉都有点意料之中的感觉了，妹妹和哥哥的矛盾一目了然啊。虽然最后的心心出来还是有一点点感动但是没有惊喜了喂。不过妹妹小女生式的玩法和我小时候很像啊哈哈哈虽然少了第一部的惊喜，但依然高度保持了这个系列“胡闹着正经”的模样。而最难能可贵的，是长大成人与保持童心这两件永远无法调合的事情，似乎在这些玩具身上找到了一种荒谬却有趣的平衡。（搬的评论）贯穿整个电影看似是在诠释亲情和友情，但其实还暗含着自我的完善。对自身的肯定和发现自身的潜能对个人成长很重要。电影里的歌曲很动听，也突显了乐高玩具的一些特征。真的会让人们喜欢上乐高玩具。那一个个小方块又打破了想象的次元，这种跳跃的剧情和这种乐高马赛克风配合挺合适的，这部的星星真是一个亮眼的存在，剧情显然是比不上第一部了，但也不错。反转的感觉不是特别顺……后半部分更好看……新加入的画风不太适应……梗还是很多的……星爵自说自话还挺有意思的，这也是一个伏笔……3.5⭐吧冲着是乐高大电影去看的和喜欢的人一起去看的我只记得喜欢的人侧脸很好看电影里面那个吸血鬼伯爵人仔想入手一个蓝头毛很漂亮系列电影褪去第一部的新鲜感确实不那么惊艳但还是很多梗歌舞剧模式演绎乐高版爱的魔力转圈圈？洗脑歌并无害只是想让你快乐？主题依然是喜闻乐见的亲情爱情合家欢，以及成长，虽然老生常谈但是也很受用。流行梗多到数不过来，延续脑洞大开的风格很棒。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：路易·C·K 科洛·莫瑞兹 萝丝·拜恩 查理·戴 埃迪·法可 帕梅拉·
导演：路易·C·K
语言：英语
年代：未知
简介：主演：路易·C·K/科洛·莫瑞兹/萝丝·拜恩/查理·戴/埃迪·法可/帕梅拉·阿德龙/海伦·亨特/约翰·马尔科维奇/艾伯特·布鲁克斯/卢卡·德·奥利维导演：路易·C·K语言：英语地区:美国编剧：路易·C·K类型：喜剧上映时间：2017-09-09(多伦多电影节)/2017-11-17(美国) 别名：我爱你，爸爸用户标签：美国,喜剧,2017,LouisCK,电影,剧情,美国电影,LouieCK片长：123分钟imdb编号：tt7264080路易饰一个电视编剧、制作人，人生面临巨变，因为他17岁的女儿China(科洛·莫瑞兹饰)爱上了一个年纪大又风流的电影制作人(约翰·马尔科维奇)。我爱你，老爸电影网友评论：mac，不知是致敬还是利用或陷害，马尔科维奇的角色玩游艇，参加各类派对，住奢华房子，为了看年轻女孩逛高档百货店，除了有才、写剧本用打字机，部分语气以外跟WA是极端相反，这种处理只会加深偏见，片中单薄愚蠢的女性角色完全无法跟WA片中丰富复杂的人物相比。其实不联系WA倒是三星水准，但如此“致敬”有些倒胃口。另，对不必要的诸多F词非常反感。路易·C·K自编自导自演。我想他一定是有个女儿。否则怎么可能演绎出如此的真情流露？最近有句“网流语”：男人有了女儿，看谁都像坏人。哪怕是自己长期以来崇拜的偶像级、大师级人物。影片让人真真切切的体会到这种感觉。约翰·马尔科维奇越老越有范儿了，而我当年的小女神科洛·莫瑞兹则越长越想不开了。堪称路易·C·K的“曼哈顿”，迎面扑来伍迪·艾伦的气质，又想到此间二人身陷同类丑闻，深感遗憾。路易倚赖天才般的台词写作，让每一场对话都充满着慑人的机锋，分寸感拿捏得巧妙适度，诡辩争执的拉锯力隐隐作用，着实令我大呼过瘾。在这样的基础上，已毋须依循冲突律来增设可看性，其本身即是醇酿的酒。女儿叫China哈哈，科洛莫瑞兹体型略胖，能看到腹肌，而且一直以来的感觉都很像达科塔范宁，不过性格和表演上更令人印象深刻……帕梅拉还是很喜欢；约翰·马尔科维奇气场完美。1:39:15之后笑死，想要fu-k女儿的17岁好朋友哈哈……最后的路易CK目前最后一个主要作品了，等待回归。黑白影像、片头片尾和古典配乐很有复古感，同时整片也很WoodyAllen的感觉。关于现在社会的一些问题的讨论比如艺术家与其艺术之间的关系以及女性意识的觉醒等等。但是，相比于WoodyAllen那理性和感性共存并相映生辉的剧本而言，Louis的还是差点意思。路易大叔拍这个片的时候是偷偷摸摸拍的，突然有一天就说自己拍完了。里面跟Pamela的戏还是很有调调的，马尔科维奇也很神经质。I’msorry,women!怎么办呢，人生就是那么无常，你以为自己对生活的控制力终于到了某个阶段然后生活反身抽了你个大嘴巴子。黑白影像、片头片尾和古典配乐很有复古感，同时整片也很WoodyAllen的感觉。关于现在社会的一些问题的讨论比如艺术家与其艺术之间的关系以及女性意识的觉醒等等。但是，相比于WoodyAllen那理性和感性共存并相映生辉的剧本而言，Louis的还是差点意思。世上没有一本教人怎样成为一个好爸爸/好男人的教科书不是吗？就像人与人关系里的种种模糊区域不变的是他的诚实和不堪永远爱你加一星盼你早日回来结合路易被metoo的事件再看，真的加倍精彩，什么角色都不说透，跳出单一的价值判断，甚至没有一个结局。大概这种糟心的人和事就是事实本身。这就是为什么女孩需要一个妈妈，爸爸会告诉她们成熟一点、上学去然后转眼借给她们一家私人飞机去海边度假，而妈妈会给她们找一个柜姐的工作。还是延续了路易里人到中年的焦虑感，不光是创作上的瓶颈，还有在家庭角色的处理上遭遇的危机，当然路易CK还夹带了私货，随处可见的WA元素做父母不容易，做儿女更不容易，做人好难。路易CK一贯丧丧的输出，没有结论的表达。很多熟悉的面孔，女儿名字叫CHINA，也够奇葩的。
备注：已完结
类型：动作
主演：钟楚红 张敏 秦沛 陈百祥 曹查理 冯淬帆 玛利亚 成奎安 侯炳莹 杜
导演：张同祖
语言：粤语/国
年代：未知
简介：影片故事比较直白，但却有感人的片段，令人回味。主要描述父亲入狱、母亲重病的姐妹二人为生计被迫做了舞女。姐姐股票失败，险些自杀身亡。父亲出狱后得知女儿受到债主欺凌，伺机报复，不料反遭到杀害。妹妹怒而杀死债主，姐姐则自愿承担罪名入狱……  阿敏（张敏饰）与小妹（侯炳莹饰）自幼随母亲（冯淬凡饰）与继父（成奎安饰）一起生活，一家生活虽清苦，却也其乐融融。  成年后的阿敏在理发店打工，补贴家用，供小妹读书。一日偶遇舞女阿红（钟楚红饰）与几个生意合伙人冲突。阿敏不畏威胁，挺身助阿红，二人遂结下友情。  风云不测，继父遭人陷害入狱，母亲一病不起。阿敏要在短时间内筹钱，只有下海作舞女。  在领班Cat妈（玛利亚饰）的代领下，阿敏进入全港最红的舞厅，并再次巧遇阿红。  辛酸的舞女生活，阿敏在阿红的代领下慢慢地成长起来。二人面临各种艰难险阻，相互扶持照顾，结下生死情谊。  眼看父亲即将出狱，生活渐渐有了希望，1988年股市的崩颓却又如晴天霹雳般摧毁了一切。  阿红多年买股票的钱全部亏空，自杀未遂。为救好友阿敏只有委身大恶人唐彬（秦沛饰），谁料确是噩梦的开始。  到底阿敏与阿红能否挺过这一关？是否苦难生活能够柳暗花明？《火舞风云》尽现80年代一场悲情往事。  该片是80年代港片的典型，商业气息浓厚。但却能将平凡人之间的感情，尤其是女性情谊谱写得感人肺腑、荡气回肠。在港片中并不多见。钟楚红与张敏的演出精彩绝伦，喜欢港片的朋友不可不看。火舞风云电影网友评论：有一种情怀叫钟楚红！红姐没有青霞的英气，没有曼玉的小家碧玉，但是红姐是那种一眼看去并不惊艳但第二眼让你忘不了的惊艳，有一种让人忘不了的情怀！这种情怀或是邻家大姐姐，或是暗恋的梦中情人！总是说不出忘不了，午夜梦回时让人唏嘘不已的回忆！既然忘不了那就记着香港有位女演员她叫钟楚红！你伸手为我挡住火热的烟头，我奔上替你挡住飞速的子弹。你甘愿为我失身，我愿为你走进牢房。男人的情义多是大气，女人的情义总是深情，女人的友情不是闺中窃窃私语，不是亲密至片刻不离，女人的友情是，为了你，愿做任何事，哪怕走进万劫不复。钟楚红真的好美，张敏那时还青涩。一對舞女相濡以沫的故事，頗有女性版《英雄本色》的況味。對舞女的皮肉生涯描寫深刻，選角堪稱一絕，張敏的身材固然一絕；紅姑簡直光芒四射，可謂「俠女」的不二之選。可惜尾段陷入一片復仇情結之中，感覺似是「為打而打」。卒至一發不可收拾，多少破壞了整體細膩的氣氛。比较无聊，唯一亮点是结尾的简单粗暴，这类电影还是去看麦当雄和林德禄吧。另外，不得不吐槽张敏早期那个婴儿肥的样子简直糟透了，演点不露点的色情戏全毁于此了，还是瘦点好看，比如《倚天屠龙记之魔教教主》。难怪要有删减版，21岁的张敏料太足！秦沛算是过了瘾了……浴缸戏那段，张敏应该不是表演，而是真的本色演出了吧？那种被强暴的羞辱、愤怒和心有不甘都混杂在她扯自己头发的一个动作里。典型的90年代悲情复仇情意港片。故事一般，主要靠两大女主来撑台面。这部的亮点是张敏的颜和身材。成的大傻的称号估计就是从这部开始的。另外杜丽莎也在里面打酱油，着实没想到。从现在的价值观来看，这个“唐老板”除了有钱，好色和稍微有点吝啬以外，没什么犯法的事情。。。。倒是大傻哥手持利器私闯民宅，明明可以正当防卫将其一家都击毙吧。。。。。。。八十年代的港片往往在俗滥的叙事底下潜藏着一种不自觉的阶级意识，反观新世纪以来国内电影，除了少数例外（如《钢的琴》），大部分电影始终处于一种晦暗不明的意识形态当中。算是张敏女神尺度最大的戏了，而且当时出道没多久对手戏居然是秦沛orz。浴缸QJ那场戏虽没露点但是太性感了身材火辣，秦沛演起坏人来反而觉得不错。其中悲惨只有小人物才能真正感受.那个年代都是过来人,演员演技不说好但是很认真敬业又肯吃苦,希望哪天我也真真正正能为电影出一点绵薄之力坐台妹的悲惨命运，最后剧情急转直下，以前的老港片真的不是你死就是我亡……红姑演绎冷艳霸气动人的风尘女????看得我分分钟变蚊香舞小姐的狗血人生。男权思想严重，像阿敏说：“反正我也不是处女，就当是给鬼压咯。”但这并非不好看的唯一原因，粗制滥造的产物吧。
备注：已完结
类型：剧情
主演：崔维斯·费米尔 史蒂夫·茨恩 查理·普拉默 科洛·塞维尼 史蒂夫·布西
导演：安德鲁·海格
语言：英语
年代：未知
简介：主演：崔维斯·费米尔/史蒂夫·茨恩/查理·普拉默/科洛·塞维尼/史蒂夫·布西密/艾米·西米茨/刘易斯·普尔曼/艾丽森·艾略特/贾斯汀·雷恩/瑞秋·佩雷尔·佛斯基特/柯蒂斯·麦甘恩/达娜·米利肯/迈克·布雷克菲尔德/艾安娜·伯克希尔/朱丽亚·普鲁德霍姆/弗兰克·加列戈斯/约瑟夫·贝尔托导演：安德鲁·海格语言：英语地区:英国编剧：安德鲁·海格/威利·维劳汀类型：剧情/冒险上映时间：2017-09-01(威尼斯电影节)/2018-05-04(英国)别名：与马流浪用户标签：英国,2017,成长,剧情,青春,威尼斯电影节,威尼斯,公路片长：121分钟imdb编号：tt5340300海格将于今年夏天在美国太平洋西北地区先行拍摄《赛马皮特》(LeanonPete)，已被A24抢下北美发行权。影片将对威利·瓦伦丁撰写的同名小说进行改编，故事围绕15岁的男孩查理为寻找消失的姑母和陌生的家园踏上行程，而他唯一的“搭档”便是赛马皮特。第74届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖(提名)安德鲁·海格第74届威尼斯电影节马塞洛·马斯托依安尼奖（新锐演员奖）查理·普拉默赛马皮特电影网友评论：情不自禁联想到尼采哭马的故事，人的命运为何如此悲惨，男孩与赛马皮特命运何其相似，除了珍爱之人珍爱之物被带走剩下的无尽绝望的孤独，还有着看不到光亮的朦胧模糊的对于未来迷茫，被命运鞭打的我们该何去何从，小男孩说不想低声下气求任何人同时也不会去少年福利院，同样因被强迫受伤赛道失利的赛马皮特承担所有的埋怨并受到惩罚接受屠宰的命运，而男孩如何能抛弃它，马并没有错，就像男孩自己，不知道怎么了，一切幸福美好都离自己而去，而自己却无可奈何，他也曾是家中的宝贝，却遭逢变故，父母接连离去；也曾青春年少，陷入甜蜜爱恋，也曾无忧无虑享受童年；即使这些不足以打倒他，与姑姑的相遇方的落脚却依然无法安心，似乎害怕命运再次追来惩罚自己，就像皮特，即使拼尽全力依然逃不过一死，而对于男孩该如何抚慰其内心呢！无声伤痛一部作品！孤独的“自闭”男孩查理，遇到受了伤的老马“皮特”。两个似乎不再被这世界需要的灵魂，在荒芜间一同前行。有的时候“皮特”就像是“查理”的倒影，一位从不回应的听众，这也让“查理”可以在它面前袒露自己心声，无论是在人迹罕至的溪流，还是在布满荆棘的荒漠，纵使环境是荒凉的，可内心似火。没有家的孩子就如同失去了“根”，他们的一生注定要去“流浪”，无论是肉体，还是灵魂，无论在何时，无论在何地。他们是人情冷暖的“绝缘退”，与这繁华都市隔着一面透明的墙，若要让他们停下脚步，绝无可能！最后，查理爱上了“漂泊”，就算他已经找到了现实里的家，但他的灵魂仍在“流浪”。影片根据威利·瓦伦丁撰写的同名小说改编。在《赛马皮特》中，对15岁的查理来说，其脑海中挥之不去的是他童年时对一个姑姑的记忆，那是他所能感受到的最亲密的“母性”。更重要的是，查理与那匹名叫皮特的马之间，产生了感情——查理决心从屠宰场将皮特救出来，因为它早已被冷酷的主人折磨得筋疲力尽。这一情节似乎预示着该片是一部关于成长的传统电影，一个孤独的男孩在一个不可思议的“朋友”身上感受到了温暖，但是，海格在捕捉人物情感的敏感度上要远远超出常规电影。海格的镜头依旧克制，悲凉而又充满希望，让观众安静的看着，不经意间触动人心。《小孩与鹰》＋公路片，有点意外。若非明媚的取景和独特的长焦，皮特的死就会更归于宿命。拼命想保护的东西，也难逃撞碎的命运，可能是男孩与少年光阴的羁绊，他不得不蜕壳独自踏上寻找的旅程。给了四个奔逃的背影，一个虚焦的脸，两次死亡的对于男孩的命运转折处理得举重若轻。被困住了，当你无处可去，逐渐成为“某个人，某间/点着油灯的陋室”。像《雾中风景》一样，设定的找寻对象那么顽拗，反而不那么清晰，只成为支撑的一种力量。从《寻》开始，梅洛就真的非常会拍人物，调教演员表演，捕捉生活状态。人物表面看上去越平静，内心的波澜就越壮阔，情感无比复杂。故事讲的不是一个男孩的成人礼，而是家、亲情和爱在一个未成年男孩生活中的重要性。传统的缺失，感情的蛮荒，但就是这种荒芜里竟然承载着满是悲悯情怀的生命之爱XavierDolan倾情推荐，2018至今最佳。Pete死的时候，Charlie最终抱着姑妈哭起来的时候，Charlie重新开始跑步的时候，都真实地流泪了。一个熊孩子，碎碎念，那是什么样的孤独隐忍甚至绝望？海格的电影电视剧都围绕在孤独与爱这个命题展开，《赛马皮特》倒是难得的好结局，我想是导演不想让一个十五岁的孩子在经历了那么多以后还要在成年或者老年时一直经历这些，希望能从源头给予温暖，长大后便不会觉得人生不值得。都是丧，《海曼》丧的励志，《皮特》丧的让人心痛，男孩的成长或许需要经历生活折磨，但是亲人的缺失在电影中呈现的并不是让男孩成长，而是对男孩的影响，生活折磨他，他依然可以继续生活，这也许本片最大的励志！细节拿捏得很精准（比如在自己家询问父亲带回家过夜的陌生女人“我能喝杯水吗？”），但整体剧作实在平平无奇，马的意象除了撞车一幕尚显震撼以外几乎是被暴殄天物，完全不如西德尼·吕美特的《恋马狂》。流浪公路青春片。Charlie(asCharlie)演技非常自然，简直就像在拍纪录片。构图有点意思，把人置于框中，昏暗的室内作为背景，从Charlie开上公路开始，视野一下就宽广起来了。男主是不是收的有点过了，一点脾气没有，轻言细语，生怕受伤，但又不是一个受，除了抢钱的时候比较猛，其他时候都比较蔫，配角德尔，看脸忘记了，但听到他说话想起来了：大西洋帝国，嗓音太独特了……冲着????来的，没想到撞死了……（可怜的马儿，抱抱一个17岁的男孩用尽全力，拼尽所有，只为了争取和我们一样的普通生活，还好，他做到了遗憾的是，????跟小男主的交流基本没有-。-
备注：已完结
类型：剧情
主演：查理·卓别林 MadyCorrell AllisonRoddan 罗伯
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：凡尔杜先生是法国一家银行的小职员，善良而忠厚，三十年来勤勤恳恳地工作。1930年经济萧条时期，银行倒闭，他也被解雇。凡尔杜有一个残废的妻子和一个幼小的孩子要抚养，他谋求生活的努力都归失败，终于铤而走险，杀人谋财。凡尔杜先生从此一本正经地做这笔冷酷无情的买卖。做这笔“生意”的方式是特殊的。他到处寻找一些头脑简单、有点财产的中年寡妇或是老处女，追求她们跟她们恋爱并且结婚，然后找机会谋杀她们取得钱财，回到自己家里和妻子孩子过一段安静日子。凡尔杜搞了几个化名，经常活动于几个城市之间，他化名伐尔耐跟一个快五十岁的赛尔玛欢度了三个月蜜月，就把她杀了，获得六万法郎。在出卖赛尔玛的住房时，他又开始向来看房子的一个上流社会的孀妇葛萝奈进攻，企，企图骗取她的欢心。凡尔杜先生以一个古董商的身份进行着证券投机买卖。一天证券交易所巴龙公司打电话让他速寄五万法郎去。为了保证...凡尔杜先生电影网友评论：虽然没有那么好笑，虽然衣着不再破旧，但依然是被资本拍打挣扎的卓别林，甚至是最好的卓别林。通过这个飘荡着罪恶本质的社会案件，这部电影超越了卓别林过去影片中过于单一的二元对立，简单的道德外衣消失了，社会之恶被放大。这大概要归功于目光更加深邃的奥逊·威尔斯。他克制地拒绝了将这部戏改编成一个更加好笑的荒诞喜剧的诱惑。无论是卓别林残疾的妻子，还是被拯救的拉塞尼，还有那些更加精致，也更加意味深长的对白，都让这部电影中的卓别林变成了一个值得被思考凝视的对象，而不是过去那个被同情的对象我真的真的不适合看这种类型的片子：最怕谎言！最怕情话！最怕谎言被揭穿！啊，得习惯呵。纳博科夫般自信的叙事，狂傲中是近乎偏执地细节表演——夸张不再突出而融于整个表演中。锐利的眼神、节制的动作灌入灰色的画面中。叔本华的自杀、businessisruthless、杀一人与杀百人、圣徒殉道。有人说后半部分与前半脱节，但不若此，就不是那个笑的如此开心而眼里含着泪的卓别林了。8，一部以喜剧形式包装，实质确是刺入骨髓的悲剧的犯罪电影，算是卓别林的一个另类作品。经典台词：Lifeisbeyondreason,that''swhyyoumustgoon,ifit''sonlytofulfillyourdestiny。理想主义没有希望，人性之悲其根源在于无节制和无底限的贪婪与欲望，著名白左卓大师应该明白。许是问题最多、野心也最大的一部卓别林。以情欲甄选起始，在适当的时机加入自身立场的政治观点来填充“个体喻阶级群像”的母题。有意思的点在于卓别林自己完全无取舍的狂加私欲表达，使得剧情变的散点式的凌乱与一定程度上的失焦，就完成度而言实在一般。但却产生出一种意外的好看，既邪恶又“扭曲”的那种“好看”。当小打小闹的犯罪喜剧片看，没想到是部沉重的黑色传记片，卓别林滑稽笨拙的真挚感变成优雅怪异的病态气质。凡尔杜先生在社会巨变下，演变出的思想与人格可憎又可怜，最后透露出的无奈和反思更让人嘘唏。有声电影的到来，并没有冲击卓别林电影的杰出，有几场戏很迷人，除去表演，本片的台词对话也很精彩。三星半。卓别林有很大的野心在保留喜剧风格的同时向刻画更深刻复杂人性转型，但看得出他处理得最自如的还是最擅长的通过肢体和调度来表现的喜剧部分，这与奥逊威尔斯的黑色电影基调的剧本融合得并不是特别理想；前面的叙事并不能把观众情绪推进到最后大段社会批判的演说；有出彩之处，但还是稍显冗长有意思，用卓别林的方式去演一个连环杀人犯，把所有凶杀场景全都弱化，就连下毒后也只是给了个睡着的镜头，把凶手的邪恶写的很淡，但凡尔杜的小表情时刻提醒我这是卓别林，直到船上那场戏，我又一次被逗的大笑，看到了经典的流浪汉角色的影子，结尾意味深长，说：我们很快就会再见。让人一颤。因为二战的原因，犹太卓别林晚期的电影经常陷入道德的说教，比如大独裁者，还有凡尔杜先生。这部电影，将奥森威尔斯的黑色与卓别林的幽默，奇怪的混合在了一起。晚期的绅士流浪汉，没有了城市之光的洒脱，多了很多沉重。那个盲女似的女孩，最后说到，生活本身没有原因，生活总要继续。就在想，卓别林如何在有声片大时代仍然熠熠生辉，这个跌跌撞撞的贵妇杀手就是明证。湖上谋杀等妙趣横生之处还有默片的影子，但是凡尔杜先生口吐莲花四处奔走，已是一个令人信服心生同情的全新塑造。眼底泛起的良善，对谈间对爱之奥义的阐发，老中青只缺爱的女人群像，温情随处可见。就算是进入有声片卓别林依然是大师招牌喜剧元素还在但本质已然十分黑暗说到底不过是一个被时代辜负的人这次不再用喜剧讽刺而是把战争萧条所带来的痛苦与死亡直接而露骨的展现出来卓别林的电影始终贯穿着对底层人民的关怀对人道主义的悲悯以及对战争资本阶级的毫不留情的控诉出乎意料，这才是最成熟最深刻的卓别林。从表演到调度都幽默得俏皮，紧凑而稳重。威尔斯的剧本太棒。卓别林注入的思考太有重量。而且足够冷静客观。请注意，结尾那些说辞都是出自“恶魔”之嘴。一半对，一半错。留下最大的辩证及反思空间。40年代电影又一层次复杂形象饱满的角色。悲剧带有Wells的感觉，滑稽戏份有明显的卓别林影子。黑色幽默。船上杀人让我想起了几年后蒙哥马利的郎心似铁。原来用星座学聊骚的历史这么久远。末端忏悔片的说教意味和前面微格格不入
备注：已完结
类型：剧情
主演：理查·基尔 劳拉·琳妮 史蒂夫·库根 丽贝卡·豪尔 科洛·塞维尼 查理
导演：欧伦·穆弗曼
语言：英语
年代：未知
简介：主演：理查·基尔/劳拉·琳妮/史蒂夫·库根/丽贝卡·豪尔/科洛·塞维尼/查理·普拉默/阿德普波·奥杜耶/迈克尔·切鲁斯/泰勒·雷·阿尔蒙特/乔伊·比索奈特/肖姆斯·戴维-菲茨帕特里克/多米尼克·哥伦布/欧妮卡·戴/罗佰特·麦凯/本杰明·斯奈导演：欧伦·穆弗曼语言：英语地区:美国编剧：欧伦·穆弗曼/赫尔曼·科赫类型：剧情/悬疑/惊悚上映时间：2017-02-10(柏林电影节)/2017-05-05(美国) 别名：用户标签：美国,剧情,2017,小说改编,柏林电影节,瑞典,惊悚,悬疑片长：120分钟imdb编号：tt3203620影片改编自荷曼·柯赫小说，故事围绕两对夫妻一次家庭聚餐展开，揭露了幸福家庭的残酷真面目。第67届柏林国际电影节金熊奖最佳影片(提名)欧伦·穆弗曼命运晚餐电影网友评论：印象中史蒂夫·库根经常给卡通里的滑稽角色配音。而在本片中，他成功饰演了一个严肃角色。甚至已经不止严肃，这是一个精神病，且反社会，并有暴力倾向的角色。然而他在片中的职业是教师。简直毁人三观！因为孩子们的坑爹行为。教师夫妇与政客哥哥夫妇共进晚餐。然后信息量过大：谁是好人？谁又是坏人？“生活就是政治，任何选择都是博弈，总有人会受伤”理想主义者如我不敢苟同，但事实大部分时候确实如此。面对人性的暴戾，自私，虚伪，无论是大人还是孩子都无法否认，这存在我们基因里的。即使两位男主不同的生活状态精神面貌，即使选择去承担责任或喋喋不休，然而在无法抗拒的人性面前还是败下阵来。一顿晚餐，开胃菜是阶级间不可调和的矛盾，主菜是家庭里无法弥合的裂痕，奶酪是心理中反抗社会的人格，甜点是教育中不可忽视的缺位，餐后酒是种族间不能消弭的敌对。每一餐都有迹可循，服务员的态度对应阶级、打开的房门对应家庭、母亲的病史对应心理、打碎的玻璃对应教育、雪中的威胁对应种族，精妙。其实剧本很好，刚好最近柏林也总发生火烧流浪汉事件。最大的弊端就是节奏不好。一开始色调摄影非常引人入胜，四人晚餐一开始也是张力十足的，不过从插播的第三段开始节奏就变得异常的冗长缓慢，下了饭桌之后节奏又突然飞了起来，加上别有用心的配乐，结尾戛然而止。反正我是一脸懵逼。已经很久没有出现这样一部影片塑造的所有人物形象都让人反感到无法自拔的地步，这就是那些看似光鲜亮丽的幸福家庭背后所隐藏的自大丑陋粗鄙，在大量充斥着自以为是的无营养话痨对白、粗制的闪回蒙太奇和柔光黄色滤镜渲染助力下，更是让人怀疑这部影片存在的价值。（23）以豪华晚餐为扣子，其实讲述的是一个晚上发生在兄弟两家人之间的故事。参选州长的哥哥和有精神病、研究美国内战Gettysburg的弟弟，弟弟儿子牵涉一起误杀流浪汉案件，哥哥养子勒索。诸如此类。涉及到的问题不少，相信小说比电影有趣。如果有戏剧也比电影更好。3.6/5看得出导演的小心思，细节打磨和影片的质感都还算不错，风格化的气质也显得桀骜不驯，只是反叛的代价就是整体观感的混杂聒噪，核心故事缺乏常规的处理节奏，自然也影响了基本的感染力，不过还是希望导演能够继续坚持探索新的个性化电影语言。显然被大多数影迷低估了的影片，正如影片中的人物所说，家庭一样是一场博弈，而这片子展示的正是这样一个微妙的过程，年轻人的反抗主题和年长者的政治主题混合在荒诞不经的历史终结氛围中，紧张刺激的悬崖一跃其实始终就在他们唠唠叨叨的对白里。4.3想到Carnage，但是本片显然隐性力量占主导。我想并不是相当的人能够理解对话，或者本片的细节张力，尤其是家庭成员之间的比较谈判性的对话场面。而如果你从没主导或者试着以成人姿态在桌前谈论，那么2小时的消耗会认为无法切入。还是美国中产阶级那些见不得光的烂事，和知识分子间酸腐味十足的揶揄，一个好题材，却没拍出好新意。节奏断片的厉害，人物性格塑造支离破碎，导演对内容的把控还缺些火候。印象最深的反而是介绍菜谱的那位胖服务生，以及餐厅冷到不行冷爵士。这电影很美国，剧情设计得不错，虽然绝大部分时间都是几个主演长篇大论的争吵，但故事还是讲明白了，我觉得导演把自己想表达的东西都呈现出来了，剩下的就是让观众自己去思考了。给四星可能有点高，还是三星稳妥一些。我就当练俩小时听力了这根本不是什么道德困境围绕着这么个傻逼小孩撕逼简直煎熬一切争论都毫无意义况且这一家子都是神经病抽风剪辑不够还要狂加内心戏导演你是要烦死个谁老斯基《杀戮》分分钟教你正确打开方式
