备注：已完结
类型：美剧
主演：大卫·田纳特 莉奥妮·贝尼希 伊伯拉姆·科马 杰森·沃特金斯 彼得·苏
语言：英语
年代：未知
简介：大卫·田纳特(《神秘博士》《好兆头》)将主演一部新的《八十天环游地球》剧集。再度改编儒勒·凡尔纳的著名小说，田纳特饰演智慧、善良的英国绅士斐利亚·福克。因为一次大胆的打赌，福克踏上了80天内环游地球的旅程，包括中国的戏份。小说曾多次改编影视，比如成龙、史蒂夫·库根等出演的2004年电影。 这部新剧还有法国年轻演员Ibrahim Koma饰演福克的仆人“万事通”，莉奥妮·贝尼希(《王冠》《相对宇宙》《巴比伦柏林》)饰演报道这个故事的记者Abigail Fix。 Ashley Pharoah(《火星生活》)等担任编剧，Steve Barron(《德雷尔一家》)是主要导演，Slim Film + Television和Federation等为制片公司。明年2月开拍，在南非和罗马尼亚拍摄，预计明年底推出
备注：已完结
类型：剧情
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：主演：查理·卓别林/玛克辛·奥德丽/杰瑞·戴斯默导演：查理·卓别林语言：英语地区:英国/美国编剧：查理·卓别林类型：剧情/喜剧上映时间：1957-09-12 别名：一个国王在纽约/流亡皇帝/纽约王用户标签：卓别林,美国,喜剧,CharlesChaplin,1957,英国,美国电影,1950s片长：110分钟imdb编号：tt0050598夏洛克国王因为国家发生了革命而被迫跑到美国纽约寻求庇护。刚到美国第二天，他的属下就把他带来的所有财产全部掠走，国王转眼间一无所有了，正在国王失意的时候，他结识了一位美丽的姑娘，并很快答应陪她出席一个晚宴，可国王没有想到，眼前的姑娘其实是一个著名的电视主持人，而他，马上成为了一个“广告明星”……纽约之王电影网友评论：本来，在看过带强烈自传色彩的《舞台春秋》之后，我觉得卓别林生涯业已告罄，因此并未对本片抱太多期望。岂料本片观影感受居然还好过《舞台春秋》，片中对各种电影（黑色、有声、西部）和政治、文化形式（麦卡锡主义、消费主义）的讽刺绝对堪称卓别林电影之最！喜剧更像是讽刺的点缀而不是相反（9.1）花了点时间才认识出CharlieChaplin，脱去了标志装扮俨然个和蔼的小老头。喜剧部分也因为角色身份和造型的原因放得并不开，但大师即使快要落幕也是大师。《哈姆雷特》表演的情绪，后半段对共产主义遭遇的同情和对当时美国严查共产主义者做法的审视，希望艺术一直是远离政治的安全土壤。三星半，卸掉礼帽、胡子与拐棍的夸张造型，表现手法更趋向自然。有声片岂止是对默片最大的冲击，连电视也在向电影发出挑战，庸俗的广告穿插其间，观众只能被动接受。熊孩子真老成，敢为自由与民主鸣不平，拒绝洗脑，得说愤青要从小培养！想法很多，无奈岁月不饶人，片子予人一种神疲意倦的散乱感。滑动门这几期卓别林电影中最喜欢的一部。无论是卓别林，管家，还是女主角，以及那个孩子，表现的都是那么可爱。这部电影可以作为了解50年代美国社会的窗口，有让人捧腹的片段，也有最为辛辣的讽刺，中间充满了幽默和睿智。麦卡锡主义、商业文化，以及当时的各种电影类型，都成为卓别林嘲讽的对象8.4/10,批判辛辣與直接，利用身份與行為上的反差造成最大的諷刺，貴族及獨裁者的身份，卻為人善良甚至天真對待事情，被人消費(資本主義)及紅色恐慌(麥卡錫主義)，利用小孩的身份道出紅色恐慌的慌謬之處。法庭上以直接低俗的反擊政府(射水)，這手法在"演出之夜"(1915)已使用過4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。卓别林始终尖锐的批判让他成为最伟大的电影人之一。对陈词滥调的类型片（笑翻）、电视（电视机置于书架中）、娱乐至上（疯狂的纽约）、广告、整形手术都进行了辛辣的嘲讽，对麦卡锡主义进行了无情的批判，卓别林之子的最后一滴泪令人动容。另：感叹大师确实年华不再，他终成为默剧表演的看客。夏道夫国王仿佛是误闯进美利坚用消费主义所建构出的“乌托邦”一样。面对宽荧幕、电视广告的无力感，以及被卷入政治风波时的尴尬时刻。其实最终都指向了一个归宿，即美利坚也没有所谓的自由。看似民主看似言论自由，但其实你的所作所为都被庞杂的议程设置所操纵，这也是卓别林的伟大之处借一个小男孩的口说，“我只是一个无政府主义者！”讽刺当时美国西部片、爱情片，讽刺商业文化，广告桥段在后来的楚门的世界中也有使用，他在美国发迹，又因政治被美国驱赶。“我永远仅仅只是个小丑，但这也让我的灵魂，得以凌驾于所有那些政客之上。”拍摄时间12week。卓別林在螢幕上的最後身影竟然如此令人難過，開頭對有聲電影、寬螢幕的感嘆到後來急轉直下的麥卡錫受害經驗。雖然很多段落感到影片的無力，但也何嘗不是卓別林以他螢幕形象裡的笨拙身軀，向大家做的最後控訴與告別。从未见过如此愤怒的卓别林，政治电影还能拍得如此浮夸。无声时代的幽默手法还是能够完美融合于他的有声电影，甚至带有一些刘别谦笔触。但是他对政治的理解仍然是浅显而局限的，这就使得那些长段政治说教毫无意义。老去的卓别林卸去了流浪汉装扮，也倒是别有一番风味。还是保留了默片时代的一些手法，笑容里还依稀有着夏尔洛的影子。整体上没有默片时代那么灵活，政治讽喻太多但水溅法庭倒也畅快，卓别林的转型还是成功的呀。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：塞思·麦克法兰 查理兹·塞隆 阿曼达·塞弗里德 连姆·尼森 乔瓦尼·瑞
导演：塞思·麦克法兰
语言：英语
年代：未知
简介：影片主要讲述一个懦弱的农场主（塞斯·麦克法兰饰）在决斗面前退缩，结果女友（阿曼达·塞弗里德饰）弃他而去和另一个男人（尼尔·帕特里克·哈里斯饰）跑了。之后这名农场主遇到了一位江洋大盗的妻子（莎莉兹·塞隆饰），这名神秘美丽的女人教会他开枪射击，帮助他找了了勇气，两人也陷入了爱河。不过好日子没过多久，这名江洋大盗（利亚姆·尼森饰）回来了，在他的复仇面前，农场主刚刚找回的勇气遭到了考验。死在西部的一百万种方式电影网友评论：比起《泰迪熊》来说，《死在西部》的题材可能更有现实根据一些：泰迪熊不一定不是可爱天真的，但西部一定不是浪漫潇洒的。一样的是美式的夸张和塞斯的恶趣味，不一样的是各种racial梗、血腥与小清新齐飞和更多脸谱化的角色：都是为了能勾勒出“西部是个遍地都是危险的地方”。一个亮点是结尾的姜戈客串，一个缺点是能辐射到的观众面较窄（需要一点历史背景）。最后，自我反思一下：给这种恶俗的片子打了四分，看来我也是个俗人。场景跟美剧西部世界简直不能更像了，连一楼酒吧二楼妓院的场景都这么相似。有很多很多梗还是非常到位的，哈哈哈哈哈哈。查理斯塞隆女王真的是好美好美好美，哈哈哈。每个屌丝都喜欢在自己最傻逼的时候遇到一个像查理斯塞隆一样的美女助理，所以这部电影是多么的好莱坞。场景应该是花了一点钱，各种特效痕迹也是被看穿，哈哈哈。用一个字来形容就是庸俗中带有一点好笑，好笑中又带着一丝尴尬。不过喜剧片就是这样，能笑就行吧所有族群都被恶搞嘲笑了一遍，可能会有人看着觉得政治不正确等等敏感不适，我倒是看得小欢脱，尤其是那只死活非要呆在房顶的羊哎（＊￣︶￣＊）~故事讲得很慢：大约符合西部的节奏(？)音乐很好听~塞隆女神一如既往的好美~我好像又看到死侍在龙套！鬼才SethMacFarlane自导自演窝囊农夫大战江洋盗匪抱得美人归的励志西部片一路全靠女主Theron女神加持男主升级打怪其中LiamNeeson插菊花相当惊艳全程屎尿屁无节操哈哈哈哈哈哈，好欢乐的电影。看惯了肆意恩仇的西部大佬，突然看到一个西部废柴真的是让人很开心，莫名其妙的死亡是黑色幽默的精髓，不着痕迹的黑了好多人好多事，完美。最后还是要跪舔塞恩女神的盛世美颜。怂蛋变英雄，抱得美人归！我塞帅炸天美如画！好多景和westworld好像，可能是同一个片场拍的吧；主故事线穿插着各种莫名其妙的死法很有趣；还有致敬其他电影的桥段，随处发彩蛋；也想去玩射击从头笑到尾！！好多处都笑到不能自理！！开头的音乐也不错！！熟悉的面孔很多，拯救大兵里的小军医演得好好，2口子笑死我了！！男主很呆萌啊，就是某些角度看上去像周董。。。想到小w问我宿舍，想到毕业前一晚拍了照宿舍照片(乱得啊……)，那晚和给我送行的姑娘一起看了这电影，就记得被羊萌到，以及，严守教规在婚前杜绝性行为的妓女——执导了2部《泰迪熊》，塞思·麦克法兰已经不满足自编自导，声音出镜，这次亲自上阵饰男主，还拉来一众大咖，欢脱恶搞西部，性与暴力，爱与死，屌丝逆袭娶女神。贱萌....景色美......传统浪漫爱情(西部)片....笑翻的笑点好多!I''manerd,I''mgoodatmath...23333后半段节奏太慢了，亮点和笑点在预告片里就足够了，主要是看演员。阿曼达的眼睛，姜戈的黑人梗，一美元的梗都很好笑。主角总有种吕秀才上身的感觉。笑点很尬，逻辑对于剧情基本是不存在的，就好像横冲直撞好莱坞那样烂。塞隆的角色人设太空洞，整个片子就是让我们目瞪口呆的观赏男主的好运气
备注：已完结
类型：科幻
主演：维果·莫腾森 柯蒂·斯密特-麦菲 罗伯特·杜瓦尔 查理兹·塞隆 盖·皮
导演：约翰·希尔寇特
语言：英语
年代：未知
简介：与08年获得奥斯卡最佳影片的《老无所依》同样改编自美国小说家考麦克·麦卡锡的作品，其中《路》更让他摘下了2007年普利策小说奖并受到了奥普拉书会的推荐。  这是一个发生人类文明大毁灭后的寓言故事，幸存下来的一对父子穿过寒冷的城市废墟、荒无人烟的沙漠不断地向南行走，希望到达温暖的海边，寻找到活下去的可能，寒冷、饥饿侵袭着他们，还有吃人的人。孩子的母亲不堪面对这样的绝望，选择了自杀。不愿放弃的父亲，带着幼小的儿子，推一辆超市的手推车，里面放着毛毯、油布、沿路找到还没变质的食物罐头，随身携带一把只剩一颗子弹的手枪，向南方不停跋涉。途中他们几度陷入饥寒交迫的绝境，几次又幸运的绝处逢生。一路上，父亲不时警惕着避开可能有人的足迹以求自保，幼年的儿子却常常寄望能遇上和他们一样的好人。  不断向南的求生之旅，将父子俩带到了期望中的海边，可是茫茫的大洋，依然看不到任何生的希望，在海滩上停留数日后，他们继续前行。父亲的咳嗽日益严重，加上腿部受伤，终于不支倒下，处于惊恐中的儿子，在父亲的遗言下，拿着手枪，独自走到了路上。一个有妻有儿有女的男人收留了他，男孩被一个出现的女人搂在怀中，文学里女性以救赎者身份现身的意象，再次出现，人类也在此刻终于见到了重生的希望。幕后制作末日景致  考麦克·麦卡锡是当今美国最有影响力的小说家之一。他1992年的作品《AllthePrettyHorses》被改编成了《脱缰野马》，2006年的《老无所依》被科恩兄弟搬上了银幕，并获得奥斯卡最佳影片。而本片的改编来源--一本名为《TheRoad》的小说也为他获得了2007年的普利策小说奖。  影片描绘了一个在地球毁灭之后，人类寻找希望，艰苦生存的故事。小说中最令人难忘的就是麦卡锡对末日景色的描绘，那么怎么才能在生活中找到这样的荒凉的景致呢？导演约翰·希尔寇特说："小说里没有具体写是什么原因使地球毁灭，所以我决定放弃一切背景说明，让观众自己去猜测发生了什么。为了找到这种末世景色，我们得排除一切生命迹象－－有颜色的东西部能要，植物不能要，鲜亮颜色的衣服不能要，小动物不能要－－我们需要的是一个单色的世界。不过我又不需要一个人为制造出来的世界，我希望电影里的世界尽可能地保持原生态的模样。功夫不负有心人，我们最后在匹兹堡找到了合适的外景。"匹兹堡是宾夕法尼亚州的第二大城市，在它的近郊曾经都是重工业公司的住宅区。随着上一次经济衰退的来袭，大部分企业倒闭，这些职工也都搬了出去。于是在上个世纪的80年，这个小镇子就被废弃了，在也没有人居住，甚至连流浪汉也不来这里。导演发现了这个"风水宝地"后，就在这里安营扎寨，拍摄起了电影。  为了能更加贴切地表达出"末日"这个概念，导演在影片的音乐上也是煞费苦心。不同于一般好莱坞电影的音效轰炸，希尔寇特在电影里非常节制地使用了声音元素。他说："我不希望电影里的声音和画面看起来不搭调，所以我基本没有在影片里加什么音乐，可以说这部电影是没有音乐的电影。而且为了让背景声音一样末日和死寂，我让录音师使用了单向的麦克风，录下来的只有风的声音，听着电影里呼呼的、单调的、甚至是乏兜牧钊瞬豢斓拇蟮厣胍鞯姆缟叶杂捌辛艘恢直鹧母芯酢?quot;  由于拍摄时间的加长，天气渐渐转暖，树木发出了新芽，地上的积雪渐渐融化，这是导演最头疼的事情。希尔寇特说："身上的厚衣服渐渐穿不住了，太阳也越来越大，这让我很头疼。每次开拍前，我们都要在地上洒上一层人工的粉末，演员也必须装出很冷的样子，后期制作的时候也要为他们的呼吸里加上白色的雾气。实在没办法的话，一切只有借助于后期了。  维果·莫特森挑战演技  虽然被电影界称为"演技派"的维果·莫特森有着丰富的表演经验，可是他对《末日危途》中父亲的角色依然不敢掉以轻心。这位擅长出演低成本独立制作影片的明星，此次拍摄本片，可谓是遇到了极大的挑战。他说："当导演找到我的时候，我正准备好好休息上一阵子。前面两年，我都在疲于应付各种电影的拍摄。整整两年时间，我一直在工作，所以我决定开几场摄影展，放松一下。后来希尔寇特找到我，给我看了剧本和小说原著，我明白我没法拒绝这个角色。这个筋疲力尽的父亲非常完美地契合着我当时的心理和生理状态，而且我还觉得虽然这个父亲很疲劳、不知道他们走到海边会发生什么，但是他还是充满希望的。所以我觉得这个角色由我来演是很恰当的。"莫特森答应扮演男主角之后，事情就简单多了，对于导演希尔寇特而言，电影的一个重头戏有了着落；对于莫特森而言，他需要做的就是养养头发和胡子，并且减一点点体重。  为了达到小说中父亲的"悲天悯人"的精神境界，莫特森开始了对自己的打造。他开始有选择地进行一些阅读，听固定的音乐，每天严格得像僧侣一样安排自己的作息，他甚至改变了自己的一些饮食习惯。他说："无论处于怎么样的生活环境之下，人都会有自己的理想，都会有自己的希望。我和一些流浪汉交谈过，这些人非常各异，要么有暴力倾向，要么平易近人。不过他们都有一个共同点，那就是希望自己能改善当下的生活。对于这样的一种生活，在地球的末日之后的人类也一样会有怜悯之心。不过在层层的压力的重压之下，他们可能忘记了同情，有的只是暴怒。因为要活命、要吃饱肚子、要穿暖衣服会让人类失去理智和自己的社会性--这就是小说里展示的地球。我不敢说电影能超越小说，成为一流的作品，但是它一定会给人以不同一般电影的启示。"末日危途电影网友评论：太喜欢看Viggo演爸爸了在这里还能奉献背面全裸呢大家是有多喜欢看他脱衣服结局太莫名其妙太败笔了这种乌托邦式的家庭在那种情况下真的会存在吗感觉像是作者一厢情愿地给了一个圆满结局在这种末世我是真的找不到strugglingforsurvival的意义了大概在耗光食物之前先自杀的就是我了这个儿子太蠢太气人太白眼狼了善良跟愚蠢只有一线之隔真的是这样这场景这色调这成熟的叙事！懂事的小孩子最可爱了warmending我居然不反感或许是因为这小孩子太懂事我太喜欢他了这不就是那种无论自己坠入多深的黑暗多没有人性多么冷酷无情妖艳贱货杀人不眨眼都会誓死保护的东西么我觉得很多人不清楚末世环境下没有精神寄托没有活生生的希望我看你们这些个所谓极端理性逼活不过一个月至少指精神层面上的活着为了末世景象希望电影里的世界尽可能的保持原生的模样。摄制组走访了多个州市，经过反复筛选最后场景确定在匹兹堡。这个近郊小镇曾经是工业公司的住宅区，但在20世纪80年代企业纷纷倒闭，这里成了一片无人居住的悲惨景象。电影里正需要这种气氛，于是影片中冬天匹兹堡阴森寒冷，让人感到阴森寒冷。对小男孩形象的塑造是失败的。导演大致是想表现他的天真与善良，而最后似乎也在导演牵强的安排下得到了拯救，以此体现对人性的关怀，但这种行为模式成了人性中极小概率的偶然事件，因而也丧失了一些真实感。阴沉灰暗的色调，万物凋敝的破败景象，脏兮兮的破旧衣服，填满烛光的地窖……带入感很强。挺惊喜的，重氛围淡化情节，确实是基本世界观以及初父子之外的所有背景都虚化了实在是有些没头没尾，功能性角色太多，基本都用来塑造父亲，而儿子的成长也没不清晰明显，结尾也有些仓促，构图以及摄影还可以，只不过觉得调色有些奇怪，灰黑色色调和整体画面偏暗不是一个意思吧，有的地方黑到看不清一部…请纠结的电影，父爱等情节描绘的非常成功，可是父亲一直在末世中一次次教育儿子，好人，一定要做个好人，儿子在一次次的危难中怀疑父亲的理论，末世之下，只要你想活下去，就注定了你无法做一个好人…最后父亲将死，告诉儿子把握好自己的枪，儿子也遇到了好人家庭，剧本，这只是剧本心中的火焰要是熄灭那该是多么可怕的事，一对父子，一个纯洁的孩子，孩子就是希望了啊！人心，人性，纵是那般丑陋，却也有美丽光辉的一面，生活何尝不是有着不同的选择，很多的诱惑，怎样保持最初的自己，经历了那么多，或许早已不是当初的自己了，可，爱，依然在我们心中在一个没有任何科技的末日下，感觉所有人就回到了最原始的野人状态，这本身就和时代形成了对立。影片前半段极尽所有的力气在描绘这个世界的残酷，有点写实主义的感觉，影片最后结尾冒出来一儿一女还有一条大狗的设定，实在是太不合理了，说魔幻谈不上说现实又太扯淡。全片都是灰色的画面。导演要表现的绝望是不留余地的。爸爸口中的南方是不存在的。爸爸死后，这个孩子是不会有希望的。结局故意出现善良的一家人，以爸爸一贯不信任作何人的做法太矛盾，突然闪现出这样的人性，大抵这只是为了安慰观众。太刻意，便更心疼。所以这片的意义到底在哪里？要在暗无天日的世界末日把孩子拉扯大？要让他在心中保持燃烧的火焰、相信未来会变得美好？让他活着以担负避免人类灭绝的使命？为啥一点理性、一点尊严也没有！孩他妈说得好：Idon''twannajustsurvive真正要生吞活剥、敲骨吸髓的总会是那些认定武力或影响力就是规则的生命个体。文明发展至今，人性的善面只有在“猥琐”生长的状态下才呈现短暂的温润美好，遭遇了践踏，要么奋起反抗，牺牲内心的安宁被迫彰显暴力的权威，要么就只能灰飞烟灭。一路走来，觉得无趣，却又忍不住看下去，期待一个高潮将一切的压抑释放出来，结果却没有，我希望，最后真如小孩所说的，他们是好人，是希望和未来。一部沉闷，你却又忍不住继续看下去的电影，给男主和孩子，还有老人和黑人的演技点赞。
备注：已完结
类型：剧情
主演：查理·汉纳姆 拉米·马雷克 汤米·弗拉纳根 伊芙·休森 迈克尔·索恰
导演：迈克尔·诺尔
语言：英语
年代：未知
简介：影片翻拍自1973年史蒂夫·麦奎因与达斯汀·霍夫曼主演的同名经典越狱电影，讲述了查理·汉纳姆饰演的职业扒手亨利被人陷害杀害一名皮条客，从而流放至大海环绕的法属圭亚那的监狱服刑，因为胸前有一处蝴蝶纹身，所以同窗狱友都叫他“巴比龙” 在踏入监狱的那一天开始，巴比龙就策划越狱，但 越狱是需要用金钱去贿赂看守，同时购买逃跑船只的，于是他将目光投向了同时服刑的伪造专家，同时是百万富翁，由拉米·马雷克饰演的Louis，用保证德加安全的方式获得其金钱资助，两人结成同盟……
备注：已完结
类型：喜剧
导演：查理·卓别林
语言：英语
年代：未知
简介：流浪汉查理捡到到了一个婴儿，并抚养了这个孩子五年。一天孩子得了急病，医生发现查理并不是孩子的父亲就叫来了孤儿院...寻子遇仙记电影网友评论：黑白默片，对80年代出生的我们来说也不算多么难接受，原本以为自己的孩子会觉得不好看，然而实际却是看的津津有味。也许这就是一部好电影的魅力，不用什么宏大场面，华丽道具、数码技术，出彩的剧情和精湛的演技就能抓住观众。也由于是默片，需要格外用心的用各种道具、场景去向观众传递讯息。房门上的补丁、“大车店”的小偷等细节尽显导演的用心良苦。小演员很有灵性，两位主角单用肢体表演就感染力十足。另外让我感慨的是中文译名：寻子遇仙记，不知道这是谁翻译的，但是给我感觉贴切又增色#卓别林的电影开始于一个个子矮小总爱耍小聪明却常常面临生活濒危状态的小人物，但最后他的结局总是好的。他的电影展现的就是小人物如何被老天眷顾的事情，观众体会过其中的辛酸与温情，就不会觉得他不值得。这部更多是现实主义手法，笑料不足，价值观输出仍然可贵。ps.这部里面的小孩子太可爱了要把小时候看过的和没看过的默片都再看一次..餐前祷告睡前祷告圣经的话语梦境里邪恶的灵魂把罪恶妒嫉都带去天堂看惯世间黑暗丑陋的夏尔洛身在天堂却觉得一切美好都充满怪异…每一幕都太经典配乐与镜头太美好致敬伟大的默片时代！完整的长片显得更具魅力，幽默只是一种表达方式，情感才是内核，电影中的孤儿与流浪汉的身份都曾属于卓别林，对于小人物生存境遇的挖掘才能如此生动，幽默也显得真挚毫不做作。恶魔诱发天使的恶，天堂尚能混乱，又何况是人间。不知道是不是因为看的是五十几分钟的版本，所以总觉得结尾有点潦草。演技自不必提，剧本以小见大，在细节中穿插幽默，幽默中隐藏一层悲剧感，很卓别林。是好电影，但技术上没有创新，叙事总觉得不够完整，所以姑且先上四星。简单的故事。人物的灵动和愚蠢，简陋和细致都被自然又生动的刻画出来，会瞬间发笑又会不知不觉的流泪。最后的梦境以为是天使对这个一无所有的男人的恩赐，其实是另一层变质世界的真实。牵动了我所有的情绪，导演功力了得。表演的连续性以及故事巧妙的发展让父子自出场就再没有脱离观众的焦点。选取的环境简陋，却加深了同情和共鸣，抓住每个人心底的小小愿望创造美梦，这是银幕莫大的魅力。剪辑手法灵活生动，特殊的处理也成为经典的尝试【8.5】这部短片，最后1分钟交代大团圆结局我也是醉了。看了几部卓别林先生的剧，这部能深刻体会到肢体语言大师的魅力，精巧的情节设计，近百年前的电影也不会觉得无聊，感觉成龙在电影中用过相似的桥段2018年最后一天看了这部快一百年的电影，技术方面很成熟顺畅，情节转换也很自然。以前的小孩还没那么宝贝，各种危险动作也都照样做，这个小孩也很可爱，被警察带走时在车上伸出双手哭泣真是令人动容深沉的悲剧氛围、浓郁的抒情风格、强烈的乐观主义精神——三者天衣无缝地融为一体，成就了卓别林的第一部多本影片。闹剧的场面使影片的喜剧色彩更为突出丰富，表现了主人公对生活和人类的热爱。8.4我为基顿的想象力叹服，但却被卓别林的感染力所折服，基顿可以演很多角色，但卓别林只是流浪汉，基顿真的让我开怀大笑，卓别林让我笑了之后哭的更伤心，他们无法比较，他们都是默片时代的大师❤【7.6】温情而略带心酸的一部卓别林，但和卓别林的其他电影相比没有什么出彩的地方，可能是太短的缘故很多情感也没机会展现出来，总体来讲毕竟中庸吧，也没有感受到大家提到的那些感动。
备注：已完结
类型：剧情
主演：克里斯·希钦 黛比·哈尼伍德 瑞斯·斯通 凯蒂·普洛克特 查理·里士满
导演：肯·洛奇
语言：英语
年代：未知
简介：英国巨匠肯·洛奇一生用镜头为底层呐喊，这位英国巨匠的新片《对不起，我们错过了你》依然关注底层生活，电影讲述一个潦倒的送货司机和他妻子，只能找一些零工或者午夜倒班的工作勉强度日，因为找不到稳定工作被逼到了崩溃的边缘。影片主要角色全部启用非职业演员，是今年最值得期待的现实主义电影之一。第72届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)肯·洛奇第73届英国电影学院奖电影奖最佳英国影片(提名)第22届英国独立电影奖最佳编剧(提名)保罗·拉弗蒂《对不起，我们错过了你电影网友评论》我始终相信苦中作乐的浪漫，只要我们把世界翻转着看，去理解每一件发生在我们身上的事。虽然看起来无奈，但这样或许父亲就能看懂儿子逃学拿喷枪在那些墙上留下的涂鸦了。任何生活质量的提高，都不应该建立在压榨自己和家庭的基础上，钱努力总会有，但失去的时间和错过的欢乐努力不来。如果注定平凡，就让那些我们理解了的经历和遭遇，无论好坏，成为茶余饭后的故事。生活的浪漫花钱也体验不到。我觉得在签单上，女儿给客人留下的话“你欠我爸爸一条裤子”就很可爱，虽然父亲被他家狗咬得有些狼狈。在医院母亲夺过父亲的电话，用脏话骂他那自私的上司的时候也很可爱，虽然这可能让父亲失业。一家人聚餐时，母亲因工作要离席，全家人陪着一起去，在车上一起唱歌也很浪漫。能花钱买的浪漫都不算珍贵，故事垒成的浪漫才无价。生活需要理解。标准的肯洛奇式苦情片，一如既往聚焦底层的生存状态。被大数据智能化碾压的底层劳动力，每周6天一天14小时的工作状态，和贵国996相互映衬。生活就是这样，被锤得鼻青脸肿也好，第二天还是要早起奔波，为填饱肚子，为了不流离失所。看到是“全体非职业演员”还有些惊讶，演员表演状态都很好，不知道他们现实身份怎样，如果同样出身底层，那影片其实就是他们生活的别样复刻。看到有些评论说片子太刻意了，操蛋的儿子、吃人的工作、抢劫的暴徒、尿浇头，组合起来就是故事会般的不可思议。可现实是怎么样呢？下岗潮的东三省，丈夫用自行车驮着妻子去卖淫。要感谢肯洛奇，一直为底层发声，在这样的时代，仍然为底层发声。英国电影，影评说导演的所有影片都聚焦于社会底层的体力劳动者，擅长现实主义题材，有点像贾科长??四口之家过的非常窘迫，老公是快递员、老婆是护工，两人疲于生计不停奔波，大儿子缺乏沟通逃学盗窃、小女儿11岁就患上了失眠症，整部电影就是“屋漏偏逢连夜雨”的悲惨...看惯了Happyending的我以为会有转机，结果，并没有....“Sorry,wemissedyou”是男主所在的快递公司派件投递不达客户本人时留下的卡片，对于男主这一家人来说，却没有人对他们说一句“对不起，社会忽视了你们”。在疫情肆掠时看这片子真的“自讨苦吃”，“人民”真是苦逼透了。PS：吐槽几句。。。每天来回于寝室和医院之间，狗屁hx只会瞎tm搞事情。科里有的老师和护士说小区业主们呼吁医护人员不让回小区，md有家回不去。我从来不是一个乐观主义者，总是说多数人还是温情的，可真的太难了。最近医护人员真的太难了，病毒肆掠，上面不管，还要被砍，有家还回不了。我扪心自问不是一个无私奉献的人，但对于自己的职责范围还是无愧于心的，我看不见前方的希望，也还是希望自己可以在这条路上继续走下去吧。8/10依旧是标准的肯·洛奇式的家庭生活片，苦苦挣扎的英国底层夫妻，日复一日的辛勤工作，青春期的叛逆儿子，可爱天真的乖巧女儿，一件又一件的糟心事让他们的生活距离最后一根稻草变得近在咫尺。一切都是“钱”，是的，这是现实，也是资本主义。人生有时候不公平，但人生有时候也公平，那对很多人而言生活的意义是什么呢？大概是爱与责任、担当、坚持、生存。影片在无言的结局中结束，很悲恸，却现实，现实生活总是这样凌厉。这个世界，没有人能拯救自己，除了自己有刻意之处，但肯洛奇从六十年代“战斗”到今天本身就是传奇了，况且他书写的议题始终是具有时代先进性的，影片没有仅仅停留在对资本主义的抨击，以小窥大地截取了社会运作机械化的本质（而非某个资本家之恶），每个人都成为带动这个大机器工作的齿轮或者螺丝，你一旦不能跟上它一刻不停的转动速度，就会自动被废弃掉，因此这样的世界里哪怕一点点人性的温情也显得格外动人。再一次感叹：模仿韩国电影没有出路，我们需要的是肯洛奇。我曾经也是那样叛逆，我能理解这种痛，自己的痛，父母的痛，家庭的痛。生活的剥削无处不在，我们没法反抗，只能被动接受，对待不公我们忍气吞声，只为了能有更好的生活，渐渐的沦为了生活的囚犯，看不到希望，走不出这牢笼。太压抑了，毫无人性的工作制度，青春期叛逆的儿子，家庭矛盾的争执，英国社会人们关系的不和谐，都是这些让一个相亲相爱的一家人，变得为生存而奋尽全力。我们在这个永远没人故意犯错但永远都是错的世界早就没有自己以为的那些权了我们拼了命努力工作经营家庭也只为被时代洪流裹挟得面目全非时心里能坦然一点因为迟到错过了一单客户因为疏于关心错过了子女的成长可当终有一天自己再也撑不下去而彻底绝望谁又会因为错过了我们而感到抱歉呢？深夜的车窗外呼啸而过一辆小摩托嗯希望他这一单安全抵达不超时吧肯.洛奇的第一部电影，很喜欢。与达内底层不同的是，他的电影里的人更加温和，当然基本也没有手持镜头，必然让片子温和一些。能在基本上没有重大冲突的基础上持续推进剧情，靠的就是普通的家庭琐事，牵动观众的记忆。过于民主的方式可能让有些问题不能很好解决，生活还是得综合考虑。有些画面对于我来说很熟悉，所以，就这是生活，得努力推进它。太难了，人生真的太难了。中年男人的危机并非一句上有老下有小就轻描淡写过去了。难的是生活本身带来的无穷无尽的麻烦和意外，不管你是身在何处，在何种境遇，何种阶层，各种味道，五味杂陈，咽不下也吐不出，就像患了咽喉炎，你的喉管始终黏着一口痰，这就是生活的难，这就是人生，不断加温，不断滚烫，沸腾，下降，再沸腾。平时真诚的记录了英国一个普通蓝领家庭一地鸡毛的生活，没有刻意的煽情和夸张的戏剧化，甚至连他们生命中遭遇的每个人，都充满了各自的痛苦、艰难以及被整个社会环境所异化的刻薄恶毒。导演对底层对每个个体充满了巨大的怜悯之心，和细致入微的观察。难能可贵的佳作。简单说是失业导致社会中低层家庭生活走向破败，而且还引起其他社会问题的恶性循环，比如老人的照顾、孩子的教育、企业的恶性竞争、无业游散人员的抢劫等等。破解这些尖锐的问题跟矛盾，需要规划、制度等等上层设计来破解，如果没有，那只会是更糟糕的局面。3.5星～
备注：已完结
类型：恐怖
导演：唐伟成
语言：粤语
年代：未知
简介： 尸人南毛、北马看管着一队僵尸，尸队中的一男一女，生前本是一对情侣，但惨被毒害而死，官府还在追查凶手... 天姬眼见义母身亡，只好放弃心目中的爱人雷震子，黯然离去。雷震子亦撇下一众僵尸而去。黑巫奸计得逞，终于得到了下手的机会，逐出手毁尸，不料南毛、北马将计就计，并诈死扮成僵尸，目的是引黑巫现身，一场人尸斗法，即将展开。可是道高一尺，魔高一丈，黑巫早在雷震子及天姬身上落蛊，两人成为黑巫的仆人战将，与南毛、北马为敌，南毛、北马顿时处于下风。此时，智力超人的金田一及时出现，他能否协助南毛、北马捉拿黑巫，并救回雷震子和天姬这对情侣呢音乐僵尸电影网友评论：以前买碟子看过，前些天又在爱奇艺上搜来看，其实林正英的僵尸片一点也不吓人，反而超级搞笑，尤其是任天堂老僵尸变成精以后到处咬人，然后被林正英遇到，这里就比较厉害了，林正英拿他一点办法都没有然后也学僵尸一跳一跳的，真的巨搞笑，那僵尸跳着问林正英要去哪，然后还说要保护他，这一段超级经典“有只雀儿跌落水”什么时候创作的歌，能在有僵尸的年代当怀表音乐？能咬烂铁盔的竟然撞不烂木门？前面肇事者外国佬无厘头台词就不吐槽了。看来这年代的僵尸片看的是喜感，不然我大晚上也不敢一个人看，英叔和大老爷那段尸语也是绝了，哈哈，“我怕打针！”李丽珍白皙皙滑溜溜...蛇粉包装一直没变！看的第一部关于僵尸的电影，因为好笑所以不恐怖，只被一个镜头吓到，僵尸听着音乐出现在他俩背后的时候，那一张白脸啊，演员自己会不会被吓到，我很好奇他们在现场怕不怕？。。小清新的爱情片已经无法治愈我了，换个疗法！把僵尸、木乃伊和吸血鬼题材的都看个遍！小时候喜欢日夜霸着翡翠台和本港台，特别是周末两天的午间电影，偶尔会放一系列的僵尸电影。旧港片僵尸片的典型剧情，只为看cp和听粤式口语对白怀旧了，吐槽剧情乱糟糟的就不要太介意了，跟现在的同类港片比是好很多了……小时候看了晚上一到夜深人静总会想起这首儿歌《伦敦桥要倒塌了》（港译《有只雀仔跌落水》），然后就毛骨悚然净想些恐怖桥段，睡不着。我还会吹这口哨呢！哈哈哈。哈哈哈哈哈哈哈，小学的时候我有个很喜欢看僵尸片的男同桌，眉飞色舞的跟我说还有会跟着音乐一跳一跳的僵尸，我当时还不信想怎么会有这么不靠谱的僵尸继续补英叔。这一部挺特别的，众星云集——冯淬帆、熊欣欣、李丽珍……僵尸不怕太阳，很讲义气，喜欢听音乐（相信是因为思念孙女，很感人，很萌）。生化僵尸，不怕传统茅山道术，会走路，会闪现，会飞，会说尸话，斩掉会接上，对音乐独钟，英叔客串。记忆中还挺有意思的，怎么现在觉得没意思呢。人死三七不说话，五七说鬼话，九七说僵话，这话咋都感觉有另外一层意思呢。林正英和僵尸说话那段特逗了。李丽珍那时候真漂亮。又一部童年的记忆小时候看的，当时还很害怕，记得把电影里的吹得口哨学会了，时不时会吹起口哨！长大了，现在看来没有了恐怖的感觉，更多的是回忆吧。6分。一般的僵尸片，最后那个音乐竟然不发挥作用，天狗食日的时候用口哨把僵尸定住再插针不就简单多了吗？林正英也没有特别的表现。有別於林正英的其他殭屍片，殭屍變成會看會講話還會聽音樂，惡搞殭屍變成搞笑，變成家庭喜劇片
