备注：已完结
类型：剧情
主演：尼内托·达沃利 弗兰科·奇蒂 FrancoMerli TessaBou
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：导演:皮埃尔·保罗·帕索里编剧:皮埃尔·保罗·帕索里尼/达契娅·马莱伊尼主演:尼内托·达沃利/弗兰科·奇蒂/FrancoMerli/TessaBouché/InesPellegrini类型:剧情/喜剧/奇幻制片国家/地区:意大利/法国语言:意大利语上映日期:1974-06-20片长:130分钟/155分钟(戛纳电影节)又名:阿拉伯之夜/帕索里尼生命三部曲之一千零一夜/天方夜谭/阿拉伯神女/AThousandandOneNights/ArabianNights/FloweroftheArabianNightsIMDb链接:tt0071502一千零一夜的剧情简介······  故事讲述天真的穷小子阿拉丁（尼纳托·达沃力NinettoDavoli饰）爱上了一个女奴苏玛洛（伊娜丝·佩莱格里尼InesPellegrini饰），成为她挑选的新主人。苏玛洛带他初尝性爱的快乐，并给他讲书上描述的各种情色故事。不久嫉妒的奴隶主抢走了苏玛洛，阿拉丁四处寻找着她，并在路上听到了旅行者们向他讲述的各自或悲情或浪漫的爱情故事。  由“后新现实主义时代”导演皮埃尔·保罗·帕索里尼执导的影片《一千零一夜》是帕索里尼“生命三部曲”的最后一部，前两部为《十日谈》和《坎特伯雷故事》。影片以正面肯定的方式对性爱民俗和同性恋加以描述，把阿拉伯民间故事集《一千零一夜》古老而传奇的故事搬上银幕。本片荣获1974年第27届戛纳电影节主竞赛单元-评审团大奖，并入围1974年第27届戛纳电影节主竞赛单元-金棕榈奖。一千零一夜电影网友评论：人类天然的情欲，镜头将它色性的一面剔除，留下原始的坦率与诚挚的欢乐，符号赋予的羞耻感被溶解了。当世界仍充满未知，人类仍有敬畏之心，一切尽在不言中。这是一部不懂的电影，不需去懂，谁不梦游似地活在命运的牵线下？帕索里尼不试图说明解释，因为他也不懂，导演、演员、故事、观众皆懵懂。最触动我的，是“开始是辛酸的，但结尾多么甜蜜啊”。该怎样才能在懵懂中还能热忱地爱这随意操纵我们性命的命运啊！ps.配乐美妙，层层嵌套的结构很有意思。还是无法立马习惯ppp电影一贯的口不对声与傻笑式素人表演法。以及还是能清晰感受到同志导演对男体的不自觉迷恋……帕索里尼“生命”三部曲的最后一部，也是最难评价的一部，说它好是因为它开创了一个特别少见而且特别难拍好的讲故事方式，即一环套一环的风格，而说它不好则也是因为这种方式，显得结构松散，主次不分，最后哪个故事都没讲好，除了令人看到反胃的裸体之外再无其他，可以看做《索多玛120天》的前身了。生命三部曲的终章，背景由中世纪欧洲来到阿拉伯世界，依旧是自然光手持加非职业演员（扯蛋小哥三部都有出现），开始使用配乐，反倒觉得这一部的环境更具风情。较前两部恶趣味相同而批判性锐减，更多是对于肉体与原始情欲的歌颂。难得在结尾感受到正能量。西游记式的抠图莫名好笑。我想说我爱帕索里尼，但是影片中和86版《西游记》一模一样的特效，让我只能会心一笑。一个故事套着一个故事，上次在影院中看到这种演绎，是盖伊·马丁的《禁忌房间》。帕索里尼还是深情地爱着男孩们的，他们的每一寸肌肤，每一句话语，每一个上扬的嘴角，以及他们玲珑的性器。帕索里尼“生命”三部曲第三部。充满了梦幻般的异国情调，几个小故事互相穿插看的人眼花缭乱，不再有《十日谈》的那种反讽意味，人身体的暴露也更为奔放，多到快让人吐了。在故事间天马行空的切换下，个人理解力实在有限，没有完全get到导演所宣扬的善良和真爱的意图。[4.0/5.0]演祖母綠(Zumurrud)的InesPellegrini是索多瑪黑人女傭，演阿拉丁(NurEdDin)的FrancoMerli是索多瑪被割頭皮還是舌頭的。伊底帕斯王FrancoCitti居然有演教父！生命三部曲其三；六个故事一层套一层。影片价值观比前两部都要主流，善恶分明，恶人有恶报。人物大多简单淳朴，依旧群众演员，影片重点依旧是情爱，也表现为纯粹的快乐。“真理不是存在于一个梦里，而是存在于许多梦里。”130分钟版。繁复迷人如梦境，却又真实得仿佛能触摸到，观影体验极好，欲罢不能。但想了很久始终把握不到帕索里尼想表达的东西，是在探讨权力-身体的关系？或是展现人的异化？歌颂性与爱情？感觉都差之千里。5/5帕索里尼生命三部曲最后一作，一千零一夜，真理不在一个梦中，在无数的梦中。连环的奇妙故事，异域的性与爱，足够反叛但毫无不适。故事结构繁复精妙，故事牵引爱欲前行，疯狂的想象，美妙，美妙。神作神作，大学里看过又翻出来，这次不是光看body了。说的应该是意大利语还是伊朗语，但是一定要选英文字幕，比中文好很多。看到了伊斯法罕的广场和花瓶宫，应该还有尼泊尔和印度的取景，非常过瘾。借寓言故事重新审视人性之恶。荒诞的电影世界，一面是确切的现实，一面是梦幻的神话。画面的感觉受阿拉伯绘画的启发，复杂的故事结构如诗歌一般美妙，从某种程度来说，这种奇妙的电影是写实的异质化。终于补上了生命三部曲的这最后一部，依旧是使用业余演员，追求一种返璞归真的质朴，故事题材还是大胆的表现情爱与性，而这本就是生命重要的一部分，帕索里尼只是撕开了文明的装束去赤裸裸的展现。
备注：已完结
类型：剧情
主演：弗兰科·奇蒂 尼内托·达沃利 JovanJovanovic Vince
导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼
语言：意大利语
年代：未知
简介：主演：弗兰科·奇蒂/尼内托·达沃利/JovanJovanovic/VincenzoAmat导演：皮埃尔·保罗·帕索里尼语言：意大利语地区:意大利/法国/原西德编剧：皮埃尔·保罗·帕索里尼/GiovanniBoccaccio类型：剧情/喜剧/情色上映时间：1971-08-25别名：帕索里尼生命三部曲之十日谈/TheDecameron用户标签：帕索里尼,意大利,情色,十日谈,意大利电影,PierPaoloPasolini,法国,Pier_Paolo_Pasolini片长：112分钟imdb编号：tt0065622获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。  原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的"人曲"。  意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"十日谈电影网友评论：9.5影片真是不加修饰啊，直白的情色、突兀的转场、卡通式的演技以及肮脏的布景...营造出了一个荒诞又充满丑恶的世界。影片前半段的故事中穿插着一个恶贯满盈的杀人犯，在故事上展现了犀利的讽刺和极左派的激进；而后半段则用一个原创的画家角色串联，画家的故事平淡如水，本人也不食人间烟火，与影片整体格格不入，而结尾最后一句话则终于点明了画家和其画作：真正的美好只存在于梦境中，而现实只会玷污它。个人还是很欣赏帕索里尼的二次创作的。一种时间-空间影像，叙述和视线既精准又很飞又充分流动，同时保证时间空间的绵密衔接（近似的影像逻辑后来又出现在《我自己的爱达荷》、《穆赫兰道》、《童女贞德》...），真的是戴着脚镣起舞。镜头的跳脱和去行迹又形成一种“客观”的、去意识的观看，怪不得说是"agazeofinnocence"。文艺复兴前的古欧洲原是这般，确实不比中国殷实啊；除了石头房子比中式土木耐久，百姓生活水平都一样不高。傻笑比性爱更象该导演的特色。很多故事听起来美妙，被拍得无头无尾和丑陋褴褛之后就美感顿泯了。不少缺乏交代必要元素的故事看得莫名其妙，如恶棍催债突兀死了，不翻注释都不知说啥，编导之过。获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。与女儿偷尝禁果的男孩如果家势不好，他就该要丧命了。和年轻男子偷情的主妇，她的丈夫并没有同等的智力。想要把自己变成母驴的女人，穷困才是最大的问题。装作聋哑的男人，其实不过是一把性玩具，有一天鲜肉干瘪了，就会被神迹遗弃。爱上学徒的小姐，和下人睡到一起就是罪孽，她是她弟弟们的财产。我觉得作者并没有突出宗教作为主题，一部好电影怎么可能会有主题这么蠢的东西。同样，“淫乱”，“讽刺”，“情色”，不过是观众求仁得仁。不止于乡井世俗的浮世绘，中间有一段表现出很浓厚的自然主义审美趣味，这种故事题材都能拍出诗意。到下一部作品里几乎从头到尾，中世纪的歌声就没停过。不好看首先是后期配音，一开始听很突兀每个小故事都没什么出彩的地方，只是很勉强的把情节交代一下，让人勉强能看懂拍摄也很业余，一直只会对着人脸拍演员演技堪忧，有点尴尬最重要的，《十日谈》原著里面的人性解放色彩没有在电影里体现，令人遗憾综合二星吧，把原著拍成电影的设想加一星帕索里尼的这部影片是他的“生命三部曲”之一。另两部是《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》。他认为严重的问题不是资产阶级的统治，而是人人都要对现代社会的问题负责，批判现实没有多大意义，唯一可能的是过去的故事。他认为过去的故事像灰烬中的余火，这余火可以引起人们对现实的不满。没有善恶只有好坏即生命的蓬勃进化和衰颓退化角色们都是生命变形的专家无法被审判的无辜者即便粗俗罪恶受挫却从未陷入虚无主义临死仍在变化和造假释放生命的虚假强力老帕饰演的画家则是处于金字塔顶端的艺术变化和创造的强力;诗电影的模拟述说摄影机的被意识和主观性主客影像的循环关系帕索里尼“生命”三部曲的第一部。小段子集锦式的拍摄方式，在东方最服的是李翰祥，在西方当属帕索里尼。《十日谈》不好拍，但是在帕的镜头之下娓娓道来，不慌不忙，每一个都充满韵味，同时也能令人深思。他的了不起之处绝对不能仅局限于那部禁片之首，而忽视了这部影史上的经典。十日谈这样谐趣的经典只有帕索里尼适合拍，只有帕索里尼能拍好，只是两者都彼此束缚了。片尾由帕索里尼本人在影片中饰演教堂绘画师讲的一句话为全片作结，是十日谈讽刺宗教的点题恐怕也是帕索里尼本人对其作品之疑问：但我疑惑，在梦想更为甜蜜时，为何还要创作艺术作品呢？生命三部曲其一；根据薄伽丘经典故事集《十日谈》改编，以一副宗教画的制作为主体，导演主要阐述的反宗教和宣扬性解放，选取的演员都为群众演员，很多镜头的表现是有明显的故意痕迹，但是从人性根本的刻画来说，这也是影片所表现的淳朴和本色的主旨。
