备注：已完结
类型：科幻
主演：西尔维斯特·史泰龙 查尔斯·达顿 波利·沃克 克里斯·克里斯托佛森 克
导演：吉姆·格莱斯皮
语言：英语
年代：未知
简介：女友玛丽（戴安·梅尔 Dina Meyer 饰）和同事的接连死亡让FBI探员杰克（西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰）陷入了绝望和崩溃之中，因为他很清楚的知道，这个冷酷的杀手是冲着他来的，痛苦而又无处发泄的杰克只得向酒精寻求帮杀戮一代。亨德里克斯（查尔斯·达顿 Charles Dutton 饰）不忍心看到好友就此堕落，他建议杰克戒酒。 就这样，杰克来到了位于怀俄明荒原之中的戒酒中心，在这里，他结识了助理汉克（汤姆·贝伦杰 Tom Berenger 饰）和护士珍妮（波利·沃克 Polly Walker 饰）。一场可怕的暴风雪破坏了戒酒中心的电路和赖以取暖的锅炉，在黑暗和寒冷之中，杰克要面对的除了自己的心魔，还有潜藏在阴影里的凶手。
备注：已完结
类型：喜剧
主演：奥西·戴维斯 丹尼·爱罗 吉安卡罗·埃斯波西托 RichardEdso
导演：斯派克·李
语言：英语 意大利语 西班
年代：未知
简介：纽约布鲁克林黑人社区生活着各个族群的人：黑人、意大利移民、韩国人.....意大利移民Sal（丹尼·爱罗DannyAiello饰）和他的两个儿子在这里经营一家比萨店很久了，Mookie（斯派克·李SpikeLee饰）在店里负责送外卖，经常和Sal的儿子闹矛盾。RadioRaheem（BillNunn饰）是一个喜欢提着一个收音机大声放着音乐到处走的年轻人。炎热的一天，黑人小伙Buggin'Out（吉安卡罗·埃斯波西托GiancarloEsposito饰）发现比萨店墙上挂着的名人照片里没有一个黑人，十分不满；而Radio来到比萨店，却被Sal要求关掉收音机。心怀不满的Buggin'Out和Raido决定找Sal讨个说法，三人在争执中，Sal把Radio的收音机砸烂了。Raido大怒，便和Sal打了起来。警察赶来了，围观的人也越来越多，一场种族间的暴乱即将到来...... 本片被提名62届奥斯卡最佳男配角、最佳改编剧本，本片的成功使黑人导演斯派克李在好莱坞大放异彩。第62届奥斯卡金像奖最佳男配角(提名)丹尼·爱罗 第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)斯派克·李 第42届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖(提名)斯派克·李为所应为电影网友评论：斯派克·李的影片所迸发出的强大能量让人为之一怔，导演呈现出了对黑人族裔生存状态的审视和焦虑。视听技巧上不拘一格，以倾斜的构图和直视镜头的挑衅方式将导演的愤怒灌注进影片当中。和强权作斗争，为黑人族裔争取权益，不主张暴力但不反对使用暴力，结尾表达了导演希望不同族裔之间能够通过对话和解的愿望。马尔科姆和马丁·路德·金的话成为他们的行动指南。非常精彩的群戏和场面调度，密集台词以rap节奏说出，交织出一个多元种族文化的复杂社区，冲突与矛盾从来不曾消匿，藉由琐事叠加出的导火索，在这漫长而炎热的一天告罄时，终于喷薄而出。种族歧视与反向歧视，各自构成所属阵营的语境，这种题材很容易滑向俗套官方语言，而斯派克·李的身份、眼光与技法都决定了本片的大胆、趣味与深刻。看完生了一肚子闷气，但是仔细想想完全是因为其中的角色而非电影本身，这至少间接肯定了电影的感染力。因为种族和时代差异个人代入感很弱，但是和之前看过的黑人电影不同的是，电影难能可贵地客观而又讽刺地看待所谓的“平权”，白人和其他族裔成为了受害者。在现在的政治正确大环境下电影反而很难做到这一点，至于其他的只能说乏善可陈。斯派克李真的是活在凡人里的凡人。他好像在说，大多数人不知道的是，第一，他们只是总以为自己在做对的事情；第二，默不作声甚至成为帮凶的人们，心里也是在想很多对的事情；第三，挺身而出做对的事情的人，往往自以为悲壮看起来无辜，徒劳又可爱。我永远爱着这些做别人眼中对的事情而不是自己眼中对的事情的人，他们超越了欲望本身。前半段Sal对儿子说自己的食物是与“多元”社区的维系，直到最后半个小时才点明种族冲突与矛盾的实质，也为所有想欲盖弥彰的人们都扎实的泼了一盆冷水。片尾MalcomX和马丁路德金的quote出现，让人震撼无言也留下更多思考：我想这就是SpikeLee电影的力量。【RosiePerez的演艺首秀，好嫩好美】最后三十分钟紧张真的好歪啊死了一个年轻人又不是sal的责任最后抛出了malcolm和king让观众自己判断。最后要工资，捡钱的片段有点讽刺。亚裔地位真尴尬为什么觉得本片有亚裔歧视？最后竟然还想砸他们的店。好像看过别的背景是非常热的一天的电影全城热恋？服装，音乐madeforfilm。短裤套紧身裤【7.4】绝对是好片子但算不上好看的片子。前面一个半小时的铺垫，将黑人社区里万花筒式的文化与阶层描绘得细致但并不有趣；后面一小时各种矛盾冲突集中爆发，才有趣起来。最棒的一点是从头到尾你都看不出到底是哪一方做了“rightthing，也没有立体的黑人角色，但却就是把种族问题讲得很尖锐。其实双方都有不对，如果说片中黑人的问题在于冲动，那么白人的问题应该就是虚伪，正常的生活其实没有问题，mookie和vito也可以成为好朋友，一旦真的较真就会直接触发问题，对于亚洲人的讽刺也是直切要害。我们没有所谓的站在何种人的立场，我们只是希望世界和平。（斯派克李很喜欢倾斜镜头啊）为所应为,到底什么才是应该做的，每个标准都不一样，或者就是无所事事？前面的部分就是铺个全景，并没有明确的情节，直到黑人与Sal的真面冲突。冲突的场面惊心动魄，仰视的人物特写也让人惴惴不安。对抗强权，并不是对抗所有非同种族的人。成天喊着对抗racists的人可能才是真racists。黑人导演拍黑人问题，却很难得地冷静克制，没有黑人的愤怒，反而是旁观一样地观察，整个影片没有绝对意义的好人与坏人，而是通过这条不足100米的街区上的诸多细节，去探讨了悲剧的根源，同时，你也无法从任何角色移情出发去做出评论，那样就会囿于自我形成偏见，可能是最有深度的黑人电影了！针对种族问题，what''stherightthing？不将文化圈层的壁垒击破，不能跨过墙去好好谈谈，人们只会在原有狭窄闭塞空间中一层层地披上猜忌的外衣，最后在motherfucker闷热中原地爆炸，两败俱伤。Spike的功力之深厚，洞见之深刻，可见一斑，尤喜对韩国人的刻画充满了色彩、声音、细节，以及情绪。动感的开头惊艳到了我；随后徐徐展开这个喧嚣街区的立体画卷，每个人物出场、表演近乎舞台剧，都在说话，几乎都在躁动，特别吸引人。结尾的失控，仰拍角度两个人的对白，伟人名言，带出何为应为的作者思考。敏感题材，戏剧化表现，不偏不倚，蕴含深切的感情。
备注：已完结
类型：剧情
主演：格利高里·派克 约翰·梅根纳 弗兰克·奥弗顿 罗斯玛丽·墨菲 鲁斯·怀
导演：罗伯特·马利根
语言：英语
年代：未知
简介：导演:罗伯特·马利编剧:霍顿·福特/哈柏·李主演:格利高里·派克/约翰·梅根纳/弗兰克·奥弗顿/罗斯玛丽·墨菲/鲁斯·怀特/更多...类型:剧情/悬疑/犯罪制片国家/地区:美国语言:英语上映日期:1962-12-25片长:129分钟又名:怪屋疑云/梅岗城的故事IMDb链接:tt0056592杀死一只知更鸟的剧情简介······ 美国南部的梅岗镇上住着父亲芬奇(格利高里·派克GregoryPeck饰)和他的一对儿女。尽管妻子已经亡故，一家人仍过得乐也融融，芬奇对儿女亦既严格又疼爱有加。父亲平时还对他们说过，不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为她们善良而从不伤害人。 芬奇除了是一个慈父，还是当地一名勇于伸张正义的律师。这天他接到一宗强奸案，被告是黑人罗宾逊（布洛克·皮特BrockPeters饰），而受害者是一名白人女子。这样一个案件，在那个种族歧视相当严重的年代，罗宾逊的境况堪忧。即使芬奇找到了他没有犯罪的证据，也不足以让人们抛开种族成见。芬奇在法庭上奋力维护事实和法律的公正，然而却没能阻止人们根深蒂固的偏见。更糟糕的是，怀有种族偏见的白人已经把芬奇当作公敌，而罗宾逊也无法洗清罪名，更可悲的命运在等待着他。 杀死一只知更鸟电影网友评论：了解时代背景之后，会觉得影片的意义＞内容。即便现在美国种族问题只是成为了一个不容忽视的问题，在当时想来应该是相当先锋了。庭审的一段很讽刺，没有物证只有人证，还诸多漏洞，但仍然有罪，包括所谓的逃跑开枪，法律似乎只适用于白人，甚至是boo的见义勇为，法律，公平，人权似乎是一种奢侈。黑人就坐二楼听审，种族隔离……孩子的角度，因为懵懂所以更纯真，更见本质。双线叙事，中心都是不要轻易评价人，除非你很了解。只有设身处地为他人着想进入他的内心才能真正了解一个人阿迪克斯打破世俗枷锁为内心正义而战只为日后堂堂正正成为子女的榜样；杰姆和斯科特夏日深夜勇敢守护父亲年少纯真与勇气在处心积虑穷形极相的大人们面前尤为可贵；挽救孩子的布深受世俗偏见种族歧视的汤姆最终含冤死去切勿再以正义之名杀死好人了每个时代都有领先时代的甚至超越时代的人，在种族隔离歧视的背景下据理力争即使知道陪审团囿于偏见会宣布有罪的辩护律师，平权人士，在陷入沉睡无知真相的国度发出振聋发聩之声的文人，在背负莫大丧妻丧子之痛之时寻求真相对抗权威奸商，时代的“逆子”人类的希望，不至于面目憎恶到让怀有希望之人绝望本片主题很喜欢，男主阿提克斯沉着理性同时又悲天悯人的正面形象也深得我心。但关于罗宾森案件结尾太过仓促，而布·莱利的出现又有些突兀，尽管达到了从一正一反两面诠释“don''tkillamockingbird”这一语境的剧本效果，但两条线索的比重和衔接让观众产生一种错愕的心境。温情太多，斗争太少。在种族、阶层、性别这样尖锐的道德问题上，本作及其原作没能保持清晰的、坚定的进步态度，反而呈现出一种道德模糊的状态，仿佛这样的大是大非可以让位于平凡的人情世故。甚至不排除在某种程度上存在对压迫者的洗白。对whitetrash的妖魔化更是不能容忍。芬奇真是位富有智慧和人情味的父亲，而且能在法庭上风度翩翩充满了人格魅力。每一个七八岁孩子（包括我）心目中都有一个“神秘又可怕”的布莱利，当谜底解开时，似乎每个人都豁然开朗，但种族歧视的阴霾仍笼罩在小镇的上空。（我是越来越中意刑辩律师这个职业）泪眼婆娑，小时候在外婆家长大，有一个比我大3岁的堂哥，电影中的兄妹也勾起我儿时回忆。独生子女的孩子永远无法理解有哥哥是多么棒的事情，考斯特真的很聪慧、灵性。昨天看完偷自行车的人，今天看杀死一只知更鸟，这是两个极端，父亲在片中的定位太崇高了。被GregoryPeck迷倒...对比原著删去了Calpurnia大部分的戏份，姑妈干脆不存在，省去了很多内容的积淀，一些经典语句的表现力就不如预想；但是影像的力量还是足够震撼，结尾真好，在艰难时世中怀着正义与善意，迎面“恐惧本身”。与《城南旧事》很像，都是作者对儿时那个特殊年代的回忆。她们用自己的方式去认识世界。但“大人们”总告诉我们谁是好人，谁是坏人，还不让我们怀疑。年头因为“独立思考”看了这本小说，年尾想来个首尾呼应，收获的是“独立思考的勇气”。莱德利小屋象征着那些因不被人们理解而边缘化的存在，大人们因为偏见将其危险化，而对孩子们来讲则是充满神秘色彩的，儿童总是不像成年人那样带着有色眼镜看世界。电影便是通过孩子和律师孤独的战斗两个视角来讲人与人之间的交流和理解。在想看1086天后终于看了～但是仍然觉得原著更震撼人心，有的电影故事性强适合翻拍成电影，像是肖申克的救赎，消失的爱人等等，但是这种更加深层的讨论我个人认为更适合放在书中，留给更多想象的空间（比如活着也是个例子缓缓拉开的片头是喜欢的，这是最贴近书中童趣的。片子抓住了最精彩的两幕，正义与无赖的法庭辩论及惊悚与友爱的夜幕遇险。一年后，马丁路德金发表ihaveadream，奥斯卡第一位黑人影帝。hiboo！！
备注：已完结
类型：综艺
主演：丹泽尔·华盛顿 斯派克·李 韦斯利·斯奈普斯 约翰·特托罗 塞缪尔·杰
导演：斯派克·李
语言：英语
年代：未知
简介：主演：丹泽尔·华盛顿/斯派克·李/韦斯利·斯奈普斯/约翰·特托罗/塞缪尔·杰克导演：斯派克·李语言：英语地区:美国编剧：斯派克·李类型：剧情/音乐上映时间：1990-08-03 别名：爱情至上/爵士男女用户标签：音乐,美国,爵士电影,丹泽尔·华盛顿,SpikeLee,美国电影,DenzelWashington,Spike_Lee片长：129分钟/USA:130分钟imdb编号：tt0100168美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。 展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。 丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手，他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境，强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。 《Mo'BetterBlues》原片名为「ALoveSupreme」，取自约翰柯川（JohnColtrane）的经典专辑名，片中SpikeLee找来了丹佐华盛顿（DenzelWashington）与韦斯利史奈普（WesleySnipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手BranfordMarsalis与TerenceBlanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，SpikeLee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。《Mo’BetterBlues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。爵士风情电影网友评论：命运轮了一个圈，你以为这是多么光辉灿烂自然而然的子承父业，其实背后是言不尽的心酸。一首首爵士乐串起纽约城黑人小艺术团体的爱恨纠葛与颠沛流离，繁华落尽最终依然只能凭靠黑人的自助与互助，是不是爵士乐以及是不是基于某个名人而拍的传记片已不再重要。早期斯派克·李的电影真是部部珍品，慢慢看下来，你便会一步步确信最好的种族主义电影只能出自这样的导演。从winner到loser再到普通人，寄希望于后人，好似大多寻常人的事业故事一般。非常认同rogerebert的评价：It'salesspassionateandangryfilmthanLee'spreviouswork,"DotheRightThing,"andlessinspired,too.1.黑人导演斯派克·李拍的爵士乐手传记片，还是很值得一看。2.影片重点刻画的是爵士乐手的纠葛，而不是展现爵士乐的魅力。3.影片的配乐是导演的父亲操刀的。4.片中各种向JohnColtrane致敬啊，包括这个片名，还有各种海报和唱片。5.第一次看斯派克·李演戏，真看不出这小个子是最牛的黑人导演之一。3.5。爵士風情？小號手與薩克斯風手之間既合作又競爭的關係吧，我寧可本片這部分再著墨多一點。台譯片名《愛情至上》更能傳達影片主軸。小號手的嘴唇被毀，方領悟娶妻生子是人生歸宿，而且把兒子取名Miles，還要他也練習吹小號.......。約翰柯川的純粹是電影配樂的驚喜。半夜12点看的，被画面色彩、摄影灯光、演员、无处不在的爵士乐搞得神魂颠倒！去年看完《迈尔斯戴维斯传》与本片可有对照，如主角因纠葛牙齿遭恶徒打落，无法再吹奏小号，让人联想到名小号手ChetBaker的遭遇。导演的爵士音乐家父亲操刀配乐，大多是原创新作。看已经很满足但原声更要收藏。没有过于出彩的地方，片头黑暗中用不同颜色拍摄的片段很美啊~其次是音乐和色彩。刹那的狂欢和宿命的忧伤似乎很有道理...但个人理解爵士乐真的是夜晚和酒的绝配。结尾的呼应是轮回，但也是救赎。感情其实渲染的不够，没有力量，其中很绝望的感觉都太流水账了。相比之下，cash的感情就很有力。事实证明，一群优秀的演员加上强大的制作团队也挽救不了一个烂剧本。一个缺乏商业头脑和领导力的表演家，又没有强大的团队辅佐，是怎么成名的呢?在选择性忽略了这个问题之后，剩下的就只是导演的个人意淫。本片讲述了一个颇具才华的爵士乐手听信谗言，打压异己，最终赔了夫人又折兵的故事。完斯派克李的黑人爵士乐电影，剧情有点儿俗，无非就是分分合合，谈谈姑娘，顺便搞音乐，毕竟只是讲乐队的片子嘛。可以给音乐加分。而且除了他自己父亲本人的音乐家身份让故事有了点家庭传记意思，李自己演男二，女主还是他亲妹妹，特写镜头下两张脸简直一模一样，确实有点难受啊。。。黑人的世界还是黑人最了解。当布利克的音乐生涯宣告终结时，他的女友可以更决绝的撇下他，现实往往是如此残酷，但考虑到没多少观众会接受这么悲凉的结局；假如失之东隅，却不能收之桑榆，布利克又将何去何从？片中有好几首音乐都很棒，布利克为音乐而出神的拍摄手法也是独树一帜。故事真的不重要。导演就是在玩形式，剪辑和叙事是节奏、镜头、音乐和色彩是音符，谱出来一首关于爵士时代切片和缩影的乐曲。中间那个360度环绕镜头妙。全片最痛的点不是Bleek受伤后上台那次，而是结尾放儿子去玩那一次，带着一点点重写自己个人历史的“幻想”，意味微妙。爵士乐传记片，这可能是最成功的一部，五星奉上。据说此作导演邀请著名说唱组合GangStarr为此献唱，之后组合成员Guru收到这次电影配乐启发，创作出了最早的jazzhiphop。可以说，这部电影间接导致了jazzhiphop这一新的说唱分支出现。除却剧情无非是那些事儿，但架不住各类黑人文化和精神世界那么有趣，还是蛮喜欢的，俏皮话也诗意，人物性格也很爵士，当然也包含了黑人爵士一代的灿烂和落寞的写意。在这个头痛之夜多亏选对了它。p.s.爵士跟说唱真的是一家族。
备注：已完结
类型：剧情
主演：杰克·莱蒙 茜茜·斯派塞克 梅勒妮·梅隆 约翰·希亚 大卫·科列侬
导演：科斯塔-加夫拉斯
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：主演：杰克·莱蒙/茜茜·斯派塞克/梅勒妮·梅隆/约翰·希亚/大卫·科列导演：科斯塔-加夫拉斯语言：英语/西班牙语地区:美国编剧：科斯塔-加夫拉斯/唐纳德·斯图尔特类型：剧情/悬疑/惊悚/历史上映时间：1982-02-12 别名：失踪用户标签：美国,政治,金棕榈,1982,美国电影,Costa-Gavras,CC,CostaGavras片长：122分钟imdb编号：tt0084335剧情描述南美某国(暗示是智利)发生政变，一名美国自由作家神秘失踪，他的太太日夜不停搜寻其夫踪迹，而他的父亲也从美国赶来欲了解事情真相，两人的政治信仰不同，经常发生争执，后来他们发现美国政府介入了这次政变。第55届奥斯卡金像奖最佳影片(提名)EdwardLewis / MildredLewis 第55届奥斯卡金像奖最佳男主角(提名)杰克·莱蒙 第35届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖科斯塔-加夫拉斯大失踪电影网友评论：美国干涉他国内政，介入智利军事政变，民众横尸街头，军人成立军政府掌权。一名美国公民失踪，其父和其妻努力寻找，才知他因知情已被枪决。其父回国后将驻智利大使馆官员和军方人员告上法庭，该案的相关证据被列为国家机密。一个口口声声中立的国家，竟然是政变的策划者。也因为是法治国家，官方人员才能够被公民起诉，虽然被驳回，但操纵他国政变的事实也被揭露，即使不单纯是因为本片所述。饰演父亲的演员，将对儿子和儿媳从不满到理解，证实儿子已经遇害的悲痛和隐忍，表演得可圈可点。加夫拉斯成本最高的一部，950万美元。阿根廷摄影师RicardoAronovich的画面唯美了点，很像阿尔特曼的风格，相比《Z》的凌厉，这一部的抒情部分更多，也不算太违和。剪辑FrançoiseBonnot得了英国学院奖，她以前还剪了《影子军团》（她母亲就是梅尔维尔的以前一些作品的剪辑），还有加夫拉斯的另一名作《Z》，我觉得相比《Z》，《大失踪》比较难显示剪辑水平。加夫拉斯的金棕榈，奥斯卡最佳剧本和拿手的剪辑更扎实克制，但影帝莱蒙和斯派塞克的好莱坞式表演有利弊。持不同政见信仰的公媳寻找真相的同时对国家的看法也有了变化，声画不同步的回述，政变世界的氛围塑造了几次瞠目的超现实时刻。美国至少回来还有诉讼的机会，而被失踪的是天真的理想主义，法盟蓝光。这是一部精彩的影片，有一个精彩的开头，但剧中的几个年轻人都是非常愚蠢的，在发生动乱的国外，军人可以随意开枪，街道上不时传来枪声，妻子非得一个人去看望她的朋友，我觉得这个真是一个愚蠢的决定，这造成的她和丈夫的分别，接下来的电影就是妻子和父亲两人寻找丈夫。丈夫和他朋友，记者三人在餐厅加夫拉斯善于从真实事件中汲取力量，相较Z我更喜欢这部丝丝入扣的叙事。对人物的塑造极其细腻，尤其父亲的表演让人动容。但如同导演其他政治电影一样，强调的是事件而非人物——人物作为事件的有机组成部分，被恰当地镶嵌到故事脉络中。观众绝非以全知视角审视，但最终能看到事件全貌并做出价值判断。父亲的人设与表演都很钦佩；妻子在宵禁街头的无助与后程发力也很有感染力。公公斥儿媳：“我们这样的生活方式很好，不论你们如何用草率的理想主义抹黑它都没用。我再也受不了了，你们这些年轻人靠父母生活，却整日无所事事，只会无病呻吟。”尽管有政治反智的意味，却与《南方公园》批嬉皮士一样中肯。美国在国外频繁干政的恶果。不管是中国，美国，都在把自己的人民拉出去送死。所以所谓的政治利益，到底是谁的利益呢？在政治面前，人命又值几个钱，大概不如几发子弹吧。这个世界之所以这么操蛋，不是因为资本主义还是社会主义操蛋；美国还是中国操蛋；民主还是独裁操蛋。而是因为人本身就是操蛋玩意儿一出没有高潮的烂戏，莱蒙的表演即使比较平庸，也是片中唯一亮点。表演方式过于古老，特别是操德州口音的斯帕塞克，像是从好莱坞黄金时期黑白片里走出来的演员。男女配角可能有的婚外情是唯一引起我期待的剧情，可惜没发生，而且女配还无故被摸胸，真晦气。雅各布为了政治性给本片金棕榈有些不择手段。与《铁人》一前一后斩获金棕榈，政治惊悚题材的代表，背景虚化给人诸多想象空间，无声反抗却最终也只能以此收场，对当权的绝望对时局的愤懑对历史的反思共同促成了一部寓意深刻的金棕榈，影像层面倒不是特别突出，更多地是一种记录性的自然光，四平八稳，不过尸体遍地的场景却是点睛之笔，毛骨悚然。人家82年的老片，仍会把今日的国产片抽得一脸血。悬疑加情感，绝不浪费和敷衍的构图和运镜，全片第一个画面最印象深刻。讲故事娓娓道来，情感的细腻变化合乎情理令人唏嘘。父亲在找寻的过程中重新认识儿子，也改变了对政府和政治的看法。两代人不同观念的碰撞也发人深思。奥利弗·斯通式好看。剧作和视听上都太保守，即使铸就经典调度的场景已经搭建好了。回家路上一直在想，现代政治的归宿好像只剩下四种人，键盘侠、犬儒、尼采主义者和新闻记者式的真理主义者。而绝大多数政治电影又只能在最后一类里做文章，因为它是四类人里唯一的乐天派。故事开篇便告诉我们这将是一部尽量还原事件真实的影片，片子本身我觉得没有特别的起伏跌宕，有心里震撼的是在父亲进入一个个布满尸体的房间里百姓是刍狗。但同时也直指政治问题不得不说美国真的是一个很开放民主的国家，这种片子在我天朝在编剧酝酿剧本期间就被扼杀了。
