备注：已完结
类型：剧情
主演：仲代达矢 石浜朗 岩下志麻 丹波哲郎 三岛雅夫 中谷一郎 佐藤庆 稻叶
导演：小林正树
语言：日语
年代：未知
简介：宽永七年德川幕府第三代将军家光时，当时由于实施中央集权，削弱了许多诸侯大名的权力，曾经叱咤一时的武士阶级很多失业沦为浪人。残酷的现实使得无所事事的浪人经常跑到诸侯家，表示要切腹自杀，而势力被削弱无力招揽更多浪人的诸侯只得用钱打发他们走，于是这成为当时流行的敲诈手段。一天井伊家来了一位名叫千千岩求女的浪人，他也提出相同要求，家臣决定将计就计，让他切腹，结果千千岩求女在极度痛苦中咬舌死去。 几个月以后又有一名叫津云半四郎（仲代达矢饰）的老浪人前来要求借井伊家宝地切腹自杀。其原因也是不堪生活的困苦，井伊家老（三国连太郎饰）出面。在切腹之前，津云要求讲下自己这辈子的故事……切腹电影网友评论：时代剧真是好看呀，原来一直以为东宝黑泽明的时代剧最好。没想到擅长拍小市民电影的松竹也能出如此优秀的时代剧。除了桥本忍出色剧本的功劳以外，小林正树把小津那一套用在时代剧里，竟然碰撞出如此惊喜的效果。唯一吐槽的一点是，影片里面有两处镜头做了快速拉和推，虽然我明白是想渲染效果和突出人物心理，但还是觉得如果用蒙太奇的话，会更好。但是，这并不影响此片作为可以载入日本电影史册的作品呀！好想入手原版剧本呀个人奋斗在历史进程面前还是过于渺小。道义和责任冲突，是‘固穷’还是‘斯滥’，男一男二有不同选择，男二的可悲遭遇让男一感到道义的虚伪而幻灭，在嘲弄和复仇中砸碎了道义的‘面门’后途穷而选择了切腹似乎又对道义归顺，可能强大习俗已经类似本能了吧。道义作为维稳利器出现小小裂缝后立即被粉饰和修补又很快恢复了它的尊崇和神圣，甚至既得利益者也被其裹挟，世界似乎也因此散发着一股‘虚伪’之气。不错的电影。很多优秀的武士片的内核都是关于武士这个阶层的没落，比如七武士，从这个层面上说，教父这种黑帮片的主题也是一样。然而载体不同，就能表现出不同的风格和社会关系，而《切腹》是这些故事里面非常深刻的一个，因为，大部分武士都会在饥寒交迫之中病死，或者被逼掏出武士刀被砍死在这里或者那里。又比如，像《黄昏的清兵卫》里看似有个温暖而圆满的结局，武士依然在女儿的口中平淡的被杀死。只能感叹日本电影巅峰的太早了，同时期又涌现出一大批优秀的导演，小林正树，黑泽明，五社英雄……最喜欢大冬天晚上坐在寝室欣赏类似一部优秀的老电影，片中女主居然看了很久才反应过来是岩下志麻，太漂亮了，与仲代的演出让我不由自主跳到20年后的《鬼龙院花子》，后来的独臂刀是否有借鉴的地方呢？揭露/对撞而非批判，津云骨子里“纯粹的”武士道、御家老统治阶级内部的武士道、千千岩求女生活迫力下瓦解的武士道，实际上为三者的遭遇战；津云的切腹非为千千岩正名，而为自身恪守的武士道正名，但他的心理状态是很复杂的多重连结状态，对后两种武士道都有归附和反思，并处于不自觉的反抗状态。悲剧他们以为只要是切腹，就是真正的勇士，就是纯粹的武士道精神…正是这种极端的面子工程，太过于在乎外人的评价与看法，披着武士道的外衣，才是真正“吃人”的道德绑架与束缚…这也很好地解释了为什么日本社会自杀率那么高和AV产业的蓬勃发展，根源本质是一样的…为了切腹而切腹，是最愚蠢和残忍的…重看确定为个人最佳日本电影，对仪式的反抗和颠覆，仲代达矢用不动如风的风格塑造的武士，与传统日本电影非常注重的阶级尊严截然不同，他对寻找自身的“站位”失去任何欲望，借此恢复了悲剧性的人的本我，桥本忍的剧本或许是史上最成功的折叠叙事，第二部分不仅是反视角，更是第一部分的解构和自省第一部小林正树的电影。切腹是武士道精神的象征，但事实上，只不过是用来充门面的幌子。其实，其他地方何尝又不是呢。导演试图用诡秘的手法（沉闷），营造出时代的沉痛和严肃感。虽然全片话唠，但剧情始终被推动，人物除了少数几个较丰满，其余几乎脸谱。所以，是好片，但哲理一般。1身居高位做事不再只代表自己了能抹杀自己的同情做出有利于家族的决断的御家老同样或者更为值得尊敬毕竟主角也是死光家人后才大骂武士道之前还将佩刀看的如此重要最后只能是一种复仇吧3刚看到要对决认为这样是退化成孤胆英雄片了但马上意识到否则没法找到赤色盔甲安排还是这样好第一次看反思武士道的武士电影。这部各种意义上震得我肝胆俱碎。怎么会有这么棒的画面啊，现代眼光看也能作壁纸，对称的执念也很新奇了。没有竹刀切腹的落魄武士，或者挟持了武士道空壳用力挥刀的狂人，或者光亮空屋里枯坐朽去的家主；独剩一尾新鲜鳟鱼被沉默地记在案中。津云半四郎如何能通过斩去武士发髻而完成自己的讲述，这点笃定的力量不下于剖腹的震撼。开始时自以为浪人敲诈的故事，之后被完全反转，一代武士沦落到睁眼丧失亲人，中间的苦楚不忍想。除去近乎完美的故事讲述，镜头语言的开阔和动作比划间的气势，都为电影增添精彩的一笔对武士道深刻的反思催生了小林正树的这部杰作。发结戏的构思实在惊为天人，非线性的叙事方法让对时间的整体判断不断被修正、被批判，最终角色的正邪和对社会结构的控诉融为一体。片子本身风格极其浓烈，配乐、摄影、表演、编剧乃至服装设计都堪与完美。个人十佳
备注：已完结
类型：剧情
导演：市川昆
语言：日语
年代：未知
简介：主演：船越英二/泷泽修/五十岚信次郎/潮万太郎/浜口喜导演：市川昆语言：日语地区:日本编剧：和田夏十类型：剧情/战争上映时间：1959-11-03(日本) 别名：平原烈火/FiresonthePlain/Nobi用户标签：市川昆,日本,战争,日本电影,二战,1959,CC,1950s片长：108分钟imdb编号：tt0053121第二次世界大战末期，日军在各地的战场已显颓势，南亚比岛战线情况尤为严重。一等兵田村（船越英二饰）感染肺炎被军曹命令接受治疗，虽然他极力想返回部队，但此时的日军资源紧缺，疲惫不堪，没有战斗力的田村已经成为军队的累赘。返回医院不久，医院也遭到炮击。田村和伤兵安田、永松（ミッキー・カーチス饰）一路逃亡，缺水缺盐的情况下，安田等人用沿路采集烟叶换取物资，田村则杀害当地人抢夺食盐，永松甚至为了生存而上演人吃人的惨剧。战争背景下，人性彻底沦丧…… 本片根据大冈升平原著小说改编，并荣获1960年蓝丝带奖最佳摄影和最佳导演奖、1960年电影旬报最佳男主角（船越英二）和最佳剧本奖、1960年每日电影最佳男主角奖。野火电影网友评论：难以评价。它讲的是一个人如何在生死之间徘徊并保留人性底线（不吃人）的故事，抛开时代背景单纯当成冒险片看不错，但最后举手投降的大特写明显把主题引向了反战。田村投降的原因一是艰苦的战时条件，二是难以忍受战争中人性的沦丧，二者起因皆为战争，“战争”在这里是原因而非结果，也就不存在对战争追根溯源一说。所以电影的反战逻辑是因为在战争中人（日本兵）过着地狱一般的生活，所以战争应该被反对。但如果日本胜利了，片中日本人和美国人的位置调换，是不是就不用反战了呢？我向来认为以侵略国士兵的视角反战应该从动机而非结果出发，否则就会导向胜者为王败者为寇的强盗逻辑。本片实际上对日本对当地人的残害有所表现（田村杀菲律宾人），但我不确定导演安排这个情节是否有这个意图，所以完全无法评价该片。另外对美军的丑化也令人反感它黑色电影般的风格选取与摄影机有意识的运动是令人欣慰的，但它在大部分内部元素上似乎都选择了停滞，我们只能看到个体在危险之中多样而反复地受难，这种缺乏发展与递进的思路很难真正扎根于它试图表达的东西。然而，它确实具备安守本分雕琢电影的良好制作品质，这至少比同样具有这种停滞问题但同时也忽视电影影像层面的纯主题电影好多了。讀了姨學再看此片，倒是可以看出更多的味道。日本輸出秩序的失敗，導致現存秩序的內部崩塌。進而文明底線不斷降低，乃至於食人。然而即便如此，也離張獻忠差得太遠。飢饉病餒的田村看著威武雄壯的美國大兵飛馳而過，慾投降而不能的情境；蠕蟲一般的殘兵敗將匍匐過路，而被坦克團滅的影像，深入人心。吃番薯，吃米粒，吃盐巴，好吃到流泪，因为真的没东西可吃了。/教堂门口的尸体堆，雨水泥泞里的破鞋，一换再换。/轰炸过后满坡的尸体，投降的人被当地女兵打死。/“嚼碎了就吐出来，不然你会拉肚子的。”“我一直都在吃生草。”/“猴子跑了，不知道什么时候才能找到。”“远在天边，近在眼前。”以前老觉得市川昆癫又癫唔晒，这一部算是够狠，可以说是日本《现代启示录》了（结尾还是留了一条缝……）。扭曲的人体和被雨水加炮火蹂躏的土地在cinemascope的拉扯下更加惨不忍睹和超现实，还有几处超低视角+倾斜构图让人物绝望的运动本身产生了晕眩感。船越英二受我一跪……劇中其他人的表現我都可以理解，唯獨理解主人公有些困難——他似乎一直在求生與求死之間舉棋不定，反反覆覆。終於，他還是想成為人，過正常的生活。正常生活就會有生老病死。導演的電影語言用得很好。演員也超級敬業，最後真的都瘦得不成人形了。男主乍一看还以为是西方人。后半部分剧力甚是厉害，把饿这一概念在视觉上传达的淋漓尽致，代入感极强，前半部分相对来说就比较沉闷了。电影更多的是想表现人在这种极端的情况下会变成什么样，相比之下主题反思战争与否其实已经不重要#胖鸟电影#4.3分。和多少浪漫的《缅甸的竖琴》应该是市川昆思考的两个面向，《野火》讲的是人的“非人”（或许还有最后的抵抗）；相比而言，视听也非常现代派。船越英二不愧最佳男主角。放下步枪才能拾回人性，战争中人不再是“人”，南太平洋上行尸走肉的长征。电影里动不动就切腹自尽的故事都是骗人的，活着才是人类永远最基本的需求。鸡毛那段转场很喜欢。猛风掠过地四动，青天难平战祸，连天炮火，遍野尸骸，万里贫瘠地，难闻野花香；苦战经年事不休，乱世无以阻隔，破衫烂履，饥肠辘辘，漫山尸骨附，人性皆沦丧。总体而言这是比较沉闷的一部片。选择道义还是生存无疑是战争中一个永恒的难题。但是，人性毕竟是精明的，在这个问题上的不同取舍恰恰反映了个体的利益。那些日本兵都瘦得眼窝像猴子一样，走路像行尸走肉，倒毙也没人看一眼，死亡倒是一件好事，解脱了。愤青们在叫嚣开战示威之前应该看看这种反战电影。
备注：已完结
类型：爱情
主演：佐藤健 土屋太凤 北村一辉 浜野谦太 中村友理 堀部圭亮 古馆宽治 杉
导演：濑濑敬久
语言：日语
年代：未知
简介：主演：佐藤健/土屋太凤/北村一辉/浜野谦太/中村友理/堀部圭亮/古馆宽治/杉本哲太/药师丸博导演：濑濑敬久语言：日语地区:日本编剧：冈田惠和类型：剧情/爱情上映时间：2018-08(中国大陆)/2017-12-16(日本)别名：跨越八年的新娘用户标签：佐藤健,日本,爱情,日本电影,日影,土屋太凤,2017,电影片长：119分钟imdb编号：tt6313348故事讲述在结婚前3个月，麻衣竟因病陷入昏迷，连医生也无法肯定她能否苏醒。其未婚夫尚志却坚持守候着她，即使受尽各方压力仍不离不弃。这份深情成功打动全日本网民，事蹟不但于网路被疯传，更被改编成小说及漫画，并于去年製作成电影，令全球观众能够一起见证真爱奇蹟！正准备结婚的尚志(佐藤健饰)和麻衣(土屋太凤饰)，是令人羡慕的恩爱情侣。然而，在婚礼前3个月，麻衣突然患上罕见疾病「抗NMDA受体脑炎」而陷入昏迷。尚志一直不放弃，决心要默默守候挚爱。多年后，麻衣奇蹟地恢复意识，却出现失忆的后遗症，将尚志彻底忘记了，令他大受打击...到底两人最终能否重新走到一起？第41届日本电影学院奖最佳男主角(提名)佐藤健第41届日本电影学院奖最佳女主角(提名)土屋太凤第41届日本电影学院奖最佳女配角(提名)药师丸博子跨越8年的新娘电影网友评论：10.19上映当天去看的花嫁，全场带我一共四个人，一对情侣，还有一个穿着皮衣小格裙衬衣小领带的长卷发酷girl依旧是非常棒的观影环境！电影院大幕布上的tkr超超超好看！清水依与吏声音一出来又想起了当初一直循环这首歌的时候，还是一个幸福阿宅快落的女大学生久违的再次被日本纯爱电影打动了虽然大框架还是纯爱电影的套路但有几个片段又很真挚的打动人这是发生在普通人身上却难能可贵的感情也因为知道我或许不足以幸运到拥有的时候就更加觉得这个故事可贵哪怕是观看者也会被治愈到还有就是佐藤健和土屋太凤真的太配啦！！QAQ除了觉得男主有点帅==其他没啥。俩人刚认识的时候的尬笑真的令人觉得挺尴尬的，感觉女主活泼过了头不像个成年人。发病时候一开始都没交代明白就一直很懵逼。最后俩人重新一起了也没觉得多感动，按套路总是这样吧。可能自己不是会为爱情流泪感动的人了==很平淡的节奏，但是采光和色调都很好。我对土屋的尴尬滤镜在她演病期的女主好了一点点，哭点挺多的。大爱砂糖啊，8年陪伴终见康复，结果女主记不起来自己，为了不让她尴尬愧疚，决定跟她分开的时候，开车停住，那一场独立的哭戏真的很成熟。心知最后理所当然会走向“别管过去的回忆了，创造属于我们的未来吧”这样的结局，所以那一部分的曲折就看得没有耐心。前半部分挺好的。佐藤健笑起来帅度下降但是可爱度上升好多。“职业修车，爱好修车。”这样的人我也会喜欢诶！虽然现实中能有这样不离不弃的另一半是非常感人的，但是作为电影却拍得相当无趣，整个剧情都像在被推着走，土屋太凤的演技也犹如灾难。P.S.佐藤健可真好看。土屋妹子的颜值太迷了，在同一部电影里都可以飘忽不定。虽然故事很老套早就猜到了结局但是还是被感动的一塌糊涂，果然最吃这种不离不弃的梗志尚先生真的炒鸡亚撒西呀tao酱生病的造型真的挺逼真的（砂糖这个发型越看越帅+第一次get到tao酱的好看的点）好的，这果然是个值得「瞬き」这首曲子的，关于爱和陪伴的故事。情节老套到一眼见底，剧情没啥大波澜，也没什么叙事上的技巧可言，感觉镜头和画面也没啥惊艳的地方。就是一部正确的，简洁的，干净的，温柔的电影。你刚刚那是什么态度？一副我不喜欢这种场合，来这的女孩都很轻浮的样子。虽然我也没觉得非常有趣，到这是难得的人际交往，又没人强迫你来。来都来了为什么不能开心点，就算不开心，你一个成年人也不该板着一张脸。真实事件改编的电影却毫无真实感，相识、相恋、重病昏迷、苏醒失忆、恢复、结婚，佐藤健的角色都始终不渝的爱着女主，所有的剧情几乎也一点波折都没有的按部就班发展。所以结婚这种人生大事一定要挑个良辰吉日。??难得这部日本纯爱电影是he，都拜真实事件改编所赐啊～有一次get到了日本男星的亮点，好希望也有个内向腼腆但巨温柔的男朋友啊T_T有点俗套，但俗套的我也是掉了眼泪??觉得土屋太凤是低配版的10元病之前，男女主之间的交集交代过少，铺垫不够，导致女主病后，男主的一门心思，至死不渝非她不娶的状态毫无说服力。不过看在女主生病期间不顾形象的表演，值得鼓励一下吧。但最终还是一个比较懒俗的爱情故事。
