备注：已完结
类型：剧情
主演：葛丽泰·嘉宝 约翰·吉尔伯特 伊恩·基思 刘易斯·斯通
导演：鲁本·马莫利安
语言：英语 西班牙语
年代：未知
简介：嘉宝在银幕上总是把人们的全部注意力吸引到自己身上来。 只要她一出现，别的角色便黯然失色。但谁都解不开这个谜，究竟为什么会这样呢？别的演员以及与她配戏的对手都极难与她媲美。即使故事内容平淡，只要有她出演，就能使索然无味的情节丰富充实，凭添光彩。她宛如一座峰顶插入云海的高山，有朝一日云开雾散，人们便能自由地眺望那白雪皑皑的瑰丽峰巅。 年青时的嘉宝有着一副温柔、秀美的面容，她的面庞和济慈在诗的幻象中看到的一模一样：迷人、娴静。由于光和影的妙用，她的体态更是变得超凡脱俗，美仑美奂。 影片中的克里斯蒂娜具有青年人独有的粗野本性、她女扮男装的趣闻、她咄咄逼人的气势、她的魅力和胆大妄为，都描写得很成功。嘉宝对这个题材很感兴趣，与女友萨尔卡·菲尔特尔密切合作写出了剧本，并亲自过问服装。她扮演了瑞典历史上至高无上的权威，达到了预期的完美效果。在她的所有影片中，她最喜欢的就是《瑞典女王》。她认为这个角色演得恰到好处，没有一部影片像这部这样得心应手。 《瑞典女王》和三年之后拍摄的《茶花女》是她的高峰。在这两部影片中，她从未有过心中无数的时候。即使有时她没有在银幕上出现，观众仍感到她无形的存在。 影片的高潮是在一次暴风雪中，她与唐·安东尼奥在一家乡间小客栈里首次相遇。克里斯蒂娜是在身着男装骑马穿过白雪皑皑的森林时认识西班牙国王的使者、年轻英俊的唐·安东尼奥的。她无可奈何地不得不与安东尼奥在客栈的同一个房间里过夜。她对安东尼奥已经有意。她心慌意乱，激动不已，甚至有点弄巧成拙到无法证明自己是个小伙子。她本来愿意围着火坐着过夜，唐·安东尼奥却情愿与她一起躺在床上过夜。至于这一夜究竟如何过的，并没有细说。暴风雪刮个不停，使他们无法上路，他们得一直等到暴风雪过去，通往斯德哥尔摩的道路再次畅通。 影片着力描写了笼罩在小客栈中的粗犷气氛：侍者大声吆喝，在吵嚷中端上热气腾腾的格罗格酒，人们看着下流舞女登台表演，眼看要招来祸水。低矮、烟雾腾腾的房梁下回荡着，曹杂的呼喊声和粗野的欢笑声。显然还有许多歹徒也在这家客栈里躲风避雪。观众感到喧闹，混乱和紧张。刀光创影，一场恶斗即将爆发。之后便是少年克里斯蒂娜和唐·安东尼奥完全出人意料地在一间宽敞的陈设雅致的房间里相遇了。他们之间是一阵长时间的欣喜的静默，这是柔情蜜意的倾慕的最初征兆。唐·安东尼奥并不知道他就站在瑞典女王的面前。虽然有人认为唐·安东尼奥是为瑞典王室效劳的西班牙贵人，她并未料想到他是个使者。 早晨，穿着女式睡衣的克里斯蒂娜醒来。她睡眼惺忪地在卧室里踱步，她抚摸和亲吻每件物品、窗帘、家具和绣有仿佛汁液欲滴的葡萄的披肩。她沉浸在无限幸福之中。她在房间里感到飘飘欲仙，心花怒放，如醉如痴，嘴角上挂着智慧的微笑。她想了解关于她的幸福的每一个细节。当唐·安东尼奥问她在做什么时，她回答说：“我在仔细玩味房间里的一切！”她坦率地表示要把与安东尼奥离别前的一切铭记心中。她不停地起舞。这种缓慢的舞蹈要算是好莱坞拍摄过的最迷人的镜头之一了，舞蹈抒发了爱的感情，好像是嘉宝自发思想的表露，实质上却是导演罗本·马摩里安精心设计的。马摩里安解释说，“舞蹈是配着节拍器眺的，这种舞蹈表达了纯真的感情和诗意。”嘉宝用这种舞蹈消除了她和观众间的距离。她用舞蹈热烈地表达了她对于爱情和世界的欢愉心情。 嘉宝的沉默往往比她的话语能够表达更多的感情。一个细微的头部动作、丢一个眼色都会使话语显得多余。有时却硬要塞给她一些破坏环境或气氛的话，这些话往往是剧作者专为她设计的，与她的角色关系甚微，但却与嘉宝本人大有关系。例如她说过：“我认为，结婚是相当讨庆的事情．我无法想象和一个男人同屋睡觉。”剧作者显然试图将嘉宝对婚姻所持的人所共知的否定态度写进剧本中去。“我将独身死去”，瑞典女王这样说，但这话却源出于嘉宝自己。 嘉宝和瑞典女王的性格融为一体，这倒是理所当然的，因为嘉宝自己也是个统治者。她很有尊严；善千克制，同样生活得很寂寞。显然，有人禁不住要借嘉宝来解释瑞典女王，贝尔曼采取一种逆来颇受的态度。文学的准确性在影片里被抛弃了，人们看到的是一个想象中的瑞典女王。米高梅公司要求至少写三场爱情戏，其中一场必须是惊心动魄的，贝尔曼就这样写了。他解释了他的方法，强调了他对待历史的冷漠态度，“我们寻找到了一个历史背景，根据这个背景，我们设计了所有的人物，构思了情节。我认为，如果允许有这种所谓的戏剧自由的话，这样做就是理所当然和不可避免的了。处在克里斯蒂娜女王的情况下，她的私生活和个人爱好很少为人所知，也许影片已经做到与实际情况非常相近了。但最重要的是，果真塑造了一个热情、活泼和富有人情味的人物了吗？如果确实塑造出来了，那么这出历史剧就是成功的。” 嘉宝像一贯的那样，对她自己在影片中的角色表示不满。她说自己"的确想表现得有点瑞典味儿……但是没有讲求艺术的余地，因为最重要的是他们所谓的票房价值"。但是，如果票房收入的确是最重要的，那么，制片公司一定很感失望，因为《瑞典女王》是嘉宝第一部票房收入大减的影片，尤其在美国。 瑞典女王》与其说是瑞典电影史上的一个章节，不如说是嘉宝神话的注解。这部影片的编剧苏尔卡·维尔托尔是嘉宝的挚友，把嘉宝所特有的内在情绪堂而皇之地公然加诸于瑞典女王的身上，这使人难免不认真地表示怀疑，是不是这部影片已把逊位的思想注入她的头脑之中。 只有女人的思维方法才能使这个具有历史性的轶事带上智慧的因素。有些场景使当时只有28岁的嘉宝看上去不仅老成了许多，而且表现出无穷的智慧。例如，片中有这样一个场景:当一群乌合之众冲上皇宫楼梯指责女王不该有一个西班牙情夫时，她把他们在楼梯中途截住，让他们平息下来，对他们诉说了帝王的种种忧虑与苦衷。而当这些人一边喃喃表示歉意，一边悄悄地退下去时，她又讥讽地扬起一只眉毛，对他们居然能如此幼稚地轻信历史教科书上简单的事件而暗自好笑。威廉·丹尼尔斯一如既往在嘉宝的脸庞上施展了不可思议的灯光效果,他甚至发明了一长条毛玻璃。当瑞典女王的船永远驶离瑞典疆域时，嘉宝根据马摩里安的"什么也别想"的要求，表现出一副毫无表情的神色。镜头向前推移，丹尼尔斯把那条毛玻璃逐渐盖住那黑白过于分明的广角镜头，拍摄了嘉宝在该片中最后一个著名的特写镜头。第2届威尼斯电影节墨索里尼杯最佳国际电影(提名)鲁本·马莫利安瑞典女王电影网友评论：那个年代的片子，从剧本来说，Bug实在是太多了，当然我们不能以现在的一夜情后遗症+爱德华八世退位来阐释这个片子的内容走向。在豆瓣能上8分+是因为大家为了标榜自己的品位，可以说泰勒好莱坞感太强、鲍曼像个木头美人、赫本永远端着。因为嘉宝足够历史久远和相比较小众，她未婚夫吉尔伯特完全没有说服女王成为赵敏的说服力，嘉宝在这个片子里太自私了，如果她不是非要让她未婚夫而是奥利弗来演……我相信是有足够说服力的。最后一个镜头零表演？我觉得嘉宝真是是被电影人捧得太高了，虽然我也认同罗兰巴特对嘉宝的脸的评价：嘉宝给人一种人类生灵的柏拉图式意念，是不是人类进化的终极我觉得这是仁者见仁的事，看过好几部嘉宝的片子，总觉得她比赫本还要放不开……也许是她绝世容颜和绝世独立的性格以及她的同性恋传闻为后来的文艺青年们提供了YY滋养地即使是嘉宝饰演的瑞典女王Christina也难逃爱情悲剧的命运，但不局限于当时剧本创作服务于社会民众需求的审美，那整部电影就完完全全是嘉宝的个人秀。用嘉宝的表达存在形式去演活历史上的Christina，英气逼人、高贵冷厉的脸完美重合内心之想，更不让个人成就在看起来唐突的爱情线里淹没，虽然这爱情只是雪夜里孤男寡女干柴烈火的烧着。可不只有直直前进的剧情，嘉宝的声音、特写和孤独的身姿就是最美的留白，而台词感人，一代女王雄韬武略；沉沉积雪扬起船帆，孤独是她的保护色。之前看到有人说《罗马假日》是翻拍自《一夜风流》，我倒觉得吧，翻拍谈不上，且目前找不到任何的资料来证明。倘若换个词，不说翻拍，说借鉴，《瑞典女王》对《罗马假日》的影响力恐怕要远远超过《一夜风流》。或许弗兰克·卡普拉的神经喜剧思路的确影响了威廉·惠勒，但从整个故事来看，《罗》明显更接近于《瑞》，而且，《罗》的记者会场景设计似乎有意在创造一种复古，它跟《瑞》的宫殿其实是十分相像的。嘉宝饰演的克里斯蒂娜女王算是瑞典历史上的女王，在17世纪克里斯蒂娜由于父亲阿道夫对瑞典军事上的贡献使得她深受瑞典人民的爱戴，瑞典百姓也撮合女王和功勋显赫的查尔斯王子在一起可以世袭王位，然而瑞典女王却在打猎的途中爱上了西班牙特使遭到人民反对，瑞典女王对自己王位毅然决然的为了自己的追求而辞去王位，蔑视王权条条框框，只可惜最后西班牙特使死了，结局不好，但爱情很感人愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……愛的经典画面最后的凝望畫面《琼宫情史》(瑞典女王)很少听过一个既熟悉又陌生的配音声音在那么多耳闻能详的『译制经典』里凸显鹤立鸡群，百度发现了『张瑞芳』的难得一见的配音的名字，【内参国配】那么多配音大咖为了满足少数人的观影需要，倾全明星阵容，至于想当年公映没有，我就不知道了……1.流畅的线性叙事结构，顺序将故事讲述完整，但缺乏新意，可以在结构上在做出发挥。2.瑞典女王的人物形象非常鲜明：好学（半夜看书）、洒脱（毅然放弃王位）、追求自由（逃离瑞典）、执着（对爱情不放手）、善良（关心她的子民）。3.长镜头与特写的运用非常之多。米高梅为嘉宝量身制作，一人英气昂扬凌驾全片。嘉宝的五官表情身姿，被全面捕捉记录。十分了解观众也深爱嘉宝，从近景在感情升华处急切特写，或忧郁深思的凝固时刻，或朗朗笑声的欢快，嘉宝有多美，美到云月为之调配，独揽光华于身。在我的眼中，此后（特别是80年代后）的那些浮华空洞的女王爱情戏没有一部达到这样的水准。能够和女王最后伫立船头特写相提并论的，我看也只有卡比利亚之夜最后的微笑。构图造型非常精心，人物塑造也很成功。虽然这是理想主义的浪影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。影史经典一刻：“什么都别想”。她失去了国家，她失去了爱人，她“将独身死去”。PS：多年以后，贝尔托鲁奇的“梦想家”向这部影片致敬，EvaGreen模仿了GretaGarbo抚摸房间柜子的镜头。嘉宝”我将独身死去”贝拉在《电影美学》中说：在嘉宝所扮演的不同角色与表演的不同的表情背后我们永远可以看见嘉宝的脸那个征服了世界的固定不变的表情那是“一种忧伤的受难的美”
备注：已完结
类型：剧情
主演：保罗·沃尔特·豪泽 山姆·洛克威尔 凯西·贝茨 奥利维亚·王尔德 乔恩
导演：克林特·伊斯特伍德
语言：英语
年代：未知
简介：影片改编自真实事件，理查德·朱维尔作为1996年亚特兰大奥运会爆炸案中发现炸弹装置的保安，而被全世界所熟知。当时他迅速采取行动，拯救了无数生命而成为英雄。但在几天之内，情况就急转直下，梦想成为执法者的他遭受媒体和公众的诽谤，竟成为联邦调查局的头号嫌疑犯，陷入了前所未有的困境。朱维尔向独立律师沃森·布莱恩特寻求帮助，坚定地宣称自己无罪。然而，在为朱维尔洗脱罪名的过程中，布莱恩特发现自己对抗的是联邦调查局、佐治亚州调查局和警方的联合阻力；与此同时，他也不断提醒理查德不要相信任何试图毁灭他的人……第92届奥斯卡金像奖最佳女配角(提名)凯西·贝茨第77届金球奖电影类最佳女配角(提名)凯西·贝茨第91届美国国家评论协会奖最佳女配角凯西·贝茨理查德·朱维尔的哀歌电影网友评论：依旧很克制几方其实都没有错错的只是进行的方式fbi可以怀疑理查德但他不应该泄露给记者也不应该为此对理查德刁难逼迫等等。记者可以写新闻但她不应该为了噱头扭曲是非引导舆论。理查德心智可能是有些问题但并不妨碍他成为他渴望成为的人他也可以为了fbi各种解释因为他真的是实实在在的好心眼。山姆洛克威尔的律师真的帅了在平静的整部影片他是最大的爆发。一个人面对全世界的诋毁虽柔弱但坚毅虽过程痛苦但总能坚持这是英雄。我码了一长段，又全部删掉。毕竟单一部电影，政治什么的也不好讲清什么，是我过分了。我只知道我现在想起结尾FBI办公室里的R·J，那个胖胖的身子，圆圆的脸。千帆历尽，阳光透过百叶窗照在他的脸上，他眼里依然透出坚定的光芒。然后全片唯一一次，力量站在了善良这边。这便是电影所能带给我的最原初的感动了。它意味着特别快乐，同时又特别难过的每个瞬间。唯热泪可以言说。白人肥胖男性、三十多岁还和母亲住在一起、受教育程度也许不太高、喜欢枪支捕猎、有一些不太社会化的略creepy的关心他人、过于看重警察类工作的责任和价值…这样的词汇可以用来概括一个罪犯、但不足以描述任何活生生的人？那么罪犯和「人」的界限又在哪里？片子讲的是上个世纪的故事，在今天也能带给我们反思。【居然全程都没有被逮捕，FBI胆子也太小了吧（狗头保命）1最“驽钝”的小人物的思维模式也是司法程序和法律意识，然而程序正义能否真正实现实质正义？2掌握社会资源的每天都在欺负没有社会资源的，聪明的每天都在占笨拙的便宜，法律能在多大程度上保护智力参差不齐公民中的弱势群体？3“专业化”、“创造价值”、“使命感”交织在一起的美国梦拍的挺好，一个小人物都能这样，这个国家得有多强大。4新闻自由对于公平正义很重要。本以为是讲如何反恐拆除炸弹的，原来描绘的是炸弹事件后的众生相。美国不是最讲人权的么？怎么在还没有确实证据没有判罪的前提下就能随便把人家家里搬空还装了监控？还有那么多记者奥运会都不报道，4个礼拜天天围着人家家外……看到最后又觉得理查德和小丑有点像，都是单亲家庭，都过得不那么如意，社会形态和自我意识让2者走向完全不同的人生事件中的媒体有点脸谱化，女记者为了抢头条，可以和FBI探员车震，可以在爆炸案发生现场祈祷罪犯有新闻卖点，是很恶心的，我作为同行，脸上很挂不住。现在也是，很多媒体存在的价值更多局限于经营收入，对于公共和社会进步有多少担当，很难讲。传统媒体是中心化传播，需要更专业、更懂内容、价值观更靠谱的人来做。除了Richard本人有一点层次以外，其它角色都非常脸谱化。ClintEastwood的保守派政治倾向在这部电影里表现得非常明显：右翼好人vs丑恶的政府与媒体。其实最后爆炸的真凶也是极右翼分子，但是影片选择性省略了。金球奖提名这个都不提Queen&Slim和US？摸不着头脑。这个男主真的是问题太多，妈宝男，偏执，极其相信正义，而且钟爱那些维持正义的工作，交警，管理员。这种人说实话，真的很像是犯罪的人，可以不喜欢他，但不能无端迫害他，社会进步的其中一点就是包容性，包容那些另类。还有，那个女记者，就是那种死性不改的人，何必让她反省，这是电影中的败笔。无良媒体不择手段博取关注度，更不惜牺牲小人物的平静生活。一个尽职尽责的保安，做了超出自己职责范围的安保工作，却被认为是爆炸案嫌疑犯。试问是警察局急于判罪解决任务，还是对历史案件给他们的刻板印象使之匆忙下定论。对他们是工作流程，对一个发现炸弹并报告的保安来说，真是心寒而委屈。演员极好。在被公权力伤害之前，男主对公权力也有不可动摇的信仰啊，侵犯了别人的生活空间也并不认错。所以还是律师开头那句话说得对，一点点权力也许就足以把人变成monster。以及，把偏见作为“犯罪侧写”来办案的调查员，就和把理论奉为圭臬的科学家一样没救。下午刚看完《局外人》，社会对人的标签化有些共同点。本来以为会是平日朋友站出来一同帮助男主洗刷冤屈的展开，不过只是忍受住痛苦恢复正常生活的悲歌。男主母亲的表演入木三分，特别是电视那一段。其他人物有一些脸谱化的感觉，比如对律师和fbi多一些刻画也许会更好东木爷爷产量真的高…这部电影是很憋屈的，因为律师并没有替我们狠狠的斥责FBI和媒体，我觉得自己都写得出更漂亮更动人更容易满身鸡皮的宣言。反而东木选择用主角和他母亲，用最平实的语言向权威妥协，求权威宽恕。我想，这才更纪实。
备注：已完结
类型：剧情
主演：伊恩·麦克莱恩 安妮特·贝宁 吉姆·布劳德本特 小罗伯特·唐尼 奈杰尔
导演：理查德·隆克瑞恩
语言：英语
年代：未知
简介：主演：伊恩·麦克莱恩/安妮特·贝宁/吉姆·布劳德本特/小罗伯特·唐尼/奈杰尔·霍桑/克里斯汀·斯科特·托马斯/约翰·伍德/玛吉·史密斯/吉姆·卡特/爱德华·哈德威克/阿德里安·敦巴/多米尼克·威斯特/蒂姆·麦克纳导演：理查德·隆克瑞恩语言：英语地区:英国/美国编剧：莎士比亚/伊恩·麦克莱恩/理查德·隆克瑞恩类型：剧情/战争上映时间：1995-12-29(美国) 别名：用户标签：英国,莎士比亚,名著改编,1995,美国,剧情,历史,战争片长：104分钟imdb编号：tt0114279在1930年代，当时世界被战争而分裂，人类处在激情与痛苦当中。导演理查德·隆克瑞恩巧妙地将故事中的狡诈、阴谋、残暴，与当代法西斯象征主义结合在一起。伊安·麦克莱恩演出理查三世，他欲夺取兄长的王位，谋杀、骗婚、歼灭亲族无所不用其极，这样强烈的欲望，驱使他永无止尽的毁掉周遭的人。 影片是根据莎士比亚的名剧《理查三世》改编而成的，但是影片将故事发生的时间背景由原著中1483-1485年转换到1930年。将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是，这版《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。第68届奥斯卡金像奖最佳艺术指导(提名)TonyBurrough 第68届奥斯卡金像奖最佳服装设计(提名)ShunaHarwood理查三世电影网友评论：7.5去年债今年还，现代化莎翁系列。卡司豪炸，主要看飚演技。至于说启用现代暴君/独裁语境如法西斯的类比互文做法，99年改编泰特斯的《圣诗复仇》要走得更远，艺术上也更古今一统。这部剪得过紧，配角携名言硬嵌入主线致观感欠畅。最佳段竟是非难伦敦塔。Ahorse,ahorse,mykingdomforahorse.莎士比亚的确是最伟大的剧作家，因为他包罗万象超越时空，并塑造了太多独一无二的人物。这一版之所以被Ebert列入"GreatMovie"的名单，首要在于SirIan的改编紧紧围绕理查三世这个无比邪恶的形象，绝无闲笔，与30年代法西斯主义无缝结合。将影片拍成节奏紧张高度风格化的惊悚片，这一决定也很明智。將經典莎劇移植到了二戰背景,本以為會很怪,但實際效果還是很不錯的,一方面是因為伊恩·麦克莱恩的演技,將理查三世這個惡人演的入木三分,一方面是因為這齣劇講的也就是人為了權力而不擇手段的故事,所以只要能表現出故事跟角色的精髓,用槍代替刀也沒什麼不好的,還能帶給熟悉這些莎劇的觀眾不一樣的體驗现代版的毫无必要，本来封建王侯家族宫斗故事和现代国家政治外貌就缺乏交集，人物动机与反应显得很不协调，成了一个个苍白的人物空壳，只相当于改了一批服装道具。观众对经典戏剧的那种古代还原的疏离现实时空的期待没有了，现代场景就如无源之水，很难建立起坚实的因果联系，唯一理由就是节约成本吧。3.5星，因为卡司多给半星。其实这个剧情移植到20世纪也是很可以的，导演的这种艺术处理还不错，大部分卡司的演技也是相当了不起，Maggie奶奶和爵爷的那一小段对手戏看得我一身鸟肌。但是莎翁原台词虽然写得美，放在这种背景下还是太奇怪了，转场的处理也有点突兀，看起来怪怪的????别出心裁的时空切换，将二战前阴云密布、波诡云谲的政治气候与法西斯主义大行其道的社会背景巧妙地烘托理查三世在剧本中野心勃勃、阴险狡诈又乖戾残暴的艺术形象，群星云集只为众星拱月地给麦克兰爵士捧哏，台词直接套用原本也没有违和感，几位女性角色令人印象深刻，只是相对而言结局略显仓促具有强烈话剧感的一部电影，除了布景和特效，演员的对白和剧情的推进分明都是舞台剧的形式。莎翁的对白异常优美，真的是异常优美，我记得自己高中读莎士比亚，一个晚上就不由自主地读了好几篇，甚至有消化不良的感觉。我看的版本翻译的人很用心，参考了梁实秋的翻译，不过其实我更爱朱生豪的。如果习惯莎翁剧的各路改编，这版英美合拍的还是相当不错的。不仅原著台词嵌入30年代战争背景毫无违和，而且Ian爷爷老戏骨火候把握太精准了，人物前后内外对比鲜明又毫无割裂感，几场重头戏举重若轻行云流水，这才是我心目中的理查三世！莎翁剧总是卡司云集，副作用是忙着认人容易分神。影片将故事发生的时间背景由原著中1483-1485年转换到1930年。将莎士比亚的剧作移植到其它年代，是电影人常常做的事，但是却不一定每次都做的好。难能可贵的是，这版《理查三世》不但以睿哲的智能改编了这部剧作，并且在不破坏莎翁美丽的词句下，为此剧注入现代的活力。三观炸裂。描绘15世纪的台词原封不动放到20世纪太违和了，理查三世卡车（？）被卡住的时候居然还在喊"Ahorse!Ahorse!Mykingdomforahorse!"P.S.小罗伯特唐尼就跑了个龙套为什么要把他放到海报上→_→除了IanMckellen，其他人的演技都乏善可陈...与其说是电影，更像是部play...这个坏到骨子里的国王演得真是好哇，登基时那场面，就差“HilHitler”了...就算是莎翁，也不能挥霍IP啊，台词与画面一百个不搭。伊恩老爷子魅力爆炸台词一级棒一个这样的理查三世再邪恶外形再扭曲还是会无可救药的爱上他很多面对镜头的特写独白戏戏剧感和电影感结合点非常有魔力群演英国老戏骨们都认真在刻画角色多场戏利用建筑空间和演员走位调度非常精彩
备注：已完结
类型：剧情
主演：艾玛·汤普森 凯特·温丝莱特 杰玛·琼斯 休·格兰特 汤姆·威尔金森
导演：李安
语言：英语 法语
年代：未知
简介：老庄园主去世后，可怜的母女四人被长子逐出了庄园。靠着亲戚的帮助，她们在一处小小的农舍安顿下来。势力眼的长嫂未曾想到的是，她的弟弟爱德华（休格兰特）爱上了三姐妹中的大姐埃莉诺（艾玛汤普森）。理智的埃莉诺尽管也倾心于爱德华，却顾及两人地位的悬殊而努力克制着自己的感情。 与此同时，妹妹玛丽安娜（凯特温丝莱特）和英俊的军官威罗比（格雷怀斯）陷入热恋。情感外露的玛丽安娜热情奔放的释放着自己对威罗比的爱慕，甚至不顾及伤害追求者布兰登（阿伦瑞克曼）上校的感情。未曾想，威罗比为人不正，根本没有把玛丽安娜的感情真正放在心上。两个姐妹的感情相继陷入了危机。 性格迥异的两姐妹谁能得到真正的爱情，如愿以偿呢？母女四人又该如何走出生活的困境呢？理智与情感电影网友评论：李安在接受采访的时候说，是因为民族自尊心才让他坚持下来导完了整部电影。平心而论，作为奥斯汀系列电影中的一部，除了现在看起来炫目至极的卡斯之外，值得称道的地方并不算太多，中规中矩的水平中上之作，但也不算让人失望，非常有李安的个人风格——不温不火，点到即止。李安也说是这部电影的双女主设定，启发了他后来《卧虎藏龙》女性电影的架构，这倒让我对《理智与情感》有了新的认识。艾玛汤普森的美，不知道为什么曲折婉转，非常东方且古典，一路隐忍到最后的爆发，情绪铺垫合理而感人，是这些年来看过的最好的表演之一。凯特那个时候毕竟青春年少，表演上略显青涩，不过倒很符合她所扮演的角色。她的光芒，闪现在《革命之路》和《朗读者》中，不过，那已经是十几年以后的事情了。好的演员，就是可以将生活咀嚼为养料永远压抑自己情绪的人一旦爆发啊、、姐姐那句“那你没有结婚吗”应该是她这辈子最有违自己性格与作为最情绪外露最冒然的一句话了听到答案后情绪爆发哭的上气不接下气也是那么可爱也和傲慢与偏见一样都强调了要让爱的人知道自己的想法啊～～不然再勇敢的人也会受伤也不敢采取行动的，爱德华就是看到姐姐哭才有勇气表露心声ps凯温真是太甜了只要一有两个女主的脸我就十分感慨，怎么那么像油画里走出来的少女！！！其实整部片都很像油画，超喜欢那些风景！最后，姐姐和妹妹的感情似乎互换了，一直自由桀骜不驯的妹妹开始让自己变的更看得清身边的人。而最后姐姐一直克制的感情在看到爱德华的瞬间就崩塌了，他无法欺骗自己不爱他。上校真棒！教授啊啊啊怎么会每部都这么深情这么帅啊！沉溺在艾伦声线中不可自拔中。剧情嘛反正略俗，但是整体感觉很安宁，方方面面都中规中矩了，似乎李安的片子都是暗流涌动那种。演员都很出色，艾玛汤普森真是个才女！休一如既往地棒！艾美达这部里也很抢戏，又是可爱的让人讨厌不起来的家伙啊。这次看更注意室内设计，心水壁炉。以前天真直爽如玛莉安，炙热情感急于表达，认为爱能抵御狂风暴雨不动摇，只喜欢自己选中的不喜欢追上来的。后来学会艾琳娜的克制，却变成了听天由命百般顾虑。-你怎么不留住他？-他要走，自然有原因-那一定是你太冷淡，换做我，我也会认为你不喜欢我作为电影是完满的精致的，尤其休格兰特居然能把拘谨沉默的爱德华演得这么好，真是意外。但这是加了滤镜的简奥斯汀。把小说中大量与情节推进无关的对话和场景砍掉，也就抹去了那些使淑女们拘囿其中寸步难行的日常生活。然而奥斯汀的意义恰在于此，在于停滞、冗余、困顿，而非流畅。1995，李安。SenseandSensiblity.精致而细腻，EmmaThompson的编剧与表演给电影再加了一星。“我们希望从别人身上找到幸福，却未必能找到，认命吧”，虽然这样说着，爱德华上门说其未成婚时那段的哭泣，克制的理智下情感的爆发真实而动心。这种给观众自然的心理触动怕是也可以称为“李安笔触”吧？李安的改编基于婚姻对爱情的作用。遵循理性的姐姐最终得到了感性的垂青，听任感性的妹妹却得到了理性的眷顾，双生花情感上的坎坷展开了一张19世纪英伦上流社会的剖面图(但也只是基于人们对它的普遍认知)。看到最后爱德华回到庄园去找姐姐告诉她自己没有结婚的那一段简直泪崩，每个名著里都有一个温柔体贴圣母一般的姐姐，原以为悲剧收尾的结尾没想到却大反转，牢牢抓住了观众的眼泪，仍旧觉得斯内普教授跟温肥好不搭！细腻的情感是李安所擅长，拥有炽热情感的妹妹最终选择理性，沉重与冷静的姐姐也听从内心情感找到了幸福。这部电影可能没有父亲三部曲，或者少年派有名，但依旧是很一部很不错的电影，缓慢的节奏让人沉浸其中。知性与感性。没太大惊喜，惊喜了解到EmmaThompson这位才女。时代背景下的贵族礼仪制度和法定男尊女卑的封建观念让人看着很不舒服。替结尾大姐终于修成正果高兴，理智压制情感太久，熬得太不容易两个女孩最初的爱情都败在了残酷现实面前，只有同时具有理智和情感的爱情才是圆满。结局算是圆满，看见威洛比在山上望着他们的婚礼不知作何感想。露西将婚约告诉费拉斯夫人后的反差真是有趣无比。
备注：已完结
类型：剧情
导演：迈克尔·贝
语言：英语
年代：未知
简介：雷夫和丹尼是一对自小玩在一起的好兄弟，两人对飞行都有很大兴趣，曾一起学习过驾驶飞机，二战初期，两人又一起加入了美国空军部队受训期间，雷夫与军中医院里的女护士伊弗琳坠入爱河。为协助欧洲各国抵抗纳粹德国的侵略，美军决定派出精英部队前往欧洲大陆，雷夫自告奋勇前往参战，并将伊弗琳托付给丹尼照顾，不久，噩耗传来，雷夫的飞机在空战中不幸被德军击落，生还可能几乎为零。伊弗琳与丹尼在相互勉励的伤痛中，萌生爱情。令他们没想到的是，雷夫并没死去，当三人重聚首时，尴尬顿生。日军偷袭珍珠港一事帮他们解了围，雷夫与丹尼决定不做情敌做战友。
